毕业音乐会总结文案 第1篇
2.上海音乐学院艺术实践构架上海音乐学院建立了上海大剧院艺术中心艺术实践基地，自2006年建立以来，始终把发现、培养、使用、留住尖端和紧缺音乐人才置于工作首位。即上海音乐学院筛选出具有潜质的拔尖音乐人才，并输送至基地进行重点培养和艺术实践。大剧院中心则将人才需求情况及时提供、反映至学院，打通双方合作培养拔尖音乐人才的供需渠道，体现了文教结合的优势。实践基地分别由上海大剧院、上海音乐厅、上海交响乐团、上海民乐团、上海歌剧院以及上海芭蕾舞团组成。涉及西方管弦乐器演奏、中国民族器乐演奏、作曲、音乐学、音乐工程、指挥、艺术管理等专业。自建立以来，为更有效、有序、有利地开展工作，尝试建立了一整套管理机制。如建立了上海音乐学院—上海大剧院艺术中心艺术实践基地工作委员会，在明确分工及工作范畴的同时，确定通过每年两次的常规工作推进会议，就合作项目的开展及合作流程进行及时沟通，对每学期开展的合作项目其时间节点、程序、细节等进行条理化要求，使文教结合工作上到新水平，在深入了解和研究艺术教育规律与市场演出规律的基础上，逐渐探索和总结出实践基地自身的运行规律。
3.中国音乐学院艺术实践构架中国音乐学院实践基地建设坚持“互惠互利、双向受益”的基本原则，与兰州14中牵手构建西北地区首家中学生音乐教学实践与生源基地。目前又与青岛市第39中(中国海洋大学附中)、长沙市等合作建立教学基地和生源基地。院系在与校外基地的合作过程中，注重发挥学院人才、科研方面的优势，加强与基地的联系和沟通，提高基地依托单位与院系合作的积极性，在共同利益的基础上，双方受益，共同发展，达到“双赢”的效果。校外实践教学基地满足一定数量的学生进行实践教学所必需的学习、工作、生活条件。配备有一定数量的具有较高专业技术水平和较丰富的实践教学管理经验的兼职指导老师，保证了实践的质量和效果。
4.南京艺术学院艺术实践构架南京艺术学院以艺术实践季的形式开展艺术实践活动。(1)社团活动，指团委、各院(系)或其他单位组织的各类社团活动，每位本科生在读期间至少要参加一个社团。(2)社会实践，指由学校组织或个人自行联系安排的各种社会实践活动，包括大学生暑期社会实践、各种学校及社会公益活动。(3)艺术实践，指由学校组织或个人自行参加的与专业学习有直接或间接关系的写生采风、展览演出、专业比赛、学术研讨、市场调研、组织策划、就业实习等艺术实践活动。以上有代表性的音乐艺术院校实践平台构建的调研结果充分表明:(1)在新形势下，音乐艺术院校进一步加强实践平台建设具有必要性和紧迫性，要充分发挥社会联动机制，挖掘各种内外资源，拓展实践教学空间，构建层次化与模块化相结合的实践教学平台，这是培养具有特色创新精神与实践能力的音乐艺术人才的基础保障。(2)通过对这些院校平台构建的途径、方法、手段、效果进行比对分析，说明实践平台建设具有可行性、科学性、合理性，实践教学机制管理制度必须要完善，使基地建设有章可循。根据专业发展规划和专业特点，明确实践基地建设的目标、内容、进程，制定实践基地建设规划，并严格按计划有效实施。(3)实践基地建设要健全组织领导机构，专人负责，设立专用资金，组织力量，有计划地开展工作，并及时检查、评估和总结表彰，不断提高实践基地建设水平，不断满足学校人才培养的需要。
二、依据社会需求构建社会场所艺术实践平台
音乐院校的艺术实践平台离不开社会场所这个大舞台，如今不断深入发展的市场经济，高度发展的科技和信息，使人们的精神生活发生了深刻变化。人们的艺术审美、文化需求越来越高，所以在社会舞台的实践中，必须依据社会场所对艺术实践的需求，建立与社会相适应的具有时代特征的音乐艺术院校实践教学体系。为了更好地掌握天津艺术实践场所的需求现状，广泛收集社会人群对天津音乐文化、舞台实践的需求信息，并对其进行分析评估，为教学实践提供社会导向依据，从实践内容、方式等方面引导学生积极融入社会舞台，为学生就业拓宽渠道。对天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等艺术演出场所;华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所进行了问卷形式的深入调研，掌握了部分社会人群对舞台实践形式与内容需求的第一手资料。
1.市场需求调查在接受调查的人群中，定期观看音乐会的占10%，不定期观看音乐会的占35%，偶尔观看音乐会的占40%，认为音乐会与自身生活无关的占15%。数据充分说明音乐文化现已渗透到天津百姓的日常生活中，成为提高生活品位和文化修养的一个途径，也是音乐艺术院校学生舞台实践的可行性和必要性的助推力。
2.观众群体调查在观看音乐会的人群中，35岁以下的占25%，36至50岁的占55%，50岁以上的占20%。该数据说明中青年人群为观看舞台实践活动的主体，对年轻一代的带动作用和对老年群体的影响作用将直接推动天津舞台实践的积极发展，使天津音乐文化市场的繁荣具备强大的后劲。
3.实践曲目调查在观看音乐会的人群中，偏爱通俗名曲的占65%，热衷于某位作曲家作品的占25%，曲目风格不限的占15%。该数据说明喜闻乐见的名曲易于大众接受，具备独特音乐审美情趣的群体为少数。教师在教学过程中和学生在舞台实践中要实现高尖端乐曲及大众乐曲演奏学习兼具。
4.实践形式调查在观看音乐会的人群中，喜爱乐队形式的占48%，偏爱独奏形式如钢琴独奏等形式的占40%，热衷于室内乐组合形式的占12%。该数据说明演奏形式的多样性是丰富舞台实践的着眼点。学生应在练习本专业的同时，加强重奏、合奏、室内乐等形式的学习与实践，从多方面提升适应社会需求的能力。对于群众关注西洋乐、民乐、美声、民声的情况也进行了调查分析。大多数接受调查的群体没有固定的倾向，但由于民族题材的作品、表演形式较国外作品还不够丰富，限制了舞台实践群体的曲目，在一定程度上影响了民众对民族题材舞台实践的关注。因此，舞台实践不仅是提高学生实践能力的手段，也是扩大音乐文化艺术在社会影响力的重要途径，学生在曲目的学习方面应中、西方兼顾，教师在教学中要注重发掘民族题材的作品，使学生立足民族文化，中西结合发展。
三、构建三个层面的实践教学体系平台
实践教学是音乐艺术院校教学工作的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的关键环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力，服务社会的重要途径，天津音乐学院在教学工作中注重实践教学的培养机制，优化资源配置，完善管理体制，合理构建实践教学体系，教学指导实践，实践促进教学，以提高教学质量为宗旨，有效构建实践教学育人平台。天津音乐学院实践教学平台构建主要分为三个层面:(1)在每学年暑期学院统一组织的为期近一个月的艺术实践活动，称为“艺术实践月”。这期间，在院领导的统领下，在教务处的统筹安排下，全院自上而下全员参与，各系在专业教师的组织指导下，有备有序地开展艺术实践活动，并有要求、有检查、有总结、有评估。这种全院范围的统筹安排可有效地激发全校师生的热情，确保艺术实践的实施，促进实践教学。自2006年以来，天津音乐学院每年有3000多人次参加实践月期间的艺术实践活动，在提高学生创新能力的同时，也有效地促进了课程教学内容、教学方法改革。(2)各系开展具有专业特色的演出实践活动。各教学单位根据专业特点和培养目标，建立多层面的大学生实践机制，如“星期音乐会”等在学院音乐厅、演奏厅举行，面向社会免费开放。(3)组织和策划好校内外的各类实践活动，积极鼓励学生参加省市级以上专业比赛、演出以及社会公益活动，充分调动广大教师和学生的积极性。
四、发挥实践教学环节对学生创新与实践能力培养的作用
近年来，天津音乐学院充分发挥实践教学环节对学生创新与实践能力的培养作用。一是进一步优化实践教学体系，推进实践教学内容改革与创新，从提高学生舞台实践能力的角度更新和调整实践教学内容，同时注重改革实践教学方法和手段，强化实践课程的教学质量检查评估，积极推进高水平实践基地和教学示范中心的建设;二是制定《实践学分管理办法》，积极探索以艺术实践学分为杠杆的实践教学激励机制。
1.加强校内外实践基地建设建立具有音乐艺术院校特色的实践教学基地，以校内与校外相结合的方式，实行开放式实践教学。实践教学基地是保证实践教学质量效果的重要条件，积极推进实践教学基地建设，为培养学生的实践能力、研究能力、创新精神搭建平台。做到五个坚持，即:坚持校内和校外基地相结合，坚持稳定性与开放性相结合，坚持实践基地建设有利于学生知识、能力、素质的提高，坚持实践基地建设要具有特色和前瞻性、办出新模式，坚持实践基地建设要紧密结合理论教学体系。在校内建立了天津青年交响乐团与合唱团实践剧场、天津青年民族乐团实践剧场、舞蹈实践剧场、戏剧影视实践剧场、音乐表演实践剧场，构建“相互平行、融合交叉”的理论和实践教学体系，将排练课与演出实践、平台建设紧密结合，专业建设与实践教学紧密结合，课堂教学得到了有效延伸，增强了学生的舞台实践能力。建设了天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等音乐艺术演出场所，华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所;在武警指挥学院、45中学等院校建立了艺术实践共建场所。积极参加天津市音乐文艺展演———高雅音乐进校园、天津市“海河之春”文化节、天津市“五月音乐节”、达沃斯论坛系列演出等实践活动，以实践平台建设激发学生的学习积极性，促进教学质量的整体提高，服务社会，为天津市文化的大发展大繁荣做出了积极的贡献。
2.完善艺术实践学分管理制度为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》，积极探索新的人才培养模式及其实现途径，进一步完善具有学院特色的实践教学体系，鼓励学生积极参加参与科学研究、专业竞赛、艺术实践、创新创业训练计划，激发学生潜能，培养学生的学习能力、创新能力、实践能力、交流能力和社会适应能力，使天津音乐学院的人才培养工作更符合时展的需要。学院于2013年在本科生中推行“天津音乐学院艺术实践学分管理办法”。这一制度的实施是强化学院专业艺术教学活动的重要举措，它可以充分调动和发挥教与学的积极性、主动性和创造性，促进以学生为主体、以教师为主导、以学分为杠杆的管理机制的形成，最终为提升艺术教育教学质量提供可靠保障。天津音乐学院艺术实践学分适用于在校本科生参加学院统一组织的专业比赛、演出、学术讲座，举办音乐会或舞蹈、戏剧影视展演，发表作品、论文等实践活动而获得的学分。分为四类:(1)比赛类，即在国际、国家级、省、市级专业比赛中获优秀奖以上奖项，在省、市级以上刊物、作品;(2)演出类，即参加由院、系组织的国家级、省市级及其他形式的演出;(3)音乐会、展演类，即个人或2—5人举办作品、演奏、演唱音乐会，舞蹈、戏剧影视展演;(4)学术讲座类，即参加由院、系举办的专家讲座，以系、部提供的讲座考勤记录为依据等获得相应的学分。
3.加强毕业论文的实践指导作用毕业论文是高等学校人才培养中的重要实践教学环节，在培养大学生实践能力与综合素质、创新能力等方面发挥着重要作用。天津音乐学院本科毕业论文要求与实践紧密结合，内容体现学生运用所学理论知识解决实际问题的能力，重在理论与舞台实践的统一。通过毕业论文中期检查制度、二次答辩制度等措施强化毕业论文的过程管理。同时为了提高选题质量，学校实行毕业论文题目的申报与审查制度，要求题目紧密结合舞台实践，加强对实践的理论思考，有效提升舞台实践的理性思维，保证实践的深度和可持续性。
五、完善课程体系建设，推进考试方法改革
1.调整专业选修课的设置模式与内容传统的专业选修课设置方式和教学内容存在着不适合培养创新人才要求的弊端。教学计划中提前几年安排好的课程名称和内容在开课时往往已经落后，使得部分学生修选修课的目的只是为了得学分，没有起到拓展视野、增强能力的重要作用。天津音乐学院改革专业课、专业选修课的设置方式和教学模式。一是改革专业选修课的设置模式，各专业在规定的学分内灵活设置专业选修课程。专业选修课程的内容要紧密结合社会对艺术人才的需求、舞台实践能力的提升，及时反映有关专业的新知识、新理念、新方法，加强对学生的素质教育;二是改革专业课的教学方法。各专业可以采用灵活多样的教学模式和教学方法。如，课堂研讨、现场教学、一对一教学与小组课教学结合的模式即1+2+X等方式。三是开设专业选修课的教师，原则上要由具有较强科学研究与实践能力，也可聘请校外专家来校开设专业选修课。以“大师讲坛”等学术形式定期聘请资深学者、艺术家、教育家到校讲学、座谈，拓展了学生的视野，激发了学生的学习热情。
2.推行考试方法改革，注重对学生实践能力的考核考试既是实践平台又是检验平台，考试方法改革是教学改革的重要组成部分。改革的原则是有助于培养学生的“三个能力”，即学习能力、实践能力与创新能力。天津音乐学院积极开展考试方法改革的探索与实践。建立了基础课以“平时+期中+期末”的考试方式为主，专业课则根据课程性质实行独奏、重奏、合奏等多种舞台考核方式。特别强调专业课考试方法改革的重要性和必要性，通过改革实现了三个转变，即考试方式向多样化转变，考试内容向注重综合能力考核转变，成绩评定向综合性转变。
毕业音乐会总结文案 第2篇
本院于5月28日在学生活动中心举行了级毕业晚会，我部及所有成员参加了此次活动工作。现对我们的工作做以下总结：
1、在座次安排上没有对表演演员及工作人员的座次进行细分，对某些班级的座位安排过于模糊，导致在表演开始之前仍然在大幅度的调整位置。
2、各班进入会场后声音嘈杂（但就实际情况而言次工作有一定的难度）
从总体上看，我们引领各班入场有较大的改善，可以应到突发情况，虽然有些许的混乱，但总体还是很有秩序。
在晚会开始之后，各进出口的`工作人员认真工作，减少了中途离场的现象出现，为晚会维持了较好的秩序。
晚会进行时，会场纪律不是很好，但在后面部分同学在经过我部工作人员后纪律有所改善。
综上，我们成员虽然在某些细节上还需要改善，但从总体上来说，本次的工作应该值得认可。
毕业音乐会总结文案 第3篇
1、 聚也不是开始，散也不是结束，同窗数载凝的无数美好瞬间，将永远铭刻在我的记忆之中。
2、 小舟在青春的港口起航，我们权时分手，满载着抱负和追求。重新相聚在何时？将在那丰收的时候！
3、 也许你不情愿，也许你胆怯，但只要能够跨出去，一种温馨而充满活力的生活也许就在你的面前。
4、 记住：生命，从小溪的流淌中获得；青春，在飞流的倾泻中闪光；存在的价值，于大河的奔流中呈现。
5、 三年一瞬间，就这样欢歌纵笑，就这样相识相聚，甚至都来不及好好地话别，马上就要各奔东西。
6、 年同窗，共沐一片阳光；一千多个白昼，谱写了多少友谊的篇章？愿逝去的岁月，都化作美好的回忆。永留在心房。
7、 天空吸引你展翅飞翔，海洋召唤你扬帆启航，高山激励你奋勇攀登，平原等待你信马由缰。出发吧，愿你前程无量！
8、 尽情地饮干这杯毕业之酒吧！它是生活的甘露！它将给未来注进胜利，它将长留在我们的唇间舌上，留下无尽的回味。
9、 有人说：“人人都可以成为自己的幸运的建筑师。”愿我们在走向生活的道路上，用自己的双手建造幸运的大厦。
10、 有那么一点感伤，也有那么一点向往；有那么一点欢乐，也有那么一点惆怅；有那么一点安静，也有那么一点慌张；有那么一点失落，也有那么一点张狂。毕业了，愿你轻松踏上新征程！
11、六月的我们荡起青春的双桨，用热情推开知识的波浪；六月的'我们扬起进取的风帆，用勤奋驶向成功的彼岸；六月的我们带着美丽的回忆，用真诚为彼此写下祝福的诗行。亲爱的朋友，愿我们的明天更美好。
12、六月是分别的季节，热情的拥抱，分离的泪水充满校园；六月是收获的季节，成功的欢笑，理想的放飞就在眼前。无论今后身处何地，绝不会忘记同学的友谊。愿你别后宏图大展，我们相聚在美好的明天！
