毕业音乐会的总结(汇总49篇)

毕业音乐会的总结 第1篇

20xx年7月3日晚上7:30,在城南小学操场上举行了城南小学六年级毕业篝火晚会。本次篝火晚会活动中，我们是以“感恩校园、感恩学校、珍惜师生情谊”为主题来进行的。在学校领导的精心组织和领导下，人员分工明确，责任到位，节目丰富多彩，得到了广大师生的认可，取得圆满成功。

此次晚会以歌舞、小品展示为主，每班自备节目，中间还穿插了两个游艺节目，真个活动气氛热烈，观看演出的除了校领导、六年级师生，还吸引了不少人前来观看，整个晚会井然有序，同学们的精彩表演博得了现场观众的阵阵掌声。

本次晚会不但取得了圆满成功，而且我们收获了举办大型活动的宝贵经验。

1、准备工作充分

活动前由年级组长制定活动方案，与各位班主任讨论方案、修改方案，选定节目，并组织同学们认真排练，虽然临近毕业考试，时间紧迫，但由于班主任工作到位，再加上同学们平时训练有素，所以节目质量较好。

学校行政制定晚会实施方案，分工明确，责任到人，确保晚会的.顺利进行。

2、敢于出新

表演的节目不仅有小品、唱歌、舞蹈、乐器独奏，还有学生自编的群口相声充分展示了本校学生才艺方面的素质和能力，增进了师生之间的情感交流与配合，收获了许多快乐与感动。节目之间还穿插了校长讲话、恩师赠言录、毕业生代表讲话、给学校赠送礼物、游艺活动，使整个晚会有张有弛，气氛热烈。

3、做好细节工作

晚会前做好场地划分，各班按区域坐好，由本班班主任和配班教师负责本班纪律，保证整个晚会做到有序而不乱。

此次活动的成功举办离不开各班班主任的辛勤工作，离不开学校领导的大力支持，更离不开教育局学生活动基地负责老师的亲临指导，这次活动的圆满完成，向社会宣传和展示了城南小学的美好形象和精神面貌。

毕业音乐会的总结 第2篇

白俄罗斯国立音乐学院创建于1932年，至今已有七十余年历史。该校是白俄罗斯共和国文化部直属的一所历史悠久、师资雄厚、人才济济的高等学府，设有钢琴、管弦乐器演奏、作曲、指挥、民族乐器演奏、声乐、合唱等系，为白俄罗斯培养出大量优秀的音乐人才，现有在校生一千一百多人。本科学制为五年，在五年时间里，学生们除了学习共同的公共课和音乐基础课之外，还要根据不同学科系部的特点，学习不同的专业课程。下面就除公共课和音乐基础课之外的钢琴系的专业教学进行介绍说明。

一、钢琴系的主科教学①

白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍，每个老师都有着极强的演奏能力，许多老师本来就是职业演奏家，在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职，经常在世界各地举行各种形式的音乐会，像我的导师H．C．格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家，几乎每个星期都有不同的演出任务，仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会；其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会；法国作品专场音乐会；俄罗斯作品专场音乐会；拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会；德国作品专场音乐会；改编作品专场音乐会；舞曲专场音乐会等等。

钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式，学校安排每个学生一周有2次课，上课时间一般为1个小时，所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴；教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏，许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。

根据学生的具体情况和自己的习惯，每个老师在具体上课的时候有所不同：

在上课方式上，有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解，并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课，有点类似小型的观摩音乐会或者大师班；有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课，并且不允许有其他人在旁听课。

在上课的内容上，有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题，在课堂上进行详细的讲解和讨论．并引用相关的例子加以说明解释，使每个学生都参与到上课的过程中；有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性．只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。

白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的，各有所长，老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上，再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试，但期中考试不计成绩，学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目，考试一般在学校的音乐厅公开举行。

以下是各学期考试曲目要求：

大学一年级上学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――巴赫的作品一套(如英国组曲、法国组曲，演奏全部)。

大学一年级下学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――练习曲、奏鸣曲、乐曲各一首，不少于20分钟。

大学二年级上学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――奏鸣曲式作品、乐曲、练习曲各一首，20分钟。

大学二年级下学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――两首技术性练习曲、一首复调作品，

协奏曲的快板乐章或奏鸣曲一套。

大学三年级上学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――大型乐曲――首，10分钟以上(如叙事曲、幻想曲、谐谑曲、变奏曲等)，其他自选，30分钟以上。

大学三年级下学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――肖邦技术性练习曲三首、复调一首、大型作品一套。

大学四年级上学期：

期中――现代派作品任选一首；

期末――协奏曲的第一乐章或者二、三乐章。

大学四年级下学期：

期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；

期末――民族作品；复调作品各一首(不同时期的复调作品均可，巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特等)；完整的大型作品或完整的协奏曲一首，不少于40分钟。

大学五年级上学期：

期中――没有考试，期末的曲目要求是国家考试曲目的一半。

大学五年级下学期：

毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品，体裁也不能相同，整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品，其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。

以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来，仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的，因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的，不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲，有一定的临时性或机动性，在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年，还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点：

1．所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中，更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性，让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律，充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆，从而大大地提高了学习效率。

2．教学中准确出色的示范。在教学过程中，在针对某个难以用语言表述的问题时，老师都会进行准确出色的示范，让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。

3．严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学，所有的教学曲目、训练规格绝不降低；因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下，针对学生的个人特点调整教学内容，扬长的同时绝不避短。

4．强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时，将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位，力求技术、音乐的协调发展，使技术为音乐服务。

5．注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一，也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮，学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程，例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史，而且在教学实践中一直有所侧重，例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里，老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学，如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中；而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。

二、钢琴系的专业必修课的教学②

钢琴艺术发展史：上课形式为集体课，课程设置是2年，主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品；不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课，要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的，老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识．临时组织材料，条理清晰的回答。

钢琴伴奏课：上课多是以一对一的形式进行，课程设置为4至5年，部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器，如何为声乐的不同声部进行伴奏，以演奏为主，结合部分声乐理论知识，由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品；其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试，要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。

室内乐课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力，需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作，也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习；学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，毕业时需要参加统一的国家考试。

钢琴合奏课：上课是由两个学生一起进行，课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。

钢琴教学法：上课形式为集体课，课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法；基础的教学方法；科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西，目的是要让学生学会怎么去教钢琴，但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。

钢琴教育学：上课形式为集体课，课程设置为1年，这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生，如何准确的理解音乐．有分寸的处理音乐；用什么样的手段来表现音乐，并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是，这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西，重点在老师自己身上。

钢琴教育学实践课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式，一是由老师亲自示范怎么给学生上课，学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学；二是由学生自己给学生上课，老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合，是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友，是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排，有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况，还要看学生上课的教学成果。

当然，这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程，学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程，例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程，还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史；以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质，正确理解不同时期、不同风格的音乐，逐步树立正确的音乐观，这里不做详细说明。

通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解，可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面，都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③：

1．全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外，还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程，这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。

2．理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时，设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程，虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程，但在学习过程中有先有后并相互关联，课程设置上有着一定的连续性，既有理论课程又有教学实践，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。

毕业音乐会的总结 第3篇

【关键词】舞台实践；音乐高考生；专业提升；探究

【中图分类号】G 642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-

一、舞台实践是什么

实践就是人们能动地改造和探索现实世界的一切社会性的客观物质活动。而舞台实践是以舞台为载体，将音乐艺术具体的呈现在舞台上的艺术形式。在《普通高中音乐课程标准》中指出“音乐教学过程就是艺术实践过程，艺术实践是获得音乐审美体验和音乐知识技能的基本途径”、音乐艺术是一门表演艺术，只有在舞台上才能体现艺术的美，脱离了舞台便无法生存下去。

音乐艺考生是高考大军中的特殊群体，他们首先要通过艺术类院校的专业测试，然后再参加高考。艺术类专业测试要求：音乐艺考生的各项专业如：键盘、声乐、器乐、舞蹈、朗诵等必须在舞台上进行演奏或表演。因此，提升自身专业水平来通过艺术类院校的专业考核成为学生们的首要任务。在多年的教学实践中我们总结出：舞台实践对音乐专业高考学生的专业提升，起到了重要作用。

二、音乐班学生专业情况分析

自_年起为了更好地推进艺术教育的发展，我校为音乐专业学生创设了音乐班。随着社会对素质教育越来越重视，学习音乐专业的学生也逐年增加。我校从过去三年招收一届音乐班，到现在每一年都招收一个音乐班。现我担任高2016届音乐班的专业辅导老师工作。目前班级有三十名音乐专业学生，所学的专业有钢琴、声乐、管乐、民乐、打击乐、舞蹈、播音主持等。这些学生专业水平参差不齐，主要表现为第一类学生是从小就接受音乐专业学习，有良好的专业基本功，家长也很重视学生的专业发展。这些学生的音乐感觉和技术还不错，但在舞台上实践能力不足，总给人一种不成熟的感觉。不能充分表现音乐，他们需要在舞台上不断地去强化音乐艺术的表现力。第二类学生，专业学习时间不长，有些专业学习缺少连贯性，因此基本功不够扎实，需要通过多的舞台实践来促进他们的专业学习，并在不断的舞台实践中让他们克服浮躁与胆怯心理，使之乐学、善学、增强个体学习意识。第三类学生，专业学习存在盲从性，没有根据自身条件来选择合适的专业，所以进校后才重新定位和选择，专业基础几乎为零。针对这一类学生，要在短期内找到最有效地提升专业水平的方式、方法，那么，舞台实践就是最佳方案。

三、舞台实践的意义

德国哲学家尼采说过：“在语言终止的地方音乐开始”道出了音乐比人类语言更高的地位和更深的含义。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的情感呢？因为音与音之间的连接、重叠与休止，就产生了高低、疏离、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等，它与人的脉搏律动和感情起伏等有一定的关联。特别是对人的心理，起到重要的影响作用。

1、舞台实践对学生心理的提升作用

舞台上的实践演出是让音乐流动的艺术。他是在学生通过台下大量的专业练习，能完整记忆并演奏、表演音乐作品，再经过艺术加工和二度创作，使类似的情感再现。在这个演绎的过程中，学生必须学会调控自己的心理，才能呈现出最好的状态 。在平时的教学过程中我们要求学生准确地、熟练地背谱后再上舞台。并且在不断的舞台实践中适应“单枪匹马”的表演方式。其次，在能够熟练背谱的情况下，站在舞台上的学生还是有可能出现“当众孤独”的心理障碍。会出现形体、表情、眼神、台风的不自然、慌乱、身体或声音抖动的情况。 这时候老师要通过无观众的舞台实践及语言的鼓励、共同参与、示范等，让学生放松心情，逐渐进入松弛的演出状态。当学生们终于摆脱内心杂念将注意力集中到舞台任务上时，“自信”的种子就会在他们的心中萌发，学生能专心沉浸在音乐中时，也就能够自觉地进行审美体验了。这时教师再通过对学生形体、手势、表情、眼神、台风的训练，使“情动于中而形于外”。

2、对专业的促进作用

音乐专业的最重要形式是课堂教学或小课教学，最好的检验与提高方式却是舞台实践。课堂教学是音乐专业教学的基础环节，舞台实践则是音乐课堂教学的有益补充，也是对音乐课堂教学的进一步延伸和发展，更是提高学生素质的重要途径。在舞台实践时，台下有家长、老师或其他同学观看，会让舞台上的学生在意自己专业的演奏或表演的效果，端正演奏或表演的态度，因此他们会在汇报和演出前加强自身的专业训练。其次，舞台因其特殊的结构，加上专业的灯光、学生精美的演出服装、以及台下观众关注的目光都会让舞台上演奏或表演的学生更有表现的欲望。如果想要在舞台上达到平时在台下演奏或表演的效果，就需要平时的勤学苦练。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，要及时纠正、总结不足，在不断的实践中摸索、体会、积累舞台表演或演奏经验。

3、促进个性发展及相互的交流、学习与竞争

音乐实践教育有助于个人的性情、 性格和意志的培养。音乐教育首先要通过教学使学生心中有音乐，从而得以从内心出发去表现音乐。一个能很好表现音乐美的人，必然会是一个敏感的人，有性情的人，不会是一个迟钝的、麻木不仁的人。陶冶性情正是音乐的重要功能。

其次音乐能促进人际的沟通、交流与合作。如伴奏者与演奏者或演奏者之间，再比如几个或多人参与的重唱、重奏、合唱、合奏中，以及集体参与的音乐实践。每个人都是整体中的一分子，每个人都在具有不同个性的同时又有着共同的共性。是集体中不可缺少的环节，每个环节须密切配合，相互补充，彼此丰富。在不断的交流实践中，增强音乐合作意识，培养音乐表现力和对音乐的感受力。

最后，丰富多彩的舞台实践活动，能促进学生间相互的学习，竞争。在这个集体中，30名孩子有很多是相同的专业，虽然专业学习时间有长有短，专业水平不尽相同，但是每个学生在舞台上都有自己的长处。有些专业技术很强，有些在舞台上表现力比较好。每一次的汇报顺序会根据上一次的汇报表现和得分来安排，这让每一个学生都会更加关注同专业组的其他学生的表现，他们会“暗自较劲”、比较。 通过舞台实践及实践后的总结、点评，培养学生竞争精神，为将来在全国音乐艺考中的竞争打好前战。

四、舞台实践平台

舞台艺术实践是我校提高音乐艺考生综合能力必不可少的环节，学校为音乐艺考生搭建了许多实践平台。使学生们能学以致用，在提高自身专业水平、专业修养及加强合作意识等方面取得了很好的效果。

1、 各类专业汇报：新生进校专业汇报、期中专业汇报、期末专业汇报、考前专业汇报等，这些汇报都是音乐艺考生的个人专业汇报。汇报的目的是检验学生专业学习的成果，总结、交流专业中存在的问题，为今后的音乐艺术类考试做好充分的准备。

毕业音乐会的总结 第4篇

回想起长达十二天的音乐之旅，真是旅途愉快、收获多多！音乐之乡奥地利带给我对音律无限的憧憬与守望，匈牙利的“钢琴之王”李斯特的语音带我走进音乐的浪漫，壮美又秀丽的“蓝色的多瑙河”附有节奏感地奔腾在德国的土地上，“孪生兄弟”——捷克与斯洛伐克的众多关于音乐的博物馆与教堂让我更加深入音乐内心，感受到其中最绚丽的色彩……最后，以动衬静，以欢喜热闹的盛大派对结束了这宁静却神奇的音乐之旅。

记得刚来到维也纳，我们便怀着好奇又欣喜的心情参观了_教堂、美泉宫等著名古迹，紧接着就急急忙忙地赶去_教堂参加演出合唱，当然，是与其他来自世界各国的人们共处在一个舞台。见识到了外国朋友们美妙的'歌喉，我才羞愧的意识到，我们确实技不如人。不过我相信，我们只要勤于练习，就一定会赶超他们的！外国朋友们很热情，当我们找不到乐谱的时候，他们便亲切地接过乐谱，翻到正在唱的那一页，用手指着正在唱的位置，笑着展示到我们面前，给我们看。

时间不待人，还没逗留两天便要动身去东欧的几个国家，虽然东欧的治安很乱，但是质朴纯洁的音乐之声依然平静地唱响在这方土地上。我们又有了进一步的交流与学习不要忘记，我们合唱团是代表中国来参加这次合唱节的，排练、演出、学习与交流是我们的任务，而不是单纯来旅游、狂欢的。不过说起狂欢，那还真是一次值得被记忆永久封存的往事；这便是最令我难忘的音乐节结束后的联欢派对。在联欢派对上，我们拿出准备好的礼物，送给那些陌生但看上去很亲切的外国人，我们互相问了对方的名字，简单了解了一下他们的情况，并且还与他们幸福地用抱在一起，合影留念，成为了好朋友！这使我颇有成就感——我从来没有在短短几小时之内，结识过这么多的陌生友人。最让我感到三生有幸的是，我还得到了给我们排练过的、著名的加尔万博士的签名与一张和她亲密的合影相片，听说有的人还得到了她的邮箱呢！

就这样，在强烈的音乐奏出的鼓点中，在一片欢腾的舞蹈、尖叫与欢声笑语中，在新朋友依依不舍的临别祝福中，音乐节活动结束了；但是我认为这次活动对我人生道路上漫长的音乐之旅来说，却只是一个知识的铺垫，一个全新的起点！

毕业音乐会的总结 第5篇

一、“童伴”教育同盟：构想与溯源

1. 理论构想：影响重叠圈的启示

儿童的成长是群体社会化的过程。当儿童进入学校，在与群体的同伴交往的过程中，所形成的交往意识、习惯、技能，会成为儿童人格品质的重要组成部分，从而影响其整个身心的发展。为此，学校应该为学生创设一个和谐、安全、美好的交往环境，提供丰富多彩的交往机会，培养他们的交往意识和技能，使他们在同伴交往中能主动参与、礼貌得体、友好和善、相互促进、共同提高，形成健全的人格品质，为他们将来能融入社会，参与更广泛、更高层次的交往打下坚实基础。基于此认识，环翠园小学将儿童的交往能力作为学校教育的重要教育内容之一。

但是，教育不是一人之功。许多教师认为：“如果家庭做了它应该做的事，我们就能够做好我们应该做的事情。”但同时，也有一些家长说：“我抚养了这孩子，如何教育他则是学校的工作了。”这些话语体现了影响重叠圈（overlapping spheres of influence）理论。

影响重叠圈理论提出，影响学生成长的三个主要环境（家庭、学校和社区）可以互相靠拢，也可以更加分离。而学校、家庭和社区伙伴关系追求的是“靠拢”。因为伙伴关系能促进、引导、鼓励和激发学生成长。而且，学校、家庭和社区的伙伴关系同样能促进教师、家长自身的成长。为此，学校早已形成这样的共识：教育孩子单靠学校的力量是远远不够的。如果学校、家庭、社区都认识到它们对孩子们有着共同的责任，他们就会共同为孩子们制定更好的课程，创造更好的机会。可以说，发展学校、家庭、社区之间的伙伴关系能够改善学校的教育实践和气氛，能够密切父母与教师及社区其他人的关系。但最主要的理由是，创建伙伴关系有助于学生找到最生动且最鲜活的“榜样”，通过学习与模仿教师、家长的交往，而实现良好的同伴交往。

而且，只有当父母、教师和其他人都把对方看成是教育伙伴时，一个围绕学生的“关爱团体”才有建立起来的可能。因此，为了给学生创造最适宜的成长环境，学校大力挖掘家庭资源与社会资源，让家长、社会上的热心人士都成为学生们的童年伙伴，与他们一起活动、一起欢乐、一起成长，“童伴”教育同盟应运而生。

2. 文化溯源：“同心同荣”的文化传统

“童伴”教育同盟的创建，还根源于学校独特的文化传统。

昔日环翠园种植有许多大榕树，如今的环翠园榕阴仍不减当年，环绕校园的十几株榕树，历经七十年的风雨洗礼，它们与翠园人休戚与共，见证学校的成长。榕树的美（浓阴覆地，翠气接天）、仁（坚忍不拔，广施仁德）、智（宽容智慧，泰然自若）、善（榕阴常青，涵盖人间），成为环翠园小学独有的校园文化形态和内涵，是融合、包容、向荣理念的代言。学校提倡对待教育要如榕树般有“静”的心态——虽然总是被忽略，但始终坚持守土、布绿、除尘、消音；虽说立地擎天，但总默默无言，“静”待一切。

在一次次文化提炼、认同和重建中，我们不断追求真知，提出 “同享翠园绿阴，尽展自我潜能”师生发展的共同愿景，凝成了“同心同荣”的校园文化，为学校可持续发展提供了宝贵契机，为“童伴”教育同盟提供了滋养的土壤。

二、“童伴”教育同盟：探索与思考

每一位翠园人相信：懂得挖掘幸福、享受幸福，分享快乐的人才是真正幸福的人。学生、教师、家长、社区人士同心同荣就能缔造这种教育的幸福。基于此共识，形成“童伴”教育同盟的家长、教师、社区人士庄严地宣誓：竭尽所能，培养全面发展的翠园新芽。

1. 从社团到社区：一种张扬个性之美的交往

榕树根系旺、枝叶繁、易生长，而且神奇多变、形态别致，展现出不同的美态。如何把学生成长的美态淋漓尽致地展现出来，我们倡导首先要还孩子一个欢快、没有心灵压力、一生都难忘的童年，在“展现自我、增长才能”的平台上，“让学生多元发展，对学生全面评价，让每一个学生收获希望与成功，在群体中找到一个属于自己的位置！”这是翠园教育者的心声。

为此，学校开展“同伴学苑”社团活动。“同伴学苑”社团下设“科苑、艺苑、书苑、体苑、队苑”五个分苑。有田径、足球、啦啦操、跆拳道、篮球、羽毛球、毽球、青杨画社、击乐、舞蹈、合唱、科技小星星等108个社团。各社团凸显人文关爱，科技发展，体艺展示，书香沁人，可谓各具特色。每一个学生根据个人兴趣、特长进行选择，并通过优化课内、课外的教学，使其有机整合，达到提升学生技能，各有所专的目的。社团活动往往依赖学生间的同伴交往，同伴交往则为孩子们提供了一个互相学习，共同提高的平台。

为了充分调动年级的同伴力量，增强年级的凝聚力，学校定期开展“童伴艺苑”社区展演活动。由各年级组织的表演队每月一次或两周一次来到社区舞台，开展“童声童趣——同伴艺苑社区展演活动”。展演活动不仅充分锻炼了学生的胆量，让学生尽显潜能，同时通过创设亲子平台，充分调动了家长参与活动的积极性，改进了亲子交往品质，增进了亲子之情。

孩子的成长是平等的，我们要让每个孩子都能得到最适宜的发展。但是，在一个群体中总会存在个体的差异，存在着一个相对独立的群体——弱势群体。面对一群异于常人的孩子，学校倡导以宽容、包容之心去扶持这些弱小的心灵，倡导平民教育。在省级课题《“弱势群体”小学生人格特点与教育对策研究》的引领下，学校与社工服务机构联手，建立了弱势学生的个案跟踪管理档案，为每个有需要的孩子提供心理疏导、行为矫正服务，并建立了“成长俱乐部”活动室，给这类孩子提供了最个性的成长空间。

除此之外，学校通过举办科技节、体育花会、校运会、书香节、新年音乐会等，让翠园人尽展个性之美。在不断的历练中，无论是一年级的新生，还是六年级的毕业生，他们在群体交往中都变得越来越成熟，获得的殊荣也越来越多。

2. 从校内到校外：一种彰显课程智慧的互动

当环境不允许榕树生长时，它会机智地适应变化：同岩壁、墙头、驳岸抱成一团，以生命存在为前提，同他物联结一体，构成独特景观；或分身有术，以一桩一丫微缩自身，绽放生命精彩。受此启发，在构建“童伴”教育同盟时，我们抓住课程这一载体，在课程建设上吸取多元融合的“智慧”，构建多学习领域的多维课程，形成立体式、发展性的课程结构体系。

近年来，学校围绕“礼爱并举，多才博艺”的育人目标，凸显“环保、健康、生命、人文”的办学特色，努力探索课程建设新途径。一方面，学校大力开发校本综合实践课程与科学课程。例如，为了拓展社区资源，了解地域文化，挖掘历史底蕴，学校开发了校本课程《宗祠文化研究》《西关饮茶文化》《河涌污染调查》《身边的科学》，并开设广绣、科学小星星等兴趣小组活动。所开发的教材采用“活页”式装订，充分体现专题化、系列化、多样化和互动化的拓展型校本课程的特点，不仅为学生提供了“丰富选择，提升优势，个性发展”的优质学习资源，同时触发了学生了解社区的意识，调动了他们为社区服务的积极性。

毕业音乐会的总结 第6篇

专业知识教育与素质、能力培养是高校教育的主要内容，社会在选用高校毕业生时往往把素质和能力放在了首位。艺术实践活动作为音乐专业学生专业技能、技法与能力培养的教育环节在专业学习中发挥着重要作用。如何开展与专业相关联的艺术实践活动，各艺术院校都进行了有益的探索。2002年以来我院就确立了以“学科理论为指导，艺术实践为基础，素质教育为核心，面向世界为目标”的工作思路，突出学生艺术实践在学院学生工作中的关键作用和地位，搭建艺术实践平台，大力开展艺术实践活动。本文结合个人工作经验对高校音乐生艺术实践活动的开展谈一点管见。

1、艺术实践内容要与学生专业水平相统一

“加强艺术实践活动，是音乐专业自身的要求。音乐专业是一门实践性很强的学科，艺术实践是音乐专业的自身特点的体现”，需要学生在实践中学习，在实践中总结，在实践中提高；需要学生反复地进行技能、技法的训练，训练的结果又必须通过舞台及其表演形式来检验。这是由艺术教育的特殊规律决定的，无数经验证明，学生不参与实践成不了才，成功的学生都在艺术实践活动中摸爬滚打多年。加强艺术实践活动，也是社会对音乐专业人才的要求，艺术实践延伸了课堂教学的内涵，更好地改善了教与学、课内与课外及学生管理的关系，特别是专业教师的积极参与，使得艺术实践不单是活动组织者的事情。但是，艺术实践活动的内容如果不和学生的专业水平结合起来，学生的知识水平和业务能力就不能得到有效的发挥，影响到学生参加艺术实践活动的兴趣，艺术实践活动的教育效果也会受到一定的影响。因此，艺术实践活动应针对不同年级学生的特点，活动的内容应有所不同，不能人为地拔高或降低。例如专场音乐会形式单一，主要是激发低年级学生积极参加，年级音乐会是大学期间专业学习的综合表现，主要放在高年级组织开展，个人音乐会要求专业成绩相当扎实的学生报名参与，社会演出的要求更高，所以这些活动的组织要根据不同的情况来确定不同的专业水平的学生参加，只有这样才能保证艺术实践活动的效果。

2、艺术实践方式要与学生专业特点相结合

在分析音乐专业学生成才的需求，总结以往开展艺术实践工作经验的基础上，我们认为音乐专业学生局限在课堂的学习是远远不够的。学生把技法学习转化为技法能力的问题尤显突出，而艺术实践则是解决这一问题的关键，是学生成才需求的直接体现，这就要求艺术实践的方式必须与音乐专业特点相结合，才能保证活动成功开展。艺术实践活动的方式对于活动的效果会产生较大的影响，成功的活动，其活动方式要适合活动对象的特点。音乐专业的大学生与当代其它专业的大学生一样爱思考、勇于创新、不盲从、自信、有一定的自律能力、不满足现成的结论等特点，同时又具有一定的个性特点。第一，“思想活跃，富有创造性。他们思想和行为具有浪漫的色彩，在考虑问题时容易忽视现实基础。表现为情感丰富，好恶分明，遇事不冷静，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰和影响，思想偏激，不能够辩证地认识和看待事物的发展，思想深度不够。尤其热爱重视专业，有为艺术创造献身的精神，在专业上都有远大理想和抱负，但很少关心时事政治，在这些方面显得单纯和幼稚”。第二，追求个性化发展，自我意识突出。由于专业学习中讲求个性表现，所以他们在行为上往往表现出较强的个性和以自我为中心，追求时尚与求异，集体观念、团队意识相对淡漠，纪律观念、自我约束能力较差，表现出随意、散漫，不服别人管也不善于管理别人的风格。第三，专业情结浓厚，人为素质欠缺。学生从小或从中学开始学习专业，认为专业是他们的生命，在专业上花的时间和精力很大，在重视专业(技能)课程上比其它专业更为突出。高考选拔时文化分数较低，文化知识较欠缺，进人大学后这方面的学习能力也较弱，这样就形成了人文知识面较窄，思辨性不强，文化素养欠缺。第四，社会实践活动的机会相对较多，能力较强，但也容易受到社会负面因素的影响。由于学生参加不同地方的专业测试，接触社会较早，独立生活能力较强，就会较早的失去学生气，沾染世俗的习气。因此，艺术实践活动的方式要考虑这些特点，活动内容要不离开专业学习内容，活动的形式要多样化，融知识性和发挥个人能力于一体，激发学生参与活动的兴趣，使学生能够在活动中展示自己所学知识。例如学生专场音乐会、年级音乐会、个人独唱、独奏音乐会、“三独”比赛、基层采风与实践、毕业音乐会、教学汇报、艺术观摩、专业考查、毕业创作以及各种社会演出还包括参与学校组织的校园文化艺术节、社团文化节活动，以及支持和鼓励优秀学生参加国内国际各类比赛等活动，艺术实践活动的方式与音乐学生的特点和专业的特点相结合，使学生在活动中提高自己的综合能力，使活动发挥其有效的教育功能。

