毕业音乐会的总结与反思 第1篇
女人如香水，不一样的香醇，不一样的美丽。清雅的、浓烈的、俏丽的、田园的、尊贵的……每一款香水都是经典的，每一款香水的背后都有一个令人回味无穷的往事。下午，记者来到中国音乐学院采访了声乐硕士研究生张小萌，让我们一起来品味张小萌的音乐人生，音乐梦。
电视里的歌唱梦想
夏日阳光明媚白云朵朵，窗外琴音袅袅，走进音乐学院的琴房，记者看到这个学校的学生们都在认真做着自己该做的事：弹琴、交流、研究歌谱。
在三楼的一个独立琴房里，透过门窗我看到今天的被访者——张小萌。初次见面，她给记者的印象是一个唯美中带点柔和，优雅与质朴俱于一身的女子。她既没有那些艺术圈里玩世不恭，游刃有余的个性，也没有名利场中的急功近利、刻意追求的欲望。她的精神信仰中，除了对艺术的赤诚，还有对真善美的执着。她在充满歌声的音乐旅途上，有快乐，也有爱心。
童年时代的小萌看到电视里的歌唱家在舞台上倾情歌唱的场景，幻想着自己有朝一日也能够站在舞台上高歌一曲，他非常喜爱父母给她买来的盒式录音带，并且三五天就会唱，每当学校有演出，便少不了小萌的节目。但是，父母觉得孩子总归得以学习为重，怕唱歌影响学习，并没有支持小萌学习音乐，她萌生在内心的小小梦想只好作罢。初中时父母见小萌对此情趣不减，就给她报了一个古筝的培训班。父母的支持无疑给小萌增加了很大学习动力，从此她便如鱼得水般在音乐的海洋里畅游。2007年高考，小萌毫不犹豫地填报了音乐类专业，并顺利考入黄淮学院音乐系。
大学重温歌唱之梦
大学校园生活是充满诗意而又令人心生梦想的时期，从踏进黄淮学院校门的那一刻，小萌童年心中的歌唱之梦便重新萌发。在开学选报专业主课时，小萌出人意料地选择了声乐，并选择了音乐系声乐教授张霞老师。张老师起初并不看好这个学生，原因很简单，小萌是以古筝专业考入大学的，从未受过声乐专业训练，更谈不上会唱歌，与同期入学的七八岁就开始专业训练的声乐专业的同学相比，差距巨大。张老师问小萌：“你是学器乐的，为什么要改学声乐？”，小萌说：“弹筝只是我的爱好，歌唱才是我的梦想，老师，我要学唱歌，我一定不会让你失望的”。张老师看小萌心情迫切，听声音干净，便答应试试看。但几节课下来张老师便觉得这个学生与众不同，除拥有出色的嗓音条件外，在对歌唱技巧的接受、理解、把握和悟性上，明显比其他同学要快、要好，认定小萌是一块唱歌的好料。在日后的教学当中，张老师从基本功开始，对小萌严格要求，严格训练，精雕细琢，精心栽培。小萌则把始自童年的梦想，全部化作歌唱的动力和激情，认真学习，刻苦训练，每次上小课，她都用心唱，用心听，用脑记，及时捕捉感觉，下课后整理成笔记，反复琢磨，反复练习。除完成老师布置的练习曲，她还经常从网上下载名家名曲，模仿练习，主动请教老师。张老师常常疑问小萌是从哪里学到的新歌，而且学得还挺不错。别的同学节假日外出游玩，小萌却沉迷于歌声之中，乐此不彼。就这样，小萌的专业成绩一个学期迈一大步，一年迈上一个新台阶，很快便进入优秀生的行列，并开始崭露头角。2009年11月，获黄淮学院校园歌手大奖赛第一名，2010年1月，驻马店市新年音乐会担任独唱，2010年4月，学校推荐她参加河南省大学生科技文化艺术节声乐比赛，面对全省高校众多声乐高手，她不负众望，一举夺得民族组一等奖，为学校争得了荣誉。
艺无止境，为梦想继续前行