13、当我们离开校园的那一刻，再让我们回首看我们走过的路，我相信，我们有的是恋恋不舍的感情；有的是没有虚度年华的自豪；有的是对美好未来的憧憬！我相信，那难忘的校园生活一定会成为我们最美好的回忆。
14、曾经我们一起上课一起逃课，曾经一起吃饭一起抢零食，一起挨批一起受罚，一起谈天说地。如今想起那所学校…想起了那间教室，想起了那条路，想起了那群人，勾起了我们人生中最青涩的记忆…我的花样年华。
15、再见，每天斑驳的黑板；再见，角落里的扫把；再见，没有送出去的玫瑰花；再见，篮球场上的汗水；再见，食堂饭菜里的小强。再见，这些年相伴的时光；再见，有你们的青春；再见，同窗的你！带上梦想，继续前行，说好了再见，我们就一定会再见！
16、有人说，人生就像一场盛大的筵席，总有散的时候。我觉得在学校几年也像一场热闹的宴会，当几年之前我们一起赴宴的时候，我们就已经想到过这一天，只是我们没有想到的是它会那么快结束。当我还在原地回想的时候，已经有人匆匆的从身边走过，走出校园，再也不会像以前一样可以挥斥方遒。
17、毕业了，请你张开翱翔的翅膀，执着地去追逐理想；毕业了，请你荡起快乐的双桨，去迎接美好的希望。毕业了，带着祝福，携着坚强，勇敢前行吧！祝你事事顺利，勇者无惧！
18、毕业是快乐的结束，也是幸福的开始。把烦恼打包，把寂寞雪藏，把不快抛去，把美好开启，把幸福展望，把好运串起，把成功书写，把前途开拓，愿未来灿烂辉煌！
19、毕业在即，道声珍重，不忘青春岁月如风，你我曾经相逢。今朝离别，难舍情浓，祝君大鹏展翅长空，潜龙风起云动。千言万语，诉不尽情衷，愿你人生路上圆美梦！
20、毕业在即，是快乐时光的延续，另一种快乐岁月在等着你；毕业来临，是继续了人生的打拼，另一种想往在等待你的牵手；朋友，收拾行装，早早的行走来路上，祝你好运。
毕业音乐会总结文案 第4篇
当晚的主人公――杨珊珊，在中国被称为“女钢琴诗人”。5岁就开始学习钢琴的她，获得过比利时布鲁塞尔皇家音乐学院的钢琴硕士学位以及ANDRE DUMORTIER国际钢琴比赛惟一大奖、EXCELLENTIA CONCOURS DEPIANO国际钢琴比赛第一名等诸多荣誉。可以说，钢琴一路见证了杨珊珊的成长，他们之间，绝不仅是一人一琴那么简单，更是一对可以相互倾诉的知心好友。
通过琴声，我们可以感受一位音乐家的心情起伏；通过琴声，我们可以感悟一位柔弱女孩的执着力量；通过琴声，我们可以相信乐器和演奏者绝对能够心灵相通。
当晚音乐会以莫里兹・莫什科夫斯基的《西班牙随想曲》开场，紧随其后的是巴拉基列夫的《云雀》，钢琴模仿云雀清脆的啼鸣、旋律中音的出现增添了作品的色彩和魅力。
今年是肖邦诞辰200周年，世界各地都在举办各类的演出，以纪念这位钢琴大师，杨珊珊当晚以她自己的独特而隆重的方式奏响肖邦《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》，这首作品标志着杨珊珊音乐路上的一个重要转折点：2000年，杨珊珊参加了第十四届肖邦国际钢琴比赛，演奏曲目正是这首《西班牙随想曲》，随后，她远赴比利时，展开了一段异乡求学的生活。对家乡的思念，对未来的憧憬，都在这首乐曲中，静静流淌。肖邦被誉为钢琴诗人，并被每一位学习过钢琴的人所熟知。而杨珊珊在其演绎风格中所流露出的典雅和轻盈，无疑是对钢琴诗人肖邦的完美追随。
钢琴源自西方世界，但它并不只属于那里，它所传达的，是来自世界任何地方的美妙旋律。在上半场的西方作品之后，音乐会下半场一开场，杨珊珊便将一首中国著名的钢琴曲――《浏阳河》奉献给观众。当晚观众不仅有幸聆听中国作品，更是听到了中国歌唱家的演唱。当晚，杨珊珊的丈夫王宏伟作为特别嘉宾登台。在杨珊珊的伴奏下，王宏伟演唱了《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》、《天路》，现场掌声雷动，久久不肯放王宏伟下台，王宏伟只好现场清唱一首陕北信天游《这么好的妹子见不上面》。
丈夫的助阵，让音乐会现场气氛格外温馨。王宏伟演唱之后，杨珊珊再次登台，带来一首美国作曲家萨缪尔・巴伯的《奏鸣曲》。很多人说美国只有一部钢琴作品，那就是这首曲子。该作品分为四个乐章，很具有戏剧性，手法极端，演绎分裂情绪，一般很少有人会选择在音乐会上演奏。杨珊珊选择它有两个原因：一是能体现演奏家的水平；二是因为它是美国作品。
当晚，杨珊珊用自己深爱的钢琴，诉说了一路走来的所感所想。在观众热烈的掌声下，杨珊珊返场演奏了肖邦的前奏曲《雨滴》以及中国作品《翻身的日子》。古典音乐是一条漫长的道路，这场音乐会并不是一次对人生的总结，而是对过往岁月的一个阶段回首。杨珊珊希望，在未来的日子里，能有机会再来美国，为这里的朋友们演出。J012
媒体声音
杨珊珊在此次独奏会上，表演了肖邦的《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》、《浏阳河》及《翻山的日子》等曲目。她表示，此次演出并不是对自己钢琴人生的总结，只是一次阶段性汇报演出。悠扬琴音从她指尖流淌而出，恍惚听来，若云中雀鸣，又似望月轻吟…… ――美国洛杉矶《多维时报》
青年钢琴家杨珊珊和中国男高音歌唱家王宏伟夫妇于10月24日晚7时30分在帕莎迪娜歌剧院举行钢琴独奏音乐会。
杨珊珊是中央音乐学院年轻的钢琴教师，曾赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院深造，获得钢琴硕士学位。2008年和她的先生、歌唱家王宏伟曾在维也纳金色大厅举办音乐会。
杨珊珊说，这是自己第一次在美国开音乐会，非常兴奋。虽然中美有不同的语言，但希望可以用音乐跨越语言障碍，向大家呈现中国音乐家的风采。
――《_》
杨珊珊表示，她十分重视这次演出，从暑假开始就一直在练习。同时她早就选好了要表演的曲目，包括肖邦的《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》和塞缪尔・巴伯的《奏鸣曲》。杨珊珊说，这些曲目代表了18世纪的古典和20世纪的经典音乐曲目。这次演出，她还专门邀请了美国钢琴演奏家杜科维奇一起，用双钢琴为大家表演。
杨珊珊除了演奏西方古典乐曲外，还弹奏了中国民歌《浏阳河》、《翻身的日子》，王宏伟作为嘉宾，高歌了《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》。
据了解，杨珊珊出生在江苏南京，5岁开始学习钢琴。大学毕业之后，她前往比利时布鲁塞尔皇家音乐学院继续深造。从2003年起在国际钢琴比赛中多次获奖。――《侨报》
对话杨珊珊
在杨珊珊“如此珊琴”美国独奏音乐会结束后，本报记者第一时间越洋连线杨珊珊，对她进行了采访。此时电话另一端的杨珊珊声音高亢，难掩兴奋与激动。
对于此次在美国举办“如此珊琴”个人独奏音乐会，杨珊珊9月24日曾在北京音乐厅进行了预演。虽然时空变化，但杨珊珊坦言对自己并没有太大的影响。为了更好的适应场地和环境，杨珊珊提前抵达美国。在这段时间，杨珊珊每天背着琴谱包练琴、排练，仿佛又回到了学生时代。从古典时期的作品到浪漫派作品再到现代作品，这犹如从小学琴的历程，一路走来的艰辛与快乐如同放电影般在脑海中闪现。杨珊珊告诉记者：这场音乐会，她淋漓尽致地发挥了自己对作品、对钢琴、对音乐的想法。
这位出生于江苏南京的80后钢琴家，从小习琴，获奖无数。无拘无束的开朗性格让她几乎没有烦心事，但对待音乐有时却又很较真儿。自称单线条的杨珊珊习惯把喜怒哀乐统统写在脸上。
杨珊珊现任中央音乐学院附中的钢琴主课老师。谈起回国任教的经历，杨珊珊直呼自己都没有想到。当年，她的老师吴迎教授劝她回国开场音乐会，当时已经申请博士学位的杨珊珊没有任何回国的计划。但举行完音乐会后，老师和家人都极力劝说她留下。就这样，杨珊珊放弃了攻读博士学位的机会，回到国内当起了一名教书匠。起初，回国的生活让杨珊珊一时难以适应，一边是讲台，一边是舞台，杨珊珊觉得自己仿佛离舞台越来越远。“起初我也困惑不能再登台演奏，但后来发现，只要平衡好两者的关系，其实并不冲突。教学和演奏两者是相辅相成的。还有一个让我坚持下来的原因是我骨子里还是喜欢尝试新鲜事物的，我乐意开辟一个新天地。于是，我鼓励自己再坚持一下。”
在教学任务极其繁重的情况下，杨珊珊仍旧坚持练琴，有时白天没时间，只有等到深夜才能练琴。尤其是准备美国独奏音乐会这段时间，杨珊珊直呼自己是在挑战极限。但走过之后，回头看看取得的成绩，杨珊珊表示很欣慰，“音乐会结束后，刹那间我感慨自己真是太不容易了，我为自己感到高兴。”
在杨珊珊看来，当上老师后的任何一次登台演出都不再只是单纯的演奏。“我感到自己身上的那份责任，我要正确引导我的学生，我要为他们做出表率。”杨珊珊直言重返舞台对她的教学起了非常大的影响。“登台演奏之后，我在教学中的很多问题迎刃而解，真正做到实践与教学相结合。”这让杨珊珊更加坚定了日后教学演奏两不误的方向，并且要多为学生创造登台的机会。“任何一个艺术家都是从怯场、紧张开始的，熟能生巧，次数的累积一定会改变艺术家对舞台的印象，他会感觉舞台离自己越来越近，越来越亲切。学生们尤其需要这样的训练。”杨珊珊表示，今后会继续开音乐会，还要带着学生一起登台。
毕业音乐会总结文案 第5篇
三年的学业接近尾声，为了检验三年的学习成果，我们声乐老师决定为我们举办一场毕业音乐会，在这场音乐会上，声乐老师给我安排了独唱，小合唱，大合唱三个节目，老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的爸爸》，这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼斯基基》中的一首咏叹调，全曲节奏平稳舒缓，旋律极为优美，深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的爱情向她爸爸祈求的情景，充分显示了少女追求爱情的坚定信念，用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短，但是情感却很丰富，劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。
由于这是一首意大利文歌曲，在学习的过程中要比学习其它歌曲要难，不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中，由于自己学得不准，老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲，由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过，不光是一首耳熟能详的歌曲，更是一首难度很大的歌曲，我想老师为我选择这首歌曲，就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过，我意文老是唱不准，节奏也老是出错，情感也不到位，我意识到自己的大意和不努力，为了不让老师失望，不让自己在演出台上出丑，我开始努力练习，每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音，看着谱子打节奏，一遍遍的看着原唱的视频，感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中，我看到了老师脸上的笑容，得到了老师的表扬和肯定，这让我觉得我的付出是值得的。
接着就是我与石晓懿，张宇航，马致远，我们四人小合唱的《老师我想你》，这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲。这是一首女生独唱歌曲，这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌，这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲，使自己深深地眷恋师生之情，回到学生时代，感受师恩。
这也是我们对老师内心最真实的表达，大学三年不光是同学的陪伴，老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱，每次一排练这首歌，心里都酸酸的，总是觉得每唱一次，离分别就近一次，在最后两个周的排练中，我都是一开口唱起这首歌，声音就梗塞，眼泪就不禁的流下，心里只有一个想法，多希望这一刻时间停留，让我们不要分别。
这是一首意大利文歌曲，拿到谱子的时候，所有人一头雾水，声乐老师耐心的一字一句教给我们，这首歌曲乐感欢快，节奏感强，很快我们就学会了，得到老师的赞扬和肯定，这算是我们完成得最快最有好的一首歌。
我们还有一首全体合唱的意大利文歌曲，叫《饮酒歌》这是由意大利作曲家威尔第作曲，皮阿维作词的著名歌剧选曲。此曲作于1853年。为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕而之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。
我们准备以歌舞剧的形式来演绎这个节目，课堂上老师已经为我们分配好了每个人所要完成的部分，我们也很快进入舞蹈的排练中，但是，因为我们的能力欠缺，无法很好的完成这首高难度作品，我们老师说既然是上台的东西，我们就必须做到对得起观众，所以在反复演唱中还是达不到一个好的水准，最后我们选择了放弃这首歌曲，从中我们也意识到了自己欠缺的东西还很多，还需要加强学习。
音乐会与12月4号开始了，怀着激动而又紧张的心情站上了属于我个人的舞台，站在演出台上，看着台下的领导和观众，心里充满紧张感，即使只有一首不到两分钟的歌曲，只要沾上了舞台，就要对得起老师给我的每一分钟，但是当他们把所有的目光聚在我身上，为我响起热烈的掌声和欢呼声时，我开始放松了，心里只有一个信念，一定要唱好，不让大家失望。没想到一分多钟的歌曲结束后，我收到了一束束鼓励和认同的鲜花，那一刻我就在想，不管我有没有唱好，至少唱完后我还是有热烈的掌声和欢呼声，还是会有人上台送我鲜花，下台还是会有人给我送上温暖的拥抱。，这对我来说就已经足够了。看着伙伴们一个个的精彩演出美美的微笑，那一刻我觉得我们的付出得到了老师的肯定，观众的喜欢，那就意味着我们的成功。
随着音乐会的演出接近尾声，我们的心情开始变得沉重，当我们最后演唱《老师我想你》时，我的声音已经哽咽的唱不出来，微笑的脸上也淌满泪水，因为我清楚的知道，这将是我们的最后一场可以作为与老师的音乐会登台，许多的不舍将于这一刻结束，我们用不舍的眼泪和音乐会成功喜悦结束了属于我们大学的第一场也是最后一场音乐会，一场一辈子都忘不掉的音乐会。
毕业音乐会总结文案 第6篇
耿生廉是一位杰出的音乐学家、我国民歌教学课的开山人之一。他1949年考入北京师范大学音乐系；1953年毕业留校任教；1954年即在高校开设中国民歌课，先后在北京师范大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院、中国音乐学院、中央音乐学院等单位从事民歌的教学与研究工作五十余载。曾任中国音乐学院音乐学系副主任、民族音乐理论专业硕士研究生导师，还担任过《中国民间歌曲集成》特约编审员、《中国民间歌曲集成・北京卷》副主编等职，为我国民族音乐的教育事业做出了不可磨灭的重要贡献。
在16日至17日的研讨会中，中国音乐学院院长金铁霖、党委书记闫拓时、副院长赵塔里木、副书记韩立萍，以及冯文慈、俞玉姿、董维松、江明、黄白、张静蔚、李西安、陈铭道、高为杰、冯光钰、李文珍、修海林、何晓兵、李方元、赵志扬、张伯瑜、周青青、姚艺君、刘新芝等学者先后发言或提交致词，或谈论先生学术贡献，或感慨先生魅力品格，更有借此机会探讨民歌教学、研究问题的宏篇大作。值得一提的是，先生多年来共教授过75个不同班级共千余名不同专业的学子。仅就音乐学来说，其中既包括先生独自培养的学生何晓兵，也包括联合培养的学生赵塔里木、管建华、萧梅，此外像王次荨⒋骷舞省⑿藓A值戎名音乐学家当年均跟随先生学习民歌。像、张也、吴碧霞、杨曙光、李丹阳等很多歌唱家随先生长期上民歌小课，为其后来的歌唱生涯和艺术成就打下了坚实的基础。
