陶艺课程实训总结 第1篇
今天放学后，我来到“童画乐园”上第一节陶艺课。
一上课，老师首先给我了一大块深棕色的“泥巴”，还告诉我它不是什么“泥巴”，而是陶土。
老师让我把那块陶土使劲扔一扔，揉一揉。让我不要“心慈手软”，把它想象成一个仇敌。于是，我把这个“仇敌”使劲地又压又揉，还“轰——轰”地拼命扔陶土，我的手不一会儿就变得脏兮兮的，沾满了陶土。然后，老师又让我取一小块陶土，并且让我把它搓成圆形。接着，老师让我用大拇指在上面弄一个小洞洞，让我自己看看可以做什么。噢！原来老师让我做一个杯子、碗或者是一个盆呀！我决定做一个小花盆。于是，我便仔细地用手捏洞洞四周的陶土，一个小花盆的基本造型便完成了。但是，小花盆四周的“盆沿”都想没吃饭似的，软绵绵地“趴”了下去。老师赶紧告诉我“补救”方法：把“趴”下去的地方撕开，让后再捏在一起。小花盆这才重新“站”了起来。我又把小花盆装饰了一下，我先搓出了两根细细长长的“面条”。然后，我把刚刚搓好的“面条”围在小花盆上。为了让小花盆看起来更生动一些，我把其中一根“面条”摆成了好看的“波浪线”形，还用雕刻刀在上面刻出了好看的花纹。
最后，我又用雕刻刀刻出了一个个不同表情的小人脸，并“贴”在小花盆上，小花盆便做好了。老师又让我在小花盆里“种”几朵花，还可以“养”一些小昆虫。于是，我便开始动手做花。我首先卷出一个小小的“玫瑰花蕊”，然后，按顺序一层一层地做好“玫瑰花瓣”，最后，做出“玫瑰花”的'“叶子”和“茎”，并把它们粘在一起，一朵含苞欲放的“玫瑰花”便做好了。接着，我又做了两朵“玫瑰花”和两只“小蜗牛”，并把它们放进小花盆，一个完完整整的小花盆便大功告成了。
老师拿出手机，给我的小花盆拍照。并且表扬我做的不错，要给以后来上课的学生看呢！
做陶艺课真有趣！
陶艺课程实训总结 第2篇
一、兴趣即热情，有节奏地导入新课
“良好的开端是成功的一半。”好的开始影响着整节课的成败。学习是循序渐进的过程，教师层层递进式地讲授，学生会很容易吸取知识。
例如四年级《夸张的表情》一课中，导入是给予学生精美图片的欣赏、调味品的尝试、鸣笛声的震撼等系列感受活动，在视觉、味觉和听觉刺激后，让学生回忆这过程中人的面容变化，然后记下来，加上教师板书、板画的强调，即可发现人们在产生各种表情时五官的变化。随后教师小结：人愁，垂眼落嘴皱眉头。人怒，瞪眼咬牙眉上竖。人笑，眉开眼弯嘴上翘。人哭，眉掉眼垂嘴角向下竖。这样一来，学生在轻松的活动中已经把五官的变化熟记心中，接着再来学习如何用陶土表现各种有趣的表情。最后学生看到完成的作品后脸上都会露出同样的神情。通过有意思的教学活动，让学生充满对学习的好奇与热爱，从而使他们更加主动地去参与到课堂学习中。
二、兴趣即愉悦，丰富教学内容
准备精美课件和教师有效示范，这是对教师最基本的教学要求。课堂播放多媒体课件最大好处是吸引学生注意力。高科技媒体技术带给孩子们的不仅仅是新鲜，更多的是调动了他们的积极性。
比如在《美丽的蝴蝶》一课中，导入时给学生播放蝴蝶飞舞的动画片，观赏蝴蝶是如何翩翩起舞的；在观察蝴蝶翅膀的花纹时，出示色彩艳丽的图片，并进行对比，最后总结蝴蝶翅膀纹饰的规律。在灵动的音乐里欣赏美丽的蝴蝶，让学生瞬时充满绘制蝴蝶的渴望。有了多媒体的铺垫后，教师还得有漂亮的手上功夫，即手把手地教会学生知识。有些学习方法是无法用多媒体来表现的。
再如在上《跳舞的人》一课，需要学生感受在人舞蹈时的身体四肢变化，所以教师要播放了一段音乐先让学生听并说说这是那种类型的舞蹈音乐，再让学生表演，是让全班起立在自己的座位上做各种舞姿，有的是张牙舞爪，有的是滑稽搞笑，有的是含蓄羞涩。学生在多媒体教学活动和教师鲜活的现场示范这一的过程中，产生的欢愉情感会使他们愈加想去探索学习奥秘，无形中让学生有了持续不断的学习动力。
三、兴趣即动力，放宽作业要求
教学要从实际出发，因为有“南橘北枳”的学生，所以教学设计要照顾到学生的个性特点和差异的同时，还要使每个学生都能得到充分的发展。
例如《这就是我》一课，教学重难点是要制作立体的动态人物全身像，但是有的学生缺乏立体感的认知，单独示范很多次仍然全然不知怎么做立体的人头像，那么这时可以允许有平面作业的出现，或者只是表现人物面部某一局部的特征。鼓励学生用自己熟悉的方法大胆表现。有的动手能力较强的学生，作业的表现感很强，所以老师要给与该生单独辅导并提出更高要求，如鼓励大胆多尝试不同的方法表现人物的全身像并给人物加上道具等。而对于动手能力较弱的孩子，教师要多建立学生的学习自信心，循序渐进的指导帮助。根据学生的学习情况来分层布置作业并及时跟踪辅导，避免出现有学生望而生畏，怕做错索性就不动手做的情况发生。让学生有了通过自己努力而成功的体验后，可促使他们更加有动力地去学习。
四、兴趣即希望，有针对性地评价学生作业
学生的陶艺作业众多，大多数教师会在下课前匆匆打出“优”“良”等第。指出几个画得好的同学，却没有说出哪里画得好，让受到表扬的同学感到不过瘾，让没被表扬或提醒的同学顿感失落，索然无味。教师或他人的评价要让学生明确了解自己的学习情况。
例如《魅力面具》一课，在展示小组作业时，老师和同学们一同欣赏、评价集体作业，说说各个小组最有特点的地方。有的小组制作的面具重点突出了眼睛的刻画，有的小组重点表现了面具五官以外的装饰纹样，而有的小组给面具增添一些发饰，还有的小组制作的面具外形独具特点。总之每个小组各有各的特别之处，教师在评价时不能泛泛而谈，要在鼓励学生大胆作业的同时，巧妙的提出修改建议。如：“大家觉得这件漂亮的面具如果在鼻子周围再添加点什么会更好呢？”“你是怎么想到用打泥片的方法的呢？如果用搓泥条再盘起来会不会不太一样？”让学生从自己的角度去分析别人的作品，这样既锻炼了学生的语言表达能力，也提高了他们对美的鉴赏能力。教师在认真观赏学生作业时候，不仅要能迅速发现需要修改的地方，还要思量好用什么样的评价方式去评价学生作业。
陶艺课程实训总结 第3篇
在过去的一学期里，我承担了陶艺教学的工作，现将这学期的教学工作总结如下：
首先，在课程设置上，我根据学生的年龄和能力特点，将课程分为基础课程和拓展课程。基础课程主要让学生熟悉陶艺的基本材料和工具，掌握一些简单的制作技巧，如手捏成型、泥板成型等。拓展课程则鼓励学生发挥创意，尝试更复杂的造型和装饰手法，培养他们的创新思维和艺术表现力。
在教学实践中，我发现学生们对陶艺充满了好奇和热情，但动手能力参差不齐。为了让每个学生都能有所收获，我采取了分层教学的方式。对于基础较弱的学生，我会多进行示范和手把手的指导；对于有一定基础的学生，我会给予更多的自主创作空间，并在关键环节给予点拨。同时，我还注重培养学生的观察能力和思考能力，引导他们从生活中获取灵感，创作出富有个性的作品。
为了丰富教学内容，我还组织学生参观了陶艺展览，让他们亲身感受陶艺作品的魅力和艺术价值。此外，还邀请了专业的陶艺师来校进行讲座和示范，拓宽了学生的`视野。
不过，在教学过程中也存在一些不足之处。比如，由于陶艺设备和场地的限制，学生的实践机会相对较少；部分学生在作品完成后的清洁和整理工作不够认真，导致教室环境受到一定影响。在今后的教学中，我将积极寻求解决办法，如优化教学安排，增加学生的实践时间，同时加强对学生的环保意识和劳动教育。
陶艺课程实训总结 第4篇
一、引言
陶艺作为我国传统艺术的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。在陶艺教学过程中，我们致力于培养学生的艺术兴趣、审美能力和实践技能，以期达到传承与创新的双重目标。
二、教学内容与方法
教学内容
陶艺教学内容主要包括陶艺基础知识、陶艺制作技能和陶艺创作三个部分。基础知识部分涉及陶瓷材料的性质、陶艺历史与文化背景等；制作技能部分涵盖成型、装饰、烧制等工艺流程；创作部分则鼓励学生发挥想象力，进行个性化的陶艺创作。
教学方法
我们采用理论与实践相结合的教学方法，注重学生的亲身体验和实践操作。通过课堂讲解、示范操作、学生实践、作品展示等环节，逐步引导学生掌握陶艺制作的基本技能，并在实践中不断提升自己的创作能力。
三、教学成果与经验
教学成果
经过一学期的陶艺教学，学生普遍对陶艺产生了浓厚的兴趣，并掌握了基本的陶艺制作技能。学生的陶艺作品在形式、内容、技法等方面均有所创新，展现出较高的艺术水平和创作能力。同时，陶艺教学也有效提升了学生的审美能力和文化素养。
教学经验
（1）注重理论与实践的结合。陶艺教学需要理论与实践相结合，让学生在实践中不断摸索、总结和提高。
（2）尊重学生的个性与创意。陶艺创作需要发挥学生的个性与创意，教师应鼓励学生大胆尝试、勇于创新，为学生提供足够的创作空间。