3、艺术实践活动要与学生未来职业相协调

音乐教育是为国家和社会培养音乐专业人才，音乐专业学生未来主要从事社会音乐艺术工作。现代社会对音乐专业人才要求除具备一定的音乐专业知识外，还要求有从事实践活动的品质和经验。学生上大学深造，最根本的目的是成才，最直接的目标是谋得一份好职业，实现自己的人生价值。学生主动参加艺术实践活动，希望与自己未来的职业活动相联系，提高自己从事未来职业活动的能力。艺术实践活动的目的只有与学生未来职业角色活动相协调，与学习目的相统一，才能收到较好的教育效果。在开展艺术实践过程中要结合音乐专业特点确立自己的原则：一是结合专业特色，二是着重能力培养。在能力培养方面，以学生未来职业活动的能力培养为主体。在组织开展大学生艺术实践活动时使学生明确需要完成的任务、承担的角色、达到的效果、与未来职业活动的关系等，以求产生一种正确的活动动机。学生有了正确的动机，就会产生强烈的责任感和事业心，激发出持久的工作热情。只有把握音乐专业的专业特点，从音乐专业学生的成才需求出发，才能达到教育的目的。总之，艺术实践为学生提供了一种自我教育的条件和场所，更为重要的是促进学生职业思想、责任感、能力和素质的形成。

毕业音乐会的总结 第7篇

改革研究生招生环节笔者认为研究生的招生考试应该先考专业课，对专业较差的学生进行淘汰。专业课通过的学生再参加全国统一的文化课及公共课的考试。这样可以让学生把重点放在专业课的学习上，也可以招到声乐基础、演唱条件好一点的学生。避免出现考生在本科学习其他专业，只是由于基础课出色才被录取，导致研究生培养过程中困难重重的尴尬局面；声乐专业是实践性很强的专业，录取时应考虑学生的声乐歌唱能力、表演能力、科研能力、实际教学能力等综合素质和声乐专业发展潜力。入学考试可以降低理论科目的分值和所占的比例，与理论专业的研究生区分开来。研究生的所学专业应该有一定的连续性。本科，研究生甚至是博士生所学的专业应该是一致的。在招生的时候应该对学生的本科专业有一定的要求。

优化声乐研究生教学的目标和内容1.区分不同类型研究生的培养目标。目前高师声乐研究生分为学术硕士、教育硕士、艺术硕士三种，笔者认为不管哪种都要遵循声乐教学规律，培养的方向要因人而异，培养目标因不同层次需要而不同。有的学生在歌唱表演方面具有很高的天赋，可以作为专业型的人才来培养；有的学生声乐条件一般，但是乐感和素质尚可，可作为学术型的人才来培养。艺术硕士要注重艺术实践，音乐会的演唱要出色；学术硕士要注重论文写作，提升学术水平；教育硕士要注重师范功能。2.声乐教学内容要多元化。高师和综合大学培养的声乐研究生应该在一专多能的基础上思考并总结声乐演唱及教学的规律、理论并加以传承。在声乐技能技巧方面，高师的学生比不上专业院校的声乐演唱专业的学生，但是作为以师资培养为目标的高师声乐教学，追求的不是演唱高难度的声乐作品，而是追求掌握科学的演唱方法，作品的涉猎范围能够广而全。在研究生的技能训练方面，高师的声乐硕士除了声乐技能外，还应具备一定的伴奏能力，可以在培养方案中加入钢琴课，或者钢琴伴奏课；研究生的英语没有涵盖专业术语，很多研究生看不懂专业的英语文献，可以在研究生的英语中开设专业英语术语课程。另外，建议开设心理训练等方面的课程，通过心理暗示来帮助学生在表演上、教学上起到更好的效果；笔者认为加强学生的教学能力和提高文化素养也是极为重要的，建议在课程培养方案中加入声乐教学法、教学理论，甚至是中文课、哲学课、美学课等文、史、哲的课程，使得研究生的知识层面要高于本科生。还应该注重培养研究生的研究能力，让他们学会提出问题、解决问题并反思问题，通过知识的积累和不断的实践，完善自己的研究方法。研究生的培养还应该考虑市场需求，为当地的经济和文化建设培养所需人才，注重学生各种能力的培养。3.声乐教学质量要提高。在研究生阶段，学术硕士一般开一场音乐会，艺术硕士开两场。毕业音乐会要求学生的演唱风格要多样化，不能只有一种类型，应展示出对不同风格作品的驾驭能力。美声唱法的学生应演唱意大利语、德语、法语歌曲和中国民歌，民族唱法的学生应演唱戏曲和地方小调。音乐会应该有一定的规格，应注重学生歌唱艺术的表达能力，培养学生的乐感，而不是纯粹的技术。对美声唱法的学生应加强语言训练，让他们深层次地学习意大利语、德语和法语，而不只是注重语音训练。这样学生才能真切理解歌词的意思，舞台上准确地表达作品，在交流的时候更加自然。民族唱法的学生要求更多地继承传统和创新，努力学习中国优秀的传统声乐文化，并在唱法与作品上进行大胆的尝试与创新。研究生的专业课可以用声乐理论的教学和研讨性的教学来补充简单的“一对一”的教学模式。这样可以避免学生知识单一、视野狭窄的情况。4.搞好声乐研究生的艺德、师德教育。艺术硕士毕业后主要去文艺团体当演员，文学硕士和教育硕士毕业后主要是入校当老师。作为一名艺术家只有具备优秀的艺德，才能被广大人民的喜爱，才能创作出伟大的作品；作为一名教师，优秀的师德是立身之本。很多的文艺团体、院校采取以老带新的做法，引导新人更快地适应工作岗位，但是这都是研究生毕业走上工作岗位之后才开始的。如果在研究生期间就开展师德教育，那么在一定程度上可以避免研究生走上工作岗位上的不适，减少工作中出现问题的几率。

加强对研究生导师的培训与遴选目前，硕士研究生导师遴选的标准不一致，有的学校标准比较低，建议国家出台导师遴选的标准和条件：如对导师的职称、获奖、论文等方面有具体的要求，这样有利于整个师资队伍的建设。由于扩招比较严重，中国的教育已经进入到一个大同的状况，导师的质量不是很令人满意，老师的素质有待进一步提高。建议对导师实行岗前培训，组织老师们进修。对海归导师加强中国文化的培训，特别是中国声乐文化、中国音乐文化知识的补充。对于资深的老师，建议学校能送其出去充电，更好地提高业务素质和教学能力。很多导师都表示既要辅导学生举办音乐会又要指导学生的毕业论文，压力太大，建议学校实行双导师制，一位老师指导学生的音乐会，另一位老师指导学生的论文。笔者以为:硕士生导师的学术水平、道德修养和工作态度直接影响着研究生的成长。他不仅向研究生传授知识、培养研究生各方面的能力,对研究生的性格、修养、态度等各方面都有直接的影响。每个导师学有专长,互相之间可以弥补对方的不足,跨学科、跨专业及交叉学科的导师可以培养出知识更加全面、能力更加完备的研究生。

毕业音乐会的总结 第8篇

保加利亚与欧洲的其他国家一样，古典音乐非常盛行。在保加利亚的随意一个角落，仅仅需要一台钢琴，在一座花园里就可以举行一场成功的音乐会。因为观众的认可度和一流的演出市场，让学习古典音乐的人有更多的机会站在舞台上与观众互动，用细腻的音乐去回报观众的欣赏。保加利亚的专业课教师更侧重于打好学生的基础，并能学以致用。保加利亚音乐类高校声乐歌剧表演艺术专业的本科专业课的授课形式和我国的形式差不多。均由专业课教师对学生进行一对一的小课练习，每次一小时，每周两次。在演唱及演奏作品方面，以本科声乐歌剧表演艺术专业学生为例，保加利亚教师给一年级的学生的作品偏重于德奥艺术歌曲及莫扎特歌剧咏叹调等曲目，如此旨在充分提高学生的艺术修养水平。进入本科二年级，则会接触一些俄罗斯及东欧作曲家的作品，提升音乐感受力。本科三年级，进入浪漫主义时期意大利歌剧咏叹调的学习，用于训练学生的情感表达。到了本科四年级，教师会选择适合学生自身条件的作品，并对学生进行准确定位，从而达到指导其就业方向的作用。专业课考试的方式，也与我国的考试方式基本相同，每个学期都会有两到三次正式的专业考试，会采取音乐会的方式，且每学期的期末考试会向外界开放，通过票务公司正规售票，让观众和评委专家一起来检验一个学期的教学成果。每个学生的考试曲目为两首，时间基本控制在10分钟左右。考试的成绩会从教授评委的评分和观众的反响综合考量。保加利亚实行6分制教学，如果一个学期的考试全部打到3分以下，则会被要求退学。另外，最重要的就是毕业考试，保加利亚实行国家考试制度，只有通过了国家考试，才能顺利毕业并拿到学位。在国家考试时，至少有一名音乐类院士或功勋级音乐家参加考评。以声乐歌剧表演艺术专业的本科生为例，学生需要准备两场音乐会，分别是独唱音乐会及协奏重唱音乐会。独唱音乐会要求演唱各个时期的艺术歌曲及咏叹调，且曲目不得少于10首，时间约为45-60分钟。协奏重唱音乐会，会根据学生的声部，安排其他参加国家考试的学生二至三名共同完成，演唱曲目多为小提琴声乐协奏曲，或歌剧中的二重唱、三重唱及多声部重唱等，同样时间约为45-60分钟。鉴于协奏和重唱的曲目时间比较长，曲目不得少于8首即可得到相应的成绩。

二、乐队合乐课及实践方式

一般来说，保加利亚音乐类高校都会与当地爱乐乐团合作，让学生去当地爱乐乐团参加排练，并有专门的教师为学生一对一地讲解乐队合乐时的技巧，更进一步地培养学生与交响乐合乐时以及在歌剧表演时的能力。与此同时，保加利亚音乐类高校非常重视对学生歌剧团的训练，学生歌剧团按照惯例，每学年会与爱乐乐团合作进行歌剧、弥撒及音乐会商演约20余场。学院每年还会举办一次音乐节，邀请知名的歌剧指挥进行指挥的排练课程讲授，并增加学生的演出机会。如果演出的次数不够，或者演出的票房没有达到20%以上的落座率，学生就会被取消或延后专业课国家考试，所以所有的学生都会很认真的对待每一次演出，并对演出质量精益求精，力求做到场场皆为精品的程度。这种方式会将学生的演出热情激发出来，并能逐渐培养学生一丝不苟、追求演出质量的认真态度。

三、音乐高级理论课

音乐高级理论课是一门将和声、复调和曲式等音乐理论类融合在在一起的课程。音乐高级理论课在保加利亚音乐类高校的教育体系中分为两个阶段：第一阶段是音乐高级理论的基础，和声、复调、曲式等音乐高级理论基础科目均包含在内，在大三开设；在第一阶段考试通过后进入第二阶段的学习，第二阶段主要为理论应用实践课，在大学四年级开设，学生需要结合之前学习的理论课程加以总结分析，并应用于平时的合乐课程当中。这门课程一个班最多6个人，由3个声歌系学生及3个键盘系学生同时进行学习，两两一组交叉和伴奏，教师进行辅导并进行作品的分析处理。这种做法可以最大程度地让学生真正了解音乐高级理论学科在音乐表演上的重要性，并对整个音乐的表达产生更进一步的认识，从而更好地诠释作品，与此同时学生对和声学、曲式分析及复调的敏感度和灵活运用的能力都会得到很大提高。这些能力可以使学生在接触新的音乐作品的时候直接做出理性分析，上升到理论高度，从而更自然地把握住不同时期、不同作曲家作品的特点。

毕业音乐会的总结 第9篇

准备了近一个多月的毕业演出终于圆满结束，今年的演出之后我除了疲惫多了一分兴奋，因为孩子们的表演真的是太精彩了，整个过程中没有一点的失误，要比平时练习时更认真，今年的节目还是让每个幼儿都参与其中，但还不能完全达到让每个幼儿都是主演，虽然家长都希望看到自己的孩子最多的表演，可是由于幼儿在表演这方面是有一定差别的，表演节目的限制，所以很难做到，但我会尽量发挥每个幼儿的特长，在各个活动中给他们展示的机会。

由于节目准备充分，所以今年的表演孩子们也很自信，过程中没有一点的失误，反而表现的更加淋漓尽致，我们老师也忙乱有序。

毕业演出办的'一年比一年好，在今年的基础上，我们要改进的是在节目内容上下一些功夫，再新颖些，再丰富些。

家长对这次演出很是满意，结束后热情和我合影留念，才觉得付出了就会有回报的。

毕业音乐会的总结 第10篇

【关键词】艺术硕士教育 调查问卷 课程设置 学生反馈

“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目是在教育部批准艺术硕士正式成为硕士学位教育初始时期，试图通过对音乐专业艺术硕士教育状况在教学、学习以及课外交流活动等方面进行数据统计和分析，以得到量化分析结果的跨学科研究课题。采用数据采集和问卷调查的方式，对我国高等院校音乐专业艺术硕士教育体系的教学、课程设置、教师和学生对教学和学习状况的主观意见反馈做第一手资料的信息收集和分析，是该课题研究的核心内容之一。数据收集和分析目的是除了常规的理论研究之外，规范和改善音乐专业艺术硕士教育微观体系，从量化的参数分析结果研究该体系是否能够达到教育部教学指导委员会对艺术硕士教育目标的要求；研究艺术硕士教育体系各个环节中的关键元素如何对教育成果产生影响；研究教学中的主要角色教师和学生在通过一个教学周期的学习和教学之后，对整个艺术硕士教育直观的综合印象产生了哪些变化。

一、调查问卷的背景

此次学生跟踪调查问卷是接续第一次调查问卷的思路，针对第一次问卷的分析结果和倾向性结论设计而成。学生是艺术硕士教育的受体，针对教育的主观感受能够最直接地反映浅表存在的问题，从而找出进一步深入分析的切入点。这次调查问卷的目的是依据项目立项的研究意图，多方面地触及硕士研究生经过两年多的学习之后对学校教学和学习方面相关问题的想法和态度。综合学生问卷、教师问卷和其他数据采集的分析结果，完成一个初步的、基于实际接触得到的数据分析报告，同时为建立进一步分析课程设置数学模型提供基础数据。

此次调查问卷发放的时间在2014年。调查的目的是，直接了解学生经过音乐演奏专业硕士课程学习之后，对教学体系中的具体问题的直观感受和评价。调查问卷发放的对象是2012年入学的音乐表演专业（包括钢琴、声乐和器乐演奏等专业）艺术硕士研究生。这种抽样调查的方式简单易行、问卷制作的封闭式问题对调查对象完全一致、分析归纳数据简单准确，与项目最终的目的比较吻合。这次问卷发放的范围覆盖了全国范围内的39所院校。

第二次问卷在全国范围内选择39所院校中的钢琴和声乐专业的艺术硕士学生。调查问卷共发放了600份。收回有效问卷585份，有效率占。

二、调查问卷内容

调查问卷一共分为十个问题。前五个问题涉及学习的感受和收获。第一个问题即“艺术硕士阶段学习与本科阶段学习的最大差异”，从“课程深度、考试要求、学习目的性、没有差异”等方面了解学生从本科到硕士阶段对学习差异的综合感受。这是一个多选题。问题设置的目的是试图得到经过两年学习的学生对艺术硕士专业课程的直观反映。四个选题的设置也是通过一个先期阶段调查之后得到具有比较典型问题的回答。再次在问卷中设置，是想进一步确认这些问题存在的普遍性。

第二个问题也是一道多选题，即“你认为表演能力的提高具体体现在哪些方面？A技术技巧、B作品理解、C创造发挥空间、D稳定心理素质、E音乐会项目设计”。这个问题是针对艺术硕士教育培养目标具体体现在那一个方面而设。尽管最终的考核形式会以演奏和论文的方式，学生在学习阶段的收获会有侧重。这些问题能够反映出课程设置和教学方面的质量和教学效果。

第三个问题即“毕业音乐会能否全面反映艺术硕士学习的真实收获？A全面反映了学习成果、B需要论文的理论补充、C部分反映、D差距很大”。毕业音乐会是音乐专业表演专业艺术硕士展示自己学习成果和演奏技艺的最终呈现方式。各个院系艺术硕士教育对表演实践和理论学习各有侧重。这个问题目的是从学生的角度如何看待毕业音乐会的考核效果。

第四个问题即“专业理论课对表演的帮助在哪几方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趋理性、C 更容易记忆作品的演奏要点、D与提升表演水平关系不大、E 更好地把握作品整体结构”。这个多选题涉及到了目前表演专业艺术硕士课程设置与表演实践能力提高之间的关系。先期的数据采集和分析对于理论课与实践能力提高之间的关系做过理论上的分析。该问题是想得到学生的直观感受。

第五个问题即“专业（实践）课是否符合培养目标的要求”。这个问题是一个非常尖锐直接的问题。同第一个问题类似，是一个能够从数据上得出直接结论的问题。有的时候简单直接的感受更能够将复杂问题简单化，直逼问题的实质。

后五个问题则侧重了解课程设置的几个特定内容。第六个问题，“选修课的必要性”。选修课是一个充分体现教学理念特点和个性化培养学生的一个衡量指标，也充分体现了各个学校在教学方面的课程设置和师资状况的配置。第七个问题，“列出对自己能力提高影响最大的三门课程”。这个问题没有统一的标准和范围做比对。设置的目的是试图证明最受学生喜爱的课程分类。是否存在理论与实践、宏观与微观、教师与学生之间等各种分类关系在学生中的影响。第八个问题，“你认为毕业论文的作用：A 音乐会作品的文字阐释、B表演技能提高的理论阐释、C 艺术硕士学习的全面总结、D与专业表演关系不大”。毕业论文是表演艺术硕士衡量毕业学习成果考核毕业成绩的另一种重要形式。相对于原来理论硕士学位的学习，毕业论文的地位可能具有了新的位置。这个问题是艺术硕士教育从尝试到成熟过程的一个标志。特别有意义的是毕业论文与毕业音乐会之间的关系。第九个问题，“艺术硕士学习的必要性体现在以下哪几方面？A提高音乐表演技能、B事业进步的阶梯、C就业的需要、D走一步算一步”。这是一个单选题，目的是考察学生经过阶段性学习之后，对自己学习的前瞻性判断，同时，考查学生学习的功利性。第十个问题，“简短一句话，说一说艺术硕士学习的感受”。这是一个开放性的问题，往往最能够反映出学生的真实想法，可以套用前一题的四个选项。也就是，回答问题的性质基本上可以用第九题概括艺术硕士学习必要性的具体体现来归纳。

三、调查问卷数据简析

“学习的目的性更强”与“考试要求”占回答比例最多的两个选项。这说明艺术硕士阶段学习的方向性更强，动力更加明确。课程深度差异的比例并不占优势。当然，这与问卷没有做学校之间差异性区别有关系。

第二题中“创造发挥空间”和“稳定心理素质”这两项比较少。“技术技巧”的提高占有绝对多数。这说明我们大多数被试学校的学生对课程设置和教学质量基本上给予了正面的肯定，那就是提高学生的表演实践能力。“作品理解”和“音乐会项目设计”这两项的衡量标准一个是思考方式和处理方式的改变，一个是处理大型项目的筹划能力。从这方面能够看出，教师对学生学习素质的正面影响和学习能力的细节方面的注重是值得肯定的。第三个问题，毕业音乐会在艺术硕士学习中，既是一个学业上考查技术技巧的方式，又是一个体现学生综合素养的时刻。同时各个培养院校对毕业音乐会的认识也存在差异。A和C项近70%的学生给予了毕业音乐会的正面肯定。B项其实是我们认为毕业音乐会在音乐表演专业艺术硕士学业中的真实功能，也就是理论与实践之间更侧重后者的地位。可以看出给予这项认可的人数只有20%，甚至还有相当部分回答认为毕业音乐会并不能如实反映学习的成果。

在涉及到作品分析、表演控制、音乐演奏记忆和作品整体结构把握等学习的四个方面。回答基本上肯定了理论课学习的重要性。但是，有近40%的人给予了负面的回答。理论课与表演艺术实践课程之间的关系还有进一步密切和完善的空间。对选修课的正面肯定其实是对表演专业个性化教学的一种期待。

毕业论文的要求曾经是艺术硕士学习要求中的热点问题。从问题的回答来看，对于毕业音乐会的认识的回答比例比较吻合。毕业论文与毕业音乐会之间的关系的确是教学和学习两方面都非常重视的问题。回答第八题时，大约有超过50%的学生都将此作为了多选题，也就是选择了两个以上选项做勾选。这一方面说明当时设计问题的时候不够严密，同时也说明学生毕业之后面临的事业选择的压力。设计此题的意图，是想将学习的动机进行各个层次上的剥离，试图在新的就业和事业升级的形势背景下，考查学生学习的动机。

最后一题的回答结果：A 项占36%的回答认为艺术硕士的学习提高了音乐表演技能；B项 87%的回答涉及了事业进一步发展；C 项80%左右的回答涉及了就业；D项几乎没有回复。四个方面的回答比例恰好能够佐证上一个问题的空缺。

这个科研项目立项初期的计划，就是对所有采集的数据做初步的归类整理、归纳和浅层次上的分析，不做结论性的结语。这份学生调查问卷的初步数据统计，比较明确地说明了经过一个周期学习的学生对当前表演专业艺术硕士教育的直接想法。这些多样的想法和态度已经顺着问卷设计者的思路归拢成为一组组目的性和方向性明晰的数据，为建立数学模型做系统的分析提供了一些可靠的依据。

（注：本文为北京师范大学自主科研基金重大项目“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”，项目编号：008-105564GK196）

参考文献：

[1]张忠华.关于大学课程设置的三个问题[J].大学教育科学，2011（6）.

[2]李占秀.艺术硕士（音乐）专业学位研究生培养现状调查与思考[J].音乐创作，2012（6）.

毕业音乐会的总结 第11篇

20XX年6月1日我们院毕业生晚会成功举办。在这次活动中我们部主要负责舞台设计与宣传，宣传方式分为三种：糖果宣传，孔明灯宣传，摆点宣传。其中孔明灯宣传，因为制作出的效果不佳被取消了。而舞台设计的主题是“”以海洋航行为主体，轮船为亮点。配有海鸥，海草，还有即将远行的毕业女生等。此次舞台设计的准备时间仅一星期，在这一星期中，大家都很用心，很努力，团结互助。如期完成了任务。当看到被我们布置的'舞台如此美丽，我很高兴。

从此次活动中，我得到了以下几点：

1.一个人的力量是微弱的，一大群人的力量则是不可小视的，是庞大的。

2.只要大家用心，没什么是不可以完成的。

3.只要想得到，没有做不到。

毕业音乐会的总结 第12篇

一、筹划

音乐会的筹划可由教师发起，学生参与的方式进行。明确适合的主题，严格周密的计划，以及新鲜的创意是音乐会成功举办的重要前提。

1、主题的拟定 教师可根据学生的兴趣、当前的学习计划、学习任务拟定几个主题供学生选择。如可以根据年代风格分为：巴洛克音乐专场、古典音乐专场、浪漫派音乐专场、流行音乐专场等。可以根据民族风格分为：俄罗斯作品专场、中国作品专场、法国风笛风格专场、阿根廷探戈专场等。根据题材可分为：动漫音乐专场、影视剧音乐专场等。或根据手风琴所扮演角色的主次作用分为：手风琴作品（独奏、重奏、合奏）专场、声乐作品伴奏专场、器乐作品伴奏协奏专场等。根据表演形式分为：独奏专场、重奏专场、合奏专场、室内乐专场、综合音乐会等。但不管从哪个角度选择主题，一定要符合学生的实际演奏水平，切忌所选曲目难度太高，拔苗助长。同时，也要适应学生的审美能力。学生从心底认可了这个主题，才会全身心、积极地投入选曲、准备和练习。

2、曲目选择 主题拟定好之后，教师可提供一些与主题相关的曲目资料供学生选择。学生也可在教师指导下搜集相关曲目资料，与教师协商选曲。现代学生的学习条件较好，环境都比较开放自由，接触信息量较大，让学生自己搜集资料是个不错的训练方式。学生在搜集资料的同时可得到多方位的、更立体直观的熏陶，加强对手风琴音乐的了解。另外，要让学生适当选出几首备用曲目，如遇排演不顺利或不合适的时候用以更换。

3、曲目编创 曲目选好之后，就要根据所选主题对部分曲目进行适当的编创。比如有些曲目作为独奏来说是比较优秀的，但如果作为联奏或是重奏来演出可能就显得过长过难了。这时，就要对部分较难的变奏乐段或是主题不是十分清晰的乐段做适当的删减，以保证联奏的整体效果，并可以帮助确立多声部重奏的清晰感和立体感。而对一些人数较多的重奏来说，个别乐曲的声部又显得单薄，这时就要根据原曲的风格添加个别声部，丰富乐曲的层次感和演奏深度。另外也有根据表演效果的需要，将几首乐曲做穿插整合融为一曲的情况。总之，要尊重原作，既要有新鲜的创意又不能以追求花哨的外在形式为目的，要以符合整场音乐会的主题和表现形式为编创原则。

二、组织排练

排练是音乐会排演中最费时费力的工作，由于集体课的学生人数众多，参与排练的人数也较多，教师应把排练的任务指令下达到学生负责人中去。这样既节约了时间又加强了学生间的了解，对音乐会演出的协调性起到积极的促进作用。

1、曲目分配 曲目的分配是个十分重要的环节，分配适当音乐会也就成功了一半。可以根据学生个人意见，教师协助选曲，原则就是曲目难度要和演奏人员的演奏能力和表演能力相当。如遇学生能力、气质与曲目不符合的，再由教师进行调整。

2、声部的编配 由于部分学生毕业后会到中小学做音乐教师或到工厂、社区等基层从事音乐工作，时常面临歌曲、器乐曲编配等任务，这可作为一项实践重点进行训练。声部编配中应注意不是专业演奏人员不要将声部编配得过于复杂，尽量简单清楚，可在三声部之内进行选择，保证清晰的演奏效果。另要注意演出场地的面积大小、音响效果等因素都会让相同曲目在演出时出现较大的差异。

3、排练 由学生个别练习、分组练习、集体练习几个阶段完成。个别练习阶段主要是音乐会准备的初期，由学生自己自觉完成。中期即需分组练习（主要是一些重奏、合奏、单元节目），由各组负责人组织完成。以两三人一组为宜，互相对照乐谱检验，保证练习的准确性、协调性。

排练过程教师可通过现场指导或指导学生录音、录像，学生再通过回放来发现问题，予以调整。这样经过反复的录制改进，会取得理想的效果。练习场所应先在琴房等比较小的场所中进行，随着熟练度的提升，逐渐扩大练习的场地，后期最好移至户外。选择开阔且有一定人流的地方，能够辅助学生舞台体验的训练。另外由于场所开阔，在对学生的节奏、力度、音色等配合上都会提出更高的要求，同时学生的表演能力也会得到较快提升。

三、演出

演出分为演出前准备（包括部分剧务工作）、演出时现场调整和后期总结三个部分。

1、演出前准备 这是一项非常细致繁琐的工作，对学生的计划能力、设计能力、组织能力均有涉及。其中包括节目单、海报的设计，解说词的撰写，服装、化妆、灯光、音响的协调配合，剧务人员的选择安排等，学生均需亲历亲为方能印象深刻。