毕业音乐会总结文案 第7篇
一、筹划
音乐会的筹划可由教师发起，学生参与的方式进行。明确适合的主题，严格周密的计划，以及新鲜的创意是音乐会成功举办的重要前提。
1、主题的拟定 教师可根据学生的兴趣、当前的学习计划、学习任务拟定几个主题供学生选择。如可以根据年代风格分为：巴洛克音乐专场、古典音乐专场、浪漫派音乐专场、流行音乐专场等。可以根据民族风格分为：俄罗斯作品专场、中国作品专场、法国风笛风格专场、阿根廷探戈专场等。根据题材可分为：动漫音乐专场、影视剧音乐专场等。或根据手风琴所扮演角色的主次作用分为：手风琴作品（独奏、重奏、合奏）专场、声乐作品伴奏专场、器乐作品伴奏协奏专场等。根据表演形式分为：独奏专场、重奏专场、合奏专场、室内乐专场、综合音乐会等。但不管从哪个角度选择主题，一定要符合学生的实际演奏水平，切忌所选曲目难度太高，拔苗助长。同时，也要适应学生的审美能力。学生从心底认可了这个主题，才会全身心、积极地投入选曲、准备和练习。
2、曲目选择 主题拟定好之后，教师可提供一些与主题相关的曲目资料供学生选择。学生也可在教师指导下搜集相关曲目资料，与教师协商选曲。现代学生的学习条件较好，环境都比较开放自由，接触信息量较大，让学生自己搜集资料是个不错的训练方式。学生在搜集资料的同时可得到多方位的、更立体直观的熏陶，加强对手风琴音乐的了解。另外，要让学生适当选出几首备用曲目，如遇排演不顺利或不合适的时候用以更换。
3、曲目编创 曲目选好之后，就要根据所选主题对部分曲目进行适当的编创。比如有些曲目作为独奏来说是比较优秀的，但如果作为联奏或是重奏来演出可能就显得过长过难了。这时，就要对部分较难的变奏乐段或是主题不是十分清晰的乐段做适当的删减，以保证联奏的整体效果，并可以帮助确立多声部重奏的清晰感和立体感。而对一些人数较多的重奏来说，个别乐曲的声部又显得单薄，这时就要根据原曲的风格添加个别声部，丰富乐曲的层次感和演奏深度。另外也有根据表演效果的需要，将几首乐曲做穿插整合融为一曲的情况。总之，要尊重原作，既要有新鲜的创意又不能以追求花哨的外在形式为目的，要以符合整场音乐会的主题和表现形式为编创原则。
二、组织排练
排练是音乐会排演中最费时费力的工作，由于集体课的学生人数众多，参与排练的人数也较多，教师应把排练的任务指令下达到学生负责人中去。这样既节约了时间又加强了学生间的了解，对音乐会演出的协调性起到积极的促进作用。
1、曲目分配 曲目的分配是个十分重要的环节，分配适当音乐会也就成功了一半。可以根据学生个人意见，教师协助选曲，原则就是曲目难度要和演奏人员的演奏能力和表演能力相当。如遇学生能力、气质与曲目不符合的，再由教师进行调整。
2、声部的编配 由于部分学生毕业后会到中小学做音乐教师或到工厂、社区等基层从事音乐工作，时常面临歌曲、器乐曲编配等任务，这可作为一项实践重点进行训练。声部编配中应注意不是专业演奏人员不要将声部编配得过于复杂，尽量简单清楚，可在三声部之内进行选择，保证清晰的演奏效果。另要注意演出场地的面积大小、音响效果等因素都会让相同曲目在演出时出现较大的差异。
3、排练 由学生个别练习、分组练习、集体练习几个阶段完成。个别练习阶段主要是音乐会准备的初期，由学生自己自觉完成。中期即需分组练习（主要是一些重奏、合奏、单元节目），由各组负责人组织完成。以两三人一组为宜，互相对照乐谱检验，保证练习的准确性、协调性。
排练过程教师可通过现场指导或指导学生录音、录像，学生再通过回放来发现问题，予以调整。这样经过反复的录制改进，会取得理想的效果。练习场所应先在琴房等比较小的场所中进行，随着熟练度的提升，逐渐扩大练习的场地，后期最好移至户外。选择开阔且有一定人流的地方，能够辅助学生舞台体验的训练。另外由于场所开阔，在对学生的节奏、力度、音色等配合上都会提出更高的要求，同时学生的表演能力也会得到较快提升。
三、演出
演出分为演出前准备（包括部分剧务工作）、演出时现场调整和后期总结三个部分。
1、演出前准备 这是一项非常细致繁琐的工作，对学生的计划能力、设计能力、组织能力均有涉及。其中包括节目单、海报的设计，解说词的撰写，服装、化妆、灯光、音响的协调配合，剧务人员的选择安排等，学生均需亲历亲为方能印象深刻。
2、演出现场的调整 对于准备再充分的音乐会，也难免出现临时状况。无论是乐器的故障、演出人员的临时调整，还是现场音响等外界因素的干扰使配合出现失误，都应事先制定好几套解决预案，以使学生在现场有一定的应变能力。
3、后期总结 音乐会结束后，对从前期策划、组织排练到演出现场等各个环节均应做出认真的讨论，教师在此时应发挥积极的引导作用，可通过录像回放总结现场成功的经验以及失误的原因，以便于下一场音乐会的进一步提高。
四、小结
毕业音乐会总结文案 第8篇
一、钢琴系的主科教学①
白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍，每个老师都有着极强的演奏能力，许多老师本来就是职业演奏家，在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职，经常在世界各地举行各种形式的音乐会，像我的导师H．C．格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家，几乎每个星期都有不同的演出任务，仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会；其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会；法国作品专场音乐会；俄罗斯作品专场音乐会；拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会；德国作品专场音乐会；改编作品专场音乐会；舞曲专场音乐会等等。
钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式，学校安排每个学生一周有2次课，上课时间一般为1个小时，所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴；教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏，许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。
根据学生的具体情况和自己的习惯，每个老师在具体上课的时候有所不同：
在上课方式上，有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解，并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课，有点类似小型的观摩音乐会或者大师班；有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课，并且不允许有其他人在旁听课。
在上课的内容上，有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题，在课堂上进行详细的讲解和讨论．并引用相关的例子加以说明解释，使每个学生都参与到上课的过程中；有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性．只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。
白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的，各有所长，老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上，再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试，但期中考试不计成绩，学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目，考试一般在学校的音乐厅公开举行。
以下是各学期考试曲目要求：
大学一年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――巴赫的作品一套(如英国组曲、法国组曲，演奏全部)。
大学一年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――练习曲、奏鸣曲、乐曲各一首，不少于20分钟。
大学二年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――奏鸣曲式作品、乐曲、练习曲各一首，20分钟。
大学二年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――两首技术性练习曲、一首复调作品，
协奏曲的快板乐章或奏鸣曲一套。
大学三年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――大型乐曲――首，10分钟以上(如叙事曲、幻想曲、谐谑曲、变奏曲等)，其他自选，30分钟以上。
大学三年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――肖邦技术性练习曲三首、复调一首、大型作品一套。
大学四年级上学期：
期中――现代派作品任选一首；
期末――协奏曲的第一乐章或者二、三乐章。
大学四年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――民族作品；复调作品各一首(不同时期的复调作品均可，巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特等)；完整的大型作品或完整的协奏曲一首，不少于40分钟。
大学五年级上学期：
期中――没有考试，期末的曲目要求是国家考试曲目的一半。
大学五年级下学期：
毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品，体裁也不能相同，整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品，其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。
以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来，仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的，因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的，不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲，有一定的临时性或机动性，在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年，还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点：
1．所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中，更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性，让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律，充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆，从而大大地提高了学习效率。
2．教学中准确出色的示范。在教学过程中，在针对某个难以用语言表述的问题时，老师都会进行准确出色的示范，让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。
3．严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学，所有的教学曲目、训练规格绝不降低；因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下，针对学生的个人特点调整教学内容，扬长的同时绝不避短。
4．强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时，将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位，力求技术、音乐的协调发展，使技术为音乐服务。
5．注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一，也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮，学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程，例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史，而且在教学实践中一直有所侧重，例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里，老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学，如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中；而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。
二、钢琴系的专业必修课的教学②
钢琴艺术发展史：上课形式为集体课，课程设置是2年，主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品；不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课，要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的，老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识．临时组织材料，条理清晰的回答。
钢琴伴奏课：上课多是以一对一的形式进行，课程设置为4至5年，部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器，如何为声乐的不同声部进行伴奏，以演奏为主，结合部分声乐理论知识，由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品；其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试，要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。
室内乐课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力，需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作，也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习；学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，毕业时需要参加统一的国家考试。