（3）加强师生互动与交流。陶艺教学过程中，教师应加强与学生的互动与交流，关注学生的学习进展和创作过程，及时给予指导和帮助。
（4）注重作品的展示与评价。作品展示与评价是陶艺教学的重要环节，可以激发学生的学习兴趣和创作热情，同时也有助于提高学生的`自信心和成就感。
四、问题与改进
存在问题
（1）部分学生的基础较差，需要花费更多时间进行基础知识的讲解和练习。
（2）部分学生的创作能力有待提高，需要加强创作指导和训练。
（3）陶艺教学设备和材料有限，影响了教学效果。
改进措施
（1）针对基础较差的学生，加强基础知识的讲解和练习，确保学生能够掌握基本的陶艺制作技能。
（2）加强创作指导和训练，引导学生发挥想象力和创造力，提高作品的艺术水平和创作能力。
（3）积极争取更多的陶艺教学设备和材料，改善教学条件，提高教学效果。
五、结语
陶艺教学是一项富有挑战性和创造性的工作，需要教师不断探索和创新。通过本次陶艺教学总结，我们认识到自身在教学中的不足之处，并明确了今后的改进方向。未来，我们将继续努力，为培养更多优秀的陶艺人才贡献自己的力量。
陶艺课程实训总结 第5篇
现代陶艺灯具是以陶瓷的独特材质去塑造其形态，而造型为装饰的载体，同时装饰为造型和陶瓷质地丰富其外在表现，三者之间彼此关联，彼此制约，使个性化的审美趣味和艺术魅力在现代陶艺灯具中具有独特的表达。图1作品造型简单大方，有现代大众设计的元素。运用了传统的镂空的手法，作品的上方和镂空部分透光，使作品实用性增强，造型与作品镂花装饰完美结合。现代陶艺灯具的造型与装饰的结合可表现为以下三种类型：a.空间感强和气质高雅的陶艺灯具：如大型的组合式灯具将为您的大面积住宅增添光辉；b.反朴归真、崇尚自然的陶艺灯具：一些具有浓郁乡土和古典气息的灯具；c.充满时尚和温馨典雅的陶艺灯具：现在较前卫新潮的色彩艳丽的异型灯具。现代陶艺灯具通过不同的造型，其装饰方法和釉色的不同，在其灯光的色彩上也是各式各样的。它把现代陶艺创作手法融于灯光的艺术之中。在保持陶瓷特有的材料质感的同时，增强其透光性，使其具备透光性好、光线柔和的特点，适合家居装饰照明，是营造温馨气氛的理想选择。
多种材料综合运用的独特性
当今不断发展的科学技术为现代陶瓷灯具的发展提供了技术支持，将陶瓷材料与其它多种材料结合运用的方式也成为陶艺灯具创作的重要形式之一，将多种材料综合恰当运用会丰富现代陶艺灯具的表现形式和呈献迥然不同的艺术效果。如图2：这是一座日本博物馆在走廊上的陶瓷壁灯，它是利用了陶瓷、玻璃、金属的不同物理特性通过综合运用这三种不同的材料特性结合装饰性将其制作完成。此陶瓷壁灯与宁静淡雅的整体建筑装饰风格相配合，并突现出陶瓷博物馆的主题。想要利用材料自身的特性巧妙结合，在陶瓷灯具创作中出现意想不到的效果，了解其不同材料本身的属性及其特点是非常必要的：金属材料特点是延展性较好、可承受的强度大，能制作出如镜面般的光洁效果，可以对陶瓷进行搭配镶嵌使用。天然树脂与人造树脂是塑料主要原料，是将填充剂、增塑剂、剂、颜料等加在一起制成的一种高分子有机物。塑料具有色彩丰富，比重小、强度大、耐腐蚀、绝缘绝热等特点，并且品种多样化，用于大型陶瓷灯具的悬挂以及主要配件较为适合。木竹材料品种繁多，它贴近自然具有古朴、自然之美。采用木竹作为陶艺灯具的底座能更好地与陶瓷灯具主体呼应，木竹本身的材色、质感与纹理经雕琢后使其造型能衬托出陶瓷不同质感表现。织物和纸张在色彩、纹饰、质感上都能获得很好的效果，加之有一定的透明度，可用于灯罩、遮光罩的制作。织物和纸张在市场上品类繁多、应有尽有，因此选择空间也很多，找到与灯具协调搭配款式并非难事。所以要营造出更为精致巧妙且富于变化的视觉氛围就要使金属、玻璃、塑料、竹木、纸张和织物等材料与陶瓷进行有机结合。不仅如此，陶瓷材料因其独有的肌理变化、变幻莫测的釉色效果，以及质朴温润的内在气质形成特殊的装饰内涵，更有助于与不同材料结合形成造型和色彩的统一，使其更具有现代感，既打破了传统的灯具风格，又有独具创新的新风格，更符合当今时展的潮流。
与周围环境个性融合的独特性
现代陶艺灯具独特的设计意念
陶艺灯具的造型是技术与艺术相结合、实用与装饰相结合的产物。现代陶艺灯具是一种有着特定功能要求的造型设计，有着相当严格的固定使用习惯和审美要求。我们知道现在的陶艺灯具种类繁多，都是根据人为的环境、使用要求、审美、情趣去研究、总结、借鉴，设计出人们喜爱的陶艺灯具，适应人们多层次、多品位的需求。经济在发展，社会在进步，现代陶艺灯具的发展应在迎合当代社会潮流和人们的审美需求的同时更要求设计者以创新的思维去思考它，这才真正符合现代设计的理念。设计的精髓是以人为本，现代陶艺灯具以别具一格的风格展现在人们面前（图4）。在现代陶艺灯具的设计当中，遵循其造型设计的原理同时，更应具有其独特新颖的艺术表现，这样才能使灯具在外观上更符合现代审美需要。创新是设计的灵魂，它将为现代陶艺灯具带来新的生命力。随着现代工业的不断发展和人类物质文明的进步，人们对现代灯具的需求越来越高了，这样不但要求灯具具有完善的、科学的使用功能，同时还要求灯具形态应具有一定的审美性和宜人性。
陶艺课程实训总结 第6篇
关键词：陶艺教育：课程意义；教学方法
中图分类号：J527 文献标识码：A
文童编号：1673－2111(2009)03－160－02
我国古代的陶瓷艺术教育方式与其他手工业一样是以父子、师徒相传的方式延续下来的，在历史上对中国陶艺的发展曾起到过重要的作用。我国最早以办学方式推行陶艺教育的是1906年由熊希龄在湖南醴陵创办的湖南瓷业学校。实际上是以技艺为主的中等陶瓷专业教育，而我国最早的高等陶艺教育据现有关资料统计是随上世纪四十年代北平国立艺术专科学校开设的陶瓷科开始的。进入八十年代后特别是随着我国教育体制的改革与发展，近年来进入了一个较快的发展时期，但就我国陶艺课程教学的整体发展而言，我国的陶艺课普及水平与西方发达国家相比仍然比较偏低，如欧美日把陶艺课作为大、中、小学甚至幼儿园的开设课程，早于我们半个多世纪，其普及程度和陶艺水平更是已达到了很高的程度，为陶艺的社会普及和人才储备打下了坚实的基础，这使曾经在技术和设计上处于世界前列的我国不知不觉在许多方面落后了很多。
目前，陶艺为提高学生的素质教育而进入课堂是个热门的话题。据笔者对济南、青岛两地开设陶艺课程学校的粗略统计中，就有山东艺术学院、山东工艺美术学院、山东轻工业学院、山东教育学院及青岛大学、青岛科技大学、山东科技大学等等高校；在两地的中小学中，如济南历城二中、青岛市实验小学、青岛一中、青岛二中、青岛国际学校等，也开设了陶艺课程。在国内素质教育深入开展的大背景下，国家教委针明确指出高校应加强学生的综合素质教育特别是艺术素质教育，培养出具有创新能力的、适合未来社会发展的、具有前瞻性的复合型人才，近些年来才得以迅速发展。陶艺具有很强的创新特点，要求独立创作，突出主题，展现个性。从不断完善设计稿到选择成型、装饰工艺直至烧成，整个过程都处在一种创新、调整、提高的循环状态，从而使学生的创新能力不断得到增强。陶艺具有涉及学科门类广泛的专业特点，不但涉及到艺术大类中的各学科的知识，还需要了解文学、历史、化学、物理及机械等相关知识，因此，学习陶艺的过程能够使学生主动的吸取自己需要的知识，提高自身的知识储备量。在近些年所有新开设的课程中，陶艺被认为是最有效的三维空间训练方式，有利于艺术类学生更好地理解形体，同时也通过多种装饰手法以及色釉与形体相辅相成，这种具有平面、立体、色彩相结合的特点，可以把所学到其他专业知识举一反三地进行大胆运用，适合各个专业的学生提高自己的专业能力。