2、演出现场的调整 对于准备再充分的音乐会，也难免出现临时状况。无论是乐器的故障、演出人员的临时调整，还是现场音响等外界因素的干扰使配合出现失误，都应事先制定好几套解决预案，以使学生在现场有一定的应变能力。

3、后期总结 音乐会结束后，对从前期策划、组织排练到演出现场等各个环节均应做出认真的讨论，教师在此时应发挥积极的引导作用，可通过录像回放总结现场成功的经验以及失误的原因，以便于下一场音乐会的进一步提高。

四、小结

毕业音乐会的总结 第13篇

一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题

高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：

（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。

（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。

以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。

二、关于实践全方位开展的有利因素

（一）好的组织领导者

（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。

（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。

（二）实践的参与者

教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。

（三）音乐艺术实践的主体

学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：

（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。

（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。

三、高校音乐专业艺术实践方法研究

音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：

（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。

（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。

（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。

四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义

高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。

毕业音乐会的总结 第14篇

【关键词】高职高专 音乐专业 实践育人

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

实践育人是推进人才培养质量的有效途径，它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念，在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证，它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展，培养服务区域发展，具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志，具备就业创业能力，肩负社会责任感，理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点，实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。

一、研究对象和调查方法

《_关于加快发展现代职业教育的决定》提出：“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定，让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人，保障人才培养的质量，适应人才市场的需求，本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况，在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。

本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式，了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法，掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。

二、调查方式与资料整理

本研究通过以下方式进行调查：一是从现有的资料中入手，整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式，有目的地设计有关问题，以集中测试的形式，统一发放问卷，立即收卷，在整理谈话记录中，有条理地归纳数据。应用SPSS软件对实践育人状况的数据进行分析，对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析，建议可行性的方案。

三、调查结果与分析

（一）当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料，对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析（见表1），发现音乐表演专业选修课程共计20门，包含实践学时的仅有6门，总学时占有率为 ，14门课程设置有理论学时，总学时占有率为，根据音乐表演专业设置的定位，为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此，所开设的课程中应该理论与实践紧密结合，如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”，教育者在完成理论知识的传递的同时，通过课程实践学时，让理论知识融会贯通于实践中，让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程，需要学生掌握电脑操作的要领，灵活地将理论与实践相结合，实现学习与操作同步，通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作，简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”，更应该增加实践学时，让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会，为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。

（二）高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果（见表2），我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度，是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力，这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关，包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手，在每一个分赛项中都保持排名前二的水平，而获得第十名和第十一名的选手，虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名，但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后，影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养，应该加大实践力度，通过实践途径增强学生的专业综合能力。

（三）高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理，绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况（见表3），音乐系在校学生人数为511人，现有专业教师人数为47人，根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为，学生观摩音乐会的比例为272%，教师参与指导音乐会的比例为。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一，通过音乐会，让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平，经过反复的舞台实践，让学生克服表演中“怯场”的心理，增强自信心，促进学生之间协同创新的意识，因此，指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出，让学生参与率达到100%，教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会，让指导教师参与率达到100%。

（四）高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下：

1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理，制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表（见表4），分析该表，钢琴实训室有122间，生均占有率是，平均两个学生占有一台钢琴练习，电子琴实训室有一间，配备30台电子琴，平均四个选修学生占有一台电子琴练习，舞蹈实训室4间，满足了舞蹈小组课的授课与练习，民乐实训室33间，为学生学习民族乐器提供充分的保障，综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而，这些实训室的硬件设施较为落后，都是建设于上世纪90年代初期，实训中长期使用这些设备，造成磨损和消耗，随着社会进步、经济发展，原有的实训设备早已不适应现在的教学，比如综合演艺厅的三角钢琴，原来配备的是YAMAHA，经过15年的消耗，已经是伤痕累累，在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”，势必影响其效果。

2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地（见表5），包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地，为学生提供了实训、实践的机会，解除了学生实习困难的忧虑，为学生搭建了实现“知识转化”的平台，同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析，校外实训基地建立的量过少，只能为少数学生提供锻炼机会，实训的科目涉及的专业范围较窄，学生实践不能完全实现专业全面化。

（五）高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况，我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式，着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查，主动与单位领导、业务主管人员联系，以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况，以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况，以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈，了解其在用人单位表现情况，以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位，共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份，共收回了262份。分析评价表的数据，的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意，的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度，认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议，反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。

毕业音乐会的总结 第15篇

【关键词】普通高校；音乐专业学生；音乐会；举办研究

自2000年以来我国一些普通高校纷纷开办了艺术专业，作为艺术专业中音乐专业在校生，参与一场音乐会的演出或是独自举办一场音乐会都是必须要经历的，也是得到艺术实践学分的重要途径，同时也给师生们提供了锻炼的机会和展示自己、展示教学成果的平台。那么如何在普通高等学校这个大环境里，艺术类专业学生成功的组织一场音乐会就是本文研究的内容。

一、音乐会的由来

音乐会这种艺术形式的形成并非是某个人或者某个集团在一朝一夕之间凭空臆造出来的，也不是音乐史的一个突然的巨变，它是随着人类的发展，社会制度的进化，科学技术的进步，音乐美学观念的变更，音乐受众的改变，市场需求的逐步扩大，经过四个多世纪的发展和演变才慢慢形成的。 [1]

二、国内外音乐会演出项目市场运作模式

无论是国内还是国外，面向市场的音乐会都有专门的商业演出公司运作，运作模式已经很成熟。在保证演出质量的前提下，票房是最重要的。国内市场以北京为例：“打开音乐之门”――“高水准、低票价、带讲解”的演出品牌。“打开音乐之门”是普及型的系列音乐会，旨在提高市民尤其是青少年的音乐素养品味。这一系列音乐会一经推出，立刻受到了普通市民的的热捧。但低票价并未降低演出质量，它云集了中国水平最高的乐团、知名度最高的音乐家和最受尊敬的音乐教育家。同时在国家大剧院精心策划了一系列艺术教育活动，主要内容有：周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界、大师会客厅、公开排练等，多层次多角度的满足了观众的需求。[6]

三、我国高校音乐会演出的发展

萧友梅，这位我国近代历史第一所独立的专业音乐院校――国立音乐学院（上海音乐学院前身）的创始人，他对音乐会的提倡，并积极组织音乐会，更是有着开创性的意义，对我国近现代音乐事业发展有着举足轻重的作用。[2]

如今，各类型丰富多彩，形式各样的音乐会演出形式已经很成熟，也已经被大众所接受，特别是在有音乐专业的高校，对参加学生来说音乐会一是对自己多年学习的总结汇报，二是完成专业课程学习的必要环节，三是提高艺术实践能力的重要途径，四是检验专业水平的一种有效手段；对于观看音乐会的专业学生来说，音乐会一是提供了相互学习的机会，二是对于不同研究方向的学生能够起到触类旁通的作用，三是从他人音乐会的不足中总结经验，以便让自己的音乐会顺利举办；对于非音乐专业的学生来说，校园里的音乐会演出一是极大的丰富了学生的校园文化生活，二是通过音乐会来普及音乐知识，三是培养良好音乐会礼仪习惯。

四、高校艺术类专业音乐会演出组织实践

1、音乐会演出项目的任务类型

目前在普通高校艺术类专业音乐会演出大致分为以下几个类型，即汇报音乐会、学术交流音乐会、系列音乐会和其它形式的音乐会。其中汇报音乐会又分为学年学期汇报、毕业汇报、课程结业汇报、比赛获奖汇报；学术交流音乐会根据专业和被邀请单位或人员的规格可以分为示范性学术交流、专家讲学（大师课）、一般性学术交流；系列音乐会可以分为作曲家作品系列音乐会、毕业生系列音乐会、某个乐器系列音乐会、还有主题或专题音乐会；其他形式的音乐会应该包含对一些突发事件的义演、巡演等。

2、 音乐会演出项目组织流程

毕业音乐会的总结 第16篇

女人如香水，不一样的香醇，不一样的美丽。清雅的、浓烈的、俏丽的、田园的、尊贵的……每一款香水都是经典的，每一款香水的背后都有一个令人回味无穷的往事。下午，记者来到中国音乐学院采访了声乐硕士研究生张小萌，让我们一起来品味张小萌的音乐人生，音乐梦。

电视里的歌唱梦想

夏日阳光明媚白云朵朵，窗外琴音袅袅，走进音乐学院的琴房，记者看到这个学校的学生们都在认真做着自己该做的事：弹琴、交流、研究歌谱。

在三楼的一个独立琴房里，透过门窗我看到今天的被访者——张小萌。初次见面，她给记者的印象是一个唯美中带点柔和，优雅与质朴俱于一身的女子。她既没有那些艺术圈里玩世不恭，游刃有余的个性，也没有名利场中的急功近利、刻意追求的欲望。她的精神信仰中，除了对艺术的赤诚，还有对真善美的执着。她在充满歌声的音乐旅途上，有快乐，也有爱心。

童年时代的小萌看到电视里的歌唱家在舞台上倾情歌唱的场景，幻想着自己有朝一日也能够站在舞台上高歌一曲，他非常喜爱父母给她买来的盒式录音带，并且三五天就会唱，每当学校有演出，便少不了小萌的节目。但是，父母觉得孩子总归得以学习为重，怕唱歌影响学习，并没有支持小萌学习音乐，她萌生在内心的小小梦想只好作罢。初中时父母见小萌对此情趣不减，就给她报了一个古筝的培训班。父母的支持无疑给小萌增加了很大学习动力，从此她便如鱼得水般在音乐的海洋里畅游。2007年高考，小萌毫不犹豫地填报了音乐类专业，并顺利考入黄淮学院音乐系。

大学重温歌唱之梦

大学校园生活是充满诗意而又令人心生梦想的时期，从踏进黄淮学院校门的那一刻，小萌童年心中的歌唱之梦便重新萌发。在开学选报专业主课时，小萌出人意料地选择了声乐，并选择了音乐系声乐教授张霞老师。张老师起初并不看好这个学生，原因很简单，小萌是以古筝专业考入大学的，从未受过声乐专业训练，更谈不上会唱歌，与同期入学的七八岁就开始专业训练的声乐专业的同学相比，差距巨大。张老师问小萌：“你是学器乐的，为什么要改学声乐？”，小萌说：“弹筝只是我的爱好，歌唱才是我的梦想，老师，我要学唱歌，我一定不会让你失望的”。张老师看小萌心情迫切，听声音干净，便答应试试看。但几节课下来张老师便觉得这个学生与众不同，除拥有出色的嗓音条件外，在对歌唱技巧的接受、理解、把握和悟性上，明显比其他同学要快、要好，认定小萌是一块唱歌的好料。在日后的教学当中，张老师从基本功开始，对小萌严格要求，严格训练，精雕细琢，精心栽培。小萌则把始自童年的梦想，全部化作歌唱的动力和激情，认真学习，刻苦训练，每次上小课，她都用心唱，用心听，用脑记，及时捕捉感觉，下课后整理成笔记，反复琢磨，反复练习。除完成老师布置的练习曲，她还经常从网上下载名家名曲，模仿练习，主动请教老师。张老师常常疑问小萌是从哪里学到的新歌，而且学得还挺不错。别的同学节假日外出游玩，小萌却沉迷于歌声之中，乐此不彼。就这样，小萌的专业成绩一个学期迈一大步，一年迈上一个新台阶，很快便进入优秀生的行列，并开始崭露头角。2009年11月，获黄淮学院校园歌手大奖赛第一名，2010年1月，驻马店市新年音乐会担任独唱，2010年4月，学校推荐她参加河南省大学生科技文化艺术节声乐比赛，面对全省高校众多声乐高手，她不负众望，一举夺得民族组一等奖，为学校争得了荣誉。

艺无止境，为梦想继续前行

转眼间，小萌在紧张而又充实中度过了大学本科四年学习时间，为了心中的梦想，毕业前她毫不犹豫地选择了考研，张老师非常支持，并给她确定了更高更远的目标——报考中国音乐学院。目标确定后，师生两人开始了艰苦紧张的备考。老师帮她选曲目，上小课，并想方设法联系所报考院校，亲自带着小萌到北京拜师学艺。小萌则一边练声，一边复习功课，她深知自己起步晚、根底浅的劣势，笨鸟先飞，以勤朴拙，就连到北京上课路途乘车的时间她也不放过，还在看书复习。初试专业主课时，面对强手如林的全国各路精英，还有严肃挑剔的评委老师，她感受到前所未有的压力，显得信心不足，陪伴在身边的张老师以不可置疑的口气鼓励小萌：“你是最好的，相信我，相信你自己，你一定能行”。此时，小萌的耳边萦绕着老师的鼓励，眼前浮现的是几年来学习声乐的难忘经历，强烈的求胜欲望加上对中国音乐学院的深切向往，帮助小萌很快摆脱了畏难悲观情绪，她把压力变成动力，演唱时非常投入，整个人都融入了歌曲的意境当中，发挥了正常水平，获得评委老师的认可，得到较高分数，领到了一张宝贵的进入笔试的通行证。初试的成功，极大鼓舞了小萌，她变得强大起来，从内心呼唤：我一定要成功，一定能成功。面对即将到来的全国研究生文化统考，小萌丝毫不敢懈怠，把自己关进书房，与外界隔绝，全力投入，精心备考，常常学到深夜，简直到了忘我的境界。功夫不负有心人，在众多参考人员中，小萌脱颖而出，荣幸地成为了中国音乐学院声歌系2011年声乐硕士研究生。

考入中国音乐学院，小萌实现了梦寐以求的愿望，也从此进入一个新的天地。原来只能在电视里见到的知名音乐教育大师和歌唱家在这里经常见到，有时还能听到他们讲课。一流的教学条件，一流的教师团队，在这里她觉得一切都那么美好、那么新鲜，每天都觉得很匆忙也很充实。在这里她有幸结识了郭祥义老师，正式成为郭老师的学生。郭老师是我国著名声乐教育家、硕士生导师，具有丰富的舞台实践和教学经验，从教几十年桃李满天下，培养的学生中有八十多人次在国家级、省部级以上各类声乐比赛中获金、银、铜奖。有了郭老师一系列全面细心的指导，张小萌在学习过程中更加勤奋，珍惜每个可以学习的机会和锻炼的平台，一方面她平时经常会参加一些演出活动，在反复的演出实践中总结经验，提高技艺。另一方面会多看一些歌剧以及音乐剧的演出，开阔眼界，丰富自己。郭老师在平时教学过程中的鼓励和指引使她变得更加自信，演唱水平和表演能力也有了较大提高。

一程山水一程歌

从河南驻马店到北京，从家乡走进京城，张小萌的歌唱之路虽不像别人那么蜿蜒曲折，但也不是顺风顺水一路顺畅的。由于性格方面原因，初到北京的小萌比较有依赖性，求学之路最孤单无助的时刻妈妈只身前往北京陪读，每天给女儿洗衣做饭直到她适应北京的学校生活。

回忆陪读那段时间，小萌至今仍有愧疚之感，连累年过半百的母亲还要跟着自己漂泊在外，她说：“世上有一种爱最无私，向你倾尽所有；最伟大，你的一生都要从这里开始；最高尚，对你的付出从来不需要回报；最纯洁，永远是那么的自然真诚，不会掺入半点瑕疵。这就是母爱”。

如今的张小萌，性格之中透着开朗、真诚和随意。大学生涯的历练使她变得更加成熟。在民歌歌唱方向上更偏重于小号，在郭老师细雨润物般的培养下，目前正尝试着演唱不同风格的民族歌曲，无论是柔媚的民歌小调，还是技巧高超、音域宽广的民族歌剧选段，她都能驾驭得非常出色。她的声音具备多种特质：清脆、甜美、纯洁、真诚、大气、舒展、温馨、祥和。她的演唱没有虚假的做作，全无雕饰的痕迹，不妖不媚，流畅自然，不落俗套。似雪山上消融的清水，甘冽、香甜、晶莹透明，跳跃在石岩上，嬉戏在绿树中，欢腾在草坪里，无拘无束地留下一串串欢快的回声；又好像是一阵阵轻柔、和煦的春风，翩翩地飞过大地，轻盈地穿行在五彩缤纷的花朵中间，将安祥和宁静洒满人间。

心存善念，感恩随行

这个世界上，有一种爱，亘古绵长，无私无求；不因季节更替。不因名利浮沉，这就是父母的爱。善待自己的父母，他们永远是最爱我们的。别到了“子欲养而亲不在”时才体会父母的深情。谈话中我们了解到，起初张小萌的爸妈是不支持她学习声乐的，原因就在于家里人觉得这个专业成材率低、不好就业。希望自己的女儿能找一份寻常工作，安安心心工作，踏踏实实生活。小萌执着的坚持使父母重新对女儿学习音乐专业有了新看法。

来北京求学时，老师和家人通过各种途径为小萌打听优秀的声乐老师，也就是前面提到过的小萌现在的老师——郭老师。郭老师的出现无疑给小萌的音乐之路增添一道亮丽的风景，不仅歌唱技巧和舞台表演上有很大提高，而且分别在2012年1月的中铭杯“金鹰奖”全国声乐比赛中荣获铜奖，在2012年11月第三届中国民族声乐“敦煌奖”比赛中荣获优秀奖，在今年5月分别获得全国青年歌手电视大奖赛河南赛区十强和中央电视台“争奇斗艳”全国少数民族冠军歌手争霸赛回族专场比赛十强歌手称号。谈到这个话题时，可以看到小萌脸上洋溢着欣慰的表情，这无形中给她增添了学习的动力。

接受采访时张小萌感叹：“其实，生活的本身就是在于不断地吸取、积累和淘汰。生命是一种过程，一种吐故纳新的过程。就是吸取有营养的，积累应该堆积的，淘汰那些个糟粕。正是因此，人才会变得更加优秀。很感谢郭老师、张老师一直以来对我的悉心教导和耐心培养，感谢对我儿女般的关心和厚爱，他们不但教我唱歌，更教我如何做人、如何走好今后的人生之路、艺术之路，是他们让我的视野更加宽广，音乐之路越走越宽。他们的教诲是我前进道路上永远取之不尽、用之不竭的精神动力。”

树高千尺，而不忘根

岁月如歌，时光似水。张小萌在中国音乐学院的学习时光美好而短暂，纵然有万般不舍，最终也不得不离开这个令她如痴如醉的象牙塔。

张小萌六月底在家乡举办了一场自己的音乐会，这也是她第一次回到家乡为父老乡亲献艺。在老师，朋友和家人的支持下，音乐会顺利举行。对于恋家的小萌来讲，离家数年从未忘记过养育她的那片热土，心里时时牵挂着家乡的乡亲们，能够为家乡人民放歌一直是她心中的梦想。很多歌手都把开个人演唱会当做是自己的奢望，但并不是所有的演员都能梦想成真，更何况是研究生在读期间。当然，对于很多像小萌这样刻苦的歌手来说，能够成功举办一次个人音乐会足足是一份沉甸甸的荣誉，尤其是在自己的家乡开唱，不仅是对自己歌唱学习的肯定，同时也圆了一份浓浓的乡情，更是对她成长之路华丽蜕变的完美诠释。

不可否认的是，个人音乐会更是对歌者不小的挑战，单单从体力上来讲就意味着巨大的消耗，经常会看到一些流行歌手举办个人演唱会时在舞台上穿着平跟鞋跑跑跳跳，可还是在中场气喘吁吁，力不从心，而民歌的演唱则更需要气息的支撑，其演出难度可想而知。不过，这一切，对于一直把家乡牵挂在心头的小萌来说算不了什么，能够回到故乡用歌声回报家乡父老，就是她最大的心愿。

毕业音乐会的总结 第17篇

本次欢送毕业生晚会是以“腾飞的夏天”为主题，由院团委主办，由物理与电子信息学院、生命科学学院、化学化工学院三院联合承办的晚会。本次晚会的目的在于让即将离开校园的学长学姐们感觉到我们对他们的尊敬及不舍之情，也让他们感觉到我们这个大家庭的温暖，给同学们提供一个展示自己的舞台。本次晚会参与对象是三院的全体学生，本次晚会在全体工作人员和演员的共同努力下取得了圆满的成功。

本次晚会分为三个阶段，分别是前期准备，举办，晚会后期总结工作。我们在晚会前期进行了宣传和节目筛选还有进行了多次彩排，在节目筛选时我们是先三院分别筛选自己院的节目，然后在三院一起筛选。在晚会开始时，我们按之前分配好的各自负责自己的区域并做好自己的工作，在分工明确和三院的密切配合下让整场晚会顺利进行。晚会后期的整理和总结是三院各自进行的。

本次晚会有三大亮点。

一、创新，如：歌曲串烧不再是传统的一个一个上场而是采取情景剧的形式，令人耳目一新；再看小品《生态鄱阳湖，你我同行》，其是属于自创而且主题新颖，富有创新性。

二、和谐、流畅。整场晚会是走由喜到悲的路线的，节目之间的连接和过度很好不会给人断的感觉，能够牵动观众的情绪。尤其是最后的`音乐剧，让观众很好的看到了一个大学生活的概况，也牵动了台下观众的心，真正的做到了与观众情感连在一起深入观众的内心。

三、表演者，很入戏演员们都拿出了自己的真实情感投入节目当中，以自己的真情打动了台下的观众。在台上不会怯场，表现的很自然台风很好。

在本次晚会中我认识到，在合作的活动中团队合作非常重要，尤其是搞好团队里的队员关系。其次是要有对整个过程有个大概的计划，并分配好各自的工作，做到责任到位。在台上表演时，应投入自己的情感表现自然，不要紧张尽量的去带动观众的情感。

本次晚会在三院的默契合作和共同努力下，取得了圆满成功。

毕业音乐会的总结 第18篇

课程采取将讲课和现场演绎相结合的方式，主讲人一边讲解，一边由演奏者现场演奏相关片段，再进行乐曲的完整演绎。担任课程主讲的老师们讲授风格各异：有的严谨，专门就某个专业学术知识或演奏技术难点进行较为深入的探讨；有的平实，讲解深入浅出，侧重在音乐知识的普及；有的幽默风趣，将艰深的演奏技巧和理论难点溶于生动的比喻和直观的现场演示中。通过音乐学院内外的专业教师、学生以及演奏家们对美妙音乐的现场演示与细致的诠释，使观众对于音乐艺术的内涵、分类、历史、作品、音乐家以及相关的音乐理论基本知识有了更深入的了解和全新的理解。在师生们欣赏音乐的同时，也感受到音乐的魅力，了解构成音乐意象的声音，包括音乐语言里的旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式、音色、音质等基本要素；知晓在表现音乐艺术中最重要的一方面，即器乐形式的各类基本知识等。

二、形式多样，精彩纷呈

素质教育课堂之音乐会系列涵盖的音乐知识丰富且平衡。在17场素质教育音乐会中，西乐7场，约占41%，其中弦乐、管乐、键盘所占比例基本相当；声乐4场，约占23%；民乐2场，约占12%；舞蹈1场，约占6%（详见图表2）；以本校学生为演出主体的声乐器乐综合音乐会3场，约占18%，基本涵盖了中外各种音乐艺术形式。譬如，以声乐为主题的四次课程，包括由校合唱团献演的中外合唱歌曲专场、由政治部前线歌舞团音乐剧演员与上大音乐学院教师联袂演出的音乐剧专场、由贵州松桃盘信镇民族中学教师与音乐学院教师共同演绎的民歌专场，以及音乐学院师生同台的美声独唱专场；再如，以键盘乐器为主题的四次课程，包括青年钢琴家王鲁的钢琴独奏专场、上大音乐学院学生献演的双排键电子琴专场、校钢琴协会成员演绎的双钢琴及四手联弹专场以及由美国克利夫兰音乐学院单簧管与钢琴双人组联袂演出的室内乐专场等。这些丰富多样的艺术形式在吸引观众眼球，激发观众更加浓厚的兴趣的同时，在艺术知识的普及方面基本做到由浅入深、有点有面、有详有略，知识点较为平衡。

毕业音乐会的总结 第19篇

关键词：教学档案 设计应用 实践训练 教学管理 多元化评价

中图分类号：G64 文献标识码：A

一、引言

实践教学是音乐舞蹈专业人才培养的关键环节。大学生实践教学档案袋是在实践过程中形成的具有保存价值的音乐舞蹈作品、节目单、照片、光碟、策划方案及新闻报道等历史教学实践记录， 它记载了舞蹈教学的内容、方法和效果， 反映教学实践、教学研究和管理的全部过程。音乐舞蹈实践教学是由校内课外实践和校外艺术实践两部分组成。校内实践教学主要有：观摩专业汇报演出、基本功大赛、毕业专业汇报演出、实习实训、毕业论文；校外实践教学主要有：实地艺术采风、服务地方文艺演出等。通过校内外的实践教学，使学生将平时所学的专业知识和基本技能，初步综合运用于实践教学和舞台表演中，并在实践中进一步掌握音乐舞台表演能力和师范技能，培养适应地方文化艺术教育所需的人才；同时，也是检查地方高校在教学中存在的问题、改进教学方法、提高育人质量有效途径。

二、实践教学档案袋设计要求及步骤

（一）实践教学档案袋设计要求

首先，实践教学档案设计要凸显以学生为主体；其二，在符合国家中长期改革和发展规划纲要基础上，充分发挥大学生在实践中的主观能动性；其三，要结合音乐舞蹈专业实践教学特点，注重大学生实践过程中的总结与发展。

（二）实践教学档案设计的步骤

首先，明确音乐舞蹈专业学生实践教学的目标。教师怎样指导学生达到这些目标，关键是如何修正指导与学生实践中存在的问题，怎样通过合作方式或团队协助来完成。其次，收集资料。实践主题鲜明，以学生为主体，激励学生作为实践档案材料的决策者，学生根据自己在实践学习过程中的情况，选择收集有保存价值的材料，总结在实践学习中取得成绩、反思存在的问题、整改的措施和今后努力的方向。最后是组织整理材料，以艺术实践活动主题为主线，确保组织整理材料的原始性和系统性，要求书写规范，内容真实准确。

三、大学生实践教学档案袋设计内容

实践教学档案袋是评价音乐舞蹈专业学生在实践教学活动过程中的原始凭证。为了完整、准确、系统地把大学生实践活动形成有保存价值的资料，归档管理，大体归纳设计为三个方面：

第一，学院根据学校各项教学规章制度，结合音乐舞蹈专业人才培养目标制定实践管理制度，如大学生艺术实践手册、实践活动工作要求等。

第二，依据专业人才培养目标，拟定学年度实践教学计划。以2015届毕业生舞蹈专业实践教学计划为例：

毕业音乐会的总结 第20篇

赵云鹏是一位年轻的大提琴演奏家，也是一位经验丰富的交响乐人。他7岁开始学大提琴，仅仅学了半年，便考到深圳艺术学校。赵云鹏说：“我小时候特别爱唱歌，爱跳舞。大概是十二三岁的时候我突然对音乐产生了莫名的恐惧，似乎跟小时候那个爱唱、爱跳的我完全不是一个人。最让我害怕的是，我不知道该怎么控制音乐了。所以，我现在的教学更注重孩子的心理，会更加积极地引导学生保持或者产生对音乐的好感和兴趣，并发展成终其一生的兴趣。之所以会有这样的想法是因为我自己曾经的一段经历。”

偶像就是马友友

赵云鹏在学习音乐的道路上可以说是一帆风顺，但也经历过一段“厌学”期，究其原因他自己认为是青春期引发的。他回忆道：“可能是由于青春期的原因，我的性格发生了很大的转变。内心的敏感和迷茫，让我开始惧怕拉琴。我的内心离大提琴似乎越来越远了。”这段时间能顺利地度过，赵云鹏特别感谢张妤老师的付出。张老师是赵云鹏在深圳艺术学校学习时的主课老师。进入青春期后，由于心理状态的变化，赵云鹏练琴开始松懈了。张老师看在眼里，急在心上，总是在下课后把赵云鹏单独留下来练琴。叛逆的他总是偷偷溜走，但下次上课还是照样被老师留下，为此他产生了强烈的抵触心理。直到后来，他听别的同学说，其实张老师总在背后夸奖他很聪明，才渐渐明白了张老师的苦心。不过，那时候的赵云鹏还有一个难以克服的困难，那就是虽然学得快，一首曲子从视谱到背下来只需要几天时间，但经过比赛或考试之后，又以极快的速度忘光了，就跟从来没学过一样。这个问题也让张老师很是头痛。后来，赵云鹏的母亲看到他身上的变化，决定带他调整一下环境，便从深圳搬回了北京。