钢琴合奏课：上课是由两个学生一起进行，课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。
钢琴教学法：上课形式为集体课，课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法；基础的教学方法；科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西，目的是要让学生学会怎么去教钢琴，但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。
钢琴教育学：上课形式为集体课，课程设置为1年，这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生，如何准确的理解音乐．有分寸的处理音乐；用什么样的手段来表现音乐，并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是，这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西，重点在老师自己身上。
钢琴教育学实践课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式，一是由老师亲自示范怎么给学生上课，学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学；二是由学生自己给学生上课，老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合，是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友，是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排，有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况，还要看学生上课的教学成果。
当然，这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程，学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程，例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程，还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史；以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质，正确理解不同时期、不同风格的音乐，逐步树立正确的音乐观，这里不做详细说明。
通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解，可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面，都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③：
1．全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外，还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程，这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。
2．理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时，设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程，虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程，但在学习过程中有先有后并相互关联，课程设置上有着一定的连续性，既有理论课程又有教学实践，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。
毕业音乐会总结文案 第9篇
专业知识教育与素质、能力培养是高校教育的主要内容，社会在选用高校毕业生时往往把素质和能力放在了首位。艺术实践活动作为音乐专业学生专业技能、技法与能力培养的教育环节在专业学习中发挥着重要作用。如何开展与专业相关联的艺术实践活动，各艺术院校都进行了有益的探索。2002年以来我院就确立了以“学科理论为指导，艺术实践为基础，素质教育为核心，面向世界为目标”的工作思路，突出学生艺术实践在学院学生工作中的关键作用和地位，搭建艺术实践平台，大力开展艺术实践活动。本文结合个人工作经验对高校音乐生艺术实践活动的开展谈一点管见。
1、艺术实践内容要与学生专业水平相统一
“加强艺术实践活动，是音乐专业自身的要求。音乐专业是一门实践性很强的学科，艺术实践是音乐专业的自身特点的体现”，需要学生在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高；需要学生反复地进行技能、技法的训练，训练的结果又必须通过舞台及其表演形式来检验。这是由艺术教育的特殊规律决定的，无数经验证明，学生不参与实践成不了才，成功的学生都在艺术实践活动中摸爬滚打多年。加强艺术实践活动，也是社会对音乐专业人才的要求，艺术实践延伸了课堂教学的内涵，更好地改善了教与学、课内与课外及学生管理的关系，特别是专业教师的积极参与，使得艺术实践不单是活动组织者的事情。但是，艺术实践活动的内容如果不和学生的专业水平结合起来，学生的知识水平和业务能力就不能得到有效的发挥，影响到学生参加艺术实践活动的兴趣，艺术实践活动的教育效果也会受到一定的影响。因此，艺术实践活动应针对不同年级学生的特点，活动的内容应有所不同，不能人为地拔高或降低。例如专场音乐会形式单一，主要是激发低年级学生积极参加，年级音乐会是大学期间专业学习的综合表现，主要放在高年级组织开展，个人音乐会要求专业成绩相当扎实的学生报名参与，社会演出的要求更高，所以这些活动的组织要根据不同的情况来确定不同的专业水平的学生参加，只有这样才能保证艺术实践活动的效果。
2、艺术实践方式要与学生专业特点相结合
在分析音乐专业学生成才的需求，总结以往开展艺术实践工作经验的基础上，我们认为音乐专业学生局限在课堂的学习是远远不够的。学生把技法学习转化为技法能力的问题尤显突出，而艺术实践则是解决这一问题的关键，是学生成才需求的直接体现，这就要求艺术实践的方式必须与音乐专业特点相结合，才能保证活动成功开展。艺术实践活动的方式对于活动的效果会产生较大的影响，成功的活动，其活动方式要适合活动对象的特点。音乐专业的大学生与当代其它专业的大学生一样爱思考、勇于创新、不盲从、自信、有一定的自律能力、不满足现成的结论等特点，同时又具有一定的个性特点。第一，“思想活跃，富有创造性。他们思想和行为具有浪漫的色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。表现为情感丰富，好恶分明，遇事不冷静，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够。尤其热爱重视专业，有为艺术创造献身的精神，在专业上都有远大理想和抱负，但很少关心时事政治，在这些方面显得单纯和幼稚”。第二，追求个性化发展，自我意识突出。由于专业学习中讲求个性表现，所以他们在行为上往往表现出较强的个性和以自我为中心，追求时尚与求异，集体观念、团队意识相对淡漠，纪律观念、自我约束能力较差，表现出随意、散漫，不服别人管也不善于管理别人的风格。第三，专业情结浓厚，人为素质欠缺。学生从小或从中学开始学习专业，认为专业是他们的生命，在专业上花的时间和精力很大，在重视专业(技能)课程上比其它专业更为突出。高考选拔时文化分数较低，文化知识较欠缺，进人大学后这方面的学习能力也较弱，这样就形成了人文知识面较窄，思辨性不强，文化素养欠缺。第四，社会实践活动的机会相对较多，能力较强，但也容易受到社会负面因素的影响。由于学生参加不同地方的专业测试，接触社会较早，独立生活能力较强，就会较早的失去学生气，沾染世俗的习气。因此，艺术实践活动的方式要考虑这些特点，活动内容要不离开专业学习内容，活动的形式要多样化，融知识性和发挥个人能力于一体，激发学生参与活动的兴趣，使学生能够在活动中展示自己所学知识。例如学生专场音乐会、年级音乐会、个人独唱、独奏音乐会、“三独”比赛、基层采风与实践、毕业音乐会、教学汇报、艺术观摩、专业考查、毕业创作以及各种社会演出还包括参与学校组织的校园文化艺术节、社团文化节活动，以及支持和鼓励优秀学生参加国内国际各类比赛等活动，艺术实践活动的方式与音乐学生的特点和专业的特点相结合，使学生在活动中提高自己的综合能力，使活动发挥其有效的教育功能。
3、艺术实践活动要与学生未来职业相协调
音乐教育是为国家和社会培养音乐专业人才，音乐专业学生未来主要从事社会音乐艺术工作。现代社会对音乐专业人才要求除具备一定的音乐专业知识外，还要求有从事实践活动的品质和经验。学生上大学深造，最根本的目的是成才，最直接的目标是谋得一份好职业，实现自己的人生价值。学生主动参加艺术实践活动，希望与自己未来的职业活动相联系，提高自己从事未来职业活动的能力。艺术实践活动的目的只有与学生未来职业角色活动相协调，与学习目的相统一，才能收到较好的教育效果。在开展艺术实践过程中要结合音乐专业特点确立自己的原则：一是结合专业特色，二是着重能力培养。在能力培养方面，以学生未来职业活动的能力培养为主体。在组织开展大学生艺术实践活动时使学生明确需要完成的任务、承担的角色、达到的效果、与未来职业活动的关系等，以求产生一种正确的活动动机。学生有了正确的动机，就会产生强烈的责任感和事业心，激发出持久的工作热情。只有把握音乐专业的专业特点，从音乐专业学生的成才需求出发，才能达到教育的目的。总之，艺术实践为学生提供了一种自我教育的条件和场所，更为重要的是促进学生职业思想、责任感、能力和素质的形成。
毕业音乐会总结文案 第10篇
毕业生晚会已经告一段落，但是当时的那精彩的场面，很high的气氛，还记忆犹新。心中，有很多想要去说，当时，我很激动。盼望已久的晚会在6月1号拉开维幕，心中有很多滋味，有焦虑，有紧张，有期待，有祝福。好多种心情交织在一起。白天学生会，分团委在大礼堂布置舞台，当时都捏一把汗，舞台效果并不是怎么。生怕体现不出本场晚会的主题。晚会结束后，一些其他院的同学发短信来说，你们的节目很精彩，好搞笑！不错哦。我当时很兴奋。那是，我们职师院可谓非同一般！
一场晚会的举办，能顺利的进行，牵动了多少人的关注。多少人背后默默的'奉献。多少个日日夜夜呢。他们为了表达对毕业生心中最美好，最真挚的祝福。演员早早的起来排练，一遍又一遍，汗水直往下流，不顾天气的炎热，有时因为一个动作，一个表情，他们需要用好几个小时才可能做到很好。所谓台上一分钟。台下十年功，一点也不夸张。有些东西自己亲身体会了，才会有同感。
临近毕业生晚会前十天。那十天真的好累，有时休息的时间都没有。大中午的你可能还烈日当空，这是常有的事。那几天就是隔三差五的开会。一开就是一两个小时，坐在院办会议室精神高度紧张。那根弦绷得很紧，安排了你什么工作。个个表情严肃。有一次会议，是刘老师主持的，那一次我们考试。我手机也没开。不知道那天中午要开会，会后是_告诉我的，我那时好愧疚，那么重要的会议我没有参加，随后我就去找刘老师说明原因。她那天没有对我发脾气，心情也挺好，只是安排了我的工作，她说我没有来，把那个送请帖的事给组织部做了。工作少了，希望我好好去做。我也如实地把工作分配下去了。干事们也格外的认真对待，没过几天工作也做完了。在这里我要特别提那个主持人彩妆的事，干事也拉到这个赞助，完了我就把这个事发短信给杨何威，叫他告诉主持人，之后我也没放在心上，当周老师发短信给我时，我很莫名，到了刘老师那我才知道我犯错误了。晚会一切都相当的好，没有一点迹象，没有人出了差错，他们都做得妥妥当当的，那天，我很难过，为什么所有的人都做得如此好，而我却出了错，其他人没有做错，唯独自己做错了，应该好好的反省。是的，就像刘老师说的那样，我工作的方法，方式可能不对。不够重注细节，后来我想想，确实很有道理，因为我当初也没太注重，觉得我已经做完了我的事，交给一个很忙的人，难免会出错，我觉得我该批，做错了事，就应该受到批评，也要去反思。不然你永远都不会注意。永远都可能出错，工作一定要做到位，不能麻痹大意，细节决定成败！
此外，还让我感觉到学生干部的积极，团结，他们心中那颗火热的心，温暖了彼此，前前后后都干得很好，积极配合其他部门顺利把工作做好。这次的活动。让我觉得职师那种热情又开始燃起来了。也给学弟学妹留下了一个好的印象。也希望以后的的活动能越办越好！团结一致！职师会更加辉煌。更加美好的！
毕业音乐会总结文案 第11篇
0 前言
众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。
1 声乐教育必须注重实践训练
在课堂中加强实践教学
声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。
在校园文化建设中加强实践
在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。
在社会中加强实践训练
社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。
2 结束语
声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。
参考文献：
毕业音乐会总结文案 第12篇
一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题
高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：
（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。
（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。
以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。
二、关于实践全方位开展的有利因素
（一）好的组织领导者
（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。
（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。
（二）实践的参与者
教师在实践过程中起着举足轻重的`作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。
（三）音乐艺术实践的主体
学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：
（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。
（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。
三、高校音乐专业艺术实践方法研究