当然，陶艺课程和其他课程一样，在教学过程中会出现许多问题，在我的教学过程中主要有：1、极大多数学生具有浓厚的做陶兴趣，但部分学生对陶泥性质缺乏了解。驾驭能力不足，不能把自己学过的知识运用到陶艺造型当中，专业知识点之间的联系不强。例如，在陶艺课进入到实践阶段后，有的学生每遇到作品塌陷、变形以及开裂的问题自己往往不去思考和尝试解决方法而求助于教师；有的学生急躁冒进，在对泥性不了解的情况下作品体量过大过于复杂或者过于小气等等。2、部分学生过于重视造型且成型手法单一，艺术语言缺失。在陶艺的知识体系中成型工艺较为完整，具有固定的模式，而装饰手法多种多样，不拘一格，可以自由发挥。很多学生过分重视造型，对于相对应的装饰因素考虑不足，作品内涵空洞，缺少打动人的吸引力。3、部分学生创作思路过于僵化保守，忽视作品的整体效果。作品多数是瓶瓶罐罐加大面积的色釉装饰或模仿我所做的装饰示范，形式与内容脱节，作品使人感觉零散，缺乏鲜明的创作主题。针对第一种问题，出现问题是正常的，教师在学生从失败后束手无策时再讲解，这样可以使学生的理解更为深刻。例如有的学生在泥条盘筑上开始不娴熟，盘了不久就倒塌，倒塌数次后我告诉学生原因是底部太软没有支撑力，所以必须等底部有了相应硬度再往上加高，这只有在实践时才能有切身感受。对于第二种问题，以启发为主，鼓励学生尝试用多种手法――泥条、泥板、注浆、印坯和多种语言――镂空、粘贴、刻、削、印等加以表现；建议把在三大构成中学过的点、线、面的知识应用到作品装饰中，开阔学生的装饰思路。例如学生的陶艺作品《器皿》在造型流畅的基础上，所运用的点的装饰手法使作品清新而且更有活力。对于第三点问题，我们要转变传统的教学方式，发掘学生的主动学习的积极性。鼓励学生留意陶艺在生活中的应用形式(如在逛商场时留意家具店中的陶艺小品、欣赏北京08奥运街头陶艺作品等)、制作自己喜欢的陶艺小物件(如小首饰、人物、动物等)、为自己家设计一副陶艺壁画等等形式激发学生的兴趣，通过查找书籍资料、浏览网络、欣赏国内外陶艺作品等，拓展学生的想象空间和创作思路。
相比其它艺术门类的教学，陶艺教学有其独特之处，要教会学生的不仅包括成型工艺、装饰技法、施釉工艺、烧制工艺上的特点，也包括创作思路的开阔。在教学中，不能墨守成规，不能把陶艺课程流与形式，要往深度上引导学生，使学生把自己平时积累的专业知识运用到陶艺制作上用泥土做材质去表现自己的作品和想法。在陶艺课程的特殊性决定在教学过程中，应该根据不同的阶段采用不同的教学方法：
一、在陶艺课程开始阶段，展示陶艺作品实物，激发学生的兴趣
在陶艺课开始阶段，展示陶艺作品实物，如传统佛像、生活陶瓷、优秀学生作品等等，通过对陶艺作品看得见摸得着的展示，可以拉近课程与学生的距离，由此使学生对“作品究竟是怎么做成的，釉究竟是什么”等等问题产生好奇与渴望学习的急切心理，从而加深学生对陶艺课程的兴趣。每次课程结束我都高兴的看到，学生在自己的作品烧制成功后，普遍怀有一种成就感和一丝“断臂维纳斯”式的遗憾与不甘。
二、在陶艺课程实践阶段，不但要强调技术问题，也要注重设计问题。做到“两手抓，两手都要硬”
中国古代的陶瓷艺术教育所围绕的具体内容首先是陶艺的制作技术问题，使受教育者在实践的基础上做到技术熟练。具备了这个前提下再进入到艺术创造的领域。而现在的陶艺教学早已摆脱了这种模式，陶艺课程与其他门类的艺术课程最为明显的不同之处在于：它包含了纯技术与纯艺术两大部分。完成一件陶艺作品有两种大方向上的选择，一是可以把表现的重点放在工艺技术或材质上，二是可以把肌理或色釉上的装饰形式作为突出对象。这两者都是陶艺作品迷人的特色。但并不等于说两者是完全分离的，只是说在不同的作品中，两者各有侧重。成功的设计需要技术的支持才能实现：而技术需要设计来提升品味，技术虽熟练但没有设计的因素仅仅是一个物品而已。因此，在学生对陶艺知之甚少的情况下，两者都要重视，鼓励学生做多方位的尝试，才能为下一步的创作阶段留下深厚的印迹。
三、在陶艺课程作品创作阶段。不仅要强调陶艺制作的过程。还要强调陶艺的最终效果
陶艺的制作工序极为复杂，有“七十二道方成器”之说，分为炼泥、成型、装饰、施釉、干燥、烧成等多道工序，在每一道工序中又包含了许许多多的工艺要求，每一个工艺坏接出现问题，都会影响到作品的最终完成，所以，在陶艺作品创作过程中，应要求学生严格按照规定的技术程序来进行。然而，仅有熟练的制作工艺是远远不够的，作品创作阶段毕竟要形成一件完整的作品，需要考虑多种因素，例如包括选料、造型、肌理、用色、烧成气氛等等环节，简繁得当，层次分明，使泥、肌理和色彩紧密的服务于造型，这样所创作的作品才能有较强的整体感，从而突出自己所要表达的主题。
四、在课程结尾阶段，对学生的陶艺作品做集中讲评，并就在学生中普遍出现的问题进行总结和改正
陶艺课程实训总结 第7篇
昨天妈妈带我去了陶艺吧，我高兴得跳了起来，心想终于可以自己动手做一个陶瓶了！
到了陶艺吧，我迫不及待地跑了过去。好精致的陶器呀！最先映入眼帘的是两个贴墙而放的木头架子，上面摆满了已经做好的陶器。这些大大小小、高高矮矮、胖胖瘦瘦的瓶瓶罐罐，仿佛也有生命一般，它们姿态各异地站在那里。有的优雅，细长的瓶颈，让我想起长颈鹿，有的笨拙，大大的肚子像猪八戒……
工作台上，整齐地摆放着十多个做陶艺的机器。陶艺老师让我坐在一个比较小的机器旁边，给了我一块儿泥，陶器制作就这样开始了。我先把泥揉成了一个圆柱体，再用劲儿往板上一摔，紧接着，老师发动了机器，圆盘带着泥飞快地转了起来。我紧张地用水浸湿了手，握住了泥，通过挤压，努力把泥变成我想象中的.花瓶形状：细长的瓶颈，矮小的瓶身。很快花瓶的形状便开始显现出来，但这时候它还是实心的，于是我用两个拇指把它掏成空心。可就在这时，原本细长的瓶颈却变粗了！老师看见了，赶快走过来，用一只手掐住瓶颈，用另一只手的拇指插入瓶口保持空心，于是，我心中那美丽的花瓶的样子又变回来了！我开心极了！
做好了之后，老师帮我把它取了下来，放进特别的烤箱中烤了十五分钟左右，烤后的花瓶就硬多了。然后我就开始上色了，先上了一层白色，在上面仔细地画了几朵粉色的小花。晾开了之后，一个漂亮的小花瓶出现在了我的面前。
这一刻，我的喜悦之情油然而生。我美滋滋地抱着自己亲手做的花瓶，在回家的路上，我又在花瓶里插了几朵小野花，真是越看越喜欢。
陶艺课程实训总结 第8篇
关键词：中职教学；任务驱动法；陶艺课程
陶艺课程的开展，不仅仅可以实现学生艺术素质的培养，还在学生知识面扩展，动手能力提升等方面发挥着重要作用。但是，现阶段的中职教学过程中，教学效果并不是很理想。因此，我们应该积极尝试全新的教学方法，以促进中职陶艺教学质量的提高。
一、中职陶艺课程采用任务驱动法教学的必要性
（一）现阶段中职陶艺课程教学存在的问题
其一，现阶段中职学校只是对部分专业开设了陶艺课程，如服装设计专业，艺术设计专业以及国画专业等，对其他部分专业都没有相应的课程教学，使陶艺课程教学具有片面性；其二，在中职陶艺课程教学过程中，由于其课程设置比重比较少，课程内容选取存在很多不合理的地方，使得学生难以切实地掌握好陶瓷材料的相关知识；其三，在不理想的陶艺课程教学背景下，学生难以在陶艺方面作出创新，陶艺专业化水平也相对较低；其四，在学生陶艺成绩考核方面，也难以形成科学有效的考核方式，很多学生在陶艺考核过程中以作弊的方式通过考试，实际上不具备任何的陶瓷创作能力。
（二）任务驱动教学法
所谓任务驱动教学法，是在建构主义学习理论的引导下，将教学内容合理的划分为若干个教学任务，而教学过程就是解决问题、完成任务的过程。在此过程中，教师扮演教学任务的引导者，而学生成为学习的主导者，以实现教学质量和效益的全面提高。这样的教学方法，正好成为改变中职陶艺课程教学现状的有效途径。
二、任务驱动法教学在中职陶艺课程中的应用
任务驱动法的应用需要从多个角度全面规划和安排，以保证其有效性。具体来讲，其主要涉及到以下几个方面的内容：
（一）创设真实情境，提出教学任务
为了能够最大限度地激发学生的学习兴趣，积极创设相应的陶艺环境，使得学生能够真实地体会到陶艺课程的重要性。具体来讲，教师应该积极做好以下几方面的工作：其一，结合陶艺教学目的，创设真实的陶艺学习环境；其二，积极将陶艺元素纳入到课程体系中去，使得学生能够更加近距离地去观察陶艺，了解陶艺，并且形成对于陶艺的兴趣；其三，合理地将学生进行分组，明确各个组别课程目标，鼓励学生弄清楚其任务的所有内容。
（二）引导教学过程，合作完成任务
在任务驱动教学过程中，教师应该强化教学过程的控制和管理，这是保证任务教学朝着高效方向不断发展的关键所在。对此，我们应该积极做好以下几方面工作：其一，积极发挥学生的主观能动性，保证其沿着任务的主线去履行各项操作；其二，积极扮演引导者的身份，避免对于学生的想法进行过多的干预，使得其处于相对自由的环境中去履行任务；其三，注重学生团队合作精神的培养，充分发挥各组员的能力，去实现教学任务的完成。
（三）开展任务交流，给予合理评价
以学生主动性、学生分析能力、学生判断能力为指标，建立有效的任务反馈体系，以便对学生的任务完成情况进行展示，以此去鼓励学生更好地参与到各项任务中去。另外，教师应该积极针对学生的表现和任务完成情况，给予合理科学的评价，对于表现比较优异的组别或者个人，教师可以给予适当的奖励，以最大化地激发学生参与陶艺课程的积极性。
（四）做好教学沟通，提升教学能力
陶艺课程实训总结 第9篇
环境陶艺是现代陶瓷艺术发展的必然结果