在深圳学琴，赵云鹏没有一跃成为大家眼中“拔尖”的人才，但深圳地区畅通的信息交流让他听到了很多好听的音乐，让他知道了很多大提琴名家。“我记忆最深刻的就是，我们学校所有学大提琴的孩子都人手一盘‘马友友’。当我们第一次听马友友的演奏时，简直将他视为神明，几乎所有的大提琴学生都有一个做‘马友友第二’的梦，我自然也不例外。那时候我不太喜欢练琴，但我还是真听了不少音乐：巴罗克、古典、浪漫派的音乐。”他说。

用力过猛不如顺其自然

随着年龄的增长，赵云鹏慢慢地也遇到过所有琴童基本都会发生的情况：假如遇到比较难的问题，即使当初老师费尽心思上课，也有可能还存在改不过来的情况，但突然有一天自己就会了，而且这种情况经常会发生。针对这种情况，赵云鹏总结，究其原因是音乐需要过程，也需要积累。老师在教学过程中，有时会出现矫枉过正、用力过猛的现象，会造成孩子心理上的问题，如果一个孩子每次上课都被老师责骂或老师过分严厉，那么这个孩子的心里阴影面积该有多大啊？家长和老师还能指望孩子会喜欢音乐吗？赵云鹏说，希望所有音乐教师在教学过程中不要给孩子造成心理上的压力。学习音乐的过程要给人带来快乐，不要让孩子处在痛苦之中。如何让孩子喜欢音乐，保持对音乐的兴趣，是老师不可推卸的责任。

重拾信心

回北京之后，赵云鹏进入北京艺术学校学习，经过一段时间的调整，便跟随现任中央音乐学院附中校长娜木拉老师学琴。对于第一次见到娜老师的情景他还是记忆犹新的。娜老师是一位极其和蔼的老师，也是一位松紧有度的老师，跟她上课的感觉看起来很轻松，其实内心里是有压力的。“虽然没有在音乐学院附中学习，但我经常会听娜老师给别的学生上课。除了课堂上的学习，我们学生之间也有交流，我觉得娜老师更希望用专业的环境来激励我。我很幸运，从初一一直到大学毕业都是跟娜老师学习。这样体系化的学习给我打下了坚实的基础，也让我自己有了切身体会，体系化的学习是演奏专业学习必不可少的。”赵云鹏说道。

音乐是有逻辑的

大学毕业后，赵云鹏选择了去美国留学。对于在国外的学习，赵云鹏满怀期待，因为美国的老师尊重学生的个性发展，这是赵云鹏需要的一种个人成长经历。赵云鹏很幸运，在美国南加州大学有机会跟随埃莉诺尔・勋斐尔德这样的名师学琴。她曾经在上世纪七八十年代教授过王健、马兴华等华人大提琴家。这位老师是位德国裔犹太人，学生们都尊敬地称她为“老太太”，现在她已经去世了，当时做赵云鹏老师的时候她已经80多岁了。“在下课后，她就像你的奶奶一样，对你温和友善，但只要上课就会一点情面也不给。跟老太太学琴，让我有一种跳脱自己重新审视自己演奏的感觉。她说中国学生普遍的问题是‘话说得不对’。她是把西方音乐语汇教给了我们中国学生，我的确感受到了她对于音乐极其透彻的理解和严谨的把控。总体来说，她始K认为音乐中是有语法的，能追求宏观上的音乐逻辑。音乐的每一句就像建筑一样。说得形象点吧，跟老太太学琴就像是被扎针灸，她要是看出了你的弱点就往死里扎。疼是疼，但真的解决问题。其实，除了扎实的音乐素养，让人肃然起敬的还有她认真的生活与音乐态度。无论她每天多晚睡觉，第二天早晨5、6点钟一定会起床，每天一手拎着公文包，一个肩膀扛着大提琴定时来到学校，并且穿着光鲜亮丽。80多岁的人脚踩8、9厘米的高跟鞋，而且几乎是琴不离身。最让人敬佩的是，她给每个学生上专业课不少于3个小时。她的学生总是保持在20名左右。试想一位80岁的老人对自己怎样的苛刻才能保持这样的工作状态？从她的身上，我看到了何为信仰。老太太把音乐当成了她的信仰，尽心尽力地去完成所有的工作。尽管她现在已经去世了，但她对音乐敬畏的态度一直影响着我。”谈起这位名师，赵云鹏在收获知识的同时，也将对音乐的那份坚持植入了内心。

成为交响人

2008年的春节前，赵云鹏迎来了一次重要的机会，一次无心插柳的考试，让他意外地获得了进入交响乐队的机会。他说：“在2008年我回国过春节，突然中国爱乐乐团的一个朋友给我来电话，因为大提琴声部缺少一位副首席想让我去试一下。但是我当时没带琴回国，事发突然，找朋友借了琴就去面试了。我印象特别深，那天是在中山音乐堂进行的面试，几乎乐团的领导和所有声部首席都参加了。考完之后，我就回美国了，没过几天，就接到通知让我去上班。说来我还是运气挺好的。我幸运地成了中国爱乐乐团的一位乐手。掐指算来我在中国爱乐已经8年了，时间真是过得好快啊！”

落针可闻的结尾最感人

众所周知，中国爱乐乐团是国内比较知名的交响乐团，是中国交响乐的一张名片。赵云鹏无疑是幸运的，跟随乐团，他的足迹也遍布了全球。在他的演奏生涯中，旅行已经成为一种习惯，工作顺带旅游的福利，让很多人羡慕。但是这种旅行的辛劳只有自己知道。对于赵云鹏来说，频繁的旅行似乎已经没有了当初的新鲜感，取而代之会有疲惫和麻木，其实在哪里演出已经显得不那么重要了。每次接受采访，他谈的更多的是演出所带给他的深刻感触，但是具体在哪里演出，他的记忆却有点模糊了，唯一清晰的是他当时的心情。赵云鹏说，其实，作为交响乐人，真正感动他们的并不是掌声和鲜花，而是每当演奏完一曲后，那种落针可闻的安静。此时乐团和观众达到了一种无声胜有声的交流，这才是最享受的状态与感动所在。

“我们这次去古巴巡演。说实话，古巴这个国家的经济很不发达，但这里的演奏家对待音乐的态度是极其认真的。这次碰巧我们要跟古巴当地一位演奏家合作。由于弓法不太一致，我们之前要进行排练，在排练中这位演奏家出现了问题，他感到特别抱歉，排练之后就一直把自己关在屋里练琴。他对待音乐这种认真的态度，很值得我们学习。这些年，我随乐团行走在世界各地，跟不少音乐家们合作过，在这些同行的身上我看到了他们对音乐追求严谨、一丝不苟的精神，时时鞭策着我不能对自己松懈。对我也好，对我们乐团也好，越是见得多，就越是在音乐上小心谨慎，真不敢有一丝怠慢。对于音乐的认真，已经深入到我们的骨髓之中了。”赵云鹏感叹道。

中国交响人的文化自信

中国交响乐发展还不到百年，但中国交响乐的水平已经发展到了世界前列。作为中国文化的播种机和宣传队，乐队中的每一位乐手客观上也成了传播中国文化的使者。作为交响人的赵云鹏，他特别能感受到“文化自信”这句话。中国文化越来越被世界所推崇和喜欢，乐团每到一处的演奏都会受到当地百姓的欢迎，甚至在某些特别挑剔的国度，同样会得到至高的赞美，这些都和我们国家自身文化的吸引力和自信有着极大的关系。乐团人通过演奏中国作品，向全世界的爱乐人士传达出中国交响人的专业精神，传达出来自中国的友谊、世界和平的情怀。如若站在更高的视角来看待在这件事，其实，这才是乐团走出国门，传播中国交响乐的内心写照。

采访结束，赵云鹏有一段寄语留给每一个琴童：“学习音乐，不要把本来是一件简单快乐的事情变得太过功利。学习音乐的过程应该是一个快乐的过程，祝福所有学习音乐的孩子在学琴之路上永葆一颗快乐的心，将快乐进行到底！”

赵云鹏凭借精湛的琴技，曾获第5届中国大提琴比赛银奖。2013年获邀录制中央电视台“光荣绽放――中国十大青年大提琴家”节目。曾获皮亚蒂戈尔斯基基金会邀请，参加国际大提琴家高层研讨会，其间举办多场独奏、重奏音乐会，得到主办方和皮亚蒂戈尔斯基嫡亲的高度赞扬。曾任USC Thornton交响乐团大提琴声部首席以及室内乐团首席。世界著名大提琴演奏家斐利浦・穆勒尔、卓尔・克罗斯尼克、娜塔莉・古特曼都φ栽婆舻难葑啾硎驹奚汀

回国后，赵云鹏全身心融入中国交响乐事业，积极参与不同形式的音乐会和音乐普及活动。曾与小提琴家林昭亮、徐维聆，大提琴家米沙・梅斯基等杰出音乐家合作演奏《门德尔松弦乐八重奏》等。曾经与中国爱乐乐团成功演出了《古尔达爵士大提琴协奏曲》和埃尔加的《大提琴协奏曲》。2012年受文化部派遣，赴比利时与“维也纳爱乐四重奏组”合作演奏室内乐。2015年获邀担任中央电视台新年音乐会的独奏，演出由赵季平、赵麟创作的大提琴与笙的协奏曲《渡》。

毕业音乐会的总结 第21篇

0 前言

众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。

1 声乐教育必须注重实践训练

在课堂中加强实践教学

声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。

在校园文化建设中加强实践

在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。

在社会中加强实践训练

社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。

2 结束语

声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。

参考文献：

毕业音乐会的总结 第22篇

时隔六年，又见封颖。此次她是为上海音像出版社发行的她自己的一_琴专辑回沪的。这些年，作为一名签约沙亚·迪斯拜克经纪公司的钢琴家，封颖常年在海外演出，每年有几十场的音乐会。练琴——旅途——音乐厅，三点一线，日复一日，周而复始。职业钢琴家的辛苦与单调，我们是难以想象的，但这次见到封颖，她的热情大方依然，又多了些岁月的磨砺赋予她的成熟。

封颖的艺术履历中有一连串值得骄傲的纪录。五岁学琴，七岁举办个人演奏会。考入上音附中后，在名师指点下，先后获得上海青年钢琴比赛青年组第一名，香港国际钢琴公开赛公开组（无年龄限制）一等奖，中国首届青少年钢琴比赛乙组一等奖，法国第三届古乐西咏国际钢琴比赛青年组第一名。1996年，考入国立巴黎高等音乐学院，四年后以全优的成绩毕业，两年后以第一名的成绩毕业于该院大师班。之后受耶鲁大学之邀继续深造。1998年获得法国玛格丽特·隆国际钢琴比赛第四名，2003年获得美国威廉姆·卡佩尔（William Kapell）国际钢琴公开赛的银奖。

然而，获奖并不是人生的全部。对于一个真正的音乐家来说，获奖只是一个起点，之后漫长的职业生涯就像一场马拉松，考验着音乐家的艺术实力、修养及毅力。有的人坚持不下去了，很可能就半途而废，甚至坠入深渊。与封颖差不多岁数、或者比她大些的钢琴家，有的当年名气比她大得多，称得上是“弄潮儿向涛头立”的风云人物，可如今安在哉？惜乎有的改行了，也有人抵挡不住花花世界滚滚红尘的诱惑，无可救药地堕落了，让人不由感叹大浪淘沙，造化弄人。

相比之下，封颖的音乐之路走得十分扎实。这都源于她对钢琴艺术的挚爱，不管周围世界如何变化，内心始终有一份执着、坚持和追求。欣赏着她的这套专辑，曲目有拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴奏鸣曲》、普罗科菲耶夫的《第六钢琴奏鸣曲》和肖邦的四首圆舞曲，我问她为什么选择风格迥然不同的曲目做专辑，她微笑着回答，这是她近年来演奏艺术的一个小小的总结。在国外开音乐会，如果老是曲目重复，听众就会失去兴趣，艺术家就会被淘汰。看来，竞争和追求确实是驱使一个音乐家不断丰富自己、充实自己的动力。

这套唱片的另一半，封颖很用心地弹了一批中国音乐的钢琴改编曲——《百鸟朝凤》《花儿为什么这样红》《达坂城的姑娘》《花儿与少年》《云南民歌五首》《第一新疆舞曲》《第二新疆舞曲》等等，琴音中流淌出浓郁的民族风情，同时又充分呈现了钢琴艺术的特点。

《凤音》——这套专辑的名字，很巧妙地用了与封颖名字同音的谐音。记得六年前听封颖的音乐会，她的琴声铿镪有力，气势宏伟，技巧上有男性化的特点。这次听她的唱片专辑，感觉上她的琴音趋向温润内敛，但依然饱满优美。就像一只淬火重生的凤凰，向世界唱出了她那明亮而又深沉美丽的歌声。

希望封颖在艺术之路上走得更好。

本土黑胶往事

在我收藏的黑胶唱片中，中国的唱片公司出版的作品只是一小部分，却有其独特的价值。记得上世纪八九十年代，衡山路天平路有中唱上海分公司的门市部，那里绿荫环抱，环境幽静，离市中心并不远，却远离了闹市区的喧嚣，是一个选购音像制品的好去处，我的国产黑胶唱片基本上就是在那里购买的。

在这些国产黑胶唱片中，我特别喜欢那张胡晓平的女高音专辑——《古典抒情名曲——歌之翼》。胡晓平，八十年代蜚声大江南北的女高音歌唱家，毫不夸张地说，她在八十年代的名声和地位，就像郎朗在当下乐迷中的名声和地位那样。让胡晓平声名鹊起的，是她在1982年匈牙利布达佩斯科达伊—艾凯尔国际歌剧比赛中的摘得头奖。这是改革开放以后中国音乐家第一次在重要的国际音乐比赛中获得第一名，因此在当时异常轰动。

其实，胡晓平在获奖之前，已经在国内乐坛有相当的知名度了。上海人熟悉和喜欢她，除了她那优美飘逸的歌声以外，另一个重要因素便是敬佩她从一名纺织女工成长为一名歌唱家的传奇经历，可以说这是开放的年代中许多普通人通过奋斗改变自己命运的一个缩影。

如果说，高芝兰教授慧眼识才，是将胡晓平培育成优秀歌唱家的一位伯乐，那么，法国指挥家皮里松则是让胡晓平的人生发生重大转折的另一位伯乐。八十年代初，皮里松到中国排演海顿的清唱剧《创世纪》。接触过皮里松的人都知道，他是一个具有世界级水准而且极其严格的指挥家，《创世纪》的女高音从北京、广州一路选到上海，胡晓平让他眼睛一亮，最终决定由她担任这部清唱剧的女高音独唱。演出大获成功，离开中国前，皮里松对文化部的负责人说，你们应该让她出去比赛，这样对她对国家都有好处。于是，胡晓平得到了出国比赛的机会，在布达佩斯的科达伊—艾凯尔国际歌剧比赛中一鸣惊人，饮誉海内外。

在这张专辑中，胡晓平演唱了比才的《西班牙小夜曲》、舒伯特的《摇篮曲》、德沃夏克的《母亲教我的歌》等十四首外国抒情歌曲。她那纯净美丽、舒展飘逸的歌声将这些外国歌曲经典演释得曼妙多姿，给人以极大的艺术享受。

九十年代中期，从电视里看到胡晓平回到国内的一次演出，技巧更加纯熟，嗓音也一如既往的优美华丽，但不知为什么，歌声中没有了以往的激情，听来总觉得失去了一点什么。

《管弦乐：黔岭素描》是我喜欢的另一张中国作品专辑。这张专辑中除了朱践耳先生的《黔岭素描》，还有刘敦南的《幻想音诗》、马培元的弦乐合奏《怀故乡》，由曹鹏先生指挥上海交响乐团演奏。不过，整张唱片听下来，最精彩的还是《黔岭素描》。朱践耳先生用交响组曲的结构手法，将音乐分成了“赛芦笙”“吹直箫老人”“月夜情歌”“节日”四个乐章，生动地描绘了黔东南苗寨侗乡的风俗人情。遗憾的是，这张唱片的录音不理想，声音干涩发闷，多少影响了一些听赏效果。同样是《黔岭素描》，前几年，艾森巴赫率领伦敦爱乐乐团在上海演出时，加演了其中的“月夜情歌”，乐队将其演奏得抒情婉转，玲珑剔透，给人的感觉就是两个字：惊艳！

毕业音乐会的总结 第23篇

音乐时空：举办巴洛克音乐节的主旨是什么？

近年来，在中国原汁原味地演绎巴洛克音乐的风气日渐浓厚，北京、上海、武汉以及深圳等地的音乐厅里，我们都可以看到来自欧洲纯正巴洛克古乐团演出的海报。他们的演出特点归结到一点，就是使用按照巴洛克时期制造工艺制造的乐器演奏同一时代的作品。

我们知道，巴洛克终结的时期，正是人类文明跨入工业革命的时代，随着制造技术，工艺水平的迅猛发展，提琴的羊肠弦被钢丝弦所取代，固定在羽管键琴木质音板的琴弦，演化到现代钢琴固定在铸铁钢架的钢弦，这一切为艺术的表现力提供了丰富的拓展空间，创造了无愧于时代的崭新艺术风格。

渐渐地，人们陶醉在日新月异的变革中，节奏加快了，频率升高了，我们获得了一个全新的世界。但艺术的传承，清晰的脉络，历史的丰碑仍不时地提醒我们，巴洛克音乐是一个不应忘却的阶段。为此，许多朋友热心致力于本真地诠释。

回顾前两届音乐节，法国古小提琴家Patrick Bismuth，德国古大提琴家Michael Brüssing，瑞士横笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管风琴家椎名雄一郎和羽管键琴家椎名智子，由陈岚谷教授率领的台湾中国文化大学巴洛克古乐团，以及德国诠释巴赫作品的权威，管风琴家Kay Johannsen，俄罗斯管风琴家Vladimir Shlyapnikov，奥地利维奥尔琴演奏家Lorenz Duftschmid、法国假声男高音Sebastien Fournier等前来参加演出，进行学术交流，取得良好的社会效应。

在国内，巴洛克音乐还属于阳春白雪，需要不断地演出和讲解，创造机会让人们逐渐熟悉并从而喜欢，这是一个长期的艰苦工作。面向普通观众，循序渐进地安排演出节目，目的就是让广大音乐爱好者欣赏起来要有一定的难度和水准，但又不能让人产生厌烦感，相信通过我们的共同努力，一定会给热爱音乐的朋友们奉献上巴洛克饕餮大餐。

音乐时空：作为巴洛克音乐节的艺术总监，您与巴洛克音乐是如何结缘的？

沈凡秀教授：我的职业生涯起点是接受钢琴的启蒙教育。1987年我从首都师范大学毕业以后留校工作，担任了几年钢琴教师。之后我踏上西去的列车，开始了新里程。头一年在维也纳音乐与表演艺术大学我学的是钢琴。在琴房我听到羽管键琴如此美妙的音色，美轮美奂令我陶醉，预感到这是我终身的事业，于是放弃已经开始了的钢琴深造，跟随Gordon Murray教授一门心思专攻羽管键琴演奏。其实维也纳音乐与表演艺术大学的键盘系是由钢琴和羽管键琴以及管风琴三个专业组成的，所以不久我又跟随Rodulf Schulz（1933-2012）教授学习管风琴演奏。羽管键琴和管风琴在中国可以算“冷门”，但在音乐之都维也纳，几位大牌教授名下的学生可是排得满满当当，因为这是他们历史的一部分，从此我就与巴洛克音乐结下了不解之缘。

2000年我到中央音乐学院任教，逐步开设了《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格，《羽管键琴演奏》和《管风琴演奏》这三门课程。巴洛克时期音乐作品风格决定了这三门课程相互关联，相辅相成。当时近百人的大建制交响乐团形式还没有出现，演奏的作品多以重奏协奏形式，而羽管键琴（当然也包括管风琴）则在乐队里起到数字低音的关键作用。在中国最高音乐学府开设这门课程说明了我们国家巴洛克音乐的教学水平。2010年秋天，欧洲古乐复兴教父霍格伍德来华时曾对媒体说中国还没有巴洛克音乐的系统教育，可当他来到中央音乐学院给我的《古钢琴与乐队》课程同学上大师课时，学生们演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》令他刮目相看。这些成绩的取得来之不易，是十多年辛勤汗水浇灌的结晶。

音乐时空：前两届“巴洛克音乐节”对观众来说是领略巴洛克音乐风采的绝佳机会，对主办方来说积累下了哪些宝贵经验？

沈凡秀教授：国际交流，促进教学，突出重点，循序渐进，稳步提高，大力普及，雅俗共赏。

音乐时空：是否可以透露一下，这届音乐节有什么新的亮点？

沈凡秀教授：2014年是第三次举办北京国际巴洛克音乐节了，本届音乐节的亮点有三，其一是在波兰驻华大使馆的协助下，我们邀请了波兰克拉科夫音乐学院Krzysztof Latala教授前来举办管风琴大师课和音乐会，让我们有机会了解地处欧洲东西文化交汇点的古都克拉科夫对管风琴文化的韵味。其二是在丹麦皇家音乐学院的协助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和维奥尔琴演奏家Susie Napper组成的独奏家合奏团，为我们献上纯古乐演奏巴洛克作品的机会。同时我将与他们合作，在演出中担任羽管键琴演奏。其三是我们再次邀请了中国爱乐中提琴首席张安祥、曹飞和大提琴首席赵云鹏与我和我的学生合作，演奏巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》。

音乐时空：国家大剧院取代中山音乐堂成为了今年“巴洛克音乐节”的合作伙伴吗？

沈凡秀教授：2011和2013两届北京国际巴洛克音乐节，我们都把重要的演出安排在中山音乐堂举行，这为提高中央音乐学院主办的巴洛克音乐节声誉起到无可替代的重要作品。2014年的第三届北京国际巴洛克音乐节，我们把丹麦皇家音乐学院独奏家合作团的演出放在国家大剧院的艺术资料中心，目的是探索在不同演奏场合下所能达到的各自视听效果。我们知道，巴洛克时期的演奏风格都是相对较小规模的方式，在不加扩音设备情况下，相对较小的空间里欣赏效果最佳，所以本届音乐节我们选择国家大剧院的艺术资料中心举办纯古乐演奏巴洛克音乐，这只是一次尝试，今后我们还会不断探索与更多的演出场所合作，促使巴洛克音乐演奏炉火纯青。

音乐时空：本届巴洛克音乐节的大部分活动仍会免费对爱乐人士开放吗？

沈凡秀教授：作为中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，除了学术性以外，更重要的一项功能就是面向社会的公益性，这是作为国内音乐教学的最高学府义不容辞的社会责任。为此，秉承前两届音乐节的传统，在本届音乐节里除了国家大剧院艺术资料中心举行的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》为售票以外，其他5场校园内举行的音乐会全部为面向社会公益性质的演出，为京城古乐演奏之春注入一股清馨和风。

音乐时空：您是怎样邀请到外国的音乐专家、大师登台献艺的？

沈凡秀教授：我本人是在奥地利维也纳音乐与表演艺术大学学习钢琴的前身羽管键琴和一切键盘乐器的鼻祖管风琴，学习期间有机会接触当地的古乐演奏家合作演出。当然在欧洲，从事纯古乐演奏的圈子也不很广，师出同门，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回国到中央音乐学院任教以后，有更多的机会与世界著名古乐演奏大师接触，当学校同意我举办巴洛克音乐节后，我向同行发出邀请，反应热烈，因为这些欧洲古乐演奏家十分重视到中国来展示他们的光荣传统，所以一拍即合，使我十分感动的是他们许多人都不计报酬，乐于奉献。

音乐时空：可以请您介绍一下这些应邀而来的专家吗？

沈凡秀教授：首先是波兰管风琴家Krzysztof Latala，1953年生于波兰克拉科夫，1978年毕业于克拉科夫音乐学院管风琴系，获奥地利政府授予奖学金，在莫扎特的故乡萨尔茨堡音乐学院学习音乐理论与早期音乐的相关知识。1985年他获得比利时佛莱芒音乐节“巴赫与韩德尔作品”组特别奖。1980年起任克拉科夫音乐学院管风琴教授。1999-2002年任波兰教会音乐研究所所长。从1967年至2000年成为克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管风琴师，以及克拉科夫爱乐的首席管风琴演奏家，举办各种管风琴独奏音乐会和管风琴大师班。曾经担任马斯特里赫特（荷兰）国际管风琴大赛评委，两次出任莱比锡（德国）国际大赛评委，并在2009年在波兰亚斯沃青年演奏家大赛中担任评委。足迹遍及波兰、加拿大、德国、比利时、英国、荷兰、乌克兰、奥地利、法国、捷克共和国、丹麦、俄罗斯和美国，录制出版许多演奏管风琴作品的CD。

其次是丹麦皇家音乐学院独奏家合奏团的三位成员，丹麦木笛演奏家Bolette Roed，丹麦皇家音乐学院早期音乐系主任。作为木笛演奏家，她的足迹遍及欧美。2003年荣获Jacob Gade基金大奖，2011年荣获北极理事会音乐大奖。曾与丹麦国家交响乐团、丹麦皇家管弦乐团、丹麦国家室内乐团等合作，演奏巴洛克作品。此外，她还组建了阿尔法乐团，并带领乐团荣获了2006年丹麦国家广播电台室内乐比赛大奖。2009年由她在哥本哈根发起组织了规模庞大的丹麦仲夏巴洛克音乐节。与多位古乐演奏家合作出版多种木笛演奏巴洛克作品CD。

Aureliusz Golinski，波兰巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麦皇家音乐学院。1993年在波兰波兹南与Eva Golinski组建了Arte dei Suonatori乐团，从事17、18世纪作品演奏，很快乐团就成为波兰最著名的巴洛克古乐团，蜚声欧洲。他还出版过多部巴洛克小提琴演奏专辑CD。

Susie Napper，英国古大提琴和维奥尔琴演奏家，从事17、18世纪作品演奏，任教于McGill大学、蒙特利尔大学、哥本哈根丹麦皇家音乐学院。毕业于纽约朱丽叶音乐学院和巴黎音乐学院，组建费城巴洛克协奏团。与欧美众多古乐团合作，演出的足迹遍布中国、日本、新西兰，印度、中东和几乎全部的欧洲。2001年起发起蒙特利尔国际巴洛克音乐节。2002年荣获魁北克音协年度金奖，2011年荣获蒙特利尔杰出女艺术家荣誉。与著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏专辑。

此外，还有德国巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他们两位将与中央音乐学院附中室内乐教研室的老师合作演奏科莱里和维瓦尔第两个不同版本的《拉？佛利亚变奏曲》。

音乐时空：除了各自的演出或讲座外，国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞？

沈凡秀教授：举办巴洛克音乐节的重要目的，就是创造机会让国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞。吸收以往两届音乐节的成功经验，今年举办的本届音乐节，继续安排管风琴、竖笛、巴洛克小提琴和维奥尔琴面对面，一对一的大师课，同时安排音乐学系同学撰写观后感和评论，把外国专家来学校讲学的成果最大化。

音乐时空：几场音乐会的侧重点有何不同？您是根据什么样的原则进行策划的？

沈凡秀教授：本届音乐节的管风琴音乐会演奏的全部为巴赫作品，这是因为中央音乐学院附中音乐厅的管风琴非常适合演奏德国乐派作品。早在音乐节筹划之初，我把我们的管风琴音栓配置发给Latala教授，他针对我们的管风琴选择了演出曲目。我们知道，管风琴与钢琴和拟声替代设备不同，每一座管风琴都是独一无二的孤品，具有各自无可替代的优势，比如国家大剧院的管风琴，同时兼备演奏管风琴德国风格作品和法国管风琴交响乐派作品的功能，而中央音乐学院附中的管风琴则演奏纯粹巴洛克时期作品效果更佳。