音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：
（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。
（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。
（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。
四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义
高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。
提高艺术专业学生的实践能力，是高等艺术教育教学改革的核心；高校艺术院校应紧紧围绕这个中心，检验艺术专业本科生的培养质量，最终是看我们培养的学生能否在艺术实践的大舞台上“闪亮登场“，能否在艺术实践的广阔天地里“生根开花”。音乐艺术实践是音表教育专业教育改革的一项重大课题，应引起各有关方面的高度重视。
毕业音乐会总结文案 第13篇
本次欢送毕业生晚会是以“腾飞的夏天”为主题，由院团委主办，由物理与电子信息学院、生命科学学院、化学化工学院三院联合承办的晚会。本次晚会的目的在于让即将离开校园的学长学姐们感觉到我们对他们的尊敬及不舍之情，也让他们感觉到我们这个大家庭的温暖，给同学们提供一个展示自己的舞台。本次晚会参与对象是三院的全体学生，本次晚会在全体工作人员和演员的共同努力下取得了圆满的成功。
本次晚会分为三个阶段，分别是前期准备，举办，晚会后期总结工作。我们在晚会前期进行了宣传和节目筛选还有进行了多次彩排，在节目筛选时我们是先三院分别筛选自己院的节目，然后在三院一起筛选。在晚会开始时，我们按之前分配好的各自负责自己的区域并做好自己的工作，在分工明确和三院的密切配合下让整场晚会顺利进行。晚会后期的整理和总结是三院各自进行的。
本次晚会有三大亮点。一、是创新 如：歌曲串烧不再是传统的一个一个上场而是采取情景剧的形式，令人耳目一新;再看小品《生态鄱阳湖，你我同行》，其是属于自创而且主题新颖，富有创新性。
二、和谐、流畅 整场晚会是走由喜到悲的路线的，节目之间的连接和过度很好不会给人断的感觉，能够牵动观众的情绪。尤其是最后的音乐剧，让观众很好的看到了一个大学生活的概况，也牵动了台下观众的心，真正的做到了与观众情感连在一起深入观众的内心。
三、表演者很入戏 演员们都拿出了自己的真实情感投入节目当中，以自己的真情打动了台下的观众。在台上不会怯场，表现的很自然台风很好。
在本次晚会中我认识到，在合作的活动中团队合作非常重要，尤其是搞好团队里的队员关系。其次是要有对整个过程有个大概的计划，并分配好各自的工作，做到责任到位。在台上表演时，应投入自己的情感表现自然，不要紧张尽量的去带动观众的情感。
本次晚会在三院的默契合作和共同努力下，取得了圆满成功。
毕业音乐会总结文案 第14篇
刘为明真幸运！1982年，恢复高校招生以来首次招收音乐类大学生，他考上了杭州师范学院音乐系，毕业后留校。当时正好是学音乐兴起的时候，特别是钢琴，而他学的恰恰是钢琴专业。
刘为明意识到了“机遇”！任教期间，他和全国各地的钢琴家、钢琴制造商有过接触，得到一些行情信息，加上已经有人下海经商乐器，他通过几年的考察和酝酿，终于在1992年下海经商。从借贷十万元开始起步，从高校讲台走到商场的柜台，再慢慢有了一个店面，他办起了杭州第一家琴行――天目琴行。
刘为明深知，琴行跟一般的商业不一样，不单是把产品卖出去就行了，更多的是推广。举办音乐比赛、音乐盛典就成了他的重中之重。
第一次引进国外高水平的演出是1996年挪威少儿乐团来杭州，那是音乐家协会接待互访的一个活动。在杭州期间由天目琴行接待，组织演出、交流、联欢以及对公众的演出。此后，他还借助省内的对外文化交流公司、演出公司、中介机构，选择适合的活动主动承办。从2000年开始一直在杭州体育馆举办大型的（五六千人）音乐会，有新年音乐会，还有理查德・克莱德曼举办的大型音乐会。请理查德・克莱德曼的演出活动，天目琴行投资90多万元，组织观众、演出、出票……天目琴行充分发挥民营企业的优势，一人多岗，没日没夜地做。
在每次演出中，刘为明都会选拔一些小乐手参加演出。例如，在理查德・克莱德曼的演出中，天目琴行选拔了一个钢琴、一个二胡小选手。从选拔琴童到一次次排练，让很多人知道了这次难得的机会，来报名的人父母知道了，爷爷奶奶知道了，外公外婆知道了，左邻右舍都知道小邻居要参加理查德・克莱德曼同台演出了！再加上网络、电视、报社、电台的全方位报道，天目琴行一举获得了绝对超值的广告效应。
但是为了举办音乐会、音乐讲座，动辄上百万、上千万的投入，到底值不值？有人质疑。刘为明却说：“这些活动看似投钱，但因为是我们组织的，是我们出人、出力，演出现场有我们的广告，节目单上天目琴行的介绍，消费者肯定对我们印象深刻，所以他要买乐器肯定要想想是不是去天目琴行。这个回报是无法估量的，不是数据能说明的，这就叫‘以赏兴业’”。
办学校：以学促商
刘为明知道，琴行有它的特殊性：99%的乐器买回去自学是有困难的。要想做大，乐器的特殊性就迫使刘为明要使琴行与办学同步，天目专修学校诞生了。刘为明的想法是：琴行先有了商业的行为，有了一定的经济积累，再把经济积累投到办学中去，这就叫“以商养学”。学校办好了，学生多了，要想买乐器就想到天目琴行，这是“以学促商”。
可有人质疑：“办了学校，学生就会百分之百地到天目琴行来买乐器吗？”“现在的琴行这么多，杭州的老城区就有40家，流失的销售岂不是给别人做了嫁衣？”对此，刘为明解释说：到哪买乐器是自愿的，并非所有学生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因为我们的吸引力在于，琴行办得好――琴行引进了一些世界最好的名牌产品，价格和品质非常优秀，这在顾客中有信誉度；学校办得好――师资力量雄厚，收费合理，是全省艺术教育规模中最大的。这两方面相辅相成，最初是因为老师在那儿，所以学生信任天目琴行；之后发现天目琴行的售后服务比其他琴行好，受益的学生自然会反过来又去宣传天目琴行。
市场验证了刘为明的判断。1992年时，全国最多就六七家钢琴厂，而现在，全国有二百多家大大小小的钢琴厂，离杭州最近的德清就有20多家小钢琴厂。相应地，琴行的门槛也大幅降低，十万八万就能开琴行。顾客的选择多了，天目琴行就会流失更多的客源？没有！顾客考虑的是产品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，从琴童到家长，都习惯性地到天目琴行去看看，天目琴行已经成为全省最具知名度和美誉度的琴行。
发展连锁：用实力聚拢加盟商
刘为明说：“做生意现在讲自主创新，没有自主品牌是没有生命力的。”在多年销售的积累和稳定的销售渠道基础上，他又采用自主品牌委托加工的模式，对质量进行严格监控，不管是钢琴、管乐还是民乐都创立了自己的品牌。
从一个小小的柜台到“产供学赏”四维一体的知名琴行；从引进销售其他产品，到创立自主品牌，刘为明的事业越做越大。一个问题冒头了――琴行的一些骨干在总行里已经做顶头了，他的发展空间不大了，这部分优秀的人怎么办？不能等他自己出去开一个琴行跟自己对着干！刘为明决定：只要有创业的苗头，并且有创业能力，总行就支持一把，把货先拿过去，这是形成天目琴行最早的连锁店。
现在，天目琴行在行业中有了知名度，外面一些有音乐基础、又有资金积累的人就申请加盟。除了基本的管理，如统一标识、统一形象设计、统一进货、统一思路、统一培训，每年一次旺季培训总结，一次年终总结培训，平时还有政策的制定、传播和售后服务方面的不定期培训等等，天目琴行的不同之处更在于其宽松的加盟条件。
不收加盟费，没有保证金，除自主的品牌要求从天目琴行进货外，还允许自主进些别的小商品……条件这么宽松，能制约得住吗？加盟商有一定客户群和渠道后，不用天目琴行了怎么办？不要用硬杠杆约束，而是软控制！
刘为明说，原来钢琴发源地德国几百家钢琴厂，现在只有三五家；日本50年前有300多家钢琴厂，现在就剩下两家……以此趋势判断，我国现在钢琴厂家有几百个，最后也要到十来个或者五六个。而做得好的品牌都在我旗下，把源头控制好了。加盟商走了就没有品牌做了，琴行也就成了空架子，这是我最好的方法，就是靠实力来做。从最初到现在，天目琴行共有近50家加盟商，没有一家离开，这一点证明了刘为明的软控制是有效的。
经过十多年的发展，天目琴行已经成为浙江琴业的龙头老大，目前它的经营规模在全国该行业名列十强。
地址：杭州市学院路135号
毕业音乐会总结文案 第15篇
日复日，月接月，漫漫长路又一年，多少欢声笑语，无尽的深刻回忆，都随着他们大学生涯的结束而藏在心底，这一刻，他们是主角09级的学长学姐们。也正因为这么隆重的欢送晚会，我们才得以机会，为他们送上一次欢送礼，就是我们的毕业晚会节目《Bagging》街舞。作为院团委大学生艺术团街舞队负责人之一，我全程地参与了毕业晚会的所有前期准备工作。从策划到节目的排练和彩排，再到毕业晚会的最后冲刺，最后到晚会的正式开始，一幕幕都深深地烙印在我心中，这些都将成为我生命中一份宝贵的财富。接下来，我将以三个方面对我的工作进行总结。
首先，我想对我们舞队节目的选择方面进行总结。艺术团上级安排每个队伍至少准备一两个节目，各种节目类型不限。于是，我们队选了一个Breaking类型的舞蹈节目，名为“Bagging”。下发任务当天，我就鼓励队员们踊跃参加再经过我们面试筛选出了能胜任本次毕业晚会的'队员。
接着，我对我们的训练情况进行总结。尽管几位大一新进队的表演队员从进队到现在，已经打好了很好的基础，总体实力也有了显著的提高，但他们仍然十分积极，刻苦努力，把每一个不熟悉的和难度较高的动作勤恳学会，以积极的态度对待节目，对待自己，努力跳出完美，把我们的节目办好，为我们男子街舞队发扬光大努力着！相信以后我们男子街舞队会有更好的突破！
最后，我想对毕业晚会当时进行工作总结。我们队伍没有多好看的服装，多帅气或美的化妆。从上场开始，我们队就受到观众们的热烈欢呼，随即进入了认真的表演。把平时努力的成果，一点点表现出来，其中有老队员的娴熟，也有新队员们的艰辛汗水，他们把自己最好的一面展示在了全院领导、老师和毕业的学姐学长们面前。表演当中存在一些排舞不够整齐的问题，和灯光效果方面没有选好，某方面的表演效果不突出，可整体来说，这次节目还算是挺成功的！其中的问题我会在以后多多改善，全力以赴把表演取得最佳效果。此次节目有时候让我忙的缓不过来，排舞和表演中存在的问题也很多，但是随着我们队的的努力，慢慢改善，把节目中存在的问题好好解决，到最后的节目完成。所以，此次节目完成，也让我有了一个多月的辛苦磨练，收获了非常宝贵的经验，也让我们街舞队在全院取得了良好的形象。对于我个人来说，我也从节目的排练和表演中学会了很多很多，个人能力也在不断提升。
毕业音乐会总结文案 第16篇
课程采取将讲课和现场演绎相结合的方式，主讲人一边讲解，一边由演奏者现场演奏相关片段，再进行乐曲的完整演绎。担任课程主讲的老师们讲授风格各异：有的严谨，专门就某个专业学术知识或演奏技术难点进行较为深入的探讨；有的平实，讲解深入浅出，侧重在音乐知识的普及；有的幽默风趣，将艰深的演奏技巧和理论难点溶于生动的比喻和直观的现场演示中。通过音乐学院内外的专业教师、学生以及演奏家们对美妙音乐的现场演示与细致的诠释，使观众对于音乐艺术的内涵、分类、历史、作品、音乐家以及相关的音乐理论基本知识有了更深入的了解和全新的理解。在师生们欣赏音乐的同时，也感受到音乐的魅力，了解构成音乐意象的声音，包括音乐语言里的旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式、音色、音质等基本要素；知晓在表现音乐艺术中最重要的一方面，即器乐形式的各类基本知识等。
二、形式多样，精彩纷呈
素质教育课堂之音乐会系列涵盖的音乐知识丰富且平衡。在17场素质教育音乐会中，西乐7场，约占41%，其中弦乐、管乐、键盘所占比例基本相当；声乐4场，约占23%；民乐2场，约占12%；舞蹈1场，约占6%（详见图表2）；以本校学生为演出主体的声乐器乐综合音乐会3场，约占18%，基本涵盖了中外各种音乐艺术形式。譬如，以声乐为主题的四次课程，包括由校合唱团献演的中外合唱歌曲专场、由政治部前线歌舞团音乐剧演员与上大音乐学院教师联袂演出的音乐剧专场、由贵州松桃盘信镇民族中学教师与音乐学院教师共同演绎的民歌专场，以及音乐学院师生同台的美声独唱专场；再如，以键盘乐器为主题的四次课程，包括青年钢琴家王鲁的钢琴独奏专场、上大音乐学院学生献演的双排键电子琴专场、校钢琴协会成员演绎的双钢琴及四手联弹专场以及由美国克利夫兰音乐学院单簧管与钢琴双人组联袂演出的室内乐专场等。这些丰富多样的艺术形式在吸引观众眼球，激发观众更加浓厚的兴趣的同时，在艺术知识的普及方面基本做到由浅入深、有点有面、有详有略，知识点较为平衡。
毕业音乐会总结文案 第17篇
五年的大学生活临近了尾声。这短短的五年，却是我的人生中弥足珍贵的五年。在这五年里，我从一个莽撞少年成长为一名合格的清华毕业生，用脱胎换骨来形容并不为过。总结过去可以拨开时间的迷雾，清晰的回首所走过的路，从而为将来的人生旅程准备一些经验和教训。“有些诗写给昨日和明日，有些诗写给爱恋，有些诗写给从来未曾谋面，但是在日落之前也从未放弃过的理想”，而我，则想写给我如诗的青春——我的大学。
自从读大学以来，我每天都勤学苦练，生怕自己不能跟上同学们节奏，同学还在睡觉的时候我就已经起来看书，当同学还在宿舍谈笑风生的时候我已经在复习知识点。大学真的不能懒，不能让过去付出的努力化为泡影。
在清华园的五年，所得不仅仅是知识上的东西，校园严谨踏实的学风，求实创新的气氛，同时也潜移默化的影响着我的学习和思维，所有这些能力和思维模式的获得，是我几年学习的最大收获，这也必将影响我未来一生的发展。
在一个人成长的过程中，需要的不仅是知识的积累，还需要正确的思想基础和正确的人生观、价值观。知识可以不断获得，而人生观一旦形成，对一个人的一生都有难以估量的影响。在清华的这几年，我可以明确感受到学校在教书的同时，对育人这一环节的重视。各种各样的主题活动，各种各样的思想探索，都影响着我的人生观的形成。在未入大学之前，人生观对于我而言，是属于比较虚幻的东西，我虽然能感觉到它的存在和作用，却没有形成一个明确的`概念。在大学五年的学习生活中，由于自己的思考、学习和一些外在因素的作用，使我基本形成了一整套对人生的看法。对于人生，每个人都有自己的追求。生命对于宇宙而言，不过是一个短短的瞬间，而对于个人而言，则只有永不回头的一次机会。
总之，向着自己的目标前进，充实的过好每一天，只要无悔，便是成功。而成才而言，则是一个漫长积累的过程，必须要执着进取，踏实奋斗，才有望品尝成功的喜悦。人在不同的时期会有不同的观点和想法，但这只是形式上的改变，其基础却已深深扎根于思维深处，是再难改变的。在以后的生活中，积极向上，笑对人生将是我的原则和动力，爱国爱家，踏实进取则是我人生成才的基石。
毕业音乐会总结文案 第18篇
一、毕业生成长展示
专业技能提升：通过参与毕业音乐会的筹备和演出，毕业生们在专业技能方面得到了显著提升。从曲目排练到舞台表演，他们不断打磨自己的演奏、演唱技巧，对音乐作品的理解和诠释能力也得到了进一步深化。在音乐会中，他们展现出了扎实的基本功和出色的舞台表现力，充分证明了在大学期间专业学习的成果。
综合素养培养：音乐会的筹备过程是一个综合性的实践活动，毕业生们不仅在音乐专业上得到锻炼，还在组织协调、团队合作、沟通交流等方面得到了提升。他们参与到演出策划、场地布置、宣传推广等工作中，学会了如何与不同专业背景的人员合作，如何有效地组织和执行各项任务，这些综合素养的培养将对他们未来的职业发展产生积极影响。
二、对音乐教育的启示