“环境陶艺”，即是环境中的陶艺，适合于某一特定环境的陶艺，或为某一环境空间而创作的陶艺作品。任何一种艺术门类的产生都离不开社会的需求，环境陶艺也是如此。随着社会的飞速发展，人们的物质生活极大丰富。当人们坐在钢筋混凝土铸成的建筑物中，享受其改造自然的成果时，面对这些毫无表情冰冷的材质又不免令人们有些失落感。环境陶艺这一艺术形式在尽情挥洒人们内心情怀的同时，其表面丰富的肌理，多变的釉色效果，正好吻合了人们这一心理和视觉的审美需求。
环境陶艺使当今纯艺术化的、孤芳自赏的、远离普通人的现代陶艺找到了走进人们生活的一种新的语言表达形式，一个非常恰当的契合点。广义的环境陶艺包括：室外公共空间中的大型陶艺壁画、景观墙、陶雕小品和室内公共空间中的壁画、日用陶艺品和陶艺装置等。国外的环境陶艺发展比较早，拥有很多优秀的环境陶艺家和环境陶艺作品。比如西班牙的米罗、日本的会田雄亮以及加拿大的柏得利、荷兰的巴巴拉、挪威的可丽斯等都是这一领域的领军人物。米罗在20世纪50年代制作的联合国教科文总部的“太阳墙”是独立的陶板壁画景观，直到今天仍然风采依旧。日本的会田雄亮不仅能做极具个性的小型陶艺装置，他的大量的巨型陶板壁画以鲜明的艺术风格获得人们的一致好评，而真正展示其才华的是他设计实施的诸多陶艺景观工程，比如使他获得了日本人极为看重的吉田五十八建筑奖的《水之庭》。美国的梅森与辛莫曼是以巨型陶艺作品的户外陈列参与到环境陶艺中来。
我国环境陶艺起步较晚，但是后起直追，有众多的陶艺家纷纷加入到环境陶艺的创作队伍中来，创作出了大量的环境陶艺作品。这些作品无论从形式、内容，还是色彩方面都充分考虑到作品的陈设环境，既自然古朴又不失恢弘大气。我有幸参与了德化瓷都广场的陶艺景观墙工程的设计、制作，从而对于环境陶艺有了更加切身的体验，总结出了环境陶艺创作的两个特点：第一，注重与环境的和谐一致。德化瓷都广场的陶艺景观墙工程是配套景观而设置的，同时考虑到位瓷都市中心，所以整个景观墙的设计以“线面结合”为主题。由于陶瓷是德化的一个亮点，所以景观柱上的装饰采用了反映德化历史做陶的图案，作品在设计时还考虑到光线对于画面的影响，日出与日落时会出现两种不同的视觉体验。第二、充分考虑到作品的受众群。陶艺创作一旦被纳入某一特定的环境，将与环境的融合作为一个创作的主要因素，环境陶艺也就不再是陶艺家表达个人情感的个体需求，更应顾及到这一环境的使用者、观赏者的审美需求。
人类对环境意识的提高
随着社会的快速发展，人们的生活方式也在发生不同的变化，科技的进步使得一些高科技产品走进人们的生活，在铝塑制品充斥人们生活的同时，科技又告诫人们食用过量的铝会致病，所以人们便又对原始社会时期便产生的陶瓷器皿倍加青睐。现今存在着众多社会问题，比如：环境污染、装潢材料超标、资源浪费、人口过于拥挤、生存空间恶化等，也正是基于这些问题，人们更加注重自身生存环境的改善。随着钢筋混凝土及人工合成材料等的有害物质对于人体侵害的不断曝光，人们在选择材料时更加慎重，尽量采用天然的绿色环保产品。陶土这一材质以其质朴原始的气息、肌理、釉彩变化的丰富，对于人体与环境无害而备受关注。环境陶艺这一古老而又新颖的艺术形式进入人们生活，无论是室外公共空间中的大型陶艺壁画，还是室内小型的陶艺装置品，在美化人们公共环境的同时，也把陶艺的美传达给了观赏者，满足和提升了人们的审美情趣。
环境陶艺的人文精神
陶艺课程实训总结 第10篇
因为爱，让我们对自己的事业充满着激情，因为激情，我们不断的在努力的学习和成长，一学年的工作，在紧张的学习和实践中过去了，时光的流逝，记载着付出和辛劳，见证着积累和成长，我们在一学期的努力中，取得了很多成绩，摸索了一些经验，同时也发现了我们工作中的许多不足，有了一些急待提高的想法，在这，就对一学期的教研工作做一总结。
1、加强学习，注重教师成长。
教研组是教师成长的摇篮，是幼儿园开展教学研究、学习、研讨、交流教学经验的阵地；本学期，陶艺、美术教研工作以加强学习。促进教师成长作为突破口，分别带领老师们学习了许多新的理念及教学观念，促进了教师观念的转变和更新，让每一个老师在新观念的收集和吸取中，自觉的转变和更新着教学思路和方法；从每一块工作的落实、总结中，让每一个教师注重反思。在反思中提取经验，确立目标。
2、开展课题研究，摸索教育经验。
课题，对于我们教研组来说，是一个新鲜而又充满挑战的任务，本学期，《在绘画活动中培养幼儿审美能力的实践研究》的课题研究。同时，我们在陶艺教学在努力探讨陶艺的相关课题，教研的成员及教研陶艺的方向，措施等方面进行探讨与学习。我们从理论上有了清晰的认识，从大、中、小各年级各班的教材、确定、教案讨论、教学准备中，每一个教师从讨论中相互学习，共同的汲取着养分，在每一节课外观摩和小结中，又真正将我们各自的教学理论、教学经验和形成的新思路、新方法得以交流和提升，每一个活动，都从最初的模式研讨出一份执教的计划，又从执教中总结和反思，得出一个优秀的教学活动，这一过程，是老师们理论和经验的汇集，也是教学和教师的学习和提高，最后，用运与每节教学活动中。
3、优化一日活动，落实教学安排。
教学是幼儿园工作的生命线，提高教学质量，也就是教研组研讨和工作的核心，本学期，我们从设定小中大班教学活动目标及活动内容（陶艺、美术）、在集体活动中如何提高幼儿的学习兴趣及动手能力等方面进行相互探讨，交流。从同年级相同教材的制定和相互交流上，让教学更加规范和准确，另外，期末到各班教学进行展示，也让每一个家长与幼儿了解其成长。让我闪以后的教学安排和教学施行更有了方向。
4、精心组织大型活动，增强宣传力度。
幼儿园的工作，很大程度上是以社会、以家长的'评价为标准的。加强幼儿园的宣传也是我们工作的重点。本学期，我们亲子陶艺与美术活动、家长开放日和各年级的主题活动。小班主题活动《我爱吃的饭》、中班主题活动《谁的生日蛋糕》、大班的主题活动《我设计的书包》。
我们教研组也在这些活动中充分的发挥了作用，从学期开始的组织、落实，所有这些都事先在教研活动中交流、讨论，真正做到了互帮互学，在家长开放日中，得到了家长的一致好评和认可。
总之，本学期的教研工作在领导的指导下，在全组教师的共同努力下，取得了许多成果，教研活动真正成为了老师们交流、学习、成长的地方，就本学期的工作，我们也清晰的意识到，要以更高的标准要求自己，还有一些急待解决的问题。这一些，将作为我们下学期教研工作的目标和方向，我们将充分发掘每位教师的潜力，真正让教研促进教师成长，让教师的成长带来教学质量的真正提高。
陶艺课程实训总结 第11篇
关键词 肠易激综合征 内脏高敏感性 腹壁肌电活动 一氧化氮 大鼠 逍遥散
肠易激综合征（irritable bowel syndrome，IBS）是一个复杂的胃肠功能失调性疾病，其病因和发病机制目前尚不完全清楚。IBS虽呈良性经过，但由于发病率高，病情缠绵，严重影响患者的生活质量。病理生理研究显示，胃肠动力、神经、内分泌失调，内脏感觉异常等参与了该病的发病过程，其中内脏敏感性增高是其最重要的病理生理特征
1 实验材料
1．1 动物:同批清洁级雄性SD大鼠70只，体重200±10g，由浙江中医药大学实验动物中心提供。
1．2 药物:逍遥散（柴胡、白芍、茯苓、白术各9g，薄荷、生姜、甘草各4．5g），煎煮2次，浓缩为含生药量1g/ml的药液。阳性对照药为匹维溴胺（商品名：得舒特，法国苏威制药，批号20060508），用蒸馏水配制成1mg/ml的混悬液。
1．3 试剂仪器:8F导尿管，导管直径2mm,球囊最大容量3ml，最大直径2cm，用作直肠内球囊扩张导管,由浙江康康医疗器械有限公司生产；Olympus-CH2光学显微镜，由日本欧林巴斯光学工业株氏会社生产；电生理记录仪，由上海中胜科教设备有限公司生产；NO试剂盒，由南京建成生物工程研究所提供，批号200706。
2 实验方法
2．1 分组：大鼠按简单随机化原则，根据体重先分成正常组（20只）和实验组（50只）。在造模第14天、第28天，检测大鼠肠运动功能，观察结肠粘膜病理学改变。造模成功后的实验组大鼠再按随机化原则分为模型组、匹维溴胺组和逍遥散高、中、低剂量组，每组8只。
2．2 造模：以慢性束缚＋夹尾刺激法诱导IBS大鼠模型
2．3 给药：于第5周起各组大鼠分别灌胃给药，实验剂量按照试验动物研究“等效剂量”的计算方法
2．4 指标测定与观察：作结肠转运功能测定、内脏敏感性测定、血清NO水平测定、结肠粘膜病理学改变观察。
2．4．1 结肠转运功能测定：大鼠实验前24h禁食，予30％水合氯醛（3ml/kg）麻醉，取直径为3mm的玻璃小球沿放入距3cm的直肠内。大鼠苏醒后迅速移至笼内喂食饮水，笼内垫清洁滤纸。观察束缚2h内大鼠排便的粪点数和直肠内玻璃小球排出时间。实验第14天、第28天、给药结束后第2天分别检测以验证模型有效性及观察逍遥散的干预作用。