丹麦皇家音乐学院古乐演奏家合作团带来的作品主要是法国大库普兰、马林・马莱斯和泰勒曼的作品，由长笛的前身竖笛，巴洛克小提琴和维奥尔琴（Viola da Gamba）以及邀请我担任羽管键琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于国内纯古乐演奏暂时欠气候，这份大礼弥足珍贵。

此外，在中央音乐学院师生音乐会上，我们邀请了中国爱乐的艺术家加盟演出，同时还有一位连续参加了三届我们的巴洛克音乐节的男童声来诠释巴洛克时期天使般唯美的声乐。

音乐时空：今年的巴洛克音乐节特意安排了巴洛克音乐大师拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品专场音乐会，能否详细介绍一下这场《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》？

沈凡秀教授：今年是巴洛克时期法国作曲家拉莫逝世250周年，为了纪念这位在音乐发展进程中留下浓墨重彩的杰出音乐家，在2014北京国际巴洛克音乐节上特地安排演奏他的不朽作品。在国家大剧院艺术资料中心举办的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》，我演奏拉莫的羽管键琴组曲，其中包括著名的阿莱曼德舞曲、库兰特舞曲、萨拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再现法国羽管键琴学派最高艺术成就的顶峰。

音乐时空：相比前两届“巴洛克音乐节”，本届讲座缩减到一场，这是出于什么原因呢？

沈凡秀教授：中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，每届都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出场次上显示出灵活多样，不拘一格。这种选择多样性为我们的巴洛克音乐节注入光彩与玄机。

音乐时空：可喜的是，外国专家将带来多场古乐大师课，这是否与近年来国内音乐界对古乐复兴的重视有关？

沈凡秀教授：密切相关，而且相辅相成，遥相呼应，为国内音乐届复兴古乐起到摇旗呐喊，加油助威的促进作用。

音乐时空：据了解，您在中央音乐学院教授巴洛克风格演奏已经十年有余，现在这方面已经发展到什么水平？

沈凡秀教授：自2000年我从维也纳音乐与表演艺术大学毕业后，来到中央音乐学院任教，开始我的巴洛克音乐、羽管键琴和管风琴演奏的教学工作，不知不觉地度过了平凡而难忘的十多年。回首往事，一届又一届学生在我开设的《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格课程中，熟悉了巴洛克音乐演奏风格，通过磨合，建立默契与协调，这些都是巴洛克音乐特有精髓与无穷魅力，也为同学们走上自己艺术人生之路，铺下了一段路基。许多当年跟随我学习的同学，现在都已成为在各大乐团挑大梁的的顶梁柱。作为辛勤的园丁，桃李满天下的自豪感不言而喻。

从2011年开始，创立了北京国际巴洛克音乐节，即将要举办第三届。英国古乐复兴大师霍格伍德曾来学校，为我的学生讲解巴洛克风格演奏要领。日内瓦音乐学院的老师们携全套巴洛克古乐器来校进行交流。由于学校各级领导的大力支持，各位同事的通力合作，世界顶级水准的国际合作与交流，以及社会各界热心关注，这些都为学校开展巴洛克音乐教学提供良好的先决条件。

起源于二战结束后的古乐复兴运动，让我们重新感悟已经逐渐遁逝的特定历史时期伟大作品的深邃内涵。岁月消磨，当年使用的许多珍贵乐器销声匿迹了，不为人知。感谢一批执着的人们，全力以赴地从事发掘复兴古乐运动，使我们能够原汁原味地欣赏到当年巴洛克时期作品的原貌。但是这种本真演奏受到诸多限制。所以采用少量依照当年制造工艺制作的巴洛克时期乐器，如钢琴的前身羽管键琴，遵循三百年前的演奏方法与现代乐器合作演奏巴洛克音乐，在某种场合下孕育而生，成为比较普遍的演出方式。目前，中央音乐学院的巴洛克音乐教学与演出基本上采用这一形式。

期待着在国外从事巴洛克提琴、维奥尔琴、木笛、木管号等巴洛克时期特有乐器的演奏人员，在力所能及的条件下，加盟国内巴洛克音乐教学与演奏行列，这样才有机会进行纯古乐的本真巴洛克演奏。当前本真演奏巴洛克音乐仍然停留在羽管键琴与应邀来华的国外古乐演奏家合作演出范畴之内。

音乐时空：纵观三届巴洛克音乐节，管风琴一直占据着主导地位，不论是讲座还是音乐会，您作为管风琴演奏家、教育家，怎样理解管风琴对于巴洛克音乐的重要性？

沈凡秀教授：我们知道，从公元前三世纪_城的古希腊工程师克特西维奥斯制造水压式管风琴算起，管风琴已经历了的2300年沧桑岁月，在乐器发展的漫长进程中，成为一切键盘乐器的鼻祖。在巴洛克时期，以及往前追溯到文艺复兴时期和更早的中世纪，管风琴曾经长期为人们演奏的主要乐器，而居于不可撼动的统治地位。众所周知，管风琴体积很大，不能轻易移动，给演奏带来诸多不便，制琴的能工巧匠们就琢磨能否让键盘演奏家能够在自己家里就可使用建议替代键盘乐器进行练习和演奏？于是把管风琴的键盘原理与竖琴（Harp）的琴弦相结合，发明了相对灵巧的羽管键琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），从而极大地普及了键盘乐器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴师克里斯托福里在羽管键琴（Cembalo）的基础上，进行了细微的改动，成为可以表现渐强渐弱的羽管键琴（Gravicembalo col Pianoforte），经过不断完善，从此钢琴（Piano）横空出世，成为乐器之王。但是在巴洛克时期，管风琴以及羽管键琴为必不可少的重要乐器，为此当时的作曲家留下了烟波浩渺的大量作品，所以举办巴洛克音乐节，用管风琴演奏当时作曲家为管风琴创作的作品，是一道亮丽的风景线。

音乐时空：您觉得向中国音乐爱好者传播巴洛克音乐的意义何在？主办方对此做出了哪些努力？

沈凡秀教授：在音乐发展的历史长河中，巴洛克时期是一个不能忽视的重要时期，孕育了巴赫、韩德尔、维瓦尔第等一大批出类拔萃的音乐巨匠，其风格潜移默化地影响至今，在我们熟知的现代音乐元素中蕴含着丰富的巴洛克精髓。举例来说，乐圣贝多芬著名的《第三交响曲（英雄）》，震撼人心的开始就有巴赫《d-小调托卡塔与赋格》的影子。温妮・休斯顿的歌声中，我们仍能感受到巴洛克音乐的和谐与唯美。认识巴洛克音乐，了解巴洛克音乐，这是热爱音乐的朋友走入音乐圣殿的必由之路。为了这一目的，本届巴洛克音乐节将举办6场公开音乐会，演出形式不管是纯古乐演奏，还是使用现代乐器与羽管键琴合作，都力求本真演绎巴洛克精髓，让热爱音乐的朋友们在5天6场音乐会中，细细品味原汁原味的巴洛克音乐。

音乐时空：您觉得举办巴洛克音乐节对中外的音乐文化交流起到什么作用？

沈凡秀教授：与国家大剧院，北京音乐厅、中山音乐堂和保利剧院这样的专业演出场所举办的巴洛克音乐演出相比较，由中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，仍在摸索中蹒跚前行，但是作为中外文化交流的学术平台，却具有不可替代的重要作用，在国际上逐渐形成一定的品牌效益，我们通过中央音乐学院的主渠道，邀请欧洲古乐演奏家前来进行教学示范演出，通过举办大师课，与同学们面对面地交流演奏古乐器的要领，给同学们以直观的感受，了解到从远古走来的现在乐器演化的历史进程，立体地深刻理解所演奏乐器的精髓。此外，我们还通过面向社会公益性质的演出，最大限度地扩展巴洛克音乐的认知度，同时也为热爱巴洛克音乐的朋友提供一套丰盛的听觉饕餮大餐。从往届热情的观众给予的热烈掌声，给参加演出的西方演奏家深刻印象，并把这一盛况带回到欧洲，吸引更多国外巴洛克音乐演奏家的注意，纷纷与我联系，希望安排他们参加我们主办的北京国际巴洛克音乐节，说明音乐节的影响在逐步扩大。

音乐时空：您对本届巴洛克音乐节有何期许或展望？

沈凡秀教授：由中央音乐学院主办的巴洛克音乐节，最大的目标就是通过国际学术交流，给学生提供了解国外巴洛克音乐演奏的真谛，更重要的是创造机会，让我们的学生展示学习成果，与国外大师同台演出，演奏技术在锻炼中得到提高。同时，利用这一平台，面向社会，举行公益性质演出，把音乐节的成果最大限度地推向社会，为丰富人们精神文化生活增砖添瓦。

毕业音乐会的总结 第24篇

本次毕业晚会结束了，现总结如下。

一、晚会主题

繁星入梦，恒药流年

二、晚会背景

在大学生毕业之际我们举办这样一个告别晚会意义重大，首先，毕业晚会是我们药学院的一个传统，她承载着学校和学生、老师和学生、学生和学生四年的感情。这是她的一场仪式，一场告别的仪式，一场开始的仪式，一场继续奋斗的仪式。其次，毕业晚会给同学们一个宣泄自己感情的一个机会，在晚会上大家可以畅所欲言，不受拘束，是同学们大学四年的最后一次聚会，能够更加深刻的增进大家的感情。最后，毕业晚会内容积极向上，可以使毕业生们怀着最美好的希望步入到社会这个大熔炉中……人生的青春其实很短，在青春时期中也许最值得怀念的就是这大学四年，在这四年的记忆中有着灯火通明的'教学楼里用功的身影，有着篮球场上捍卫集体尊严的男儿霸气，还有着满是欢声笑语的宿舍里不着边际的闲谈……我们希望用这台晚会在我们的记忆里留下一些东西，那就是我们曾经年轻过，曾经有过梦想，曾经为梦想奋斗过……

三、晚会目的

1、献给毕业生一台高质量的晚会

2、弘扬校园文化，展示学生综合素质及创新能力

3、积极挖掘同学们的艺术潜力，做属于同学自己的节目

四、晚会亮点

这次晚会有很多新颖节目，开场时候的乐队表演引入入胜，之后的舞蹈反映了同学们的热情，教师节目《为了谁》展示了教授们的另一面，民族舞舞姿优美，姿态迷人，歌曲串烧歌声四绕，话剧《表白》给我们营造了一个痴情男子的形象，轮滑表演更是嗨翻全场，引起了大家的热情，创意节目《超级变变变》创意无限，大四与研究生的节目更是向我们展示了大学生活，最后的朗诵与合唱诉离别。

五、晚会问题

可能是场所问题，晚会的话筒与音响时灵时不灵的，影响了晚会的质量。我们准备了泡泡机与干冰机都没派上用场，白白浪费了干冰。大礼堂的后门没开，影响了演员上场。

毕业音乐会的总结 第25篇

本次欢送毕业生晚会是以“腾飞的夏天”为主题，由院团委主办，由物理与电子信息学院、生命科学学院、化学化工学院三院联合承办的晚会。本次晚会的目的在于让即将离开校园的学长学姐们感觉到我们对他们的尊敬及不舍之情，也让他们感觉到我们这个大家庭的温暖，给同学们提供一个展示自己的舞台。本次晚会参与对象是三院的全体学生，本次晚会在全体工作人员和演员的共同努力下取得了圆满的成功。

本次晚会分为三个阶段，分别是前期准备，举办。我们在晚会前期进行了宣传和节目筛选还有进行了多次彩排，在节目筛选时我们是先三院分别筛选自己院的`节目，然后在三院一起筛选。在晚会开始时，我们按之前分配好的各自负责自己的区域并做好自己的工作，在分工明确和三院的密切配合下让整场晚会顺利进行。晚会后期的整理和总结是三院各自进行的。

本次晚会有三大亮点。

一、是创新如：歌曲串烧不再是传统的一个一个上场而是采取情景剧的形式，令人耳目一新；再看小品《生态鄱阳湖，你我同行》，其是属于自创而且主题新颖，富有创新性。

二、和谐、流畅整场晚会是走由喜到悲的路线的，节目之间的连接和过度很好不会给人断的感觉，能够牵动观众的情绪。尤其是最后的音乐剧，让观众很好的看到了一个大学生活的概况，也牵动了台下观众的心，真正的做到了与观众情感连在一起深入观众的内心。

三、表演者很入戏演员们都拿出了自己的真实情感投入节目当中，以自己的真情打动了台下的观众。在台上不会怯场，表现的很自然台风很好。

在本次晚会中我认识到，在合作的活动中团队合作非常重要，尤其是搞好团队里的队员关系。其次是要有对整个过程有个大概的计划，并分配好各自的工作，做到责任到位。在台上表演时，应投入自己的情感表现自然，不要紧张尽量的去带动观众的情感。

本次晚会在三院的默契合作和共同努力下，取得了圆满成功。、

毕业音乐会的总结 第26篇

随着最后一场演出的落幕，XX流行音乐节圆满结束。本次音乐节旨在推广流行音乐文化，为市民们提供一个释放压力、享受音乐的平台。

在为期三天的音乐节中，我们邀请了多位知名歌手和乐队参与演出，涵盖了流行、摇滚、电子等多种音乐风格。音乐节现场气氛热烈，观众们随着音乐的节奏尽情舞动，享受了一场音乐的狂欢。

除了精彩的'演出外，我们还设置了多个互动区域，包括美食区、创意市集、游戏区等，让观众们在享受音乐的同时也能感受到节日的欢乐氛围。此外，我们还特别举办了音乐讲座和工作坊，邀请音乐人为观众们讲解音乐知识和技巧，进一步提升了音乐节的内涵和品质。

总的来说，本次流行音乐节是一次成功的音乐盛宴，不仅展示了流行音乐的魅力，也为市民们提供了一个释放压力、享受生活的平台。未来，我们将继续举办类似活动，为市民们带来更多精彩的音乐体验和文化享受。

毕业音乐会的总结 第27篇

20xx年x月24日上午，x幼儿园迎来了早教指导站“20x届宝宝班毕业典礼”。伴随着宝贝活动剪影的浏览，将活动拉开了序幕，一个个精彩瞬间的重现，回顾了宝贝们一路成长的点点滴滴……

联欢活动内容丰富多彩，有讲故事的、有唱歌的、有古诗朗诵的、有唐诗联唱的、有背《三字经》的、有歌表演的……表现形式也是多种多样，有幼儿独自表演、有亲子表演、有组合表演的……别看早教班的宝贝年龄小，本领却不小噢!小小年纪就有着超强的记忆力和节奏感，真的让大家大吃一惊，大舞台欢声笑语不断，台下掌声更是此起彼伏。活动中还进行了“奶奶”和“妈妈”的表彰，得此殊荣的六位奶奶和四位妈妈也可谓是实至名归。与此同时，还穿插了“幼儿生活自理能力之我会自己穿”的.比赛，这也是对宝贝们入园前的一次小小的检验哦!家长们一个个欣喜若狂，激动万分，场面无比热烈。最后，宝贝们也接过了他们人生中的第一张毕业证书，并进行了集体毕业照的拍摄，预示着他们正式从早教班毕业了。

活动圆 满结束了，但宝贝们很快就要迈入他们人生新的起点，放飞希望，梦想起航!

毕业音乐会的总结 第28篇

一、现状分析：

小班组有6位教师教授音乐课，都是有一定音乐基础的年轻教师，通过调查问卷分析，教师希望在以下几个方面进行学习：

1、学习更多的理论知识，提高自己的音乐素养。

2、通过教研活动，使音乐课的内容与形式更生动，能充分调动幼儿的兴趣。

3、如何设计过度环节，使音乐课的整体自然、流畅。

4、希望多听其他教师的音乐活动，进行园本课题的研究。

但是不同年龄阶段教师有自己的教研目标，小班教师大多数希望在音乐游戏方面进行研究，中班的教师希望在歌唱课方面进行研究，大班的教师更希望在打击乐方面有所发展，所以，特开展了音乐游戏表演活动。

二、活动目标：

1.加强组员理论的研究与学习，更好的指导实践工作。

2.通过主题的音乐游戏活动，提高组员的探究能力。

3. 通过音乐游戏活动，进一步提高教师的音乐素质，增强创新意识。开拓思路，从适宜幼儿年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。

三、指导思想：

1、艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对进行情感教育的最佳工具。《纲要》指出：应充分发挥艺术教育的情感教育功能，促进健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而视在活动过程的情感体验与态度的倾向。

2、《纲要》指出：提供由表现的机会，鼓励用不同艺术形式大胆的表达己的情感、理解和想象，尊重每个的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。

四、目标：

1、将研究继续深入，有更多理论的思考与探讨。并加强理论的研究与学习，更好的指导实践工作。

2、将音乐艺术教育与各领域的内容相互渗透，充分发挥其介作用，促进教育整体化、综合化的.要求。

3、培养对音乐情感的表现力与创造力。能接纳和肯定的表现，更多的关注平凡、能力差的孩子，提供展示的平台和体验成功的机会

4、参加集体生活环境的共同音乐活动，继续发展在演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动的人际沟通、协调、合作能力。

5、树立“环境育人”的教育理念，为创设良好的精神环境与物质环境。同时关注活动良好“师幼互动”的形成。

五、措施：

1、坚持《纲要》的学习与探讨，积累形式丰富的音乐教研材料，并借鉴新的教育模式、充分利用现代化的教育资。

2、为提供适宜多样的音乐，接触音乐的不同表衔式，带领略多彩的音乐世界。营造音乐氛围，创设感兴趣的音乐表演环境。提供丰富的材料，引导亲操作体验，大方信地表现音乐。

3、将音乐渗透到一日生活去，发挥音乐教育的介作用，使其与教育各领域的内容相互渗透共同促进良好个性的形成。

4、进一步提高教师的音乐素质，增强创新意识。开拓思路，从适宜年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。

毕业音乐会的总结 第29篇

六月是希望的季节，六月亦是毕业的季节，在多姿多彩的六月中，XX幼儿园迎来了“感恩成长放飞梦想”20XX届大班毕业典礼活动。

6月20日上午，毕业典礼在优美的xx舞中拉开了帷幕，首先是园长致辞，园长回顾了幼儿三年在园的生活，也表达了对家长支持配合的感谢和对幼儿未来美好的祝福。舞台上，幼儿们尽情地唱着、跳着、朗诵着，尽情地展示着自己：有舞蹈《大眼睛》、《闪闪的红星》、《蒲公英》等;有古筝《挤奶舞》;有串烧《哇卡哇卡》;有合唱《摇篮》;有武术《少林英雄》、有童话剧《迷路的小蚂蚁》等等，每个表演不间断地将整场文艺汇演推向高 潮，整个活动在柔美的舞蹈《春暖花开》中拉下了帷幕。幼儿们用甜美的歌声唱出了对老师的爱，用优美的舞姿表达了对幼儿园的情，用稚嫩的声音向表达自己的依恋与感激之情。

毕业典礼是短暂的`，但回忆是甜蜜而长久的。幼儿园是人生长途中的第一站，愿大家把今天保留，作为幼儿童年最美好的回忆!愿他们走出一条精彩的人生之路。在这里，真诚地祝愿幼儿园欢乐的时光永远留在幼儿记忆中，幸福和健康伴随着幼儿迈向更灿烂的明天!

毕业音乐会的总结 第30篇

6月25、26日上午，杏花李贝贝分园和杏花李幼儿园分别举行了第二届和第十六届大班毕业典礼。来自大班200多名幼儿和老师参加了此次活动。

毕业典礼在欢快的音乐声中拉开了序幕。首先是大班毕业生代表为园长和老师献花，表达浓浓的感激之情，接着园长致辞，抒发了老师对孩子们的依依惜别之情，并为小朋友们佩戴红花，发毕业照，表现出深厚的师生情谊。大班李思思、程子安、任暖暖、孙昂的妈妈代表家长上台发言，用朴实的话语真诚地感谢全体教师为孩子的'成长付出的心血和汗水。全体小朋友朗诵毕业诗，唱毕业歌，表达了孩子们三年的幼儿园生活及对老师、家人的感谢，孩子们和家长一起做手工，并相互赠送礼物。最后，家长和小朋友一起将梦想放飞蓝天，七彩的气球承载着孩子们的希望，把毕业典礼推向高潮，看到孩子们即将踏上成长的道路，老师们感到无比欣慰和骄傲。

毕业的日子，是感恩的日子，是离别的日子，也是喜悦的日子，幼儿园是人生长途中的第一站，愿孩子们努力学习，不断进步，走出一条精彩的人生之路。

毕业音乐会的总结 第31篇

为欢送我院201x届毕业生，表达对毕业生的美好祝福和殷切期望，我院学生会在学生会堂举办毕业生典礼，师生共聚一堂，共同见证和记录了这个美丽而难忘的夜晚。在老师的指导及同学们的认真配合下，这次毕业晚会可以说开展的很成功，为毕业生的大学生涯画下了一个圆满的句号。

一、 本次晚会的成功之处：

1、宣传的到位： 因为时间很充分，毕业晚会的'宣传工作得到了很好的落实。

2、节目质量高： 在5月，我们就开会讨论确定了晚会方案，面向我系所有学生征集节目，舞蹈、歌曲、相声、小品、武术、乐器、舞台剧、音乐剧、朗诵等不限，鼓励大家突破传统框架，促进各种艺术形式的融合。

3、分工合作 各负其责在晚会开始前，学生会各部门都有自己的任务，各部门分工明确，密切合作。

4、制定了晚会应急方案

在综合考虑供电、演出效果等方面的情况下，我们制定了应急方案及注意事项，在突发事故发生时，问题能得到有效的解决。

二、本次晚会的不足：

1、工作安排上可以再提高。学生会工作人员没有得到充分的运用，有人任务太多，而也有人没事可干，在分工过程中，应考虑任务的量与难度，促使所有人都能发挥其应有的作用。

2、部分节目没有达到预期效果，在安排节目单的顺序时，我们预想了节目表演上所带动的气氛和毕业生的感情深化进程。但还是有个别节目过于沉静，不符合场内气氛。这点值得我们吸取教训。

总的来说，晚会达到了预期想要的效果，感谢老师及同学的全力支持，在如此紧张而忙碌的期末仍然全力奉献。这是我们用自己才华和责任感打造出的活动，是献给毕业生们最好、最真心的礼物。再次对支持和帮助我们的人致以最真诚的谢意！

毕业音乐会的总结 第32篇

2009年4月30日至5月5日，作为2010年中国上海世博会开幕一周年倒计时音乐活动的重要组成部分，也作为今年“上海之春国际音乐节”的重要参演节目，由上海世博局、上海对外文化交流协会和浦东新区文广局联合主办的“放歌世博――2009上海世界音乐周”在东方艺术中心和世纪公园举行。

今年上海世界音乐周，国内外的11支世界音乐表演团体：森林秘语乐团、塔布拉鼓大师扎可尔・侯赛因、爵士女歌手娜莎耶、几内亚非洲舞蹈团、“桑巴风暴”表演团以及神殿乐团、国内音乐家刘索拉、萨顶顶以及阿秘厘乐团、阿坝藏族羌族自治州歌舞团、花腰彝族龙车村小寨跳乐等为观众精彩地展示了“世界音乐”的魅力。其中，阔别上海舞台已经十年的刘索拉给观众带来一场惊喜。刚出场，刘索拉先“告诫”大家：“因为我的音乐太奇怪了，为了不吓着观众，我先解释一下吧。”接着，她开始介绍她的曲子《生死庆典》……一个鼓，一个琵琶，再加上刘索拉或追随，或唱和或模仿的人声，整个舞台成为了村头风俗人情的展台，虽然还是有人被“吓”得提前退了场，但是多数观众都被“另类”音乐中生命的力量所击倒，并渐渐领悟“原来音乐还可以这样”。是的，音乐无国界也没有地界。刘索拉、朱哲琴、萨顶顶等在国内外颇具影响力的音乐人都在原生态音乐中汲取营养，而前两位在“中英世界音乐对话”活动中强调了这一点。

2009年5月5日，音乐周主办方与英国领事馆文化教育处在上海东方艺术中心演奏厅联合举办了“中英世界音乐对话”活动，中国非物质文化遗产保护中心主任田青担任主持，嘉宾包括音乐家刘索拉、音乐人朱哲琴、英国资深音乐创意企业家代表、英国爵士及世界音乐重要推手克莱尔・维特克尔（Claire Whitaker）以及英国伦敦大学亚非学院资深讲师瑞切尔・哈里斯（Rachel Harris）。他们汇聚一堂，一起探讨了有关“世界音乐”以及原生态音乐保护的问题。对话期间，与其他四位优雅的女士相比，年过六旬的田青显得最为“愤青”，他谈到国内音乐教育制度存在很大的问题：“在中国学钢琴或者学西方音乐，反而比民族音乐更容易，这个现象不正常。”他还提到，因为跟钢琴的十二平均律不一样，不少音乐人想要改造我们自己的竹笛，把笛子多扎一些眼，把二胡弓子解放出来，像小提琴那样，追求与大乐队的合作，但是把中国音乐里边最有味道的音都抹杀掉了。“我们有很长一段时间处于这样的状况，对自己的民族文化，在不理解、没有继承的情况下，轻易地抛弃了。”他还特别指出，中国人心中神圣的金色大厅就是一个演出剧场，可以出钱租用，从而成为某些团队和个人“镀金”的方式，所以不能将之作为代表音乐成就的唯一标杆。

作为对话活动中唯一一位与商业相关的人，克莱尔・维特克尔也非常关注原生态艺术：“通过试讲或试唱的方法让听众了解到更多的音乐形式，获得不同的感受，这是对演出者和听众共同的激励。我们不能够低估了面对面的重要性，尤其是对于原生态艺术。惟有让观众参与进来，才可能同时获得经济价值和推广价值。在欧洲，‘世界音乐’甚至能够帮助唱片公司，而不仅仅是音乐家。”(胡凌虹）

2009上海之春国际音乐节顺利闭幕

2009上海之春国际音乐节于2009年4月28号开幕。《梁祝》诞生五十周年纪念音乐会作为了本届音乐节的开幕演出。5月16日在东方艺术中心音乐厅，音乐节组织委员会主任、市委常委、副市长屠光绍致词并宣布为期十九天的2009上海之春国际音乐节圆满闭幕。闭幕仪式后，拥有百余年历史的美国匹兹堡交响乐团奉献了精彩的音乐会。

本届“上海之春”历时19天，来自中国、美国、德国、西班牙、芬兰、奥地利、爱尔兰、韩国、马来西亚、泰国等10多个国家和地区的音乐家奉献了30余台40余场演出，其中，包括德国德累斯顿国家交响乐团、美国匹兹堡交响乐团、芬兰拉蒂交响乐团、中国澳门乐团等众多世界知名乐团。音乐节期间共有10余万观众走进剧场观看演出，通过电视、电台收听、收看音乐节演出的市民更是达到数百万人次。本届“上海之春”坚持“新人新作”的办节特点，共举办新人新作音乐会13台，推出新作品约53部，新人新作音乐比赛5大项，其数量规模再创历届音乐节之最。同时本届“上海之春”还聚焦“城市”和“世博”主题，举办了世博号角――上海之春国际音乐节管乐艺术节暨中国第三届非职业优秀行进管乐团队展演活动。在上海首次举办的城市森林音乐会，也成为“迎世博倒计时一周年”活动的压轴大戏。（祖忠人）

上海现代戏剧谷开幕

2009年5月20日，上海现代戏剧谷开幕。在开幕典礼上，上海现代戏剧谷与中国国家话剧院、上海话剧艺术中心、上海戏剧学院、东方票务、孟京辉戏剧工作室、上海现代人剧社等2009年度首批演出合作单位进行了签约仪式。而全球最大的剧院管理机构――美国百老汇倪德伦集团也在开幕典礼上与静安区政府就戏剧谷的战略合作达成了总体框架合作意向。上海现代戏剧谷东起成都北路、西至镇宁路，以南京西路至华山路一线为中轴，区域宽约公里、长约3公里，是上海现代戏剧产业的核心集聚区，也是上海首批15家文化产业园区中唯一的音乐、演出娱乐类产业项目。上海现代戏剧谷每年将分春夏秋冬四个演出季。今年5月至7月的首个演出季中，30台100场次的戏剧将集中上演。（rainbow）