实践教学重要性：毕业音乐会的成功举办充分体现了实践教学在音乐教育中的重要性。通过实际的演出实践，学生能够将课堂上学到的理论知识转化为实际的.表演能力，更好地理解和掌握音乐艺术。在今后的音乐教育中，应进一步加强实践教学环节，为学生提供更多的演出机会和实践平台。
个性化培养：在音乐会筹备过程中，发现每个学生都有自己独特的艺术风格和潜力。这启示音乐教育应注重个性化培养，根据学生的特点和兴趣，制定个性化的教学方案，鼓励学生发挥自己的特长，培养具有独特艺术魅力的音乐人才。
三、未来人才培养方向
创新能力培养：随着音乐艺术的不断发展，未来需要培养更多具有创新能力的音乐人才。在教学中，应加强对学生创新思维的培养，鼓励学生尝试新的音乐表现形式和创作手法，为音乐艺术的创新发展注入新的活力。
国际视野拓展：音乐艺术具有全球性，未来的音乐人才应具备广阔的国际视野。在人才培养过程中，可通过开展国际交流合作项目、邀请国际知名音乐家讲学等方式，让学生了解国际音乐发展趋势，拓宽音乐文化视野，提升国际竞争力。
四、总结
本次毕业音乐会不仅是毕业生们展示才华的舞台，也是对音乐教育成果的一次检验。通过对音乐会的总结，明确了未来音乐人才培养的方向和重点，将不断改进教学方法和培养模式，为培养更多优秀的音乐人才而努力。
毕业音乐会总结文案 第19篇
1月15日晚，应朋友之邀在南京师范大学音乐学院音乐厅聆听了该院青年教师王一婧的二胡独奏音乐会。在寒冷的冬日里，欣赏到如此优美动听的一台音乐会，全身都被“烤”得暖洋洋的。
音乐会演奏的第一首曲子是具有浓郁的新疆民族音乐特色的音乐作品《阳光照在塔什库尔干》。在钢琴伴奏的衬托下，优美的音乐飘然而出，悠扬动听。第二首乐曲是关乃忠的《第一二胡协奏曲》。这首乐曲无论从演奏技巧上还是表现程度上都是二胡曲中的精品之作，王一婧运弓自如，对于乐句的划分、音准节奏的把握等方面显示了她深厚扎实的功底，完美的诠释了这首具有中国民间戏曲风格和性格上接近“蓝调”的二胡协奏曲。接下来，王一婧又一鼓作气演奏了刘文金的《长城随想》、《如来梦・火》和关乃忠的《除夕》。在不同音区力度和速度的运用，音乐的语汇更加丰富，音乐错落有致、清晰明快。压轴曲目是法国作曲家圣・桑的作品《引子与回旋曲》。该曲原是作曲家为提琴与乐队而作，经遗植后的二胡独奏曲，以双弦映四弦，将二胡演奏技巧提高到了一个新的水平。王一婧在钢琴的伴奏下，弓走弦鸣，表演沉着大气，
王一婧的二胡独奏音乐会可谓是她学艺以来的一个总结和展示。从选择的曲目来看，风格多样，中西皆有；从艺术修养上来讲，表演意韵悠长；从演奏技巧上来看，技术全面；从对作品的处理和表现上看，作品处理完整，有独到见解和认识。这对于一个只有25岁的二胡青年教师和演奏者来讲实属不易。
王一婧出生于江苏常州，自幼受父亲影响学习京胡、京剧和书法。7岁时随常州市少年宫民族乐团艺术总监、二胡教育家刘逸安老师学胡。1999年考入中央音乐学院民乐系二胡专业，2003年又以优异的成绩考上本院的研究生，师从于著名的二胡教育家、演奏家赵寒阳教授继续深造。同时，还向著名京胡演奏家张素英学习京胡演奏。2004年与北京人艺导演李六艺及作曲家郭文景合作新京剧《花木兰》，出任京胡演奏。2006年代表中央音乐学院参加中国文化艺术政府奖比赛获优秀奖，同年在中央音乐学院音乐厅举办了个人毕业音乐会。2006年12月应澳门文化局邀请参加了澳门第十二届国际音乐节和七周年专场音乐会，受到广泛好评。
先生曾用“文化自觉”来形容中国文化在新的世纪所要承担的使命。“文化自觉”就是要求我们在了解自身文化的基础上展望世界，对于自身在世界之中的地位有“自知之明”。王一婧正是在了解和掌握了传统二胡演奏技巧的基础上，不断创新，大胆吸收众家之长，才使得她的演奏和表现具有自己的独特韵味。
毕业音乐会总结文案 第20篇
活动筹备过程中，我们精心策划了各个环节，包括文艺表演、互动游戏、颁发毕业证书等，确保了活动的丰富多样和顺利进行。同学们也积极参与，纷纷展示自己的才艺和创意，为活动增添了更多亮点。
此次活动不仅让毕业生们感受到了学校的温暖和关怀，也让他们更加珍惜彼此之间的友谊和回忆。同时，活动也让他们更加明确了自己的未来目标和方向，为他们的人生道路注入了更多的动力和信心。
我们希望通过这次活动，让毕业生们能够带着美好的回忆和满满的祝福，勇敢地迈向新的人生阶段。
毕业音乐会总结文案 第21篇
1、 别离是一首歌，虽然伤感，但我们不得不唱，相信今后我们一定会在繁花盛开的路口相聚，朋友祝你一路顺风，我永远为你祈祷。
2、 没有比真诚更宝贵的财富，没有比你更真挚的朋友。 临别，请相信：人生梦想，在愿望从新界定的日子里一定会——浩瀚！祝你好运！ 朋友，明天就要远行，愿阳光伴你一路同行，愿六月的雨给你一丝抚慰，朋友一路走好，祝你一路顺风！ 月寒更觉的日暖，分别更恋相聚，在这毕业之时，祝愿你——万事如意，我们的生活充满了阳光和欢笑快乐地跳吧，世界永远属于我们！
3、 初三不再有劝君珍惜之，三年之经历终身之财富，挥一挥手，送你先走，我的潇洒微笑，但愿你永远记住。中考如期而至，希望你我相约在理想学校里再见！ 风静静地吹动，凤凰花吐露着嫣红，亲爱的朋友请握一握手，明天就要各奔西东！但不要忘记彼此的约定：中考成功！ 毕业，是一个沉重的动词；毕业，是一个让人一生难忘的名词；毕业，是感动时流泪的形容词；毕业，是带着微笑回想时的副词；毕业，是无限感伤的虚词。
4、 走向高中，新的开始，新的挑战，愿你鹏程万里！记得常联系！ 三年在一个屋里共同生活，共同进退，如今毕业了，离校了，我们头也不回地背起行囊，去了各自的天地，以后常联系，祝你一路顺风！
5、 毕业了，睡在一个寝室的兄弟，让我们心存感激，好好说声再见，因为我们有着三年的美好回忆。愿前程似锦，一切顺利！ 毕业了，让我们挥手再见，说一声珍重，道一声祝福，感谢彼此曾经的美好回忆，珍藏彼此真挚的友情，愿你前程似锦！
6、 初中三年，是我最美好的时光；同寝三年，是我最幸运的福分。感谢有你的秋冬春夏，嬉笑怒骂。愿你毕业后一帆风顺！
7、 时间飞快，转瞬即逝，虽然我们即将毕业，即将面对那一时刻，但亲爱的同窗好友，毕业不是我们的结束，毕业是我们新的相识，愿你我继续昨日的友谊！
8、 在校园，我认识了你；在雨季，我又要离开你。此时的我，想说的依然是祝福，想要的依然是重逢。心中的千言万语凝结成了一句话：毕业了，祝你一路顺风
9、 毕业那天，即使泪眼朦胧，即使红了眼圈，也要笑着说再见！走出校园，人生路途远，用心去面对，就能活出灿烂！最后道一句：同学珍重一路平安！
10、 毕业了，亲爱的兄弟，只想把你的名字，化作一片汪洋，把我的心化作小船，让你带上。愿毕业以后前程似锦，一帆风顺！
11、 凤凰花又盛开，毕业的时节又到来，三年的开心欢乐，三年的成长历练，分开不是离别，是新的开始，同学的情谊不改变，我们的明天更精彩！
12、 爱过的人，走过的路，流过的泪，品过的味，笑过的醉，都在时间的河流中沉淀，在斑驳的记忆中保存了。
13、 时光飞逝，毕业分别，愿你前程似锦！
14、 五湖四海存知己，聚散浮萍总是缘。毕业只是暂别，友谊定会延续。祝：事事如意，人生路上越走越精彩！ 天寒更觉你温暖，分别更恋相聚，在这毕业之时，祝愿你——万事如意，我们的生活充满了阳光和欢笑
15、 又到一年毕业时，告别美丽伤感的校园，告别年少轻狂的青春，告别一个充满幻想的时代，没有动听的语言，只有简简单单的一句话：再见了
16、 同学，一路顺风 快毕业了，仅剩的爱可以留下吗？留下每一个和朋友的记忆，留下这边每一处和朋友的嬉笑，留下这边每一次和朋友的哭泣，留下这边每一天和朋友的回忆。
17、 茫茫人海，让你我瞬间相聚又瞬间相离。然而你我的心永远相知与默契。
18、 明晨行别，但愿云彩、艳阳一直陪伴你走到海角天涯；鲜花、绿草相随你铺展远大的前程。
19、 高尚的理想是人生的指路明灯。有了它，生活就有了方向；有了它，内心就感到充实。迈开坚定的步伐，走向既定的目标吧，同学们！
20、 我们相逢在陌生时，我们分手在熟悉后。明天，我们要到生活的星图上去寻找自己的新位置，让我们用自己闪烁的星光相互问讯、表情达意。
毕业音乐会总结文案 第22篇
音乐时空：举办巴洛克音乐节的主旨是什么？
近年来，在中国原汁原味地演绎巴洛克音乐的风气日渐浓厚，北京、上海、武汉以及深圳等地的音乐厅里，我们都可以看到来自欧洲纯正巴洛克古乐团演出的海报。他们的演出特点归结到一点，就是使用按照巴洛克时期制造工艺制造的乐器演奏同一时代的作品。
我们知道，巴洛克终结的时期，正是人类文明跨入工业革命的时代，随着制造技术，工艺水平的迅猛发展，提琴的羊肠弦被钢丝弦所取代，固定在羽管键琴木质音板的琴弦，演化到现代钢琴固定在铸铁钢架的钢弦，这一切为艺术的表现力提供了丰富的拓展空间，创造了无愧于时代的崭新艺术风格。
渐渐地，人们陶醉在日新月异的变革中，节奏加快了，频率升高了，我们获得了一个全新的世界。但艺术的传承，清晰的脉络，历史的丰碑仍不时地提醒我们，巴洛克音乐是一个不应忘却的阶段。为此，许多朋友热心致力于本真地诠释。
回顾前两届音乐节，法国古小提琴家Patrick Bismuth，德国古大提琴家Michael Brüssing，瑞士横笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管风琴家椎名雄一郎和羽管键琴家椎名智子，由陈岚谷教授率领的台湾中国文化大学巴洛克古乐团，以及德国诠释巴赫作品的权威，管风琴家Kay Johannsen，俄罗斯管风琴家Vladimir Shlyapnikov，奥地利维奥尔琴演奏家Lorenz Duftschmid、法国假声男高音Sebastien Fournier等前来参加演出，进行学术交流，取得良好的社会效应。
在国内，巴洛克音乐还属于阳春白雪，需要不断地演出和讲解，创造机会让人们逐渐熟悉并从而喜欢，这是一个长期的艰苦工作。面向普通观众，循序渐进地安排演出节目，目的就是让广大音乐爱好者欣赏起来要有一定的难度和水准，但又不能让人产生厌烦感，相信通过我们的共同努力，一定会给热爱音乐的朋友们奉献上巴洛克饕餮大餐。
音乐时空：作为巴洛克音乐节的艺术总监，您与巴洛克音乐是如何结缘的？
沈凡秀教授：我的职业生涯起点是接受钢琴的启蒙教育。1987年我从首都师范大学毕业以后留校工作，担任了几年钢琴教师。之后我踏上西去的列车，开始了新里程。头一年在维也纳音乐与表演艺术大学我学的是钢琴。在琴房我听到羽管键琴如此美妙的音色，美轮美奂令我陶醉，预感到这是我终身的事业，于是放弃已经开始了的钢琴深造，跟随Gordon Murray教授一门心思专攻羽管键琴演奏。其实维也纳音乐与表演艺术大学的键盘系是由钢琴和羽管键琴以及管风琴三个专业组成的，所以不久我又跟随Rodulf Schulz（1933-2012）教授学习管风琴演奏。羽管键琴和管风琴在中国可以算“冷门”，但在音乐之都维也纳，几位大牌教授名下的学生可是排得满满当当，因为这是他们历史的一部分，从此我就与巴洛克音乐结下了不解之缘。
2000年我到中央音乐学院任教，逐步开设了《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格，《羽管键琴演奏》和《管风琴演奏》这三门课程。巴洛克时期音乐作品风格决定了这三门课程相互关联，相辅相成。当时近百人的大建制交响乐团形式还没有出现，演奏的作品多以重奏协奏形式，而羽管键琴（当然也包括管风琴）则在乐队里起到数字低音的关键作用。在中国最高音乐学府开设这门课程说明了我们国家巴洛克音乐的教学水平。2010年秋天，欧洲古乐复兴教父霍格伍德来华时曾对媒体说中国还没有巴洛克音乐的系统教育，可当他来到中央音乐学院给我的《古钢琴与乐队》课程同学上大师课时，学生们演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》令他刮目相看。这些成绩的取得来之不易，是十多年辛勤汗水浇灌的结晶。
音乐时空：前两届“巴洛克音乐节”对观众来说是领略巴洛克音乐风采的绝佳机会，对主办方来说积累下了哪些宝贵经验？
沈凡秀教授：国际交流，促进教学，突出重点，循序渐进，稳步提高，大力普及，雅俗共赏。
音乐时空：是否可以透露一下，这届音乐节有什么新的亮点？
沈凡秀教授：2014年是第三次举办北京国际巴洛克音乐节了，本届音乐节的亮点有三，其一是在波兰驻华大使馆的协助下，我们邀请了波兰克拉科夫音乐学院Krzysztof Latala教授前来举办管风琴大师课和音乐会，让我们有机会了解地处欧洲东西文化交汇点的古都克拉科夫对管风琴文化的韵味。其二是在丹麦皇家音乐学院的协助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和维奥尔琴演奏家Susie Napper组成的独奏家合奏团，为我们献上纯古乐演奏巴洛克作品的机会。同时我将与他们合作，在演出中担任羽管键琴演奏。其三是我们再次邀请了中国爱乐中提琴首席张安祥、曹飞和大提琴首席赵云鹏与我和我的学生合作，演奏巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》。
音乐时空：国家大剧院取代中山音乐堂成为了今年“巴洛克音乐节”的合作伙伴吗？
沈凡秀教授：2011和2013两届北京国际巴洛克音乐节，我们都把重要的演出安排在中山音乐堂举行，这为提高中央音乐学院主办的巴洛克音乐节声誉起到无可替代的重要作品。2014年的第三届北京国际巴洛克音乐节，我们把丹麦皇家音乐学院独奏家合作团的演出放在国家大剧院的艺术资料中心，目的是探索在不同演奏场合下所能达到的各自视听效果。我们知道，巴洛克时期的演奏风格都是相对较小规模的方式，在不加扩音设备情况下，相对较小的空间里欣赏效果最佳，所以本届音乐节我们选择国家大剧院的艺术资料中心举办纯古乐演奏巴洛克音乐，这只是一次尝试，今后我们还会不断探索与更多的演出场所合作，促使巴洛克音乐演奏炉火纯青。
音乐时空：本届巴洛克音乐节的大部分活动仍会免费对爱乐人士开放吗？
沈凡秀教授：作为中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，除了学术性以外，更重要的一项功能就是面向社会的公益性，这是作为国内音乐教学的最高学府义不容辞的社会责任。为此，秉承前两届音乐节的传统，在本届音乐节里除了国家大剧院艺术资料中心举行的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》为售票以外，其他5场校园内举行的音乐会全部为面向社会公益性质的演出，为京城古乐演奏之春注入一股清馨和风。
音乐时空：您是怎样邀请到外国的音乐专家、大师登台献艺的？
沈凡秀教授：我本人是在奥地利维也纳音乐与表演艺术大学学习钢琴的前身羽管键琴和一切键盘乐器的鼻祖管风琴，学习期间有机会接触当地的古乐演奏家合作演出。当然在欧洲，从事纯古乐演奏的圈子也不很广，师出同门，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回国到中央音乐学院任教以后，有更多的机会与世界著名古乐演奏大师接触，当学校同意我举办巴洛克音乐节后，我向同行发出邀请，反应热烈，因为这些欧洲古乐演奏家十分重视到中国来展示他们的光荣传统，所以一拍即合，使我十分感动的是他们许多人都不计报酬，乐于奉献。
音乐时空：可以请您介绍一下这些应邀而来的专家吗？
沈凡秀教授：首先是波兰管风琴家Krzysztof Latala，1953年生于波兰克拉科夫，1978年毕业于克拉科夫音乐学院管风琴系，获奥地利政府授予奖学金，在莫扎特的故乡萨尔茨堡音乐学院学习音乐理论与早期音乐的相关知识。1985年他获得比利时佛莱芒音乐节“巴赫与韩德尔作品”组特别奖。1980年起任克拉科夫音乐学院管风琴教授。1999-2002年任波兰教会音乐研究所所长。从1967年至2000年成为克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管风琴师，以及克拉科夫爱乐的首席管风琴演奏家，举办各种管风琴独奏音乐会和管风琴大师班。曾经担任马斯特里赫特（荷兰）国际管风琴大赛评委，两次出任莱比锡（德国）国际大赛评委，并在2009年在波兰亚斯沃青年演奏家大赛中担任评委。足迹遍及波兰、加拿大、德国、比利时、英国、荷兰、乌克兰、奥地利、法国、捷克共和国、丹麦、俄罗斯和美国，录制出版许多演奏管风琴作品的CD。