2．4．2 内脏敏感性评估：以球囊结直肠扩张时腹壁肌电活动反映其内脏敏感性。水合氯醛麻醉下，将一铜制双极电极缝合到腹股沟韧带上方，距中线1．5cm的一侧腹外斜肌上，电极的游离端经皮下隧道引至颈背部以玻璃管保护后固定于皮肤。手术1周后用于肌电活动实验。将电极导线的两端连接电生理记录仪，于不同扩张容量（1．0ml、1．5ml、2．0ml）下行球囊结直肠扩张（colorectal distention,CRD），每次扩张持续5min，记录5min内肌电活动。肌电活动增高超过基线水平100μv以上认为是一次有意义的腹部收缩活动。
2．4．3 血清NO水平测定：给药结束后第2天，各组大鼠眼球取血，注入含10％EDTA-Na230μl及抑肽酶800IU的试管内混匀，离心15min(3000r/min),分离上层血清，以Griess法检测血清NO水平。
2．4．4 结肠粘膜病理学观察：实验第14天、第28天，各组随机取5只大鼠处死，剖取乙状结肠0．5cm，10％甲醛溶液固定，石蜡包埋，HE染色，光学显微镜下观察大鼠结肠粘膜病理组织学改变。
2．5 统计学处理：采用SPSS10．0版统计软件，计量数据以均数±标准差（x±s）表示，组间差异的比较采用单因素方差分析，显著性水准为P
3 实验结果
3．1 慢性束缚＋夹尾刺激对大鼠结肠转运功能的影响及逍遥散的干预作用：慢性束缚＋夹尾刺激可使大鼠结肠转运加速，排便量增多，直肠内玻璃小球排出时间缩短，较正常组有显著性差异（P
3．2 慢性束缚＋夹尾刺激对IBS大鼠内脏敏感性的影响及逍遥散干预作用：造模结束后检测大鼠内脏敏感性，实验组大鼠在1．0ml、1．5ml、2．0ml扩张容量时腹壁肌电活动均较正常组明显增高，差异有显著性（P
3．3 逍遥散对IBS大鼠血清NO的作用：模型组大鼠血清NO含量较正常组明显增高（P
3．4 病理组织学改变：肉眼观察实验组大鼠结肠粘膜无充血、水肿、溃疡，光学显微镜下观察无弥漫性炎症细胞浸润等组织学改变。
4 讨论
应激是神经体液调节的一种复杂反应，常导致胃肠功能失调，又可以引起内脏感觉异常。不同的应激刺激引起不同程度的消化道功能紊乱，表现为胃肠运动、分泌和消化转运时间的改变。目前研究认为，内脏敏感性增高是最可能解释IBS症状的病理生理机制，是其产生症状的重要基础和症状多样化的原因。应激可以引起内脏感觉异常，尤其是应激似乎与IBS的内脏高敏感性关系最为密切。本实验以慢性束缚应激＋夹尾刺激作为心理应激原，诱导IBS大鼠模型。实验结果表明，模型大鼠结肠转运效应明显增加(P
5 参考文献
［1］张海燕，李延青.肠易激综合征发病机制的研究进展［J］.中国综合临床，2004，20（12）：145-147.
［2］石君杰，王海云，邵国民.宁肠汤对肠易激综合征大鼠下丘脑―垂体―肾上腺轴干预作用研究［J］.中国中西医结合消化杂志，2006，14（2）：93-95.
［3］施新猷主编.医学实验动物学［M］.北京：人民军医出版社，1999：380-383.
［4］Vittor A, Costagliola A, Carrese E, et oxidecontaining neurons in the bovine gut with special reference to their relationship with VIP and galanin［J］.Arch Histol Cytol,2000,63:357-368.
［5］ 侯晓华.胃窦十二直肠协调运动的神经调节［J］.中华消化杂志，2002，22(6)：40-41.
［6］ Russo A, Fraser R, Adachi K, et that nitric oxide mechanisms regulate small intestinal mtility in humans［J］.Gut, 1999,44(1)：72-76.
陶艺课程实训总结 第12篇
关键词：现代陶艺;抽象雕塑;材料表现;空间美感
中国素来享有“陶瓷之国”美誉，陶艺对国人来说并不陌生，陶艺是指人的思维可以用可捏制的方式制作作品而产生的人工形态，包括实用陶瓷、工业陶瓷、艺术陶瓷等。中国陶艺发展历史悠久，早在新石器时代就发现了陶器，距今已有一万多年，从陶瓷的造型制作和装饰效果来看，彩陶的艺术成就无疑是最为突出，后来出现的黑陶把新石器时代陶器推向顶峰。陶艺经过各个朝代，经过不同文化传统和生活习性的洗礼发展到现代，20世纪80年代初现代陶艺在中国产生，现在陶艺把艺术创新和实用相结合，不仅从制作工艺、材料结合进行突破创新，更多的从精神领域和艺术设计者的观念上进行开拓和突破，打破传统禁锢。从概念上来讲，雕塑与陶艺有些许不同，雕塑是指形体量组合在三维空间中产生的一种独立的艺术形态，传统雕塑出现也比较早，在旧石器时代晚期已经产生，雕塑可分为具象雕塑和非具象雕塑，雕塑从材料分类中比较广泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶艺雕塑，从这一点来看，陶艺雕塑是材料雕塑的一个分支，现代雕塑打破传统雕塑的造型形式，现代陶艺从形式和观念上与现代雕塑相吻合。陶艺的制作有构思式、联想式、连贯式、象征式、实用美术形式和随意式。雕塑的创作有主题式、寓意式，包括伟人名人、战争等等的主题。其中雕塑的寓意式和陶艺的象征式基本相同，我们在创作中要善于将陶艺和雕塑的不同相同之处利用起来，可以尝试运用雕塑的形式创作陶艺，也可以运用陶艺的材料、创作理念来创造雕塑。
抽象雕塑的空间自由感和视觉美感对我的影响非常深刻，有些人对抽象雕塑的理解可能存在误区，认为抽象雕塑就是凭空想象，让人不理解的就是抽象，其实不然，抽象雕塑即非具象雕塑，虽然对形体的真是要求不太严格，但是抽象雕塑超越了具象雕塑的写实意境，抽象雕塑所表现出来的空间感觉和给人们留下的视觉感以及它所表达内涵的意境是具象雕塑不及的。纵观雕塑形体美感史，亨利・摩尔运用连贯性空间成为他雕塑创作的主要表现手法，亨利・摩尔采用实体的穿插、分离、组合、重叠、空洞、大小重复及厚薄颜色对比等等手法来体现造型的形体美感。最为有名的是亨利・摩尔在1951年《内部和外部的倾斜人物》，线条自然流畅，空间美感强烈。
从抽象雕塑中来看陶艺雕塑创作，陶艺雕塑作为独特的材料艺术门类，在创作过程中必定遵循雕塑造型表现原则，陶艺雕塑的造型形式有仿自然形态、实物造型形式、抽象造型形式等，现代陶艺的抽象造型形态与抽象雕塑在意境表达和内涵传递中不谋而合，陶艺的抽象造型形式注重表现艺术家的情感、设计观念和所要表达的主观意向，在空间中利用点、线、面、体等各种造型元素在空间中有规律有层次的摆动，这与写实造型形式体现出来的视觉效果是不一样的，它给读者表现出来的不是直观的空透，而是内涵的理性深思。陶艺从造型形式法则与雕塑的关系可以说成部分与整体，从材料表现上与雕塑的视觉感又有所区别。陶艺的材料表现在陶瓷艺术设计中是一个非常重要的环节，作品的表面处理以及采取什么样的肌理效果对于陶艺作品造型感官效果起到关键作用，不同的材料以及所表现出来的效果产生不同的美感，陶土给人的感觉比较醇厚、质朴，而瓷土表现出来的效果比较细腻、优雅。单从土质材料的不同陶和瓷的美感就各有千秋，雕塑从材料来讲就颇多，上面也已经提到雕塑材料的分类，所以材料的选择取决于设计者作品的需求，取决于艺术设计者是要表现怎样的效果。
在陶瓷材料的表象特征中，可以从色泽、触觉质感、视觉质感及肌理美感上分析，现代陶艺不是传统陶艺的复制和重复，它要具备后现代艺术形式美感，要体现情感的真实和艺术家心灵的感悟，这一点从抽象雕塑的寓意形式可以体现出来。雕塑的材料多种多样，陶艺作为雕塑材料表现的一种，在与其他雕塑材料的结合的尝试显得很有意义，现代陶艺在与其他材料结合方面的创作已经非常普遍，如与琉璃、石头、金属等材料的结合在情感传达和视觉感触上达到了完美的和谐。现代陶艺应该打破泥土做为唯一材料的限定，现代陶艺家追求自由无拘无束的创作情感而创作出的作品更能体现新生活、新的审美观念。