转眼间，小萌在紧张而又充实中度过了大学本科四年学习时间，为了心中的梦想，毕业前她毫不犹豫地选择了考研，张老师非常支持，并给她确定了更高更远的目标——报考中国音乐学院。目标确定后，师生两人开始了艰苦紧张的备考。老师帮她选曲目，上小课，并想方设法联系所报考院校，亲自带着小萌到北京拜师学艺。小萌则一边练声，一边复习功课，她深知自己起步晚、根底浅的劣势，笨鸟先飞，以勤朴拙，就连到北京上课路途乘车的时间她也不放过，还在看书复习。初试专业主课时，面对强手如林的全国各路精英，还有严肃挑剔的评委老师，她感受到前所未有的压力，显得信心不足，陪伴在身边的张老师以不可置疑的口气鼓励小萌：“你是最好的，相信我，相信你自己，你一定能行”。此时，小萌的耳边萦绕着老师的鼓励，眼前浮现的是几年来学习声乐的难忘经历，强烈的求胜欲望加上对中国音乐学院的深切向往，帮助小萌很快摆脱了畏难悲观情绪，她把压力变成动力，演唱时非常投入，整个人都融入了歌曲的意境当中，发挥了正常水平，获得评委老师的认可，得到较高分数，领到了一张宝贵的进入笔试的通行证。初试的成功，极大鼓舞了小萌，她变得强大起来，从内心呼唤：我一定要成功，一定能成功。面对即将到来的全国研究生文化统考，小萌丝毫不敢懈怠，把自己关进书房，与外界隔绝，全力投入，精心备考，常常学到深夜，简直到了忘我的境界。功夫不负有心人，在众多参考人员中，小萌脱颖而出，荣幸地成为了中国音乐学院声歌系2011年声乐硕士研究生。
考入中国音乐学院，小萌实现了梦寐以求的愿望，也从此进入一个新的天地。原来只能在电视里见到的知名音乐教育大师和歌唱家在这里经常见到，有时还能听到他们讲课。一流的教学条件，一流的教师团队，在这里她觉得一切都那么美好、那么新鲜，每天都觉得很匆忙也很充实。在这里她有幸结识了郭祥义老师，正式成为郭老师的学生。郭老师是我国著名声乐教育家、硕士生导师，具有丰富的舞台实践和教学经验，从教几十年桃李满天下，培养的学生中有八十多人次在国家级、省部级以上各类声乐比赛中获金、银、铜奖。有了郭老师一系列全面细心的指导，张小萌在学习过程中更加勤奋，珍惜每个可以学习的机会和锻炼的平台，一方面她平时经常会参加一些演出活动，在反复的演出实践中总结经验，提高技艺。另一方面会多看一些歌剧以及音乐剧的演出，开阔眼界，丰富自己。郭老师在平时教学过程中的鼓励和指引使她变得更加自信，演唱水平和表演能力也有了较大提高。
一程山水一程歌
从河南驻马店到北京，从家乡走进京城，张小萌的歌唱之路虽不像别人那么蜿蜒曲折，但也不是顺风顺水一路顺畅的。由于性格方面原因，初到北京的小萌比较有依赖性，求学之路最孤单无助的时刻妈妈只身前往北京陪读，每天给女儿洗衣做饭直到她适应北京的学校生活。
回忆陪读那段时间，小萌至今仍有愧疚之感，连累年过半百的母亲还要跟着自己漂泊在外，她说：“世上有一种爱最无私，向你倾尽所有；最伟大，你的一生都要从这里开始；最高尚，对你的付出从来不需要回报；最纯洁，永远是那么的自然真诚，不会掺入半点瑕疵。这就是母爱”。
如今的张小萌，性格之中透着开朗、真诚和随意。大学生涯的历练使她变得更加成熟。在民歌歌唱方向上更偏重于小号，在郭老师细雨润物般的培养下，目前正尝试着演唱不同风格的民族歌曲，无论是柔媚的民歌小调，还是技巧高超、音域宽广的民族歌剧选段，她都能驾驭得非常出色。她的声音具备多种特质：清脆、甜美、纯洁、真诚、大气、舒展、温馨、祥和。她的演唱没有虚假的做作，全无雕饰的痕迹，不妖不媚，流畅自然，不落俗套。似雪山上消融的清水，甘冽、香甜、晶莹透明，跳跃在石岩上，嬉戏在绿树中，欢腾在草坪里，无拘无束地留下一串串欢快的回声；又好像是一阵阵轻柔、和煦的春风，翩翩地飞过大地，轻盈地穿行在五彩缤纷的花朵中间，将安祥和宁静洒满人间。