其次是丹麦皇家音乐学院独奏家合奏团的三位成员，丹麦木笛演奏家Bolette Roed，丹麦皇家音乐学院早期音乐系主任。作为木笛演奏家，她的足迹遍及欧美。2003年荣获Jacob Gade基金大奖，2011年荣获北极理事会音乐大奖。曾与丹麦国家交响乐团、丹麦皇家管弦乐团、丹麦国家室内乐团等合作，演奏巴洛克作品。此外，她还组建了阿尔法乐团，并带领乐团荣获了2006年丹麦国家广播电台室内乐比赛大奖。2009年由她在哥本哈根发起组织了规模庞大的丹麦仲夏巴洛克音乐节。与多位古乐演奏家合作出版多种木笛演奏巴洛克作品CD。
Aureliusz Golinski，波兰巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麦皇家音乐学院。1993年在波兰波兹南与Eva Golinski组建了Arte dei Suonatori乐团，从事17、18世纪作品演奏，很快乐团就成为波兰最著名的巴洛克古乐团，蜚声欧洲。他还出版过多部巴洛克小提琴演奏专辑CD。
Susie Napper，英国古大提琴和维奥尔琴演奏家，从事17、18世纪作品演奏，任教于McGill大学、蒙特利尔大学、哥本哈根丹麦皇家音乐学院。毕业于纽约朱丽叶音乐学院和巴黎音乐学院，组建费城巴洛克协奏团。与欧美众多古乐团合作，演出的足迹遍布中国、日本、新西兰，印度、中东和几乎全部的欧洲。2001年起发起蒙特利尔国际巴洛克音乐节。2002年荣获魁北克音协年度金奖，2011年荣获蒙特利尔杰出女艺术家荣誉。与著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏专辑。
此外，还有德国巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他们两位将与中央音乐学院附中室内乐教研室的老师合作演奏科莱里和维瓦尔第两个不同版本的《拉？佛利亚变奏曲》。
音乐时空：除了各自的演出或讲座外，国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞？
沈凡秀教授：举办巴洛克音乐节的重要目的，就是创造机会让国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞。吸收以往两届音乐节的成功经验，今年举办的本届音乐节，继续安排管风琴、竖笛、巴洛克小提琴和维奥尔琴面对面，一对一的大师课，同时安排音乐学系同学撰写观后感和评论，把外国专家来学校讲学的成果最大化。
音乐时空：几场音乐会的侧重点有何不同？您是根据什么样的原则进行策划的？
沈凡秀教授：本届音乐节的管风琴音乐会演奏的全部为巴赫作品，这是因为中央音乐学院附中音乐厅的管风琴非常适合演奏德国乐派作品。早在音乐节筹划之初，我把我们的管风琴音栓配置发给Latala教授，他针对我们的管风琴选择了演出曲目。我们知道，管风琴与钢琴和拟声替代设备不同，每一座管风琴都是独一无二的孤品，具有各自无可替代的优势，比如国家大剧院的管风琴，同时兼备演奏管风琴德国风格作品和法国管风琴交响乐派作品的功能，而中央音乐学院附中的管风琴则演奏纯粹巴洛克时期作品效果更佳。
丹麦皇家音乐学院古乐演奏家合作团带来的作品主要是法国大库普兰、马林・马莱斯和泰勒曼的作品，由长笛的前身竖笛，巴洛克小提琴和维奥尔琴（Viola da Gamba）以及邀请我担任羽管键琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于国内纯古乐演奏暂时欠气候，这份大礼弥足珍贵。
此外，在中央音乐学院师生音乐会上，我们邀请了中国爱乐的艺术家加盟演出，同时还有一位连续参加了三届我们的巴洛克音乐节的男童声来诠释巴洛克时期天使般唯美的声乐。
音乐时空：今年的巴洛克音乐节特意安排了巴洛克音乐大师拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品专场音乐会，能否详细介绍一下这场《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》？
沈凡秀教授：今年是巴洛克时期法国作曲家拉莫逝世250周年，为了纪念这位在音乐发展进程中留下浓墨重彩的杰出音乐家，在2014北京国际巴洛克音乐节上特地安排演奏他的不朽作品。在国家大剧院艺术资料中心举办的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》，我演奏拉莫的羽管键琴组曲，其中包括著名的阿莱曼德舞曲、库兰特舞曲、萨拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再现法国羽管键琴学派最高艺术成就的顶峰。
音乐时空：相比前两届“巴洛克音乐节”，本届讲座缩减到一场，这是出于什么原因呢？
沈凡秀教授：中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，每届都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出场次上显示出灵活多样，不拘一格。这种选择多样性为我们的巴洛克音乐节注入光彩与玄机。
音乐时空：可喜的是，外国专家将带来多场古乐大师课，这是否与近年来国内音乐界对古乐复兴的重视有关？
沈凡秀教授：密切相关，而且相辅相成，遥相呼应，为国内音乐届复兴古乐起到摇旗呐喊，加油助威的促进作用。
音乐时空：据了解，您在中央音乐学院教授巴洛克风格演奏已经十年有余，现在这方面已经发展到什么水平？
沈凡秀教授：自2000年我从维也纳音乐与表演艺术大学毕业后，来到中央音乐学院任教，开始我的巴洛克音乐、羽管键琴和管风琴演奏的教学工作，不知不觉地度过了平凡而难忘的十多年。回首往事，一届又一届学生在我开设的《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格课程中，熟悉了巴洛克音乐演奏风格，通过磨合，建立默契与协调，这些都是巴洛克音乐特有精髓与无穷魅力，也为同学们走上自己艺术人生之路，铺下了一段路基。许多当年跟随我学习的同学，现在都已成为在各大乐团挑大梁的的顶梁柱。作为辛勤的园丁，桃李满天下的自豪感不言而喻。
从2011年开始，创立了北京国际巴洛克音乐节，即将要举办第三届。英国古乐复兴大师霍格伍德曾来学校，为我的学生讲解巴洛克风格演奏要领。日内瓦音乐学院的老师们携全套巴洛克古乐器来校进行交流。由于学校各级领导的大力支持，各位同事的通力合作，世界顶级水准的国际合作与交流，以及社会各界热心关注，这些都为学校开展巴洛克音乐教学提供良好的先决条件。
起源于二战结束后的古乐复兴运动，让我们重新感悟已经逐渐遁逝的特定历史时期伟大作品的深邃内涵。岁月消磨，当年使用的许多珍贵乐器销声匿迹了，不为人知。感谢一批执着的人们，全力以赴地从事发掘复兴古乐运动，使我们能够原汁原味地欣赏到当年巴洛克时期作品的原貌。但是这种本真演奏受到诸多限制。所以采用少量依照当年制造工艺制作的巴洛克时期乐器，如钢琴的前身羽管键琴，遵循三百年前的演奏方法与现代乐器合作演奏巴洛克音乐，在某种场合下孕育而生，成为比较普遍的演出方式。目前，中央音乐学院的巴洛克音乐教学与演出基本上采用这一形式。
期待着在国外从事巴洛克提琴、维奥尔琴、木笛、木管号等巴洛克时期特有乐器的演奏人员，在力所能及的条件下，加盟国内巴洛克音乐教学与演奏行列，这样才有机会进行纯古乐的本真巴洛克演奏。当前本真演奏巴洛克音乐仍然停留在羽管键琴与应邀来华的国外古乐演奏家合作演出范畴之内。
音乐时空：纵观三届巴洛克音乐节，管风琴一直占据着主导地位，不论是讲座还是音乐会，您作为管风琴演奏家、教育家，怎样理解管风琴对于巴洛克音乐的重要性？
沈凡秀教授：我们知道，从公元前三世纪_城的古希腊工程师克特西维奥斯制造水压式管风琴算起，管风琴已经历了的2300年沧桑岁月，在乐器发展的漫长进程中，成为一切键盘乐器的鼻祖。在巴洛克时期，以及往前追溯到文艺复兴时期和更早的中世纪，管风琴曾经长期为人们演奏的主要乐器，而居于不可撼动的统治地位。众所周知，管风琴体积很大，不能轻易移动，给演奏带来诸多不便，制琴的能工巧匠们就琢磨能否让键盘演奏家能够在自己家里就可使用建议替代键盘乐器进行练习和演奏？于是把管风琴的键盘原理与竖琴（Harp）的琴弦相结合，发明了相对灵巧的羽管键琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），从而极大地普及了键盘乐器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴师克里斯托福里在羽管键琴（Cembalo）的基础上，进行了细微的改动，成为可以表现渐强渐弱的羽管键琴（Gravicembalo col Pianoforte），经过不断完善，从此钢琴（Piano）横空出世，成为乐器之王。但是在巴洛克时期，管风琴以及羽管键琴为必不可少的重要乐器，为此当时的作曲家留下了烟波浩渺的大量作品，所以举办巴洛克音乐节，用管风琴演奏当时作曲家为管风琴创作的作品，是一道亮丽的风景线。
音乐时空：您觉得向中国音乐爱好者传播巴洛克音乐的意义何在？主办方对此做出了哪些努力？
沈凡秀教授：在音乐发展的历史长河中，巴洛克时期是一个不能忽视的重要时期，孕育了巴赫、韩德尔、维瓦尔第等一大批出类拔萃的音乐巨匠，其风格潜移默化地影响至今，在我们熟知的现代音乐元素中蕴含着丰富的巴洛克精髓。举例来说，乐圣贝多芬著名的《第三交响曲（英雄）》，震撼人心的开始就有巴赫《d-小调托卡塔与赋格》的影子。温妮・休斯顿的歌声中，我们仍能感受到巴洛克音乐的和谐与唯美。认识巴洛克音乐，了解巴洛克音乐，这是热爱音乐的朋友走入音乐圣殿的必由之路。为了这一目的，本届巴洛克音乐节将举办6场公开音乐会，演出形式不管是纯古乐演奏，还是使用现代乐器与羽管键琴合作，都力求本真演绎巴洛克精髓，让热爱音乐的朋友们在5天6场音乐会中，细细品味原汁原味的巴洛克音乐。
音乐时空：您觉得举办巴洛克音乐节对中外的音乐文化交流起到什么作用？
沈凡秀教授：与国家大剧院，北京音乐厅、中山音乐堂和保利剧院这样的专业演出场所举办的巴洛克音乐演出相比较，由中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，仍在摸索中蹒跚前行，但是作为中外文化交流的学术平台，却具有不可替代的重要作用，在国际上逐渐形成一定的品牌效益，我们通过中央音乐学院的主渠道，邀请欧洲古乐演奏家前来进行教学示范演出，通过举办大师课，与同学们面对面地交流演奏古乐器的要领，给同学们以直观的感受，了解到从远古走来的现在乐器演化的历史进程，立体地深刻理解所演奏乐器的精髓。此外，我们还通过面向社会公益性质的演出，最大限度地扩展巴洛克音乐的认知度，同时也为热爱巴洛克音乐的朋友提供一套丰盛的听觉饕餮大餐。从往届热情的观众给予的热烈掌声，给参加演出的西方演奏家深刻印象，并把这一盛况带回到欧洲，吸引更多国外巴洛克音乐演奏家的注意，纷纷与我联系，希望安排他们参加我们主办的北京国际巴洛克音乐节，说明音乐节的影响在逐步扩大。
音乐时空：您对本届巴洛克音乐节有何期许或展望？
沈凡秀教授：由中央音乐学院主办的巴洛克音乐节，最大的目标就是通过国际学术交流，给学生提供了解国外巴洛克音乐演奏的真谛，更重要的是创造机会，让我们的学生展示学习成果，与国外大师同台演出，演奏技术在锻炼中得到提高。同时，利用这一平台，面向社会，举行公益性质演出，把音乐节的成果最大限度地推向社会，为丰富人们精神文化生活增砖添瓦。
毕业音乐会总结文案 第23篇
活动时间：
20xx年5月24日活动地点：校大礼堂活动范围：动科院全院师生活动内容：
1、院文艺部召集各班班长、文委开会，下发关于毕业晚会的通知。
2、节目的初选、复选、再选，由各班组织策划的节目，文艺小组节目参与表演，文艺部选节目。
3、VCR环节：在鑫强影视的帮助下，录制及播放毕业班主任的毕业感言和毕业班的电子相册。
4、宣传环节：展板、横幅展出效果很好。由大一大二各班级制作晚会宣传海报，并于5月19、20、21日北区文化广场展出。由大四学生写的心愿卡片，其他年级学生写的祝福卡片在动科院门前、大礼堂门口树上悬挂。另外我们制作了风车送给路人。
5、晚会前夕，道具的制作高效地完成，晚会当天各项工作进行的挺顺利，最后在《感谢有你》班主任上台后晚会圆满结束。
活动总结：
20xx年5月24日，期待已久欢送毕业生晚会“朝
花夕拾”如期举行，由于一些原因晚会当天没能彩排，但总的来说，这台晚会最终取得圆满成功，基本上实现了我们文艺部的最初设想，一方面提供了展示院同学才艺的舞台，为他们在大学最后的舞台上给了他们个完美难忘夜晚，创造一个温馨融合的氛围，让来参加晚会的毕业生们都感受到动科院大家庭的温暖，也让他们都度过一个愉快而热闹的晚会，并且带大家领略了大学感人的亲情、爱情、友情。
本次晚会的举办深受上级领导和老师们的重视，以及同学们的积极参与，这是整个晚会从准备到结束顺利进行最重要的原因。在这次活动中,同学们都表现出了饱满的热情和无私奉献的精神，积极参与晚会并纷纷表演节目。最终不负上级领导和老师们的关怀和支持，使得本次活动成功举办，从这一点来讲，每个人都功不可没。
本场晚会从3月中旬开始策划，主要以文艺节目为主，唱歌，舞蹈，小品，相声等形式多样，经过仔细严格的评定，根据“突出优秀，兼顾整体”的.原则，在保证节目质量的前提下，尽量让院里的每个班级都有节目参演。通过预审，主题鲜明，具有艺术特色的优秀节目得以入选。同时，我部对每个节目都进行了点评，并择优重点扶持，给予了较多诚恳的且对他们节目有很大帮助的意见。总之，节目必须实行筛选，人员必须进行选拔，并给予积极的指导和培训，这是晚会成功的另一个重要的因素。另外，晚会的各个准备工作也分配给其他部门负责，以确保晚会的顺利开展。晚会后我们文艺部做了深深的反省。
晚会的不足之处：
1、最主要的不足之处是灯光和音乐，没有彩排的晚会，多少给大家以压力。由于一个节目的音乐影响了接下来的流程，使现场出现了很多冷场。所以在以后的晚会前要反复播放音乐，灯光统计要详细到秒。
2、节目的类型有些少，舞蹈偏多，以后要多侧重语言类节目，想出更新颖的节目类型。
3、晚会时人员分配欠佳，播放音乐，管灯光的人有节目，有些人很忙，有些人无事可做。这种情况要尽量避免。
4、演出服的看管欠佳。
5、演出时后台拥挤，左边人数很多，右边很少。所以在演员上下台时也要规范下。
6、当天布置舞台设计时分工不够明确。
晚会的成功之处：
1、晚会的节目质量很高，每一个节目都是精心排出来的，很精致。经过部长严格并反复审定后的舞蹈让大家眼前一亮；我们的双簧更是笑动全场；舞蹈《毕业照》感人至深。
2、晚会前的准备工作十分充分，我们的工作效率非常高，舞台设计、道具都是在晚会两天前完成。
3、宣传方式新颖，不仅表达了对毕业生的祝福，也让更多的学生体会到了毕业晚会的气息，观看了我们的晚会。
4、晚会时台下气氛很好，我们没有调节气氛的人员，但台下依旧掌声不断。
5、晚会的工作人员及演员都特别认真。晚会的催台工作很好，每一个节目演员都会按时表演。
一场毕业晚会承载我们对毕业生的祝福，更展现了我们学生会的团结，文艺部的努力。希望我们的部门吸取更多的经验，将优点传承，把以后的工作越做越好。
毕业音乐会总结文案 第24篇