“无障碍电影工作室”成立

电影是大众喜闻乐见的视觉艺术，但一些残障人士由于生理障碍，无法与健全人一样在电影院内无障碍地享受视觉盛宴。为能让残障人士感受到电影艺术的魅力，近期，在上海市慈善基金会的资助下，市残联、市图书馆、上海电影评论学会筹划成立“无障碍电影工作室”，并于2009年4月23日“世界读书日”举行该工作室的成立及中国第一部无障碍版影片《高考1977》的首映仪式。无障碍电影工作室制作的电影主要以反映社会主旋律、具有励志精神的最新上映的国内外影片为主，突出通过增加旁白，配备字幕，让视力障碍人士借助听觉来“看”电影，让听力残疾人借助字幕来“听”电影。今年工作室将完成 《高考1977》、《非诚勿扰》、《可爱的中国》、《导盲犬小Q》、《狗狗与我的十个约定》等七部影片的制作。无障碍影片的制作和播放，将受惠于更多的残疾人，让他们能像借阅普通图书一样，在公共图书馆或者区县阅览室中，借阅喜欢的影片在家里观赏，享受电影艺术带来的欢乐。（黄一庆）

水墨当下――2009上海新水墨大展开幕

2009年5月12日下午三点，由朱屺瞻艺术馆发起，并与上海多伦现代美术馆联合主办的《水墨当下――2009上海新水墨大展》在上海多伦现代美术馆隆重开幕，展出了中国当代及海外水墨艺术领域70余位艺术家的作品。本届大展由五个主题子展览构成：“上海新水墨艺术基地特展”、“水墨创造・感悟都市”、“海外水墨三十年”、“水墨・抽象”、“粉墨――当代女性水墨画展”。

较之前几届展览，本届上海新水墨艺术大展视野更为宽广，主要从全球化―地域、观念―语言、社会图景―个人心性等多个角度来呈现水墨在当代的真实生存状态，揭示当代中国的文化精神景观，既是对当代水墨领域的梳理和呈现，也是在实践上对上海新水墨展览学术成果的推进。（rainbow）

毕业音乐会的总结 第33篇

毕业生晚会已经告一段落，但是当时的那精彩的场面，很high的气氛，还记忆犹新。心中，有很多想要去说，当时，我很激动。盼望已久的晚会在6月1号拉开维幕，心中有很多滋味，有焦虑，有紧张，有期待，有祝福。好多种心情交织在一起。白天学生会，分团委在大礼堂布置舞台，当时都捏一把汗，舞台效果并不是怎么。生怕体现不出本场晚会的主题。晚会结束后，一些其他院的同学发短信来说，你们的节目很精彩，好搞笑！不错哦。我当时很兴奋。那是，我们职师院可谓非同一般！

一场晚会的举办，能顺利的进行，牵动了多少人的关注。多少人背后默默的'奉献。多少个日日夜夜呢。他们为了表达对毕业生心中最美好，最真挚的祝福。演员早早的起来排练，一遍又一遍，汗水直往下流，不顾天气的炎热，有时因为一个动作，一个表情，他们需要用好几个小时才可能做到很好。所谓台上一分钟。台下十年功，一点也不夸张。有些东西自己亲身体会了，才会有同感。

临近毕业生晚会前十天。那十天真的好累，有时休息的时间都没有。大中午的你可能还烈日当空，这是常有的事。那几天就是隔三差五的开会。一开就是一两个小时，坐在院办会议室精神高度紧张。那根弦绷得很紧，安排了你什么工作。个个表情严肃。有一次会议，是刘老师主持的，那一次我们考试。我手机也没开。不知道那天中午要开会，会后是_告诉我的，我那时好愧疚，那么重要的会议我没有参加，随后我就去找刘老师说明原因。她那天没有对我发脾气，心情也挺好，只是安排了我的工作，她说我没有来，把那个送请帖的事给组织部做了。工作少了，希望我好好去做。我也如实地把工作分配下去了。干事们也格外的认真对待，没过几天工作也做完了。在这里我要特别提那个主持人彩妆的事，干事也拉到这个赞助，完了我就把这个事发短信给杨何威，叫他告诉主持人，之后我也没放在心上，当周老师发短信给我时，我很莫名，到了刘老师那我才知道我犯错误了。晚会一切都相当的好，没有一点迹象，没有人出了差错，他们都做得妥妥当当的，那天，我很难过，为什么所有的人都做得如此好，而我却出了错，其他人没有做错，唯独自己做错了，应该好好的反省。是的，就像刘老师说的那样，我工作的方法，方式可能不对。不够重注细节，后来我想想，确实很有道理，因为我当初也没太注重，觉得我已经做完了我的事，交给一个很忙的人，难免会出错，我觉得我该批，做错了事，就应该受到批评，也要去反思。不然你永远都不会注意。永远都可能出错，工作一定要做到位，不能麻痹大意，细节决定成败！

此外，还让我感觉到学生干部的积极，团结，他们心中那颗火热的心，温暖了彼此，前前后后都干得很好，积极配合其他部门顺利把工作做好。这次的活动。让我觉得职师那种热情又开始燃起来了。也给学弟学妹留下了一个好的印象。也希望以后的的活动能越办越好！团结一致！职师会更加辉煌。更加美好的！

毕业音乐会的总结 第34篇

关键词： 中职钢琴教学 存在问题 解决对策

引言

现阶段，随着经济实力的不断增强，教育事业越来越受到关注，基于素质教育理念的贯彻和职业教育中音乐教学改革的大力推进，中职教学中的钢琴教学越来越受到重视。但是，目前国内中职钢琴教学质量参差不齐，不容乐观。与其他学历教育相比，中职教学主要是培养技能型人才，所以中职钢琴教学也要服务于这一目标。

1.中职钢琴教学中存在的问题

教学内容欠缺针对性和系统性

目前，我国中职教学存在欠缺针对性和系统性的缺点，大部分教师对自身定位认识不够，不能根据中职学生特点进行针对性教学。这一阶段的学生年龄较小，水平参差不齐，鉴赏水平不够，教师应该选用一些简单、易于理解的曲目进行教学，这样可以避免教学缺乏针对性。再者，这部分学生毕业之后会成为具有一定钢琴特长的人，尽管今天他们是求知的学习者，明天可能就成为知识的传播者[1]。基于此，我们需要重新定位教学目标，不单单关注培养钢琴专业人士，也要注重对学生基本素质的培养。另外，中职钢琴授课教师在教学过程中随意性较强，普遍存在即兴发挥的特点，在对相关曲目的教学中，不能很好地突出重点难点，让学生很难掌握。

教学人员素质参差不齐，教学模式陈旧、落后

一方面，中职学校的教学师资与高等学校相比具有很大差距，教学人员素质得不到保障，这是多方面的原因造成的。比如中职教育在我国的教育体系中得不到重视，与高等学校相比，在人员配置、资金方面得不到很好的保障，多方面原因造就了目前中职教育师资方面的困境。另一方面，在目前的教学环境下，多是在教师进行演奏的情况下，让学生根据讲授内容和技巧进行练习，这种教学模式较为呆板，不易于学生理解，忽视了学生水平和个性。教师应该对教学手段进行创新，采用一些现代教学方法，比如利用多媒体教学，让学生形成更直观的理解。

缺乏实用性

目前的中职钢琴教学不太重视学生的实际运用能力，中职教育以培养学生的专业技术能力为目标，目的是培养专业技术人才。然而，在目前的教学过程中，忽视了对实用性的教育，虽然学生经过数年的学习但是结果不够理想，很难自己单独进行曲目演奏，可能有的只是具有一定的理论知识，与中职教育的实用性不太符合。

不太注重音乐氛围的营造

在课余时间，学校可以通过各种传播媒介播放一些经典曲目，例如通过校内广播等，在课间休息时间可以利用多媒体教学手段欣赏曲目，虽不具有立竿见影之效果，但通过氛围的营造，可以慢慢渗透到学生的心里。如果有条件则可以组织学生去音乐会现场欣赏专业人员的演奏，这样的效果是学校教学所不可比拟的，现场的感染力会大大激发学生的学习热情与兴趣，能够开阔学生眼界，在一定程度上也可以提高学生的音乐素养和欣赏水平。

2.推进教学改革路径

明确教学目标

首先，教师要对中职钢琴教学的目标有一个清醒认识，对自身有个准确定位。要从思想上对中职钢琴教学予以重视，对教学目标有较为清晰的把握，在教学过程中以教学目标为指导，采用系统、科学、合理、切实可行的教学方法，对教学目标进行细化。比如可以分为长期目标和短期目标，通过各个短期目标的实现实现长期目标[2]。其次，对学生的基础有一个清楚了解，只有了解学生的目前状况，才能做到因材施教，才能使教学内容更科学，更有针对性，更利于学生的学习和掌握，起到良好的教学效果。

提高教师素质，变革教学模式

一方面，政府和社会各界要对中职教育予以重视，在人员和资金配置上予以保障，这样才能吸引优秀的人才投入中职教育的教学中，才能保障教学质量。另一方面，教师要对传统的教学模式予以变革，采用更富有时代特征的教学模式，比如多媒体教学隔阂有条件的可以采用音乐会现场教学。同时，针对学生参差不齐的水平，应该有重点、分层次地进行教学，根据学生水平，设置不同的教学曲目。通过在学生之间建立互助互补的学习形式，让学生的专长得以发挥，也可以让水平不同的学生能力得以相应提升。

对于高水平的学生，不能仅仅对他们进行简单的课堂教学，还要给他们设置一些适合他们的难度更高的曲目练习，可以通过组织比赛、演出等，注重开发这些学生的潜力，让他们有更多发挥自身才华的机会，培养他们的自信心，激发他们不断进取的信念。对于水平较差的同学，教师可以结合他们的情况，设置一些简单曲目，对他们注重基础培养，在思想上给他们更多鼓励，采取一些激励措施，让他们不断建立起学习的自信。通过分层次教学，可以兼顾学生水平差异，让他们各自都能很好地发挥自身的专长。这样不仅有利于教学目标的实现，更会在学生心中播下种子，让他们的自尊心和自信心得到维护。

加强实用性教学

对于音乐的学习，最终都有面对观众的那一刻，因此，实践教学对于钢琴教学来说至关重要。在教学环节，学校、授课教师要有意识地培养学生实践能力，多为学生设置一些展现自身才华的舞台，比如：开学典礼，毕业典礼、期末专业汇报等[3]。通过社会实践的锻炼，通过教师的点评，让学生认识到自己在平时学习中的不足，以对自身定位形成更清晰的认识，为学生以后走向社会提供可贵的舞台经验。

结语

中职钢琴教学存在诸多问题，在当前形势下，这些问题越来越充分暴露出来，随着教学改革的进一步推进，中职教学应该把握这一机遇，结合自身特点和教学目标，推进中职教育的改革深化，认真总结、研究教学模式，探索出一条更加科学、合理的教学形式。中职钢琴教学也要借此机遇进行改革完善，以期适应新形势与新背景下的社会需求，培养出更加符合社会需要的中职毕业生。

参考文献：

[1]蔡佳.浅谈中专钢琴教学中存在的问题及对策[J].内蒙古教育（职教版），2011，02：43-44.

毕业音乐会的总结 第35篇

刘为明真幸运！1982年，恢复高校招生以来首次招收音乐类大学生，他考上了杭州师范学院音乐系，毕业后留校。当时正好是学音乐兴起的时候，特别是钢琴，而他学的恰恰是钢琴专业。

刘为明意识到了“机遇”！任教期间，他和全国各地的钢琴家、钢琴制造商有过接触，得到一些行情信息，加上已经有人下海经商乐器，他通过几年的考察和酝酿，终于在1992年下海经商。从借贷十万元开始起步，从高校讲台走到商场的柜台，再慢慢有了一个店面，他办起了杭州第一家琴行――天目琴行。

刘为明深知，琴行跟一般的商业不一样，不单是把产品卖出去就行了，更多的是推广。举办音乐比赛、音乐盛典就成了他的重中之重。

第一次引进国外高水平的演出是1996年挪威少儿乐团来杭州，那是音乐家协会接待互访的一个活动。在杭州期间由天目琴行接待，组织演出、交流、联欢以及对公众的演出。此后，他还借助省内的对外文化交流公司、演出公司、中介机构，选择适合的活动主动承办。从2000年开始一直在杭州体育馆举办大型的（五六千人）音乐会，有新年音乐会，还有理查德・克莱德曼举办的大型音乐会。请理查德・克莱德曼的演出活动，天目琴行投资90多万元，组织观众、演出、出票……天目琴行充分发挥民营企业的优势，一人多岗，没日没夜地做。

在每次演出中，刘为明都会选拔一些小乐手参加演出。例如，在理查德・克莱德曼的演出中，天目琴行选拔了一个钢琴、一个二胡小选手。从选拔琴童到一次次排练，让很多人知道了这次难得的机会，来报名的人父母知道了，爷爷奶奶知道了，外公外婆知道了，左邻右舍都知道小邻居要参加理查德・克莱德曼同台演出了！再加上网络、电视、报社、电台的全方位报道，天目琴行一举获得了绝对超值的广告效应。

但是为了举办音乐会、音乐讲座，动辄上百万、上千万的投入，到底值不值？有人质疑。刘为明却说：“这些活动看似投钱，但因为是我们组织的，是我们出人、出力，演出现场有我们的广告，节目单上天目琴行的介绍，消费者肯定对我们印象深刻，所以他要买乐器肯定要想想是不是去天目琴行。这个回报是无法估量的，不是数据能说明的，这就叫‘以赏兴业’”。

办学校：以学促商

刘为明知道，琴行有它的特殊性：99%的乐器买回去自学是有困难的。要想做大，乐器的特殊性就迫使刘为明要使琴行与办学同步，天目专修学校诞生了。刘为明的想法是：琴行先有了商业的行为，有了一定的经济积累，再把经济积累投到办学中去，这就叫“以商养学”。学校办好了，学生多了，要想买乐器就想到天目琴行，这是“以学促商”。

可有人质疑：“办了学校，学生就会百分之百地到天目琴行来买乐器吗？”“现在的琴行这么多，杭州的老城区就有40家，流失的销售岂不是给别人做了嫁衣？”对此，刘为明解释说：到哪买乐器是自愿的，并非所有学生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因为我们的吸引力在于，琴行办得好――琴行引进了一些世界最好的名牌产品，价格和品质非常优秀，这在顾客中有信誉度；学校办得好――师资力量雄厚，收费合理，是全省艺术教育规模中最大的。这两方面相辅相成，最初是因为老师在那儿，所以学生信任天目琴行；之后发现天目琴行的售后服务比其他琴行好，受益的学生自然会反过来又去宣传天目琴行。

市场验证了刘为明的判断。1992年时，全国最多就六七家钢琴厂，而现在，全国有二百多家大大小小的钢琴厂，离杭州最近的德清就有20多家小钢琴厂。相应地，琴行的门槛也大幅降低，十万八万就能开琴行。顾客的选择多了，天目琴行就会流失更多的客源？没有！顾客考虑的是产品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，从琴童到家长，都习惯性地到天目琴行去看看，天目琴行已经成为全省最具知名度和美誉度的琴行。

发展连锁：用实力聚拢加盟商

刘为明说：“做生意现在讲自主创新，没有自主品牌是没有生命力的。”在多年销售的积累和稳定的销售渠道基础上，他又采用自主品牌委托加工的模式，对质量进行严格监控，不管是钢琴、管乐还是民乐都创立了自己的品牌。

从一个小小的柜台到“产供学赏”四维一体的知名琴行；从引进销售其他产品，到创立自主品牌，刘为明的事业越做越大。一个问题冒头了――琴行的一些骨干在总行里已经做顶头了，他的发展空间不大了，这部分优秀的人怎么办？不能等他自己出去开一个琴行跟自己对着干！刘为明决定：只要有创业的苗头，并且有创业能力，总行就支持一把，把货先拿过去，这是形成天目琴行最早的连锁店。

现在，天目琴行在行业中有了知名度，外面一些有音乐基础、又有资金积累的人就申请加盟。除了基本的管理，如统一标识、统一形象设计、统一进货、统一思路、统一培训，每年一次旺季培训总结，一次年终总结培训，平时还有政策的制定、传播和售后服务方面的不定期培训等等，天目琴行的不同之处更在于其宽松的加盟条件。

不收加盟费，没有保证金，除自主的品牌要求从天目琴行进货外，还允许自主进些别的小商品……条件这么宽松，能制约得住吗？加盟商有一定客户群和渠道后，不用天目琴行了怎么办？不要用硬杠杆约束，而是软控制！

刘为明说，原来钢琴发源地德国几百家钢琴厂，现在只有三五家；日本50年前有300多家钢琴厂，现在就剩下两家……以此趋势判断，我国现在钢琴厂家有几百个，最后也要到十来个或者五六个。而做得好的品牌都在我旗下，把源头控制好了。加盟商走了就没有品牌做了，琴行也就成了空架子，这是我最好的方法，就是靠实力来做。从最初到现在，天目琴行共有近50家加盟商，没有一家离开，这一点证明了刘为明的软控制是有效的。

经过十多年的发展，天目琴行已经成为浙江琴业的龙头老大，目前它的经营规模在全国该行业名列十强。

地址：杭州市学院路135号

毕业音乐会的总结 第36篇

自开展乡村学校少年宫音乐兴趣班培训以来，为实现校内外资源的有效结合，让更多的农村未成年人共享校内外优秀教育资源和成果，以此来培养孩子们的学习兴趣，开阔视野、增长见识，在潜移默化中提高孩子的艺术素养，减少城乡差距。进而改善农村教育的内部环境和外部条件，全面加强农村未成年人思想道德建设，促进农村未成年人的全面发展和健康成长，为进一步提高农村未成年人的整体素质做出了我们应有的贡献。

一、本期活动内容：

1、音乐（声乐）类、器乐类等活动总体负责：xx；

2、声乐辅导教师：xx负责；

3、器乐辅导：由xx负责。

二、工作开展情况：

1、在学校乡村少年宫领导的带领下，由音乐活动室负责人周红宾制定出了本学期少年宫音乐活动计划，并按时按计划开展了工作，期末作出了总结。

2、其余辅导教师按计划开展工作，原则上一周一次，但是因内容衔接等问题有时达到了一周多次，本期音乐活动室还承担了学校合唱比赛以及选拔学生参加县班班有歌声合唱比赛选手的组织培训。

3、活动面向全体少年儿童，让每一个孩子都学有所长，学有所用。

4、根据学校师资、音乐设施、学生状况等情况选择了适合本校的特色项目，真正做到了一校一品牌。

5、少年宫音乐活动室制定了适合本学校特点的教学形式、教学目的、教学内容、评价机制。

6、把少年宫音乐活动纳入了音乐教学计划，从而实现少年宫活动经常化和制度化。

三、各兴趣小组成就：

1、声乐类：

做到了弘扬民族文化，提高学生声乐演唱水平以及音乐鉴赏能力，为广大学生提供展示自我的舞台，激发对音乐艺术的'热情和灵感，陶冶情操，提升艺术修养，营造文明和谐的校园文化氛围。

2、器乐类：

通过开展少年宫活动更好地推进了素质教育，丰富了学生的校园文化生活，促进了学生个性特长的发展，达到了_人人懂音乐_，_个个会乐器_的目的，进而提高了学生的整体素质。

毕业音乐会的总结 第37篇

本院于5月28日在学生活动中心举行了级毕业晚会，我部及所有成员参加了此次活动工作。现对我们的工作做以下总结：

1、在座次安排上没有对表演演员及工作人员的座次进行细分，对某些班级的座位安排过于模糊，导致在表演开始之前仍然在大幅度的调整位置。

2、各班进入会场后声音嘈杂（但就实际情况而言次工作有一定的难度）

从总体上看，我们引领各班入场有较大的改善，可以应到突发情况，虽然有些许的混乱，但总体还是很有秩序。

在晚会开始之后，各进出口的`工作人员认真工作，减少了中途离场的现象出现，为晚会维持了较好的秩序。

晚会进行时，会场纪律不是很好，但在后面部分同学在经过我部工作人员后纪律有所改善。

综上，我们成员虽然在某些细节上还需要改善，但从总体上来说，本次的工作应该值得认可。

毕业音乐会的总结 第38篇

保加利亚作为欧洲音乐的重要发源地之一，有着很深的音乐底蕴。保加利亚音乐类高校通过多年的教学积累，在音乐本科教育上有着非凡的心得，向全世界输出各类音乐家及音乐人才。笔者在保加利亚攻读博士学位期间，以所就读的保加利亚普罗夫迪夫音乐舞蹈艺术学院为基础，对保加利亚音乐类高校声乐歌剧表演艺术专业的本科教育体系进行了细致了解和分析，并对其授业方式和考试形式等诸多方面进行了总结。

一、本科专业课授业方式及考试形式

保加利亚与欧洲的其他国家一样，古典音乐非常盛行。在保加利亚的随意一个角落，仅仅需要一台钢琴，在一座花园里就可以举行一场成功的音乐会。因为观众的认可度和一流的演出市场，让学习古典音乐的人有更多的机会站在舞台上与观众互动，用细腻的音乐去回报观众的欣赏。保加利亚的专业课教师更侧重于打好学生的基础，并能学以致用。保加利亚音乐类高校声乐歌剧表演艺术专业的本科专业课的授课形式和我国的形式差不多。均由专业课教师对学生进行一对一的小课练习，每次一小时，每周两次。在演唱及演奏作品方面，以本科声乐歌剧表演艺术专业学生为例，保加利亚教师给一年级的学生的作品偏重于德奥艺术歌曲及莫扎特歌剧咏叹调等曲目，如此旨在充分提高学生的艺术修养水平。进入本科二年级，则会接触一些俄罗斯及东欧作曲家的作品，提升音乐感受力。本科三年级，进入浪漫主义时期意大利歌剧咏叹调的学习，用于训练学生的情感表达。到了本科四年级，教师会选择适合学生自身条件的作品，并对学生进行准确定位，从而达到指导其就业方向的作用。专业课考试的方式，也与我国的考试方式基本相同，每个学期都会有两到三次正式的专业考试，会采取音乐会的方式，且每学期的期末考试会向外界开放，通过票务公司正规售票，让观众和评委专家一起来检验一个学期的教学成果。每个学生的考试曲目为两首，时间基本控制在10分钟左右。考试的成绩会从教授评委的评分和观众的反响综合考量。保加利亚实行6分制教学，如果一个学期的考试全部打到3分以下，则会被要求退学。另外，最重要的就是毕业考试，保加利亚实行国家考试制度，只有通过了国家考试，才能顺利毕业并拿到学位。在国家考试时，至少有一名音乐类院士或功勋级音乐家参加考评。以声乐歌剧表演艺术专业的本科生为例，学生需要准备两场音乐会，分别是独唱音乐会及协奏重唱音乐会。独唱音乐会要求演唱各个时期的艺术歌曲及咏叹调，且曲目不得少于10首，时间约为45-60分钟。协奏重唱音乐会，会根据学生的声部，安排其他参加国家考试的学生二至三名共同完成，演唱曲目多为小提琴声乐协奏曲，或歌剧中的二重唱、三重唱及多声部重唱等，同样时间约为45-60分钟。鉴于协奏和重唱的曲目时间比较长，曲目不得少于8首即可得到相应的成绩。

二、乐队合乐课及实践方式

一般来说，保加利亚音乐类高校都会与当地爱乐乐团合作，让学生去当地爱乐乐团参加排练，并有专门的教师为学生一对一地讲解乐队合乐时的技巧，更进一步地培养学生与交响乐合乐时以及在歌剧表演时的能力。与此同时，保加利亚音乐类高校非常重视对学生歌剧团的训练，学生歌剧团按照惯例，每学年会与爱乐乐团合作进行歌剧、弥撒及音乐会商演约20余场。学院每年还会举办一次音乐节，邀请知名的歌剧指挥进行指挥的排练课程讲授，并增加学生的演出机会。如果演出的次数不够，或者演出的票房没有达到20%以上的落座率，学生就会被取消或延后专业课国家考试，所以所有的学生都会很认真的对待每一次演出，并对演出质量精益求精，力求做到场场皆为精品的程度。这种方式会将学生的演出热情激发出来，并能逐渐培养学生一丝不苟、追求演出质量的认真态度。

三、音乐高级理论课

音乐高级理论课是一门将和声、复调和曲式等音乐理论类融合在在一起的课程。音乐高级理论课在保加利亚音乐类高校的教育体系中分为两个阶段：第一阶段是音乐高级理论的基础，和声、复调、曲式等音乐高级理论基础科目均包含在内，在大三开设；在第一阶段考试通过后进入第二阶段的学习，第二阶段主要为理论应用实践课，在大学四年级开设，学生需要结合之前学习的理论课程加以总结分析，并应用于平时的合乐课程当中。这门课程一个班最多6个人，由3个声歌系学生及3个键盘系学生同时进行学习，两两一组交叉和伴奏，教师进行辅导并进行作品的分析处理。这种做法可以最大程度地让学生真正了解音乐高级理论学科在音乐表演上的重要性，并对整个音乐的表达产生更进一步的认识，从而更好地诠释作品，与此同时学生对和声学、曲式分析及复调的敏感度和灵活运用的能力都会得到很大提高。这些能力可以使学生在接触新的音乐作品的时候直接做出理性分析，上升到理论高度，从而更自然地把握住不同时期、不同作曲家作品的特点。

四、结语

毕业音乐会的总结 第39篇

内容摘要：根据地方本科院校应用型人才培养目标和规格要求，音乐专业人才应紧紧围绕“服务地方经济”这一中心，构建“多元+对接”的人才培养模式，整体设计“知识多元、能力多元”的人才培养格局，实现“知识结构与地方文化对接、能力与地方经济社会发展需求对接”的培养目标，把学生培养成为“多元化”的应用型人才。

关键词：地方本科院校 音乐人才培养 服务地方经济 模式

随着高等教育体制改革的不断深入，我国高校已基本形成以中央与地方两级管理的基本格局。地方本科院校一般办在各地州市，承担着为地方经济社会发展的责任，具有服务区域经济和社会发展的地方特征。地方性高校办学特色的切入点，应根据地方经济社会发展的特点和地方对人才需求的特点，抓住“地方”两个字做文章，立足地方、面向社区、服务经济，培养与地方经济社会发展相适应的应用型人才，这是地方高校苦练内功、扬长避短的办学理念。

2006年以来，笔者所在学校启动以服务地方经济为核心内容的人才培养模式的创新改革。根据地方本科院校应用型人才培养目标和规格要求，在研究和实施音乐专业人才培养模式的过程中，构建了“多元+对接”的人才培养模式，并根据总体研究目标要求，构建人才培养体系，以整体设计、分模块同步展开的方式，主要通过多元能力培养平台的搭建、多元能力培养环节的设置、能力培养与服务地方经济的对接等相对独立又互相联系的环节开展研究与实践工作。

一、多元能力培养平台的搭建

根据当今社会对应用型人才的要求，围绕省级“多元能力”这一中心，搭建“校内、校外”两个实践平台，开展多元能力的培养。

围绕“校内平台”，研究课程设置，强化公共基础课程、公共选修课程、专业基础课程、专业选修课程与实践课程间的互动作用，重构专业课程体系，努力形成音乐、艺术和文化“三位一体”的整体课程结构。树立多元文化音乐教育的理念，强化民族音乐课程和地方音乐文化课程建设，实现知识结构的“多元化”和知识结构与地方文化的对接。围绕“校内平台”，加大实践教学改革力度，落实和完善“一赛二会三体验”的实践教学环节，苦练专业基本功，为能力“多元化”打下基础。