现代陶艺雕塑与具象雕塑、抽象雕塑及装饰性雕塑都有着千丝万缕的联系，有的陶艺家喜欢观察生活、思考生活，从社会生活或自然形态中归纳总结，结合自己的感悟和情感用陶艺材料进行创作;有的陶艺家采用装饰性雕塑的手法利用陶艺所固有的材料特性和肌理效果运用夸张、变形等艺术表现手来进行陶艺创作;抽象和具象是对立的，抽象在创作中对于设计者的艺术修养具有很大的考验，作品要达到简练、准确、形态美感及体现出设计者的情感和抽象空间的自由效果，怎么样使自己的作品做到形神兼备，让观者通过看设计者作品雕塑的形来领会设计的神，设计者要把众多事物的特征归纳提炼出来，给观众各种思考和联想，甚至观者能从蛛丝马迹中去揣摩设计者的思维。现代陶艺的表现手法不一，体现陶瓷雕塑造型中的张力，给人一种随意而又严谨的视觉美感，通过翻阅现代陶艺家的艺术创作，可以经常发现几何抽象造型在现代陶艺中的运用比较广泛，现代陶艺吸收了抽象艺术，继承发展了抽象艺术的空间美感，运用看似简单的几何抽样经过不经意变形、破坏来表达艺术创作中的不破不立、大破大立。几何抽象艺术在20世纪初开始，比较著名的是美国陶艺界大师彼得・沃克，他所创作的作品大多体现随意自由的表现泥土开裂、破碎等自然感觉，他所创作的作品总是有意无意的去留下瑕疵，有时候这些瑕疵正是整个作品最醒目的地方，让观者换位思考，打破以往的规矩和方圆。在雕塑与陶艺创作中，将雕塑的体积感和触觉感与陶艺的形式感和肌理美感结合进行创作，这是我在以后的创作中需要继续研究和探索的问题。在这次课程研究当中，我初次进行陶艺创作，我所采用的雕塑理念是运用抽象雕塑中几何抽象所展现出来的空间美感和体积感，采用陶艺肌理美感，在不同设计中通过材料的构造所采用的不同肌理效果，有的是模仿实物中肌理在设计中的点缀，在感觉质感上采用的是“破”，把完整的东西化为不经意的偶然破损，体现材料质感和缺陷美。在设计中多处用到几何形体（圆柱、三角体、正方体）穿插、重叠、破损、组合等在空间中的摆动，同时运用不同雕塑材料与陶土材料的结合，做到综合材料应用。
艺术是贯通的，陶艺和雕塑是不同的艺术形态，现代陶艺吸收了抽象雕塑空间感和体积感，结合陶艺本身材料特性和肌理美感，现代陶艺由具象到抽象，从写实到纯意向的转变，现代陶艺创作形式的发展是多种多样的，从雕塑的造型形式法则来体会陶艺，用陶艺的材料特性来表现雕塑的空间美感，将两者不同相同之处合理利用。
参考文献：
陶艺课程实训总结 第13篇
为提高校本课程的建设质量，学校在反复讨论，并征求了有关专家意见的基础上，决定以最富有宜兴地域文化特色的《陶艺欣赏与制作》课程建设为典型，来推进和提升我校校本课程建设的发展和质量。我们在充分调研并查阅有关文献的基础上，与宜兴陶瓷研究所合作，制定了该课程的教学大纲，编写并印刷了一本3万多字的教材，制定了学生陶艺课成绩评定办法，聘请了既有理论素养又有制作经验的陶研所研究员担任主讲老师，并且定期邀请宜兴的紫砂工艺大师和紫砂文化学者来校做讲座或现场制作示范。为了提高该课程开设的规范性和严肃性，从2003年开始，学校就规定该课程为学生必选校本课程，并且排入课表，享受与国家课程相同的待遇。经过多年的实践、思考和改进，课程建设质量不断提高，取得了比较丰硕的成果，在2005年江苏省第二届校本精品课程评比中，荣获一等奖。在市内外产生了良好反响，大大地推进了我校的校本课程建设。
《陶艺欣赏与制作》课程建设的初步实践和取得的成绩，使我们认识到：本土资源和地域文化是校本课程建设中值得开发的富矿，校本课程的开发必须“接地气”，才能拥有生命的活力和发展的动力。
为了进一步提升陶艺课的质量和影响力，学校决定进一步加大开发力度，并且把该课程的建设与研究性学习和综合实践活动融合起来，力争在“十一五”期间把它建设成为一门更具影响力的精品课程。为此，学校精心制定了《植根于紫砂文化的校本课程研究》课题研究方案，该课题被江苏省中小学教研室批准为第六期教研立项课题。
在三年多的研究历程中，课题组在有关课程专家和紫砂艺术大师的指导下，修订完善了陶艺课的教学大纲，更加强调陶艺课的人文性、审美性和实践性。修订后的大纲，对提高学生的动手能力和艺术鉴赏能力，具有更强的可操作性。完成了陶艺课校本教材《陶艺欣赏与制作》的扩编、修订，修订后的课本容量由原来的3万多字扩展到10万多字，印刷更加精美，内容更加丰富，为进一步提高陶艺课的质量提供了保障。通过课题研究，建立起“教学目标―教学大纲―校本教材―教学策略―学生成绩评定”比较完善的课程形态，为学校的校本课程建设提供了范例，也对兄弟学校的校本课程建设提供了具有一定的借鉴意义的典型案例。
2009年，省教育厅作出了以课程基地建设推动基础教育课程改革的重大决策，我校利用这一难得的发展机遇，全面总结提炼了十多年来紫砂文化课程建设的实践经验和“十一五”课题研究成果，申报了江苏省宜兴中学“紫砂文化艺术”校本课程基地建设项目并得到省教育厅的批准，并且获得了省教育厅和市政府的经费支持。现已按照“高起点规划、高质量建设、高效率利用”的思路，完成了方案的设计，开始了一期工程的建设，呈现出良好的发展态势。
由最初的一门简单的陶艺课到现在的课程基地，我校的紫砂文化艺术校本课程建设，经历了从无到有、从单一到丰富、从粗陋到精致、从松散到谨严的过程。可以说紫砂文化艺术校本课程建设的过程，是学生的文化理解能力和动手创新能力不断提高的过程，是学校课程开发能力不断提高的过程，也是紫砂文化艺术校本课程的影响力不断扩大的过程。我校紫砂文化艺术校本课程建设的历程告诉我们：
（1）一所普通中学只要有追求、肯努力，完全有能力编写高质量的校本教材，开发高质量的校本课程。
（2）校本课程的开发应充分地与现实生活建立联系，关注学生的独特性和差异性，为学生的个性化发展提供平台，弥补国家课程、地方课程过于整齐划一的弊端。
（3）校本课程开发必须基于学校和社区大量课程资源的支撑。课程资源的支撑正是学生发展与学校课程特色形成的重要条件。我们选择《陶艺欣赏与制作》作为重点开发的校本课程，就是因为宜兴作为有着深厚的陶文化底蕴的陶的古都，具有独特的陶文化资源，同时作为一种最具地域特色的文化，其精神内涵已渗透到宜兴人的血脉当中，由宜兴人研究和发展陶文化，尤其是其中的紫砂文化，这是最合适的选择。在宜兴集聚的陶艺及紫砂方面的人才，也为这一课程的开发和课题研究提供了人才支撑。
陶艺课程实训总结 第14篇
一、文化理念――撒下一颗种子
位于“闽中屋脊”戴云山麓、总面积2232平方千米的德化县，是中国陶瓷文化的发祥地之一，历史上与江西景德镇、湖南醴陵并称为中国三大瓷都。早在宋元时代，德化瓷器就成为泉州“海上丝瓷之路”的重要商品。1988年“德化屈斗宫窑址”被_颁布为第三批全国重点文物保护单位;2011年德化县又荣获“中国陶瓷历史文化名城”称号。
瓷城的大街小巷，处处散发着古韵“瓷香”。东边有演绎着祭祀文化的祖龙宫、屈斗宫古窑址以及当代国际陶瓷艺术中心“月记窑”;西边有号称德化陶瓷产品“大观园”的陶瓷街;南边有矗立着巨型瓷雕“渡海观音”的瓷都广场;北边有德化陶瓷博物馆、泉州工艺美术职业学院，以及全长千米的陶瓷文化景观长廊等。
著名红学家冯其庸先生说，“优秀传统文化就像‘母乳’，从小吃‘母乳’，公民才能感受到祖国母亲的温暖和亲情，感受到祖国母亲的伟大，才会更加热爱祖国”。千年不熄的窑火孕育着浓厚的文化因子。一所学校理应寻求一种地方文化渊源作为文化发展的依托。否则，这就使得学校在依托深厚的地域文化、丰富的乡土资源来打造校园特色文化方面出现了割裂和断层。
校园文化产生于民族文化的背景中，也根植于地域文化的土壤。校园文化离开了地域文化，就没有其生存的土壤，就会失去个性。
为此，尚思小学立足瓷都，以“弘扬陶瓷文化，培养瓷都接班人”为宗旨，以培养学生“知瓷”“学瓷”“会瓷”“爱瓷”为着力点，让学生在“以瓷塑德”、“以瓷促智”、“以瓷健体”、“以瓷孕美”的文化氛围中成长，全力打造陶艺品牌，彰显特色文化，提升办学品位。
二、校本课程――打开一扇窗户
学校教育的主阵地是课堂教学。学校校本课程建设，实质就是培植校园文化特色的土壤，也是突破校园文化建设的一个难点。
为了传承陶瓷文化，开发孩子的智力，挖掘孩子的潜能，尚思小学开辟了陶艺课程，并确定为办学特色项目。具体而言，一是筹建了800多平方米的陶吧。内设手拉坯、彩绘、泥塑、电窑烧成、作品展示五个区域;设计德化名片、陶瓷历史、名家名瓷、生产流程、陶艺技巧五个宣传专栏。二是开发“陶艺”教材。出版贯穿德化陶瓷历史、陶瓷知识、陶瓷技法、名家名瓷等内容的《陶艺》校本教材，为开设“陶艺”校本课程打下坚实的基础。三是纳入课程管理。从一年级开始，每周上一节陶艺课，让每一位学生从小接受陶瓷文化的熏陶。四是邀请名师献艺。学校还经常邀请校外知名陶瓷艺人进课堂讲课，现场传授陶艺知识和技能，让他们认识陶艺，是美的化身，它的每一道工序、每一件作品无不蕴含着美的元素，透露出美的情趣，欣赏陶艺作品可以使人净化心灵、陶冶情操，从中获得美的享受，从而激发他们的创作激情。
在这样的课程学习和体验中，学生不但学习了一些简单的陶艺知识，掌握了基本的雕塑技能，还在创作中激活了思维，升华了情感，净化了灵魂，在潜移默化中塑造了品格，润泽了生命。