从20世纪90年代中期，大学生就业难已经渐渐成为一个不争的事实，西洋管乐专业生亦是如此。随着各大高等院校对音乐专业的规模与设置不断进行调整，连续大规模的扩招，西洋管乐专业生入学率也得以大幅度的提升，继而每年都会有一大批的高校西洋管乐毕业生走出校门，步入社会。但是随着这类毕业人群的不断壮大，社会需求不断改革，供需矛盾日渐突出，导致西洋管乐专业生毕业形势日益严峻。然而，西洋管乐专业生就业难与高等教育大众化之间并没有本质上的联系，但随着高等教育规模的不断扩大，西洋管乐专业毕业生就业难度将会愈加明显。
诚然，影响高等院校西洋管乐专业生就业率的因素诸多，诸如经济大环境、高等教育体制、社会供需矛盾、大众对于西洋管乐的认知力、高等院校西洋管乐专业生就业能力与心态等，都是左右就业率的不确定因素。
笔者认为，提升高等院校西洋管乐专业生就业率可以从以下几个方面入手：
一、树立良好的就业择业观念，提高就业能力
高校西洋管乐专业生在就业之前，首先应审视清楚自己的价值观，正确看待就业问题。要明白自己是名西洋管乐大学生，同时在全国各地还有数百万与自己一样的大学生，大家都在竞争上岗，应该学会审时度势，用科学长远的眼光看待自己的就业问题，要知道竞争是必然的，但机会总是为有准备的人而准备的。当前高校西洋管乐专业生应做的除了要精细自身的专业外，还应多去学习掌握与自身专业相关的学科，更立体更全面的充实自己，拓展自己的能力，提升自己的综合素质，而不是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”。学会根据当前的社会发展形势及自身专业的发展走向，适时的调整自己的发展策略，先就业后择业，在不断的锻炼之中找到最适合自己的。平和自己的心态，脚踏实地的去对待每一份职业，切忌好高骛远。
二、深化高校西洋管乐教学体制改革
目前的全国各大高校的音乐学专业多以声乐、钢琴为主，除国内几所专业音乐学院之外，其他高校对于西洋管乐专业的划分并不是很清楚细致，有的本科院校内的音乐学专业甚至仍然属于专科制，这也对西洋管乐专业生今后的就业造成一定的困扰。所以，首先应明确西洋管乐专业在整个音乐学专业当中的地位与重要性，加大高校西洋管乐专业的教学力度，增加专业的师资与教学设备，提高西洋管乐专业的地位。其次，加强学科间的综合与互动，西洋管乐一对一的教学模式是最传统也是最有成效的教学方法，那么在专业教学的同时，应注重学生综合能力的培养与锻炼，拓宽相关专业的学习，如西洋管乐的保养、乐队编排及音乐制作、音乐治疗、重奏等课程，积极调动学生的学习兴趣，拓展西洋管乐专业生的学习思维，有利于学生综合素质以及演奏能力的提高。
三、加强高校就业指导，完善职业生涯规划
高校大学生的就业指导已经作为一门独立的课程向每一位大学生普及开来，它的功能发展与变化和时代的发展变化是同步的。在《大学生职业生涯与发展规划教程公共类》艺术中指出，“就业指导应贯穿于学生培养的全过程，内容是渐进的和连续的。从新生入学开始，及早开设就业指导课，引导学生分析预测社会需要、行业发展情况，帮助学生认识和了解所学专业，稳定专业思想。”在该课程的教学上，应提高学生的参与性，将自己的想法与能力与实际行动相结合，在实际中发现问题并及时解决问题，用实际效果来诠释理论内容。其次，帮助西洋管乐专业生完善自己的职业生涯规划。所谓的职业生涯规划即指将个人与组织相结合，在对个人职业生涯的主观与客观条件进行评测、分析、总结的基础之上，对自己的兴趣、爱好、能力、特点进行综合分析与权衡，结合现今的时代特点，根据自己的职业倾向，确定一个最佳职业奋斗目标，并为实现该目标作出努力和牺牲。一份完善的职业生涯规划包含了学生、职业及社会的所有关系与特征，可谓精密，同时也说明了其重要性。因此，高校在发展西洋管乐专业的同时，应尽力帮助大学生完善个人职业生涯规划，让西洋管乐专业生更有方向感与奋斗激情，避免毕业后的迷茫与不知所措。
四、提高大众对于西洋管乐的认知度
西洋管乐在我国的发展起步较晚，在人们固有的观念中几乎没有西洋管乐这一概念，亦或是觉得这是一种可有可无的东西，并不重要。这样陈旧落后的观念势必会阻碍西洋管乐专业在我国的发展，那么西洋管乐专业生的就业难度也就加大了。所以，如何让大众认识、接受西洋管乐就变得十分有必要了。人们经常会听到这样一句关于音乐的话：“音乐如同情感一样，是不分地域与国界的”。音乐不分贫富贵贱，也不分高原大漠，任何地方都可以有音乐的存在，西洋管乐也是如此。我们可以多举办西洋管乐音乐会、西洋管乐知识普及等活动，加强高校之间、甚至是城市国家之间的西洋管乐的交流，由小及大，由少积多，让西洋管乐走进大众身边，引起大众的兴趣。了解西洋管乐的'魅力与作用，为西洋管乐的发展营造广大的群众基础。西洋管乐的发展才能够更扎实、更广泛，在良好的大环境之下，西洋管乐专业生的就业与发展才能够更加顺利。
五、构建完善的就业导航机构与就业信息网络
在信息化高度发达的时代，信息交流的力量是不可小觑的。所以应加快推进信息化建设，积极开发就业市场，充分利用各行各业的资源，为西洋管乐专业生尽可能多的提供就业岗位信息。积极创建具有个性化的西洋管乐专业毕业生就业指导服务，帮助高校毕业生了解当前最新的就业政策，提高求职技巧。加强对于西洋管乐专业毕业生中的贫困家庭的扶持力度，全面推动西洋管乐专业生的就业发展。在高校与企业之间，要保持良好招聘合作关系，多举办招聘会，特别是所举办有特色、专业性强的招聘会。各高校就业指导中心应及时向广大毕业生招聘信息，为高校西洋管乐专业毕业生提供更全面的就业服务，促进高校西洋管乐专业生的就业。
六、政府方面加大高校西洋管乐专业的社会需求与保障
从目前社会所提供的岗位来看，与音乐专业相关的岗位并不多，那么与西洋管乐专业相关的岗位就更少了。高校西洋管乐专业毕业生的发展出路目前大可总结为以下五种：1.商业演出兼职；2.艺术学校兼职；3.琴行西洋管乐培训师；4.自主创业，开办西洋管乐培训班；5.进入中小学成为一名一线的音乐教师。有明确说明需要西洋管乐专业生的企业单位很少，所以可供西洋管乐专业生就业的岗位机会也少之又少，才华无用武之地，一些西洋管乐专业生甚至产生了后悔、倦怠的消极心理。面对这一现象，政府应充分发挥其宏观调控的作用，通过各种经济及行政等手段，在保持社会经济稳定的同时，提高经济增长的就业含量，积极拓宽就业渠道，鼓励大学生自主创业，加强社会保障制度，完善社会保障体系，健全市场法制建设，切实维护好高校西洋管乐专业生的合法权利，规范就业市场，为高校西洋管乐专业生的就业提供积极安全的就业环境，使西洋管乐专业生能够进入更多领域当中。
总之，关注高校西洋管乐专业生的就业问题，提高就业率，对于我国音乐事业的发展、社会主义文化产业建设乃至整个社会文明的进步都有着重大意义。高校西洋管乐专业生的就业问题的产生不是单方面的，也不是短期内造成的，因而解决问题的过程也不是一步就能到位的，依旧需要大家的共同关注与努力。对于西洋管乐专业生自身来讲，一定要学会调整自己心态，去适应社会而不是让社会适应自己，但也莫气馁，要相信自己，切莫浮躁大意。罗马不是一天建成的，要实现自己的人生价值需要长期坚持与奋斗，方得始终。
毕业音乐会总结文案 第25篇
音乐会《一首桃花》圆满落幕国音堂
刚刚大学毕业的马潇涵，2008年考入中国音乐学院，师从郭祥义教授学习声乐。国音堂音乐会前，作为地道山东人的她已经在家乡山东师范大学开了首场独唱音乐会，演唱了12首歌曲。那边刚刚落幕，她便马不停蹄的开始备战北京的音乐会，虽然她用“一时兴起”来形容自己开音乐会的想法，但在准备上却丝毫不马虎，“一开始觉得钢琴伴奏、在阶梯教室就行了，可后来觉得从来没有尝试过交响乐伴奏的我，一定要与交响乐合作”。下定决心后，随之而来的是巨大的困难和挑战，两场音乐会间隔时间仅一个月，北京音乐会只保留了山东音乐会中的两首歌曲，其余都要现背。第一次尝试与交响乐和伴奏，完全不得要领，所有人都很着急，她自己看着别人演出的录像去揣摩，“以前用钢琴伴奏时，都是钢琴跟着我，但与交响乐合作，一定要严丝合缝”。音乐会现场，马潇涵与乐队完美配合，为观众奉献了一场视听盛宴，但所有人都想不到，排练和伴奏的时间仅有短短的两个半天。
作为本科毕业生，选择在研究生毕业音乐会扎堆的时候开音乐会，马潇涵也觉得“压力山大”，老师郭祥义虽然对爱徒的演唱水平百分百的肯定，也不禁为她捏一把汗。可当马潇涵站上舞台，看到上下两层的观众席坐满了观众时，她一下子放下了所有的紧张与担心，甚至轻松的与台下的观众互动，气氛十分热烈，不少观众形容她是“唯一把音乐会开成了演唱会的人。”如今音乐会已结束了一段时间，追求完美的她开始总结自己的经验与不足，她表示自己对音乐会仍有不满意的地方，对歌曲的处理不够细腻，但也通过这两场音乐会学到了很多。对马潇涵来说，这是一场里程碑式的音乐会，收获的不仅是掌声，更多的是满满的感动和前进的动力。
历甘苦璞玉成器 结硕果饮水思源
坚持是什么？也许每个人对成功的定义都不同，有些人说，坚持是努力加上一点点的好运气；有些人说，坚持是一分耕耘总会有一分收获。对于马潇涵来说，坚持是对音乐的笃定，是一直走下去的信念。
儿时与音乐结缘，对于马潇涵来说好像是一件意料之外却又是情理之中的事儿。小时候的她喜欢唱歌，但就是单纯的喜欢，没想过系统的去学习。小学的时候妈妈为了让女儿有展示自己的机会，给她报名参加了一次歌唱比赛，正式比赛的时候小潇涵没有发挥好，高音没唱上去，还哭的很伤心，可就是这个比赛，让马潇涵被少年宫的老师看中，开始了她的音乐之旅。跟着少年宫的老师学了几年后，让她真正的爱上了音乐，也想在这条道路上一直走下去，因此妈妈带着她来到山东艺术学院，打算正式拜师学艺。可一个意想不到的问题出现在眼前，山艺的老师说，因为唱童声太久，改不过来，不能收她为徒。虽然老师的话给了马潇涵很大的打击，但她和父母都没有想过放弃，2007年几经辗转她来到北京找到了郭祥义教授，一个星期的等待，充满了忐忑与期待，最终郭老师听了她的声音后说“慢慢改吧。”简单的四个字，让马潇涵和父母都放下心来。2008年，为了更加深入系统的学习音乐，马潇涵准备报考中国音乐学院，为了考试，她从山东来到北京学习，自己一个人租房子，上课复习，终于她成功考入中国音乐学院，成为郭祥义教授的学生，当梦想成真的那一刻，马潇涵觉得一切的付出与努力都是值得的。
从2007年开始，马潇涵一直跟随郭祥义教授学习，每每谈到自己的恩师，她都滔滔不绝：“能跟郭老师学习我觉得很幸运，老师有很多优秀的学生，对我的要求特别严格，骂的最多的也是我。但是上课的时候郭老师的脾气特别好，跟随老师学习6年的时间，每次上课老师都很有耐心，唱不好就一遍一遍的给我们纠正。而在生活中我把老师当成自己家人一样，有什么事情都去老师家里跟老师唠叨。”这一次的音乐会，郭教授给予了马潇涵大力的支持，亲自抓曲目，一些小细节也不放过。都说严师出高徒，马潇涵果然没有辜负老师的期望，能够十分到位地用声音呈现作品，对于一个大学生来说，实在不是一件容易的事情。但是马潇涵却十分到位地做到了，并得到了众多同行艺术家的认可。郭祥义教授谈到自己的爱徒时，言语间也毫不吝啬的透漏出对马潇涵的褒奖与疼爱：“执教30年来，像马萧涵这种悟性和接受能力如此强的学生，并不多见。这些与生俱来的天分让她可以有更多的机会接触难度较大的作品。因为她天资聪慧，接受能力又很强，我对她的要求也就更多一些，总是希望她能够再用功一些、更用功一些，再扎实一些，更扎实一些。”
谈未来 任重而道远
四年的学习与思考，让年轻的马潇涵对歌唱、对未来的想法有着超乎同龄人的成熟。面对如今的比赛热潮，她冷静看待，“我觉得再过几年，等时机成熟，在我自己的专业更加扎实的时候，我会选择性的参加一些比赛，锻炼自己，也可以通过比赛看到别人的长处和自己的不足。”现在很多歌唱演员都出了自己的作品，有没有这样的打算？她说，现在作品很多，但不一定都适合自己，好的作品可遇不可求，她一直在期待着能够遇到适合自己的那首歌。若不是马潇涵就坐在眼前，也许我不会相信这样的回答是出自一个刚刚毕业的大学生之口，严谨的态度，清晰的思路，让我们对这个小姑娘不得不刮目相看。
毕业音乐会总结文案 第26篇
音乐会结束后的第二天，迎来了我们的最后一次学院舞台的离别(毕业晚会)这是由我们民美班和流行班一起结合的毕业晚会，这就是有始有终，刚进大一的时候，我们就是一个大班级，现在我们也用一个班级的形式结束。
这次我们的毕业晚会是分配给相应的专业老师带领完成，我们被分在了廖x老师的团队里，由于廖老师不是我们的声乐老师，所以第一次排练时，老师就让我们每个人唱一小段歌曲给她听，为接下来的排练做安排，每个人都唱完后，廖老师分配出了三个节目，其中我有两个节目：一个是我和阚晓波的男女合唱《阳光路上》，这首歌曲是由甲丁、王晓岭作词，张宏光作曲，此曲专为庆祝_成立60周年国庆所创作的歌曲 本曲也同样是国庆60周年联欢晚会集体舞表演重点歌曲之一。这是一首兼有抒情性和进行曲风格的歌曲，他的歌唱主体是意气风发的走在大路上的各国各族儿女们。歌词通过“花儿的笑脸”“追梦的声影”“鸽子的哨声”等鲜明生动的形象刻画出人们热情洋溢的精神风貌和阔步向前的坚定信心。本来快完成的节目，因为搭档家里有事情处理，最后造成了这个节目的.放弃。
我们最开始本来只意唱为主，后来考虑到这是一首欢快的歌曲，只单唱会显得很枯燥，我们就商量加入苗族舞蹈，用这种歌舞结合的方式，会使整首歌曲显得更有特色，更有亮点，更能吸引观众的眼球，再加上苗族服装的加饰，会让整个节目在舞台上显得更完美。我们这样的想法和构思得到了老师的赞同和支持。
因为这首歌曲只有两分多钟，老师觉得太短，后面又给我们加了一首土家族歌曲《土家喜爱咚咚亏》，把此曲与《苗岭连北京》连起来作为歌曲串烧表演，全部排练完毕，就等待节目审核了，但是审核的结果有些遗憾，晚会总负责的老师觉得两个节目显得时间太长，需要去掉一个，我们一致商量后，选择了《苗岭连北京》虽然对失去一个节目有些小遗憾，不过有那个过程就够了，在老师的指导下，我们以最佳状态呈现了我们的节目，得到了热烈的掌声和肯定，这就是我最大的满足。
当所以节目结束后，接近80个演员走上舞台，挥手告别，呐喊我们毕业了的时候，心里太多的不舍，好希望这一刻永远停留住，让我们继续在这耀眼的舞台上继续歌唱，永远永远
毕业音乐会总结文案 第27篇
一、观众反馈收集方式
现场问卷调查：在音乐会现场，向观众发放了精心设计的问卷调查表，内容涵盖对演出曲目、表演水平、场地环境、组织安排等方面的评价，以及观众对音乐会的整体感受和建议。共发放问卷 [X] 份，回收有效问卷 [X] 份。
线上反馈平台：设立了专门的线上反馈平台，观众可以通过微信公众号留言、电子邮件等方式提交反馈意见。这种方式方便了无法现场填写问卷的观众参与反馈，共收集到线上反馈 [X] 条。
二、观众反馈内容分析
积极评价：
表演水平：超过 80% 的观众对毕业生们的表演水平给予了高度评价，认为他们的演奏和演唱技艺精湛，充满激情，能够很好地诠释作品的内涵。
曲目选择：约 70% 的观众表示音乐会的曲目选择丰富多样，既欣赏到了经典之作，又感受到了现代音乐的魅力，满足了不同层次的音乐欣赏需求。
组织安排：大部分观众对音乐会的组织安排表示满意，认为场地布置合理，现场秩序良好，工作人员服务热情周到。
改进建议：
增加互动环节：部分观众建议在音乐会中增加与观众的互动环节，如邀请观众上台参与简单的音乐体验活动，增强观众的.参与感。
优化音响效果：少数观众提出音响效果在某些区域不够理想，希望在今后的演出中进一步优化音响设备的布局和调试。
三、反馈应用与改进措施
采纳互动建议：根据观众的建议，在今后的类似活动中，计划增加互动环节，提前策划一些有趣的音乐互动项目，如音乐知识问答、小型乐器演奏体验等，提升观众的参与度。
优化音响方案：针对音响效果问题，与专业的音响技术团队进行沟通，对音响设备的布局进行重新设计，在演出前进行多次实地调试，确保各个区域的观众都能享受到良好的音响效果。
四、总结
通过对观众反馈的收集和分析，我们深入了解了观众的需求和期望。在今后的音乐活动中，将继续以观众为中心，不断改进和完善演出内容和组织安排，为观众带来更加优质的音乐体验。