围绕“校外平台”，加强与当地政府部门、文化旅游部门、企事业单位、教育部门、社区及农村的合作，拓展对外实践途径，培养学生良好的心理状态、音乐作品表现能力、节目创编能力、活动组织能力，把所学专业知识转化为现实社会的具体服务，实现知识结构和能力与地方经济社会发展需求的真正对接。

通过这两个平台的锻炼，让学生的能力达到“在讲台是称职的教师，在舞台是合格的演员，在非专业岗位上是文艺活动的多面手”，把他们培养成为“知识多元、能力多元”的应用型人才。

二、多元能力培养环节的设置

搞好实践能力培养环节，对于巩固专业基本功，实现音乐专业理论与实践相结合，锻炼学生的工作能力起着关键性作用。实践能力培养环节包括“一赛二会三体验”三大模块。

一赛：该环节指每年一届的“教学基本功”比赛。比赛分5项：声乐演唱、钢琴演奏、舞蹈作品表演、指挥、自弹自唱。面向全体音乐专业学生，要求一到三年级的学生每人至少参加3项。通过各单项的初赛、复赛、决赛的选拔来总结比赛和教学中的经验和不足，全面提高教风、学风。该环节利于学生提高较为全面的专业技能和艺术表演能力。

二会：这一模块指各类专题的教学汇报音乐会和校内重大晚会。教学汇报音乐会指以各教研室为单位举行的声乐、钢琴、器乐、舞蹈等教学汇报演出；校内重大晚会主要指学校接待重要来宾、举办重大事件特别安排的演出活动。“两会”既可检验教师教学情况以及学生专业学习情况，又可突出学生的专业特点，锻炼学生音乐作品的表现力。

三体验：指艺术全能体验、知识创新体验、社会实践体验。

艺术全能体验就是指毕业班的实践活动，包括毕业实习、毕业晚会及学校“五个一”工程的实践项目。毕业晚会是学生在实践中运用所有专业课程进行综合型的艺术检验，其目的是使学生熟悉活动的所有程序、主题确定、内容安排，锻炼学生音乐活动的策划、组织能力。学校“五个一”工程包括“一首声乐作品演唱”“一曲钢琴演奏”“一个舞蹈作品表演”“一段自我介绍”“一堂音乐课”，实施的目的在于有针对性地巩固毕业生综合能力，提高学生就业能力。毕业实习是学生专业知识的综合应用阶段，学生在这个实践活动中熟悉基本的组织教学程序，驾驭课堂的能力和评课能力得到锻炼。艺术全能体验可提高学生全面的艺术素养、语言表达能力、创作能力、艺术表现能力。

知识创新体验指学生自编自演各类节目参加学校节假日庆典、校园社团文化节等活动的文艺演出。这类演出主要锻炼学生在节目内容、形式等方面自己选材、选表演形式，自己组织演员、考虑活动组织程序，培养学生的创新意识和创新能力。

社会实践体验主要指校外演出、当地采风、社区辅导等。校外演出是指利用节假日和课余时间，与政府部门、媒体、公司企业等单位合作的演出活动。通过这类演出实践，可把学生拉到群众中去，把节目带到社会上去，接受群众和社会的检阅，这是培养社会应用型人才最有效的措施之一。当地采风指学生们参与整理、挖掘当地传统音乐文化如地方戏、宗教音乐、民俗音乐、民歌等音乐形式，对其进行研究、守护、保存、传承、发展，让学生了解当地音乐文化，创造、编排出更多贴近当地群众生活和审美习惯的节目，更好地为地方文化传播和精神文明建设服务。社区辅导指学生走向社区文化单位、农村学校，辅导当地中小学生的课外音乐学习和社区群众文艺活动，这是学生巩固专业知识、学以致用的有效途径。

目前的就业形势使音乐专业的毕业生有相当一部分人要面向非专业岗位，如大中小学的团委、学生会，企事业单位的工会等。因此，落实和完善“一赛两会三体验”实践能力培养环节，建立更能适应社会发展的结构合理、内容完备的实践能力培养体系，实现能力“多元化”迫在眉睫。特别是通过广泛的校外演出、当地采风、社区辅导等社会实践体验，让学生了解当地音乐文化市场、当地音乐文化特点和社会发展状况，把所学专业知识转化为现实社会的具体服务，成为能力培养与地方经济社会发展需求紧密对接的有效途径。

三、能力培养与服务地方经济的对接

地方高校的音乐专业是培养音乐文化传播使者的摇篮。把学生能力的培养与地方经济服务紧密相结合，以社会需要为培养方向，立足本地，辐射周边乃至全国，为农村、城镇、区域性的音乐教育、文化管理、企事业单位文化建设输送大批合格音乐人才是为地方经济发展服务，突出地方高校办学特色的重要途径，是高校音乐专业办学体现社会服务职能的有效手段。通过多年的实践与研究，我们认为地方高校音乐人才的能力培养主要通过与文化部门合作下的科研服务、与旅游部门合作的地方旅游文化服务、与企事业单位合作下的演出服务、与本地教育系统合作的教育服务，以及与当地政府部门合作的农村、社区精神文明服务等主要形式服务于当地经济发展。

1.与当地文化部门合作下的科研服务

毕业音乐会的总结 第40篇

本院于5月28日在学生活动中心举行了级毕业晚会，我部及所有成员参加了此次活动工作。现对我们的工作做以下总结：

1、在座次安排上没有对表演演员及工作人员的座次进行细分，对某些班级的座位安排过于模糊，导致在表演开始之前仍然在大幅度的调整位置。

2、各班进入会场后声音嘈杂（但就实际情况而言次工作有一定的难度）

从总体上看，我们引领各班入场有较大的改善，可以应到突发情况，虽然有些许的混乱，但总体还是很有秩序。

在晚会开始之后，各进出口的工作人员认真工作，减少了中途离场的'现象出现，为晚会维持了较好的秩序。

晚会进行时，会场纪律不是很好，但在后面部分同学在经过我部工作人员后纪律有所改善。

综上，我们成员虽然在某些细节上还需要改善，但从总体上来说，本次的工作应该值得认可。

毕业音乐会的总结 第41篇

随着秋季的到来，《秋日旋律》音乐会于10月15日在城市文化中心成功举办。本次音乐会旨在通过音乐这一桥梁，加深市民对于古典与现代音乐的理解，并促进不同年龄层之间的文化交流。

活动内容

开场致辞：由市文化局局长致开幕词，简短介绍了音乐会的目的及意义。

演出节目：

古典部分包括了贝多芬的《月光奏鸣曲》、莫扎特的小夜曲等经典作品。

现代部分则邀请了几位年轻艺术家表演他们的原创歌曲，展现了新一代音乐人的风采。

互动环节：在中场休息期间设置了观众提问和小礼品发放环节，增加了现场氛围。

成功之处

多元化节目安排：既保留了传统元素又加入了新颖的内容，满足了不同年龄段听众的需求。

良好的组织协调：从前期准备到现场执行都非常顺利，得到了参与者的'一致好评。

积极的社会反响：活动结束后，许多媒体对此进行了报道，进一步扩大了影响力。

改进空间

虽然已经尽力控制噪音干扰，但仍有观众反映音响效果不佳的问题需要在未来得到改善。

增加更多类型的音乐形式，比如世界音乐或者电子音乐等，以吸引更多样化的受众群体。

毕业音乐会的总结 第42篇

李光羲的三个女儿分别出生于1960年、1965年、1968年，如今都很出息，都很孝顺。2010年2月7日，李光羲与大女儿李棠的父女探亲音乐会在天津举行。2010年4月17日晚，《祝酒歌-李光羲、李棠父女演唱音乐会》又在北京国家图书馆音乐厅举行，父女俩以真挚的感情为广大观众再次唱响了一首首久违的经典歌曲……素有“歌剧王子”、“歌坛常青树”美誉的著名男高音歌唱家李光羲以81岁高龄不用话筒演唱了17首歌，甚至比女儿还多唱了两首。

我问光羲老师有什么教女秘诀？他说什么秘诀都没有，“从小到大我们从不刻意去教育孩子，平时我们怎么做人、做事，她们都看得见，可能是潜移默化的身教起了点儿作用吧。我们一家的物质生活曾经是零，但我们的精神生活却一直是一百分。紫薇的乐观、智慧、统筹一切的本事，我对艺术和生活不懈的努力、追求，我们俩共同的忍耐、坚持，可以说对她们有很大的影响。穷的时候，我买6分钱一堆的水果，一分钱掰成两半儿花，走在大街上什么都想买什么都想吃，就是没钱。但我们活得很开心很有滋味，因为快乐是心灵之爱和亲人的温暖共同制造出来的，它不需要钱，却是无论多少金钱都买不到的。紫薇出身大富之家，过去都不知道什么叫水开，更别提做饭做衣服了。可结婚后一切都无师自通，省下钱买缝纫机，我们一大家子从棉猴到裤衩都是她一个人做的。她1959年大学毕业就留校任教，我们的家从东城搬到宣武，从宣武搬到朝阳，离她的单位――北京医科大学永远是30里路，她蹬着自行车来回30年，晚上进门就发面，9点钟蒸馒头，然后备课……从没吃过早饭。我经常巡回演出，家就是她一个人在照料。孩子们不用教育，看看她妈妈怎么操持一个家、她爸爸怎么对待工作对待事业就知道了。”

李光羲的大女儿李棠1984年从艺术学院音乐系毕业后，分配到战友歌舞团。她是抒情花腔女高音，而当时是流行音乐的天下，李棠很“郁闷”，后来去美国留学，主修声乐及表演艺术，获加州州立大学音乐硕士学位，并曾多次在国际声乐比赛中获奖，旅美期间扮演过多个歌剧角色，并作为独唱演员活跃于美国音乐会舞台。

毕业音乐会的总结 第43篇

【关键词】大型剧目教学；实践；规范管理

《和平颂》是学院在世界反_战争暨中国人民胜利70周年之际，推出的一部以和平为主题的原创剧目，直接参演师生达700人，间接参演人员多达2000余人，几乎涉及到学院所有专业：音乐、舞蹈、动画、播音、编导、服装、艺术设计等，既体现了一所艺术大学对战争胜利的纪念情怀和社会责任担当，同时这也代表了我院建校以来大型舞台剧目的综合教学水平。董事长王贤俊指出：“大连艺术学院的人才培养目标是培养应用型艺术人才，这不是单纯在课堂上教出来的，而是练出来的、演出来的，其根本途径是艺术实践教学。我们通过原创《和平颂》等大型演出模式将艺术实践课做到极致。”但《和平颂》这类大型剧目实践教学涉及的专业多、人员多、排演时间长，需要适度调整日常课堂教学，也引发其系列规范管理研究的思考。本文通过实际参与和调查研究，提出尝试性解决矛盾冲突的路径和方法。

一、建立多主体联动的全员管理机制

完成《和平颂》这样一部原创大型作品，涉及创作团队、演出人员、后勤保障、服装设计、舞台监督、道具筹备、场地环境、课程调整等方方面面，需要建立专门的管理机构，明确各部门的职责分工，形成多主体联动的管理体系。

第一，建立专门的管理机构，加强自身建设。学院专门成立演出办、实践教学管理中心等机构，负责全院的实践教学管理与大型演出活动。为保证像《和平颂》这样大型剧目的顺利排演，管理机构需要加强自身建设。不断提升实践教学的层次，在学科理论指导下进行艺术实践；创新实践教学形式，丰富实践内容；采取新措施，建立新机制；打造实践成果品牌，提高成果等级；加强过程管理，边策划、边实践、边总结。

第二，建立有效的责任机制，加强职责意识。为确保《和平颂》演出圆满成功，所有管理机构与管理人员必须科学划分管理权限。音乐学院是主要完成单位，演出办和实践教学管理中心是主要管理单位，教务处、科研处、学生处是协助管理单位，各部门均需充分发挥管理的主体作用，明确管理范围和职责，并建立实践教学与演出相关的规章制度，才能形成从领导层、管理层到执行层的多主体联动机制，从而增强管理的执行力，有效地激发创作人员和参演人员的团队协作意识和强烈的质量意识，取得良好的效果。

第三，建立多主体联动的管理体系，加强衔接与融合。多主体联动是一个开放的系统，各主体之间是互相制约、相互协作的，上述部门管理功能互相取长补短，从而发挥最大化效能。首先，加强信息化建设。通过各管理部门间建立整合统一的信息交流系统和汇报系统，实现各方信息共享，使得跨部门之间的沟通更顺畅，内容更真实，信息共享能力更强，管理协作水平也必将提高。其次，形成工作制度衔接。应当建立常规的工作联系制度，形成协同管理的长效机制，各部门除了明确自己的角色定位外，还要进行充分沟通。可将工作制度的衔接纳入绩效管理和考评之中，最终形成一条环环相扣、功能强大的工作制度链。

二、建立多层面统筹的全过程管理机制

《和平颂》从创、训、学、演全过程看人才培养，恰恰是课堂教学与实践教学的学训合一和学演一体的表现，促进了我院构建创新实践教学体系，是一场生动全面的剧目实践教学公开课，引领着创新人才培养模式的全面改革。授课内容由零散曲目的选择转变为主题鲜明，趣味性强的剧目；授课方式由“一对一”转变为多人多种组合，使学生感受和声音乐的魅力；授课环境由单一的课堂转变为声光电科技与音乐、舞蹈结合的大舞台；授课教师由一位教师到多位教师指导，还能经常聆听到大师和名家的现场指导。

以往，人们总认为实践教学与日常课堂教学存在矛盾冲突，但实质看，实践教学是艺术类课堂教学的延伸，是艺术类教学成果检验的平台。从宏观层面看，将排练场、大剧院作为课堂，听国家级、世界级的大师课，感受团队合作，在一场场演出中历练精品，不断打磨积累的经验都是在教室的课堂中学不到的。从微观层面看，我们通过大面积的采访，可以看出每名参演学生都洋溢出的学习热情和排演过程中的专业飞速进步，也是在教室课堂上看不到的。没有参加演出的学生在继续上好专业课的基础上，可通过多渠道弥补，如有专家指导时与参演的同学一起排练，在排练时观摩，在演出时观看，演出后与参演同学一起总结，等等。

但解决这一问题的关键，还必须做好实践演出与课堂教学的衔接与协调，使课堂教学与实践教学融为一体，让学生在课堂上学经典剧目，在实践中演经典剧目，在毕业论文中研究经典剧目，建立全过程管理机制。具体做法：按任务、分专业编写《和平颂》实践教学方案；按方案制定《和平颂》教学大纲，包括教学内容、考试要求等；制定《和平颂》纳入课堂教学的计划；制定课程表；要有规范的《和平颂》授课教案；有《和平颂》实践教学考核的资料、成绩单；有各级领导听课、查课的记录、照片、视频；有《和平颂》实践教学成果汇报的相关资料及照片、视频；有实践教学成果的资料、证书和照片、视频；搞好《和平颂》实践教学工作总结。认为“实践出真知”，应用型艺术人才不单是课堂上教出来的，更是从艺术实践中练出来、演出来的。我们将这些授课的优势转变为常态化的教学，形成多层面统筹的全过程管理，不断创新应用型艺术人才培养的新体系、新模式和新方法。

三、建立多元化考核与评价管理机制

剧目教学的每一个环节，从计划到实施再到考核都应有完整的程序和严格的管理。其考核的对象不仅针对学生，还应对教师和辅助人员进行考核。

首先，建立多层面考核学生实践能力的标准。把基本能力考核、专项技能考核和综合素质考核均纳入学生实践考核中。基本能力的考核应在某一特定情境下进行，实践中专业能力的掌握与基本技能水平直接相关，如考核学生的乐队合作能力、组织管理能力等。专业技能的考核则需要根据专业的不同分清考核的重点，通过具体考核标准与要求进行系列考察。综合素质考核主要侧重实践问题解决能力、创新能力和职业素养的考核。将上述相互融合的三者均纳入学生实践考核，才是符合质量管理要求的。对参加演出和实践教学教师的考核也要确立标准，但对教师的考核管理与学生要有区别，应以提高和激励为主，督促教师将与之相关的理论知识转化为现场实践指导，将课堂管理转变为舞台掌控，从教授者角色转变为指导者角色，保护教师与学生主动积极参与实践的积极性，但要形成相应的教师考核管理制度，便于提高管理质量。

第二，注重排练和演出的过程性考核。主要从做排练过程记录入手，因为过程记录可以详尽的了解学生在排练过程中专业学习的情况、乐队合作情况、技术问题解决等各方面表现，更能满足剧目教学培养学生综合能力的需求。但这要求教师长期坚持和具有足够的耐心，将学生平时的表现记录在本上，最后作为对学生考核的依据，也作为教学反思的依据。演出过程体现在舞台上，通过观看学生舞台上的现场表演和录像视频记录，对学生的学习情况进行专业考核。

第三，加强剧目教学终结性考核。从成果方面入手，演出结束后，根据学生剧目学习过程中的综合表现进行评价。重视多层面、多方向的总结，召开教师与学生座谈会和总结汇报会，研讨过程中存在的突出问题、提炼总结成功经验、研究科学管理机制等。还可在毕业考核中的加大剧目考核的份量，从只考毕业论文的质量和答辩，变为既考毕业论文的质量和答辩，又考“剧目毕业演出”，把“毕业演出”、综合实践能力同毕业论文并列成为学生能否毕业的三把尺子，最终实现剧目教学管理的制度化、规范化和科学化。

四、建立多形式并用的激励管理机制

在大型剧目演出和实践活动中运用激励是一种行之有效的管理方法。如何使教师持续努力工作、如何更好地关心教师和学生的生活、如何改善现有教学环境与人文环境等问题，建立教师演员与学生演员岗位聘任制度、业务考核制度、薪酬奖励制度、教学培训等制度。

高校教师和大学生均属高级知识分子，对于他们的激励既不是单纯一个方面能够促进的，也不是一个层次一刀切就能够解决问题的，必须要物质与精神激励相结合，学校发展与个人发展激励相结合，才能取得良好的激励效果。大型演出教学实践，排练周期长、环节多，人的精神长期处于高度紧张状态，采用精神激励、物质激励和发展激励等多种形式，可以收到事半功倍的效果。

精神激励要体现在人文关怀方面，管理者必须多角度、多途径地了解他们的需要、及时掌握他们的所做所想，并采取面对面的沟通交流，才能制定出有针对性的激励制度。他们的突出特点是愿意承担有挑战性、创造性的工作，关注学校为他们提供的发展空间和良好平台，注重内心的成功满足体验，注重领导对其情感上的关爱。基于这些特点，要让中青年教师和学生演员认为在学校的发展与学习生活是前途光明的，树立为学校长期服务的信心和归属感。

物质激励要体现在生活细节方面，管理者要凡事想在前、凡事做在前，做得细致周到、温暖人心。需事前制定奖励机制，事后及时实施奖励，体现多劳多得、公平公开的原则，注重制定个人奖励与集体奖励相结合的制度，组建以老带新的团队，凝聚团队力量，才能有利于激励他们多出成果、出好成果。

发展激励要体现在提供深造机会方面，为演出付出辛苦并取得成绩的教师与学生提供外出培训交流的机会。通过与同类院校间的交流学习，达到拓宽视野、树立声誉和对外宣传的多重作用。同时要求参加培训的教师回校做学结报告，将培训的情况、学习内容、发现的问题向领导和同事们反馈与交流，尽快培养出一批稳定的、高素质的演出团队。

总之，探索大型剧目教学对艺术类应用型人才培养具有极其重要的作用，研究大型剧目实践教学制度化、规范化、科学化的管理机制，为学院长期有序的可持续发展奠定基础，为推动艺术学科专业发展和服务社会探索新路。

毕业音乐会的总结 第44篇

时光荏苒，不知不觉中大学生活已经走近了尾声，大学期间，我始终已提高自身的综合素质为目标，以自我的全面发展为努力方向，树立正确的人生观、价值观和世界观，努力将自己塑造成一位专业功底扎实，知识结构完善，适应能力强，具有团体协作精神的青年，为实现人生的价值打下坚实的基础。

本次晚会的突破和创新

1、主题与色调的设置

为了是的毕业生晚会的感情基调在宣传开始便深入人心，我们确定了以_高调_为主题的毕业晚会，展示了大学生的蓬勃朝气，表达了我们内心的真实感受，也蕴含着我们对各自的未来是充满自信的，本次晚会的装台也是采用的铝铅制作的星星作为点缀，气球作为布置，显得简单而又庄重。

2、活动与晚会相结合

毕业生照片活动，得到了同学们的广泛支持，把每位同学的笑脸搜集到一块儿，组成一个_心_字模样，也能吸引到更多的观众来看我们的演出，这项活动的诞生主要是考虑到了解决晚会发票时的单调和无序，并在很大程度上表达了我们毕业生的心声，于是就制作了写着_高调_为主题的宣传海报，里面则张贴着我们班每个同学的笑脸，对此反响很好。

3、 节目的选拔

这次晚会的节目设置主要是考虑到了亲情、爱情、友情三个层面为感情升华点的表达，采取了两个音乐班同一时间在小剧场进行选拔，首先则是海选，每个班凡是有节目的同学都能上台展示自己的才艺。由老师在台下审核，海选结束之后，将会由老师进行第二审核，所以有些节目将不能进入第二阶段的审核考验，也就是被淘汰掉的节目，第二审核也将会确定最终的演出名单，这种选拔方式保证了晚会的.节目质量，晚会选拔节目的时间尽管定在了学期末，学业考试都都在这段时间，但也给我们提供了大量的节目选择空间，正是应了_挑战与机遇并存的机会_的特点。

4 、幻灯机充分利用

本次晚会的片头片花和现场投影，都是采用的现场投影的效果，我们播放了预先制作好的短片，在略带忧郁的气氛中唤起毕业生对大学生的点点滴滴，增强了晚会的可看性。

5 、宣传到位

因为时间足够充裕，我们在排练期间在其他系进行宣传，毕业晚会的宣传工作得到了很好的落实。

6 、分工合作，各负其责

晚会开场前，各部门都有自己的任务，分工明确，密切。

本次晚会的遗憾

由于时间仓促，期末学业繁重，挑选主持人这一环节，就落实到了两个音乐班身上，采用的自我推荐的方式，但是他们的舞台经验以及沟通爱你不够，使得晚会的主持部分过于生硬。部分节目没有达到预期的效果，在安排节目到的顺序时，我们预想了表演上所带动的气氛和毕业生的感情深化进程，但还是有个别节目过于沉静，不符合场内气氛，这点值得我们吸取教训。

毕业音乐会的总结 第45篇

本次欢送毕业生晚会是以“腾飞的夏天”为主题，由院团委主办，由物理与电子信息学院、生命科学学院、化学化工学院三院联合承办的晚会。本次晚会的目的在于让即将离开校园的学长学姐们感觉到我们对他们的尊敬及不舍之情，也让他们感觉到我们这个大家庭的温暖，给同学们提供一个展示自己的舞台。本次晚会参与对象是三院的全体学生，本次晚会在全体工作人员和演员的共同努力下取得了圆满的成功。

本次晚会分为三个阶段，分别是前期准备，举办，晚会后期总结工作。我们在晚会前期进行了宣传和节目筛选还有进行了多次彩排，在节目筛选时我们是先三院分别筛选自己院的节目，然后在三院一起筛选。在晚会开始时，我们按之前分配好的各自负责自己的区域并做好自己的工作，在分工明确和三院的密切配合下让整场晚会顺利进行。晚会后期的整理和总结是三院各自进行的。

本次晚会有三大亮点。一、是创新 如：歌曲串烧不再是传统的一个一个上场而是采取情景剧的形式，令人耳目一新;再看小品《生态鄱阳湖，你我同行》，其是属于自创而且主题新颖，富有创新性。

二、和谐、流畅 整场晚会是走由喜到悲的路线的，节目之间的连接和过度很好不会给人断的感觉，能够牵动观众的情绪。尤其是最后的音乐剧，让观众很好的看到了一个大学生活的概况，也牵动了台下观众的心，真正的做到了与观众情感连在一起深入观众的内心。

三、表演者很入戏 演员们都拿出了自己的真实情感投入节目当中，以自己的真情打动了台下的观众。在台上不会怯场，表现的很自然台风很好。

在本次晚会中我认识到，在合作的活动中团队合作非常重要，尤其是搞好团队里的队员关系。其次是要有对整个过程有个大概的计划，并分配好各自的工作，做到责任到位。在台上表演时，应投入自己的情感表现自然，不要紧张尽量的去带动观众的情感。

本次晚会在三院的默契合作和共同努力下，取得了圆满成功。

生命科学院学生分会文艺部

毕业音乐会的总结 第46篇

20xx年6月27日，xx幼儿园举行了“静待花开”为主题的大班毕业典礼活动。孩子们、家长、小朋友欢聚一堂，犹如一个快乐的大家庭，共同迎接这个美好而难忘的时刻！

一首《幼儿园毕业歌》拉开了毕业典礼的序幕。园长妈妈用满含深情的话语，表达了对孩子们深切的爱，感谢这一年以来家长对幼儿园工作的大力支持与配合。

随后她给所有毕业的孩子们颁发了毕业纪念册和毕业证书，祝愿孩子们在未来的日子里展翅翱翔，在未来的日子里越来越好！

教师代表、幼儿代表、家长代表的发言深深地表达了自己的不舍和对老师及幼儿园的感恩之情！当孩子们用鲜花与表达对老师、深深感谢时，看到了老师们的眼中对孩子们的不舍。

接着孩子们表演了舞蹈《一年级》《感恩的心》等节目，两个节目里包含着他们对老师的不舍和对小学生活的向往。孩子们用稚嫩的动作、认真的模样，感动了在场的每一位家长。因为他们感受到孩子的进步与成长，纷纷拿出手机记录下这感动的一刻。

随后，孩子们与家长共同切下了美味的蛋糕，并分享了好吃的水果。温暖和谐的'氛围在整个活动室内慢慢散开来。最后孩子们写下感恩的话语，将这份美好永远留在了幼儿园。

孩子们的成长与收获都离不开老师细心耕耘和精心照顾。毕业典礼虽然是短暂的，但幼儿园生活的回忆是甜蜜而长久的，愿这些可爱的孩子们带着最美好的回忆，在更广阔的天空翱翔，拥有一个美好的人生。

毕业音乐会的总结 第47篇

10月26日晚8时，香港大会堂音乐厅灯火通明，座无虚席，广东省青联委员、深圳九三学社社员、深圳歌唱家协会理事、青年女高音歌唱家、深圳大学声乐教师刘丽琳独唱音乐会在此如火如荼的上演。从求学星海音乐学院到远赴意大利深造，刘丽琳在音乐的道路上已经奋力拼搏了多年，这场音乐会成为了她新旅程的起点。她以优美酣畅的歌声表达自己在追寻音乐的梦想之旅中的幸福与快乐，也以歌抒怀，述说一路走来的汗水与艰辛。10月的香港气候宜人，刘丽琳用自己的歌声为大家带来了一个精彩的夜晚。

精美的舞台，华彩的灯光，搭配刘丽琳大气酣畅的歌声，让到场的观众都听得入了神。音乐会以一曲《五星红旗》开场，大气的演唱中透露出这位从意大利归来的歌者对祖国的浓浓爱意，而在香港音乐厅唱响这首《五星红旗》也勾起了不少香港同胞的爱国热情，纷纷跟着唱起来。而后，刘丽琳又相继演唱了《军营飞来一只百灵》、《祖国，我为你干杯》等经典的歌曲，用歌声将对祖国的热爱勇敢的表现出来。音乐会上，刘丽琳演唱了诸如《青春小鸟》等充满民族特色的歌曲，也为大家奉献了《诺言》、《奉献》、《夏日时光》等艺术歌曲，同时还为大家演唱了歌剧《拉美摩尔露契亚》选段《四周多么寂静》以及歌剧《唐帕斯夸莱》选段《姑娘的秋波》，如此多样的曲目，将刘丽琳的歌唱实力淋漓尽致地展现在观众面前，每一曲结束，观众都纷纷报以热烈的掌声。此外，音乐会还邀请到“香港四兄弟美声组合”作为表演嘉宾，他们也为观众奉献了精彩的演出，并与刘丽琳一起合作演唱了经典名曲《饮酒歌》，他们精彩的配合和完美的演唱让观众情不自禁地陷入到音乐的旋律中。