三、多元活动――激活一江春水
学校的精神活动家园是学生心灵的阳光驿站。阳光足不足，要看校园文化活动的开展情况。
1.参观学习增感受。学校组织学生走出校门，到实地考察――参观德化陶瓷博物馆、屈斗宫古窑址，进瓷厂参观学习，拜访瓷雕泰斗邱双炯先生，欣赏陶瓷瑰宝，等等。这样，从中感受到家乡陶瓷制作的悠久历史，了解了古代劳动人民烧制陶瓷的方法，欣赏各个时代的陶瓷作品，认识其代表人物。在德化陶瓷博物馆，了解了一代宗师何朝宗作品的特点：格调高雅、肃穆大方、不施彩色，以单纯的雕塑美和胎釉质地美而独擅瓷坛;知道了清末民初以捏瓷梅花见长的艺术大师苏学金、民国时期以五百罗汉瓷雕大群像传世的许友义、当代许多杰出的瓷雕工艺大师：许兴泰、苏清河、邱双炯和一批瓷坛新秀。在陶瓷厂，了解泥土成份――瓷土加工――瓷器成型――成品加工――瓷器包装。通过参观，学生身临其境，领悟到陶瓷的独特魅力。
2.搭建平台促提升。一是学校立足实际，每年举办一届校园陶艺节，每届都在原有的基础上有新突破。如，2013年举办了以“快乐陶瓷，幸福成长”为主题的第三届校园陶艺节，开展了“百人比设计、共追陶瓷梦”、“百人比手印、同育文明心”、“百人比拉坯、旋转见神奇”、“百人比泥塑、指尖展瓷艺、”“百人比彩绘、七彩画未来”、“百人比心愿、从小树理想”、“百人比习作、笔抒陶瓷情”、“百人进瓷厂、拜访传承人”、“百人陶瓷操、舞动瓷风采”、“百人亲子赛、窑火代代传”、“十个百”活动，千人尽显身手”传承陶瓷文化。还让学生在“说瓷史”、“唱瓷歌”、“跳瓷舞”、“诵瓷诗”、“摄瓷影”、“编瓷报”、“吹瓷笛”、“评瓷星”活动中，怡情、养性、促智、长艺、塑德。二是参加大型陶艺展示活动。如，2012年11月10日，组织了800名学生参加泉州市陶瓷文化生态旅游节十大项目之一的“快乐陶瓷”活动。学生的现场陶艺作品，让参观者啧啧赞叹。三是组织每届毕业生参加以“为了理想，我们共同许下心愿”为主题的陶瓷心愿作品制作活动。这样，学生在不同的平台上学习技能，展现风采，大大地提高了陶艺的教育质量。
3.作品展示提兴趣。一方面是让优秀的陶艺作品在陶吧的展示区展示：《妈妈，别忘了我叫》――由一个孩子和一个坐在椅子上的妈妈构成的泥塑作品，表达了孩子的拳拳爱国之心;《小鸟的家》――鸟爸爸、鸟妈妈和小鸟偎依在一起的情景，传递出和和睦睦、幸福快乐的家的温暖;《雅安，加油》――两双手上下交叉、紧握成“井”，道出了孩子心相连、同呼吸、共命运的大爱之心;“20年后的我”、“神舟二十号”等作品则传达出孩子的远大理想……一尊尊小瓷塑寄寓着自己童年的快乐和美好的心愿。另一方面是窑烧较有代表性的陶艺作品，在教学楼的显眼位置展览，激励着更多的学生期待在展柜能有自己的“一席之地”。每一届毕业班学生以“为了理想，我们共同许下心愿”为主题的心愿作品则在陶吧展示墙永久性展览，等等。
陶艺课程实训总结 第15篇
本学期的陶艺教学工作已经结束，在这一学期的教学过程中，我和学生们都有了许多的收获和成长。
在教学内容方面，我从陶艺的基础知识入手，包括泥土的特性、工具的使用方法等，逐步引导学生掌握基本的陶艺制作技巧，如揉泥、拉坯、塑形、装饰等。通过理论与实践相结合的教学方式，让学生在实践中不断提高自己的动手能力和创造力。
在教学方法上，我注重因材施教，根据学生的不同水平和兴趣爱好，为他们提供个性化的指导和建议。对于初学者，我会给予更多的示范和耐心的指导；对于有一定基础的学生，则鼓励他们尝试更复杂的作品和创新的表现形式。同时，我还组织学生进行小组合作，培养他们的团队协作精神和交流能力。
在教学过程中，我也注重培养学生的审美能力和艺术素养。通过欣赏优秀的陶艺作品，让学生了解陶艺的历史和文化内涵，激发他们的.创作灵感。并且鼓励学生在作品中表达自己的情感和想法，使每一件作品都具有独特的个性和魅力。
然而，在教学中也遇到了一些问题和挑战。例如，由于陶艺制作需要一定的时间和空间，课堂时间有限，部分学生无法在课堂上完成作品。此外，陶艺工具和材料的损耗较大，需要不断补充和更新。针对这些问题，我在今后的教学中会进一步优化教学设计，合理安排课堂时间，同时加强对工具和材料的管理和维护。
总的来说，本学期的陶艺教学工作让我和学生们都体验到了陶艺的乐趣和魅力。我相信，通过不断的努力和改进，我们的陶艺教学会取得更好的效果，让更多的学生爱上这门艺术。
陶艺课程实训总结 第16篇
关键词：现代陶艺；综合性；文化产业；陶艺教育
一、陶艺成为当代艺术综合性发展的代表
陶艺之所以能成为当代艺术的代表，首先中国的现代陶艺与中国的现代艺术发展同步，并为艺术多元化作出了贡献。纵观上世纪90年代以来现代陶艺的重要展览，各类风格并存，表现情感，反映时代特色成为大多数陶艺家的心声。艺术的多元化是文化多元化发展的结果，中国文化在改革开放下，善于包容和吸收世界各民族的优秀文化，尤其是对西方现代文化艺术的吸收，中国的陶艺家以其创作体现了中国艺术吸收国外先进文化的成果。比如陶艺界代表人物周国帧，其老师是罗丹弟子的学生，他的动物题材的陶艺作品，既有西方写实造型的基础，又保留了本民族的写意、概括的特色，可谓中西合璧的典型。
再者，陶艺作为跨界艺术的代表，综合性特征明显。一般陶艺分类上按功能来分，主要有陶艺饰品、生活陶艺、陈设陶艺、建筑陶饰等，按类型来分有陶板画、陶艺雕塑、陶艺浮雕、实用器皿等，如果把陶艺放在现代艺术的范畴里，则陶艺跨越了众多艺术种类和表现形式，陶艺与绘画、设计、雕塑、综合材料、装置等多种艺术门类相互交融，成为综合性艺术的代表。拿瓷板画来说，过去只是陶瓷的装饰手段，在20世纪，珠山八友在瓷板画中加入了中国文人画的特点，使瓷板画成为独立的审美对象，现代瓷板画以陶釉等材料为媒介，吸收绘画的各种表现形式，既可以像水粉画、水彩画、油画等成为独立画种，也可以切入当代艺术，比如成为装置艺术的某个组成部分。
现代陶艺的形式丰富，它可以是平面的，以绘画的形式任意自由地表现形、色、肌理效果；可以是立体的雕塑作品，发挥其材质的独特性；可以切入综合材料艺术，拓展了传统的陶瓷语言，同时表达某种观念；可以出现在影像、装置作品中，成为独特的艺术媒介，因此现代陶艺比其它艺术种类更充分、自由地展现了艺术家独特的创造性，从某种意义上说，现代陶艺真是无所不能，这正是其成为当代艺术代表的重要条件。
二、陶艺教育所承载的当代文化内涵
中国陶瓷文化源远流长，具有丰富的文化内涵，这是许多国家所不具备的，像美国虽然是现代陶艺的发源地之一，却没有厚重的历史文化，日本文化也没有中国文化深沉博大，但这不影响它们成为现代陶艺的代表国家。
当然现代陶艺也不是横空出世，美国文化正是吸收了世界各国文化而形成了自身特色，日本同样借鉴了东西方文化，包括中国陶瓷文化的成就，形成了本民族的陶艺特点。比如日本把中国的绞胎装饰纹样应用于现代陶艺制作，许多西方现代陶艺家从中国古陶瓷研究中得到很多启示。中国的陶瓷文化对中国现代陶艺的发展既是财富又是个包袱，当我们沉醉于古人制作的陶器器型的标准规范、釉色的精美绝伦时，我们猛然发现复制再也无法达到古人的高度，如果不另起炉灶，只会重蹈覆辙，如果我们不打破传统的审美原则，中国陶艺的辉煌只能停留在历史博物馆和古董市场里。
“传统陶艺生产的审美惯性和官方对待陶瓷行业的态度及类别划分造成普通大众对于一些‘纯艺术’门类的‘创新’还能持一种相对宽容的心念，而对‘陶瓷’的创新是相当的不理解，使中国当代陶艺的起步和发展从一开始就比其他艺术门类显得更加沉重和复杂。”[1]
中国的陶瓷艺术长期被纳入设计工艺体系，离不开实用、经济、美观的功能型产品生产要求，对现代陶艺是个束缚。陶工有高超的制作技艺，但分工严密，缺少独创性是其主要缺陷，代代相传的制作工艺难以使陶艺人脱胎换骨般地转型为创造型的艺术家，他们大多无视现代艺术的发展，只关注于自身的技艺，传统的观念根深蒂固。
学院成为发展现代陶艺的温床，首先它没有传统观念的限制，师生们乐于接受现代美学的影响，创造上可以不拘一格，敢于借鉴任何陶艺的新观念，对传统陶瓷艺术也能传承和吸收。再者师生们一般不受功利性目的限制，师生们既是拿来主义者，又是陶艺创新的主要力量，陶工因为生存要求需不断迎合市场需求，师生们则可以游离于市场需求之外，潜心创作，所以现代陶艺在中国发端于学院就不足为奇了。
发展现代陶艺并不能抛弃传统陶瓷文化的影响，许多艺术家恰恰是从传统陶瓷文化切入，从中国文化符号切入，形成具有中国特色的陶艺语言，陶艺涉及技艺和创造力，没有关于陶瓷技术方面的知识，再好的艺术家也无法实现其创造，因此现代陶艺必须从中国传统的陶瓷生产，从民间的陶瓷作坊中学会制陶技术，然后才能进行自由创作。