心存善念，感恩随行
这个世界上，有一种爱，亘古绵长，无私无求；不因季节更替。不因名利浮沉，这就是父母的爱。善待自己的父母，他们永远是最爱我们的。别到了“子欲养而亲不在”时才体会父母的深情。谈话中我们了解到，起初张小萌的爸妈是不支持她学习声乐的，原因就在于家里人觉得这个专业成材率低、不好就业。希望自己的女儿能找一份寻常工作，安安心心工作，踏踏实实生活。小萌执着的坚持使父母重新对女儿学习音乐专业有了新看法。
来北京求学时，老师和家人通过各种途径为小萌打听优秀的声乐老师，也就是前面提到过的小萌现在的老师——郭老师。郭老师的出现无疑给小萌的音乐之路增添一道亮丽的风景，不仅歌唱技巧和舞台表演上有很大提高，而且分别在2012年1月的中铭杯“金鹰奖”全国声乐比赛中荣获铜奖，在2012年11月第三届中国民族声乐“敦煌奖”比赛中荣获优秀奖，在今年5月分别获得全国青年歌手电视大奖赛河南赛区十强和中央电视台“争奇斗艳”全国少数民族冠军歌手争霸赛回族专场比赛十强歌手称号。谈到这个话题时，可以看到小萌脸上洋溢着欣慰的表情，这无形中给她增添了学习的动力。
接受采访时张小萌感叹：“其实，生活的本身就是在于不断地吸取、积累和淘汰。生命是一种过程，一种吐故纳新的过程。就是吸取有营养的，积累应该堆积的，淘汰那些个糟粕。正是因此，人才会变得更加优秀。很感谢郭老师、张老师一直以来对我的悉心教导和耐心培养，感谢对我儿女般的关心和厚爱，他们不但教我唱歌，更教我如何做人、如何走好今后的人生之路、艺术之路，是他们让我的视野更加宽广，音乐之路越走越宽。他们的教诲是我前进道路上永远取之不尽、用之不竭的精神动力。”
树高千尺，而不忘根
岁月如歌，时光似水。张小萌在中国音乐学院的学习时光美好而短暂，纵然有万般不舍，最终也不得不离开这个令她如痴如醉的象牙塔。
张小萌六月底在家乡举办了一场自己的音乐会，这也是她第一次回到家乡为父老乡亲献艺。在老师，朋友和家人的支持下，音乐会顺利举行。对于恋家的小萌来讲，离家数年从未忘记过养育她的那片热土，心里时时牵挂着家乡的乡亲们，能够为家乡人民放歌一直是她心中的梦想。很多歌手都把开个人演唱会当做是自己的奢望，但并不是所有的演员都能梦想成真，更何况是研究生在读期间。当然，对于很多像小萌这样刻苦的歌手来说，能够成功举办一次个人音乐会足足是一份沉甸甸的荣誉，尤其是在自己的家乡开唱，不仅是对自己歌唱学习的肯定，同时也圆了一份浓浓的乡情，更是对她成长之路华丽蜕变的完美诠释。
不可否认的是，个人音乐会更是对歌者不小的挑战，单单从体力上来讲就意味着巨大的消耗，经常会看到一些流行歌手举办个人演唱会时在舞台上穿着平跟鞋跑跑跳跳，可还是在中场气喘吁吁，力不从心，而民歌的演唱则更需要气息的支撑，其演出难度可想而知。不过，这一切，对于一直把家乡牵挂在心头的小萌来说算不了什么，能够回到故乡用歌声回报家乡父老，就是她最大的心愿。
毕业音乐会的总结与反思 第2篇
一、谭晶的歌唱经历和取得的成就