音乐会的尾声，刘丽琳在观众的掌声中返场演唱了歌曲《一杯美酒》和《我亲爱的爸爸》，为这场精彩纷呈的演唱会画上了圆满的句号。此次音乐会由深圳大学主办，同时也是刘丽琳首次在香港举办独唱音乐会。据悉，选择在香港献唱，是因为深港两地文化交流越来越频繁，因此希望将大陆美声带到香港，与喜欢音乐的香港市民共享音乐盛会。

香港的独唱音乐会并非刘丽琳今年的首场音乐会，7月22日她已成功的在深圳龙岗文化中心音乐厅举办了个人独唱音乐会，深圳市政府和龙岗区政府各级领导、广东、北京以及上海文化教育界人士及其他省份的同行出席了此次音乐会，《欧洲华人报》总编、凤凰卫视意大利记者站站长蒋明先生（泰山）更受邀专程从意大利米兰飞抵深圳参加了本次音乐盛会。

在这场归国后的首场独唱音乐会中，刘丽琳为来宾们倾情献唱了16首中外名曲，不仅有歌剧《茶花女》选段《饮酒歌》、歌剧《唐・帕斯夸勒》选段《姑娘的秋波》、《四周寂静》等意大利歌剧中的经典唱段，还有新疆民歌《一杯美酒》等优美的民族风旋律。中国著名歌唱家李源伟先生为特邀嘉宾同台演唱；著名钢琴家邢军为其伴奏。最后一首饱含深情的《我爱你中国》更是将场上气氛推向了，到场嘉宾纷纷起立鼓掌，掌声和喝彩声久久不断。

对刘丽琳来说，这两场音乐会有着十分重大的意义，她表示：“通过筹备和举办一场音乐会，感到了前前后后是一个不可分割的整体工作，更感动于学校和社会各界人士的鼎力支持，音乐会作为对学校和业内人士的一个学术性回馈是我个人一个新的高度和起点，由此我也感觉到一个声乐教研者应该首先自己唱得好，然后会想办法教得好，若是只会唱而不会教则教育生涯走不远，但是反过来说有办法教的人对自己的歌唱标准也一定是严谨的，因此这场音乐会之后我会更加注重把个人与教学相结合，互相促进和拓展，争取更上一层楼。”

音乐之旅路漫漫 物换星移几度秋

出生于教师家庭的刘丽琳自小就喜欢唱唱跳跳，徜徉在音乐的海洋里，音乐成为她童年最好的玩伴。音乐的旋律追逐着时光的脚步年复一年，从最初简单的喜欢到现在的热爱，她用自己的行动践行着一个歌者对音乐的笃定与坚持。

出生于广东揭西的刘丽琳，是地道的潮汕客家人，性格十分活泼，妈妈是一名人民教师，也使得她在良好的氛围中快乐成长。随着年龄的增长，她在音乐方面的天赋逐渐显露出来，并萌生了专业系统的学习唱歌的想法，家人虽然知道走音乐这条道路并不容易，可对孩子的决定还是给予了极大的支持，自此刘丽琳开始了自己的音乐旅途。

2002年刘丽琳就读于湛江艺术学校广州星海音乐学院音乐班，在那里她跟随邝英老师系统学习声乐。学习期间她对自己在专业上的要求十分严格，琴房是她每天一定要去的地方，没有丝毫的懈怠。每天坚持练唱，并十分虚心的向老师请教学习，因此取得的进步十分迅速。与此同时，刘丽琳迫切的希望开阔自己的视野，因此，她拜师于广州星海音乐学院声乐系主任杨岩，为了在专业上更上一层楼而努力。

跟随杨老师学习，并非一件容易的事，这意味着刘丽琳必须在广州与湛江两地往返。但小小年纪的她并没有被困难吓退，反而愉快地踏上求学的旅途。当时还在读书的她为了能有更多的时间练习唱歌，便将功课都安排在从湛江到广州的车上完成，父母虽然心疼孩子，但看到她对音乐的坚持也由衷的为她感到自豪和开心。一年的时间，风雨无阻，连杨岩老师都被她这种努力的精神深深的打动，湛江与广州之间的距离有400多公里，鉴证了一个女孩的艰辛与坚持，一年的拼搏与付出，最终收获了累累硕果，刘丽琳顺利的考入了星海音乐学院声乐系本科，成为杨老师的得意门生。

进入梦想中的校园，刘丽琳感受到的不仅仅是收获的喜悦，还有前所未有的压力。面对优秀的同学和严格的老师，她看到了自己的不足和前进的方向，每天琴房、寝室两点一线成为了她大学的全部生活。初到炫彩多姿的大都市，很多同学都卸下了之前的紧张，每当周末和假日总是成群结伴的出去逛街游玩，可刘丽琳却将这些时间全部留给了自己最爱的歌唱事业。她的努力得到了老师的肯定和同学们的认可，而在学业上的突飞猛进，让她俨然成为一匹“黑马”。本科毕业后，刘丽琳又选择到中国音乐学院进修，师从著名声乐教育家、声歌系主任、博士生导师马秋华教授。她十分珍惜学习的机会，强烈的渴望获得知识，从不同的老师身上汲取所需的养分。

在学习中刘丽琳知道美声唱法最早起源于欧洲，并在那里得到了良好的发展，因此出国深造是她一直没有放弃的想法。2007年9月，她以全额奖学金的优异成绩赴意大利帕尔玛音乐学院留学，师从著名男中音歌唱家、指挥家Lelio Capilupi教授和著名钢琴艺术指导Juliana Panza教授。在那里，她体会到不同地域的音乐文化差异，感受最纯粹的音乐，留学期间，刘丽琳取得了相当亮眼的成绩，曾参加多部歌剧的演出和国际声乐比赛、大师班等活动，2010年7月被录取为米兰斯卡拉歌剧院大师班学员，是斯卡拉歌剧院大师班的第一位中国人，师从世界著名女高音歌唱家Luciana Serra 和米雷拉・弗雷妮 （Mirella Freni）以及著名钢琴艺术指导 Vincenzo Scalera，获米兰斯卡拉歌剧院优秀学员称号。刘丽琳说自己很幸运能够去到国外学习，这段经历她将非常难忘，“在教学理念上，无论国内和国外都是相通的，强调气息乐感和咬字，强调声音靠前，像说话一样。唯一不同的是国外的钢琴伴奏老师是艺术指导，可以说很多歌曲处理什么的都是艺术指导说了算，因为好的艺术指导跟了无数的指挥家和歌唱家，知道哪种处理最适合你，声乐老师还得尊重艺术指导的处理方式，声乐老师则侧重提高学生的演唱技巧。”2010年10月刘丽琳以优异成绩毕业于意大利帕尔玛音乐学院，获意大利政府最高声乐表演（歌剧演唱）专业硕士研究生学历，并在意大利帕尔玛音乐厅成功举办了个人独唱音乐会，接受了意大利帕尔玛电视台和报刊网站的专访。

十数年厚积薄发 学归来甘为人梯

舞台上的她是引吭高歌的歌者，同时她也是学生们喜爱的老师；舞台上作为歌者的她大气、自信，用声音征服每一位听众，而作为老师的她勤勤恳恳，甘为人梯。刘丽琳用自己对音乐的热忱和对工作的负责将这个两个身份诠释得非常完美。

2011年9月，刘丽琳自意大利学成归来，众多的专业团体向她伸出了橄榄枝，可她最终选择回到学校任教。这个选择既在意料之外，又是情理之中，母亲从事教育事业多年，自小耳濡目染，刘丽琳对教师这一职业有很深的感情，“母亲确实对我有着很深的影响，其次我觉得教师作为一个传播者可以把自身的学术见解和人生理念授予学生，看到他们在自己的帮助下成长成才，这是很好的心灵满足，也是对这个职业最好的回馈。对我而言，将自己所爱的领域变成专业再变成职业，接着授受于人，这是一种隐形的艺术产业，它是生生不息持续发展的。”

刚一踏入这个全新的领域，如何上好每一节课？如何与学生们沟通相处？对刘丽琳而言都是一门学问。在教学中，刘丽琳坚持重启发而轻灌输，重记忆而轻盲唱。也就是说比较注重帮助学生用最科学的方法找到自己最好听的声音，帮助他们通过思维意识的控制使腔体有一个直接性的记忆而不是盲目的练习，声乐必须过脑走心才会产生效率，无脑无心也必将“无音”，“所以一定程度来说我很注重学生高质量的声音，并要让他们知道为什么高质量、怎么出来的，所以在学习声乐过程中得巧练。”而对待年轻的学生，她说：“在我和学生讨论时首先会营造一种讨论的氛围而不是灌输，让他们敢于说出自己的见解才能对症下药，只有他内心真正理解并且认可才会主动的朝着对的方向去进步，面对自我要求严格的学生我会尽量快的提高他，因为急性子的人都会想第一时间去学习新的东西。面对不够自信的学生我会鼓励并帮助他认可自己的声音，但总的来说道路千千万而终点是不变的，就是传授给他们正确的理念，让他们拥有自我判断和纠正的能力。”虽然是新手入门，但她却深刻的记得恩师对自己的教导“先做人，后学艺”是想成为一名音乐人永恒的宗旨。因此在教学中她不但对学生在专业上的严格要求，更在课后认真与学生沟通，交朋友，因此尽管任教时间不长，但刘丽琳在校领导、同事和学生中都赢得了良好的口碑。

在认真完成教学工作的同时，刘丽琳也并不放弃登上舞台的机会，她表示二者并不冲突，在课堂上，她将舞台上的经验倾囊传授给学生，为他们今后登台奠定了基础，而所谓“教学相长”，她也将课堂上同学们提出的问题在舞台实践中仔细揣摩，使自己的专业水得到提高。在教与学的过程中，刘丽琳体会到前所未有的快乐与满足。

11月15日晚8时，“情暖藏区・爱满鹏城”首届爱与和平慈善盛典暨第25届国际科学与和平周闭幕晚会在深圳市民中心礼堂成功举行。整场晚会吸引了200多名演员，3位“好声音”学员的到场，以表达爱与和平的心声，探寻爱与和平的足迹，传颂爱与和平的精神三个部分来呈现，旨在为藏区献一份爱心。在这场慈善晚会中，刘丽琳饱含深情的演唱了一首《芦花》，她深情的演唱打动了现场每一位观众。

谈及未来，年纪不大的刘丽琳似乎已经有了信心满满的打算，她喜欢老师这一职业，并希望在教学领域取得更大的成绩和进步，同时她也表示 “深圳和香港的两场演唱会，是我对之前学习成果的总结嘛，也是我在个人演唱人生旅途中迈出的第一步。今后还要勤奋学习，继续努力，还将在国外举办个人演唱会，让喜欢音乐的外国友人体会到中国音乐的博大精深”。

众口但便甜似蜜，宁知奇处是微酸。音乐的道路没有坦途，有的只是拼搏的汗水和坚定的信念。从音乐的最深处剖析自己，只有抛弃对艺术的虚荣、对名利的淡泊和对自己的苛求才能扎扎实实的走好属于自己的音乐之路。音乐是音乐者的灵魂，一个人，只有内心充实，歌声才能够强大。刘丽琳正是这样一个内心充满着强大正能量的音乐筑梦者，多年的积累化为勃发的力量，她正满怀激情的朝着更炫彩的未来前进！

恩师眼中的刘丽琳

李素华（女高音歌唱家、全国政协委员）：我亲自去到了香港音乐会的现场，印象非常深刻，刘丽琳的形象非常好，而且非常的年轻，以她的年龄来说，她是一个很全面的演唱者。她刚刚留学回来，这一场演唱会可以说是她对自己学习生涯的一个总结，在演唱会的过程中无论是服装、化妆还是演唱，我能明显的感受到她的进步。这次的音乐会她选择了很多有分量的曲子，完成得也非常好，表现也受到了观众的好评。刘丽琳是一个在演绎道路上很有自己想法的人，非常善于捕捉机会。她现在还非常年轻，非常上进，对任何事情都很上心，我相信她的道路会越来越辉煌，是一颗冉冉升起的新星！

李广达（深圳大学音乐系声乐教研主任）：刘丽琳在香港的演唱会是十分成功的，首先人气非常旺，受到观众热情的追捧；其次她表现得非常好，音乐会中选择了演唱歌剧片段难度都非常大，但都很完整的演唱下来，曲目的选择很丰富。整体非常不错，声音、表现力都很好，学校很多老师，反应都不错。她选择成为一名教师，但也不放弃歌唱事业，并不断的努力，现在刘丽琳还非常年轻，是一个很上进也很有想法的人，我相信未来她的发展会更上一层楼！

毕业音乐会的总结 第48篇

关键词：音乐类专业 教学实践 调查分析 类型

音乐专业教育一直遵循技巧性与实践性相结合的教育理念，教学实践作为提高学生专业能力、思想道德素养、想象力、创造力以及社会活动能力的重要途径，其重要意义得到了越来越多的重视，教学实践的组织类型和实施方法亦得到越来越多的阐述和探讨。

浙江艺术职业学院于2002年正式成立，在近10年的发展中，学院坚持“实践教学为主、为先、为根本”，建立了一系列实践教学管理制度，构建了高效运作的实践教学组织管理机构，为创作、研究、教学、演出相结合的实践教学提供制度保障。学院特别注重以表演艺术优势专业作为综合实践教学系统建设的依托，全面带动各相关专业实践教学向深度和广度开展。音乐表演专业是学院重点专业和省级重点专业，近年来，音乐类教学实践活动的广度和深度逐步加大，其形式和内容更加多样化，质量水平不断提高，取得了不俗的教学成果。

本文基于以上因素，通过整理、分析浙江艺术职业学院音乐类专业教学实践的相关资料，对建院以来的音乐类教学实践活动进行归类，总结音乐类教学实践在形式、内容与手段等方面的改变和突破。

一、建院以来音乐类教学实践的调查结果分析

浙江艺术职业学院教学实践可分为校内表演和校外演出两大部分。本课题根据相关材料，对2002―2009年学院音乐类专业教学实践活动进行统计、整理，将其归整为校内演出、校外实践、校外赛事三大部分。

1.校内演出（见表1）

按照演出的形式和性质不同，音乐类专业校内实践演出的类型可以分为教学汇报演出、习唱习奏会、毕业汇报等六种。从表1情况分析，一是2002年到2009年音乐类专业举行校内实践演出共168场次，其中，教学汇报演出和毕业汇报开展得最为频繁，分别占总场次的和，是音乐类教学实践的主要活动形式；二是音乐类教学实践活动的形式和内容多样化，不仅包括常规性的教学汇报和毕业汇报演出，也大量运用了独唱音乐会、独奏音乐会、各类比赛活动等实践形式，各种类型的实践活动均占一定比重。

2.校外实践（见表2）

音乐类专业校外实践演出主要有外事演出、各类庆典演出、周末音乐大讲堂等七个演出类型，其中，外事演出是音乐类校外实践的主要内容。从表2情况看出，2002年到2009年音乐类专业校外演出共121场，其中外事演出50场，占总场次的；各类庆典演出18场，占总场次的。周末音乐大讲堂、高雅艺术进校园等是2008年以来所形成的新的演出形式，故本文在统计归类时，以2008年和2009年两年间的校外演出总场次为基数统计各类演出占总场次的比例，其中周末音乐大讲堂所占比重最大。

3.校外赛事（见表3）

2002年至2009年，浙江艺术职业学院音乐类专业学生在参与校外赛事中取得良好成绩，获省级以上赛事奖项共148项，其中声乐类获奖32项，占获奖总数的；器乐获奖109项，占获奖总数的。

二、建院以来音乐类教学实践主要类型分析

根据上述分析，浙江艺术职业学院音乐类教学实践包括校内演出、校外实践、校外赛事三大部分，各个部分的教学实践又可以按照实践形式和性质的不同进行分类，每一类型的教学实践活动都具有一定的价值和意义。

1.音乐类校内教学实践活动的主要类型

校内演出与专业课堂教学联系紧密，以巩固学生的学习效果和展示课堂教学成果为主要目的，通常与艺术专业教学阶段相互配合。通过在不同教学阶段开展不同性质类型的校内实践活动，为学生获得舞台经验、完善舞台形象创造一系列条件。根据本文第一部分内容，音乐类校内教学实践可以分成教学汇报演出等六种类型。

教学汇报演出主要指学生进行的阶段性专业汇报，目的在于展示某一阶段教学成果，检验某一阶段的教学成效，如以班级为单位的专业演出、综合汇报演出、新苗综合音乐会等。这种阶段性的汇报演出形式能够定期检验教师“教”和学生“学”的成效，是师生反思教与学的良好途径。资料显示，音乐类教学汇报演出自2004年开始进行，到2009年止已举办52场次，是音乐类校内实践举办场次最多的类型。

习唱、习奏会是同一年级、同一专业方向进行的汇报表演，与教学汇报相比，习唱、习奏会演出内容和形式比较单一，是一种练习性质的校内实践类型。学生在习唱、习奏过程中获得初步的舞台经验，在对比和交流中对自己和他人的专业水平获得较为深入的认知。教师则从学生的演奏和舞台形象中获取阶段性教学的反馈结果，为顺利而有效地开展下一阶段教学提供保障。

毕业汇报是各年级学生在整个学习阶段即将结束时进行的专业汇报表演，是一种总结性的汇报演出，以此展示整个学业阶段的学习和教学成果。这种完结式的实践表演是相对固定的教学实践形式，自建院以来一直平稳有序地开展至今，在整个校内实践中占有很大比重，成为演出场次仅次于阶段性教学汇报的实践类型。

独唱、独奏音乐会指在校内举办的、一个或多个学生（一般不超过三人）的专场音乐会，同时也包括师生音乐会。建院以来，共举办独唱、独奏音乐会16场，为一部分专业水平高、个人特色鲜明的学生提供了一个展示自我、充分发挥个人艺术魅力的良好平台，也为这些学生今后获得更好的艺术成就奠定基础。

各类比赛是指在校内举办的各种音乐类比赛，如卡拉OK比赛、流行音乐选拔赛、合唱比赛等。笔者从所获得的资料中发现，校内音乐类比赛基本以声乐类比赛为主，这种开放性的校园赛事不失为丰富校园文化、增强学生学习兴趣的有效手段。

其他演出主要包括迎新晚会、接待来宾的交流性演出以及慈善晚会等，这类型校内实践的内容和形式都较不固定，在校内实践演出总场次中所占比例最低。

2.音乐类校外教学实践活动的主要类型

校外教学实践是指以学院为组织形式对外进行的艺术实践。与校内实践相比，前者较注重于检验教学成果、丰富校园文化等对内的意义和价值，校外实践活动则扩大与延伸了校内的实践舞台，为广大师生提供更多的艺术实践机会，同时具有展示学院良好形象和提升学院影响力的对外效应。本文在分析校外教学实践的类型时，将周末音乐大讲堂、叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出、走进艺术殿堂归为系列化的社会文艺演出这一大类。

外事演出是指学生参加省政府对外工作的演出活动。根据资料显示，音乐类外事演出的主要内容为参加招待外国来宾的宴会演出。鉴于外事演出的“对外”特性，其演出内容一般为能够体现中国特色的民族器乐演奏，音乐类外事演出活动基本上以小民乐队的组织形式参与。从2002年到2009年，学生参加外事演出共50场次，外事演出是占音乐类校外实践演出总场次比重最大的实践类型。

系列化的社会文艺演出以服务社会、促进地方文化事业发展为主旨，是近年来新形成的校外实践演出形式。其中，浙江艺术职业学院音乐表演专业与杭州剧院合作举办周末音乐大讲堂始于2007年，该活动是杭州剧院所推出的演出服务品牌之一，旨在推动杭州市演出市场、丰富杭州市民的精神文化生活；叩响音乐之门、高雅艺术进校园、钱江浪花演出等系列活动分别始于2008年、2009年，目前均已开展数场演出，起到了文化惠民的良好作用，在提高广大学生和群众的人文素质和艺术修养、推动文化大省建设方面做出了积极贡献。

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3.校外实践的价值和意义

赛训结合、以赛促学的校外实践教学模式是音乐类教学实践的重要部分，具有重要的意义和价值。一方面，校外实践具有较强的竞争性和实战性，学生从自身表现、其他选手的表演以及评委的评价中获得更为细致深刻的反馈，有利于学生加强学习的自觉性和自主性。另一方面，各种参赛机遇、获奖机会还能极大地增强学生的自信心，激发学生学好专业的热情。2002年至2009年，音乐类专业学生参与校外赛事获省级以上奖项共148项，其中尤以器乐类和声乐类为主，体现了学院音乐类专业的专业特色和教学特长。

三、建院以来音乐类教学实践在内容和形式上的突破

1.表4为校内演出情况汇总。

从表4情况分析，一是浙江艺术职业学院正式建院初期，校内演出规模较小，演出场次较少，实践类型仅有习唱习奏会、毕业汇报、独唱独奏音乐会三种，并以毕业汇报为主。从2004年开始，校内演出规模扩大到相对合理的水平，演出的数量和类型都有较大增加并保持平稳发展。二是建院初期以学业结尾阶段的总结性汇报演出为主，近年来逐渐形成贯穿整个学习阶段的系统性教学实践模式。三是建院初期以同专业、同班级学生的集体汇演为主，近年来更加注重学生个人特色的发展，举办了多场学生专场音乐演出、师生音乐会。

2.表5为对外演出、比赛情况汇总。

表5显示，2002―2007年，音乐类校外实践的主要类型为外事演出和各类庆典演出。2008年开始参与大学生艺术节和周末音乐大讲堂，2009年携手钱江浪花开展送戏下乡、文化惠民巡演活动，同时亦参与高雅艺术进校园和周末音乐大讲堂等活动。

音乐类校外实践在内容和形式上的突破主要表现为：建院初期，主要以民乐团和小民乐队的形式参与外事演出和各类庆典活动，是陪衬式的、伴宴性质的演出。近年来，学院逐步与杭州剧院、钱江浪花艺术团等开展系列合作，举办周末音乐大讲堂、钱江浪花演出等具有社会效应的公益性文化活动，扩大与延伸了综合展演季的实践舞台，展示出学院良好的社会形象和精湛的艺术实力，进一步发挥了学院省级校园文化品牌的作用，提升了学院的社会影响力。

四、音乐类教学实践展望

浙江艺术职业学院自建院以来，音乐类实践教学取得良好成效，基本上构建了一个内容和形式多样、较为系统的、有规划性的实践教学体系，实现了基本实践、认知实践、综合性实践、素养性实践的有机结合。根据笔者的调查和分析，近年来音乐类教学实践不论从数量上、形式上还是产生的社会效益方面来看，较之建院初期都有了大的发展，教学成果不断涌现，并催生了一批高素质高技能的艺术人才。但是音乐类教学实践还存在创作性不足、创新性不高、市场化程度低等薄弱点，在教学实践的广度和深度上也有待进一步探讨和完善。本文基于以上分析，对音乐类教学实践的进一步发展提出了初步建议。

（一）理顺校内实践的基本构架及其作用，丰富校内实践的内容和方式，在保证检验和提高在校学生专业技能的同时，更加关注学生个体艺术水平的提升，为学生展示个人特色创造更好的平台。

（二）扩大校外实践教学的广度，探索有利于学生就业的校企合作方式。积极探索将教学成果转化为市场产品的有效途径，实现实践演出的社会、经济效益。

（三）融创作于教学实践，鼓励学生在实践演出过程中激发灵感，大胆尝试艺术创作，进行艺术表现形式的创新。

参考文献：

[1]王熠娜，李蕾.论高校音乐专业艺术实践教学的重要意义[J].长春教育学院学报，2009（4）.

[2]段志敏.高校音乐教育教学中艺术实践的意义与实施方案[J].河南经贸大学学报，2006（5）.

[3]陆相汉，丁黎敏.“钱江浪花”艺术团现象及文化直通车的研发[J].艺术科技，2007（4）.

[4]张海红.浅谈职业教育中实践教学的意义和方法[J].辽宁教育行政学院学报，2007（4）.

毕业音乐会的总结 第49篇

一、 纳新前（9月1日—10月1日）

1. 确定及公布干部名单。学生职业发展协会作为一支新成立的队伍，协会干部必须经过严格选拔，反复论证，使协会的干部水平能够胜任学校组织的各项活动，届时协会将报请学生工作部审批并以张贴海报的形式公布本协会第一届学生干部名单并制作干部工作证。

2. 开学迎新生。本协会将服从学校安排积极开展迎接新生工作，以期帮助广大新生尽快熟悉学校环境，适应大学生活。新生报到时，协会将张贴海报、打印横幅等为协会做宣传。

3. 初步邀请青岛理工大学理学院副院长戚云松教授在9月18日为本专科新生做关于大学三年或四年的学业规划报告会。使广大新生尽快树立正确的学习目标，规划好在校期间发展方向。

4. 参与迎新晚会。协会将组织人员（含大一新生）制作并参与迎新晚会节目演出，使校区学生再次对本协会有进一步的了解。

二、 纳新期间（10月7日—10月20日）

1. 按照学校要求组织纳新咨询会。本协会热烈欢迎大一新生积极参与本协会的纳新竞选，届时，本协会在已有影响力的基础上，号召更多有志之士参与本协会，为更多的同学提供服务。

2. 纳新演讲。以演讲为主结合其他考核方式选拔第一届学生职业发展协会优秀干事。

3. 公布干事名单。制作第一届干事成员名单张贴于校内宣传栏内并制作干事工作证。

三、 纳新后常规活动（10月20日—10月30日）

1. 召开协会全体成员大会及各部门会议。这是广大会员进行沟通的重要途径，促使会员更直接的了解协会，营造良好的沟通氛围，为以后协会工作顺利的开展打下坚实的基础。

2. 开展视频讲座活动。组织本协会全体会员，播放关于大学生在校期间积极向上方面的视频、讲座，促使协会干部干事树立正确的人生观，价值观，以饱满的热情服务于广大同学。

3. 召开第一届学生职业发展协会成立大会。届时邀请学校领导、本协会全体成员及其它师生参与，宣布第一届学生职业发展协会正式成立，树立协会在学校各社团中的地位。

四、 纳新后特色活动（11月1日—学期末）

1. 为毕业生开展就业形势报告会。邀请企业领导、人力资源分析人士及学校领导为广大毕业生提供最新的就业信息与就业指导，让广大毕业生尽快了解当前的就业形式，及时作出正确的择业观。

2. 简历设计大赛。配合招生与就业办公室，协助各系帮助广大毕业生提高简历制作水平，提高我校区毕业生在应聘时的竞争力。

3. 开展职场视频礼仪讲座活动。增强我校区学生对职场礼仪的了解，剖析职场，直面就业现场，进一步提高我校区大学生的应聘能力。

4. 策划举行模拟招聘会。邀请校系优秀教师在报告厅为各专业毕业生进行面试，简历分析，及对各面试毕业生存在的问题提出建议等。

5. 模拟招聘会总结大会。针对毕业生在模拟招聘会中出现的问题进行会后反馈工作，通过面试老师的反馈，使毕业生清楚了解自己优劣势，尽快弥补在应聘中的不足。

6. 正式招聘会。在模拟招聘会的“实战演习”基础上，广大毕业生已积累了丰富的应聘经验，本协会将大力支持校区邀请企业进校招聘及鼓励广大毕业生赴各地参加招聘会，以提高校区毕业生的就业率，扩大校区的知名度。

7. 期末活动总结。在每次活动总结的基础上，对本学期协会开展的工作进行总结，对活动中存在的不足进行反思与自我批评，对活动中的成功经验加以强化，使学生职业发展协会积累丰富的活动经验，成为校区一支优秀的社团组织。

学生职业发展协会

xx年9月5日

附：以上活动仅供师生参考，本协会开展的具体活动视学校现实情况而定，具体活动详见协会组织编写的活动策划书。本协会会员除参与本协会组织的活动外，也可以参与学校，学生会及其他社团开展的活动，比如参与英语文化节演出等。