谭晶1977年出生于山西的侯马市，自幼喜欢歌唱，并且表现出了一定的音乐天赋。这显然和天生的基因有关系，谭晶的父母当时都是文工团的独唱演员，因为没人照顾谭晶，外出演出的时候都要带着谭晶，父母在舞台前唱，她就在舞台后唱。从小就耳濡目染。后来父母发现了她的歌唱天赋之后，就开始有针对性的培养。高中毕业后谭晶考入了山西大学。但是为了今后能有更好的发展，谭晶毅然做出了退学的决定，重新参加高考，并且考入了中国音乐学院，师从朱以为老师，毕业之后，又考入了总政歌舞团，开始了自己的军旅生涯。在这个歌唱家云集的团体中，谭晶没有一丝一毫的懈怠。2000年，获得青歌赛流行唱法的金奖。此后演唱了《在那东山顶上》、《妻子》、《党旗更鲜艳》等多首歌曲，一下成为了中国歌坛的一匹黑马。2006年，谭晶在维也纳金色大厅举办音乐会，用不同语言和不同的演唱风格，向世界人民展现中国音乐家的风采。2008年，在深圳举办音乐会，2009年，又在长城举办音乐会，短短几年中，谭晶已经成为了中国歌坛新一代的领军人物。
二、谭晶的演唱艺术特征分析
1、跨界风格的完美演绎
2、丰富的声音表现力
3、出众的歌唱气质
气质是一个心理学名词，这里引用这个词语，是指歌唱者在演唱过程中所呈现出来的良好的艺术形象和艺术感觉，我们评价一位歌唱者时，说他的台风很正，就是歌唱气质好的意思。更确切的说，是指歌唱者在歌唱的时候所展现出来的“精气神”。谭晶无疑是有着良好的歌唱气质的，她的演唱总是能够给观众一种无法用语言表达的新引力，总是伴随着她的歌声，进入到她所营造的音乐世界中。这就是歌唱气质的魅力。这种鲜明的歌唱气质，不仅通过声音展现出来，而且也通过她的舞台形象得到外化。谭晶不但歌声优美，容貌也十分出众，她的外表有一种超凡脱俗的美，而且能够在演唱中恰当的运用一些肢体动作，更是给歌唱形象的塑造锦上添花。
三、谭晶的艺术成就给当前民族声乐教学的启示
1、民族声乐教学要突破唱法的限制
随着跨界演唱家的越来越多，也用实践证明了当前声乐界对三种唱法的划分是不准确，也有存有很大争议的。三种唱法的划分，可以作为比赛评分的标准和依据，但是绝不能成为演唱者歌唱认识上的围墙。从谭晶的身上就可以看出，他的老师并没有将她的演唱方
法硬性的划分为哪一类，而是最大限度的挖掘了她的嗓音特质。这一点给高校民族声乐的启示在于，不要将学生局限于哪一种唱法之中，而是应当充分的鼓励他们学习多种唱法，通过多样的学习，逐渐建立起一种多元的声乐文化观念。在这个理念的指导下，教师再从每一个学生的实际情况出来，对他们进行有针对性的教学，制定最适合每一个学生的培养方案，尽最大努力挖掘学生内在的歌唱潜力。
2、课程设置应全面和多样
毕业音乐会的总结与反思 第3篇
2009年4月30日至5月5日，作为2010年中国上海世博会开幕一周年倒计时音乐活动的重要组成部分，也作为今年“上海之春国际音乐节”的重要参演节目，由上海世博局、上海对外文化交流协会和浦东新区文广局联合主办的“放歌世博――2009上海世界音乐周”在东方艺术中心和世纪公园举行。
今年上海世界音乐周，国内外的11支世界音乐表演团体：森林秘语乐团、塔布拉鼓大师扎可尔・侯赛因、爵士女歌手娜莎耶、几内亚非洲舞蹈团、“桑巴风暴”表演团以及神殿乐团、国内音乐家刘索拉、萨顶顶以及阿秘厘乐团、阿坝藏族羌族自治州歌舞团、花腰彝族龙车村小寨跳乐等为观众精彩地展示了“世界音乐”的魅力。其中，阔别上海舞台已经十年的刘索拉给观众带来一场惊喜。刚出场，刘索拉先“告诫”大家：“因为我的音乐太奇怪了，为了不吓着观众，我先解释一下吧。”接着，她开始介绍她的曲子《生死庆典》……一个鼓，一个琵琶，再加上刘索拉或追随，或唱和或模仿的人声，整个舞台成为了村头风俗人情的展台，虽然还是有人被“吓”得提前退了场，但是多数观众都被“另类”音乐中生命的力量所击倒，并渐渐领悟“原来音乐还可以这样”。是的，音乐无国界也没有地界。刘索拉、朱哲琴、萨顶顶等在国内外颇具影响力的音乐人都在原生态音乐中汲取营养，而前两位在“中英世界音乐对话”活动中强调了这一点。
2009年5月5日，音乐周主办方与英国领事馆文化教育处在上海东方艺术中心演奏厅联合举办了“中英世界音乐对话”活动，中国非物质文化遗产保护中心主任田青担任主持，嘉宾包括音乐家刘索拉、音乐人朱哲琴、英国资深音乐创意企业家代表、英国爵士及世界音乐重要推手克莱尔・维特克尔（Claire Whitaker）以及英国伦敦大学亚非学院资深讲师瑞切尔・哈里斯（Rachel Harris）。他们汇聚一堂，一起探讨了有关“世界音乐”以及原生态音乐保护的问题。对话期间，与其他四位优雅的女士相比，年过六旬的田青显得最为“愤青”，他谈到国内音乐教育制度存在很大的问题：“在中国学钢琴或者学西方音乐，反而比民族音乐更容易，这个现象不正常。”他还提到，因为跟钢琴的十二平均律不一样，不少音乐人想要改造我们自己的竹笛，把笛子多扎一些眼，把二胡弓子解放出来，像小提琴那样，追求与大乐队的合作，但是把中国音乐里边最有味道的音都抹杀掉了。“我们有很长一段时间处于这样的状况，对自己的民族文化，在不理解、没有继承的情况下，轻易地抛弃了。”他还特别指出，中国人心中神圣的金色大厅就是一个演出剧场，可以出钱租用，从而成为某些团队和个人“镀金”的方式，所以不能将之作为代表音乐成就的唯一标杆。
作为对话活动中唯一一位与商业相关的人，克莱尔・维特克尔也非常关注原生态艺术：“通过试讲或试唱的方法让听众了解到更多的音乐形式，获得不同的感受，这是对演出者和听众共同的激励。我们不能够低估了面对面的重要性，尤其是对于原生态艺术。惟有让观众参与进来，才可能同时获得经济价值和推广价值。在欧洲，‘世界音乐’甚至能够帮助唱片公司，而不仅仅是音乐家。”(胡凌虹）
2009上海之春国际音乐节顺利闭幕
2009上海之春国际音乐节于2009年4月28号开幕。《梁祝》诞生五十周年纪念音乐会作为了本届音乐节的开幕演出。5月16日在东方艺术中心音乐厅，音乐节组织委员会主任、市委常委、副市长屠光绍致词并宣布为期十九天的2009上海之春国际音乐节圆满闭幕。闭幕仪式后，拥有百余年历史的美国匹兹堡交响乐团奉献了精彩的音乐会。
本届“上海之春”历时19天，来自中国、美国、德国、西班牙、芬兰、奥地利、爱尔兰、韩国、马来西亚、泰国等10多个国家和地区的音乐家奉献了30余台40余场演出，其中，包括德国德累斯顿国家交响乐团、美国匹兹堡交响乐团、芬兰拉蒂交响乐团、中国澳门乐团等众多世界知名乐团。音乐节期间共有10余万观众走进剧场观看演出，通过电视、电台收听、收看音乐节演出的市民更是达到数百万人次。本届“上海之春”坚持“新人新作”的办节特点，共举办新人新作音乐会13台，推出新作品约53部，新人新作音乐比赛5大项，其数量规模再创历届音乐节之最。同时本届“上海之春”还聚焦“城市”和“世博”主题，举办了世博号角――上海之春国际音乐节管乐艺术节暨中国第三届非职业优秀行进管乐团队展演活动。在上海首次举办的城市森林音乐会，也成为“迎世博倒计时一周年”活动的压轴大戏。（祖忠人）
上海现代戏剧谷开幕
2009年5月20日，上海现代戏剧谷开幕。在开幕典礼上，上海现代戏剧谷与中国国家话剧院、上海话剧艺术中心、上海戏剧学院、东方票务、孟京辉戏剧工作室、上海现代人剧社等2009年度首批演出合作单位进行了签约仪式。而全球最大的剧院管理机构――美国百老汇倪德伦集团也在开幕典礼上与静安区政府就戏剧谷的战略合作达成了总体框架合作意向。上海现代戏剧谷东起成都北路、西至镇宁路，以南京西路至华山路一线为中轴，区域宽约公里、长约3公里，是上海现代戏剧产业的核心集聚区，也是上海首批15家文化产业园区中唯一的音乐、演出娱乐类产业项目。上海现代戏剧谷每年将分春夏秋冬四个演出季。今年5月至7月的首个演出季中，30台100场次的戏剧将集中上演。（rainbow）
“无障碍电影工作室”成立
电影是大众喜闻乐见的视觉艺术，但一些残障人士由于生理障碍，无法与健全人一样在电影院内无障碍地享受视觉盛宴。为能让残障人士感受到电影艺术的魅力，近期，在上海市慈善基金会的资助下，市残联、市图书馆、上海电影评论学会筹划成立“无障碍电影工作室”，并于2009年4月23日“世界读书日”举行该工作室的成立及中国第一部无障碍版影片《高考1977》的首映仪式。无障碍电影工作室制作的电影主要以反映社会主旋律、具有励志精神的最新上映的国内外影片为主，突出通过增加旁白，配备字幕，让视力障碍人士借助听觉来“看”电影，让听力残疾人借助字幕来“听”电影。今年工作室将完成 《高考1977》、《非诚勿扰》、《可爱的中国》、《导盲犬小Q》、《狗狗与我的十个约定》等七部影片的制作。无障碍影片的制作和播放，将受惠于更多的残疾人，让他们能像借阅普通图书一样，在公共图书馆或者区县阅览室中，借阅喜欢的影片在家里观赏，享受电影艺术带来的欢乐。（黄一庆）
水墨当下――2009上海新水墨大展开幕
2009年5月12日下午三点，由朱屺瞻艺术馆发起，并与上海多伦现代美术馆联合主办的《水墨当下――2009上海新水墨大展》在上海多伦现代美术馆隆重开幕，展出了中国当代及海外水墨艺术领域70余位艺术家的作品。本届大展由五个主题子展览构成：“上海新水墨艺术基地特展”、“水墨创造・感悟都市”、“海外水墨三十年”、“水墨・抽象”、“粉墨――当代女性水墨画展”。
较之前几届展览，本届上海新水墨艺术大展视野更为宽广，主要从全球化―地域、观念―语言、社会图景―个人心性等多个角度来呈现水墨在当代的真实生存状态，揭示当代中国的文化精神景观，既是对当代水墨领域的梳理和呈现，也是在实践上对上海新水墨展览学术成果的推进。（rainbow）
毕业音乐会的总结与反思 第4篇
【关键词】普通高校；音乐专业学生；音乐会；举办研究
自2000年以来我国一些普通高校纷纷开办了艺术专业，作为艺术专业中音乐专业在校生，参与一场音乐会的演出或是独自举办一场音乐会都是必须要经历的，也是得到艺术实践学分的重要途径，同时也给师生们提供了锻炼的机会和展示自己、展示教学成果的平台。那么如何在普通高等学校这个大环境里，艺术类专业学生成功的组织一场音乐会就是本文研究的内容。
一、音乐会的由来
音乐会这种艺术形式的形成并非是某个人或者某个集团在一朝一夕之间凭空臆造出来的，也不是音乐史的一个突然的巨变，它是随着人类的发展，社会制度的进化，科学技术的进步，音乐美学观念的变更，音乐受众的改变，市场需求的逐步扩大，经过四个多世纪的发展和演变才慢慢形成的。 [1]
二、国内外音乐会演出项目市场运作模式
无论是国内还是国外，面向市场的音乐会都有专门的商业演出公司运作，运作模式已经很成熟。在保证演出质量的前提下，票房是最重要的。国内市场以北京为例：“打开音乐之门”――“高水准、低票价、带讲解”的演出品牌。“打开音乐之门”是普及型的系列音乐会，旨在提高市民尤其是青少年的音乐素养品味。这一系列音乐会一经推出，立刻受到了普通市民的的热捧。但低票价并未降低演出质量，它云集了中国水平最高的乐团、知名度最高的音乐家和最受尊敬的音乐教育家。同时在国家大剧院精心策划了一系列艺术教育活动，主要内容有：周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界、大师会客厅、公开排练等，多层次多角度的满足了观众的需求。[6]
三、我国高校音乐会演出的发展
萧友梅，这位我国近代历史第一所独立的专业音乐院校――国立音乐学院（上海音乐学院前身）的创始人，他对音乐会的提倡，并积极组织音乐会，更是有着开创性的意义，对我国近现代音乐事业发展有着举足轻重的作用。[2]
如今，各类型丰富多彩，形式各样的音乐会演出形式已经很成熟，也已经被大众所接受，特别是在有音乐专业的高校，对参加学生来说音乐会一是对自己多年学习的总结汇报，二是完成专业课程学习的必要环节，三是提高艺术实践能力的重要途径，四是检验专业水平的一种有效手段；对于观看音乐会的专业学生来说，音乐会一是提供了相互学习的机会，二是对于不同研究方向的学生能够起到触类旁通的作用，三是从他人音乐会的不足中总结经验，以便让自己的音乐会顺利举办；对于非音乐专业的学生来说，校园里的音乐会演出一是极大的丰富了学生的校园文化生活，二是通过音乐会来普及音乐知识，三是培养良好音乐会礼仪习惯。
四、高校艺术类专业音乐会演出组织实践
1、音乐会演出项目的任务类型
目前在普通高校艺术类专业音乐会演出大致分为以下几个类型，即汇报音乐会、学术交流音乐会、系列音乐会和其它形式的音乐会。其中汇报音乐会又分为学年学期汇报、毕业汇报、课程结业汇报、比赛获奖汇报；学术交流音乐会根据专业和被邀请单位或人员的规格可以分为示范性学术交流、专家讲学（大师课）、一般性学术交流；系列音乐会可以分为作曲家作品系列音乐会、毕业生系列音乐会、某个乐器系列音乐会、还有主题或专题音乐会；其他形式的音乐会应该包含对一些突发事件的义演、巡演等。
2、 音乐会演出项目组织流程
毕业音乐会的总结与反思 第5篇
保加利亚作为欧洲音乐的重要发源地之一，有着很深的音乐底蕴。保加利亚音乐类高校通过多年的教学积累，在音乐本科教育上有着非凡的心得，向全世界输出各类音乐家及音乐人才。笔者在保加利亚攻读博士学位期间，以所就读的保加利亚普罗夫迪夫音乐舞蹈艺术学院为基础，对保加利亚音乐类高校声乐歌剧表演艺术专业的本科教育体系进行了细致了解和分析，并对其授业方式和考试形式等诸多方面进行了总结。
一、本科专业课授业方式及考试形式
保加利亚与欧洲的其他国家一样，古典音乐非常盛行。在保加利亚的随意一个角落，仅仅需要一台钢琴，在一座花园里就可以举行一场成功的音乐会。因为观众的认可度和一流的演出市场，让学习古典音乐的人有更多的机会站在舞台上与观众互动，用细腻的音乐去回报观众的欣赏。保加利亚的专业课教师更侧重于打好学生的基础，并能学以致用。保加利亚音乐类高校声乐歌剧表演艺术专业的本科专业课的授课形式和我国的形式差不多。均由专业课教师对学生进行一对一的小课练习，每次一小时，每周两次。在演唱及演奏作品方面，以本科声乐歌剧表演艺术专业学生为例，保加利亚教师给一年级的学生的作品偏重于德奥艺术歌曲及莫扎特歌剧咏叹调等曲目，如此旨在充分提高学生的艺术修养水平。进入本科二年级，则会接触一些俄罗斯及东欧作曲家的作品，提升音乐感受力。本科三年级，进入浪漫主义时期意大利歌剧咏叹调的学习，用于训练学生的情感表达。到了本科四年级，教师会选择适合学生自身条件的作品，并对学生进行准确定位，从而达到指导其就业方向的作用。专业课考试的方式，也与我国的考试方式基本相同，每个学期都会有两到三次正式的专业考试，会采取音乐会的方式，且每学期的期末考试会向外界开放，通过票务公司正规售票，让观众和评委专家一起来检验一个学期的教学成果。每个学生的考试曲目为两首，时间基本控制在10分钟左右。考试的成绩会从教授评委的评分和观众的反响综合考量。保加利亚实行6分制教学，如果一个学期的考试全部打到3分以下，则会被要求退学。另外，最重要的就是毕业考试，保加利亚实行国家考试制度，只有通过了国家考试，才能顺利毕业并拿到学位。在国家考试时，至少有一名音乐类院士或功勋级音乐家参加考评。以声乐歌剧表演艺术专业的本科生为例，学生需要准备两场音乐会，分别是独唱音乐会及协奏重唱音乐会。独唱音乐会要求演唱各个时期的艺术歌曲及咏叹调，且曲目不得少于10首，时间约为45-60分钟。协奏重唱音乐会，会根据学生的声部，安排其他参加国家考试的学生二至三名共同完成，演唱曲目多为小提琴声乐协奏曲，或歌剧中的二重唱、三重唱及多声部重唱等，同样时间约为45-60分钟。鉴于协奏和重唱的曲目时间比较长，曲目不得少于8首即可得到相应的成绩。
二、乐队合乐课及实践方式
一般来说，保加利亚音乐类高校都会与当地爱乐乐团合作，让学生去当地爱乐乐团参加排练，并有专门的教师为学生一对一地讲解乐队合乐时的技巧，更进一步地培养学生与交响乐合乐时以及在歌剧表演时的能力。与此同时，保加利亚音乐类高校非常重视对学生歌剧团的训练，学生歌剧团按照惯例，每学年会与爱乐乐团合作进行歌剧、弥撒及音乐会商演约20余场。学院每年还会举办一次音乐节，邀请知名的歌剧指挥进行指挥的排练课程讲授，并增加学生的演出机会。如果演出的次数不够，或者演出的票房没有达到20%以上的落座率，学生就会被取消或延后专业课国家考试，所以所有的学生都会很认真的对待每一次演出，并对演出质量精益求精，力求做到场场皆为精品的程度。这种方式会将学生的演出热情激发出来，并能逐渐培养学生一丝不苟、追求演出质量的认真态度。
三、音乐高级理论课
音乐高级理论课是一门将和声、复调和曲式等音乐理论类融合在在一起的课程。音乐高级理论课在保加利亚音乐类高校的教育体系中分为两个阶段：第一阶段是音乐高级理论的基础，和声、复调、曲式等音乐高级理论基础科目均包含在内，在大三开设；在第一阶段考试通过后进入第二阶段的学习，第二阶段主要为理论应用实践课，在大学四年级开设，学生需要结合之前学习的理论课程加以总结分析，并应用于平时的合乐课程当中。这门课程一个班最多6个人，由3个声歌系学生及3个键盘系学生同时进行学习，两两一组交叉和伴奏，教师进行辅导并进行作品的分析处理。这种做法可以最大程度地让学生真正了解音乐高级理论学科在音乐表演上的重要性，并对整个音乐的表达产生更进一步的认识，从而更好地诠释作品，与此同时学生对和声学、曲式分析及复调的敏感度和灵活运用的能力都会得到很大提高。这些能力可以使学生在接触新的音乐作品的时候直接做出理性分析，上升到理论高度，从而更自然地把握住不同时期、不同作曲家作品的特点。
四、结语