把孩童时代玩泥巴的兴趣，逐步发展为专业的素养，是陶艺教育的重要方面，陶瓷文化是中华文化的典型代表，没有传统文化的积淀就不会有现代文化的产生，现代工业文明带给我们快捷的生活方式，也使我们的生活变得机械单调和重复，传统手工业文化淳朴、自然的方式，使我们身心受到熏陶。
修身养性，培养审美情趣也是陶艺教育的重要方面，陶瓷文化体现了中国文化的各个方面，陶艺史就是一部中国文化发展史，从陶瓷文化的发展，可以管窥中国艺术发展的历史，从秦汉时期的陶俑，可以了解古代军事知识、风俗习惯、社会生活；中国的陶瓷茶具，所包含丰富的茶文化、审美观念、禅宗哲学；中国各个时代的陶瓷艺术，像秦汉的雄浑大气，宋元的清雅端庄，明清的富丽华美，反映了强烈的时代特征。
三、中国陶艺教育的困境及对策
中国高校的陶艺教育尽管在建国初期就已开始，但长期被划分在工艺美术的范畴，脱离不开实用美术品的束缚，使得现代陶艺的推广严重滞后，师生的创作观念受到束缚，长期以来，现代陶艺不受重视，在陶瓷产区和民间作坊，传统势力过于强大，以致无从推广，现代陶艺长期以来仅限于学院内小范围发展。
由于对现代陶艺的不理解，甚至分不清传统陶瓷和现代陶艺的区别，对现代陶艺重视不足是个普遍现象，尽管目前有许多学校开了陶艺课，社会上也有大量陶吧等玩陶场所，由于软硬件投入不足，大多仅限于拉坯、画陶、玩陶泥等简单内容，从理论和实践上系统地学习陶艺还很困难，与现代陶艺的创造性要求相差甚远。把陶艺教育从工艺美术的局限中解脱出来，使现代陶艺的纯艺术性得以发挥，艺术创作主体的创造性得以体现，是现代陶艺教育的重要环节，如没有此等观念和意识，高校陶艺教育只会落入传统陶瓷制作的俗套，无法从根本上改变现代陶艺发展的现状。
中国现代陶艺的理论建设滞后，使得现代陶艺教学上出现模糊的方向，建设符合中国特色的现代陶艺理论刻不容缓。许多陶艺家的经验无法上升到理论高度，传统陶瓷理论也很少得以总结并被分享，这使得中国现代陶艺界理论名家寥寥，著作不多。
对现代陶艺的研究涉及对当代艺术理论的理解，对艺术本质问题的探索一直伴随着艺术的探索，当代艺术与传统艺术有很大的不同，学院教育应该拓展现、当代艺术的教育，为现代陶艺的推广提供理论支持。海德格尔认为“艺术就是真理在作品中的自行置入”[2]。艺术的价值就在于揭示真理，所以艺术作品不仅仅是现实的模仿和再现，在陶艺作品中许多作品并非简单的模仿现实，而是表现存在的本质，揭示世界的真理。与此观点有些相似的是当代著名学者阿瑟・C・丹托在其文章《艺术和意义》中指出：“使艺术成为艺术的并不是眼睛看得见的东西，这便解释了为什么要弄清楚艺术是什么，就得如此依靠作品的意义，而后者正是艺术评论之所求。”[3]在高校艺术教育体系中，由于受写实主义以及前苏联美术教学体系的影响，对其它艺术风格的忽视，导致高校美术教育千人一面的现象，在陶艺教学中，学生的创作性和独创性应受到重视，但如果在观念上受制于写实风格的影响，则很难打开现代陶艺之门，在现代陶艺中，即使同样是制作一个瓶子和罐子，由于其后隐含的艺术本质和现实存在并不一样，因而赋予作品以新的含义，有别于传统实用的瓶子或罐子。
再者中国陶艺教育投入不足，一般性院校的陶艺设备不足，相比西方陶艺教育的普及和设施完善，师生们很难享受到烧成作品后的，往往仅限于造型的训练。
中国传统陶艺观念的发展还使技术和艺术严重脱节，陶艺圈内既懂技术又懂艺术的陶艺家寥寥，有些传统工艺师以大师自居，但在观念上全无创新，作品虽然在市场上受追捧，但却无法与现代艺术发展同步。另一方面，许多艺术家有强烈的陶艺创作热情，却忽视陶艺技术要求，无法把握陶瓷的技术而使现代陶艺陷入粗制滥造的地步，或者不懂基本的美学原理，视丑为美，混淆了大众对现代陶艺的审美判断，以为粗糙、残缺、狂放、不完美就是现代陶艺的标准，简单的认识现代艺术的审美观念，严重影响了现代陶艺的发展。
陶艺课程实训总结 第17篇
关键词：陶瓷艺术设计 教育 改革
中国是陶瓷大国，中国的陶瓷历史悠久，在技术和艺术方面，都取得过辉煌的成就。陶瓷艺术的优良技艺也世代承传，不断地丰富，给我们留下许多宝贵的经验。在漫长的历史进程中，陶瓷艺术一直是通过师徒制的教育模式来传承，直到1906年，湖南醴陵创办“湖南瓷业学堂”，这标志着中国陶瓷艺术职业教育的开始；随着中国工艺美术教育蓬勃发展，20世纪40年代，北平国立艺术专科学校开设陶瓷科，中国高等陶瓷艺术教育真正开始；发展到90年代，陶瓷艺术的兴起引起了教育产业的关注，一些艺术院校和综合性大学纷纷开设陶瓷艺术课程和专业，以满足社会对陶瓷艺术产业人才的需求。
陶瓷是人类创造性劳动最初精神的凝聚，是人类文化精神的载体，世界各民族都有自己独特的陶瓷文化，贵州也不例外。众所周知，贵州省平塘县牙舟镇所产的牙舟陶曾享誉中外。但发展到现在，因为设计人员的缺乏、技术的落后等原因，导致牙舟陶面临失传的危机。要从根本上改变这一现状，最重要、最基本的便是从教育入手，培养一定量的陶瓷专业人才，只有这样，方能进行学术上的研究、市场的开发，方能谈得上弘扬贵州的民族民间手工陶瓷艺术。
作为贵州省唯一一所民族院校，贵州民族大学美术学院从2003年起，在民族民间美术专业的教学中设置了陶瓷艺术设计课程，填补了贵州陶瓷学术研究、教育、及市场研发的空白，并取得了一定的成果。但在教学实践中却还存在着诸多的问题：学生综合设计能力弱；专业面狭窄；专业能力单一；最关键的问题是教学与社会、市场脱节，学生很少有机会了解陶瓷艺术的发展历史；了解陶瓷市场的趋势；了解现代社会对陶瓷艺术的需求，导致陶瓷艺术课程的教学目的没有真正得到明确，学生也处在盲目创作的状态，学习积极性也不高。针对实践教学中存在的这种现象，我们应该进行深入的分析和研究，采取大胆的教学实践改革。具体可以从以下几个方面进行：
一、建立工作室教学模式，建设系列化实践教学平台
工作室教学模式就是把教学、求知、做事和技能训练结合在一起，重视理论与技能并重。由于陶瓷艺术制作的周期性和连续性，以及工艺经验积累等方面的因素，决定了只有工作室制才能很好地解决这些问题。目前，在国外和国内的一些专业院校，都采用这种教学模式，如四川美术学院、景德镇陶瓷学院等，都取得了很好的效果。当然，工作室教学模式的先决条件是系列化实践教学平台的建立。这个平台应该涵盖陶瓷工艺制作的早期、中期和后期所涉及的核心能力和关键工作过程。具体需要建立陶瓷工艺工作室、材料研究工作室、陶瓷设计数字化工作室、陶瓷作品展示室，以及陶瓷教学实践基地。陶瓷工艺工作室需配置拉坯机、各式窑炉、模具车床等基本设备；材料研究工作室是对泥料、釉料等材料进行科研和开发，因为在陶瓷艺术中，任何材料、釉料上的突破，都会推动陶瓷设计和装饰的创新；陶瓷设计数字化工作室需配置学生电脑、多功能一体机、多媒体教学设备、三维扫描仪等设施，配置平面、三维设计软件及数据管理软件，满足数字化教学与设计训练的需要；陶瓷作品展示室主要是展示教学示范作品及优秀学生作品，供学生观摩和学习；陶瓷教学实践基地建立的目的是对学生进行实训，使学生在具体而真实的工作过程中，了解和学习泥料、釉料、烧制等工艺的每一个环节，尽量减少对现成材料和工艺制作的心理依赖。
工作室制教学平台的搭建，使陶瓷艺术的理论教学和实践教学能够很好的融合为一体。通过工作室制教学，培养学生陶瓷工艺基础知识、技术能力，提高学生人文素养和职业素养，特别是能突出培养学生将设计构思具体化，最终转化为现实产品过程的实施能力。所以，工作室制的教学体制是陶瓷艺术教学改革的基础。
二、建立专兼结合的“双师型”师资教学团队
以“双师型”教学团队建设为重点，突破现有体制，构建以专业带头人为核心，以专业教研室为载体，专兼结合、结构合理、团结合作的专业教学团队。贵州民族大学美术学院现有的陶瓷艺术教育师资队伍中，六人为中国陶瓷工业协会会员，其中四人具有专业院校陶瓷艺术专业背景，有省内最集中而且最强的陶瓷专业素质和教学科研队伍。但陶瓷艺术是一门技术性很强的学科，仅仅以在校教师的力量还远远不够，学校还应该邀请贵州当地优秀陶瓷艺术大师和民间艺人来校讲课，传授他们精湛的技术技艺，打造贵州民族大学的民族和区域特点。并且针对专兼职教师的不同背景和特长，设立合理的职教能力提升机制，促使教师发挥各自的长处和优势，给予学生全方面的影响和教育。在陶瓷艺术大师和民间艺人教学的过程中，专业教师还应对他们的实践经验进行总结和整理，使之上升为理论知识，记录保存下来。现在很多院校的陶瓷艺术设计课程都采用这种“双师型”进行教学，甚至还邀请国外或国内陶瓷产区的优秀陶艺家或民间艺人进行讲学和示范，弥补了专业教师实践经验的不足的问题，也进一步加强学生对我国传统陶瓷艺术和国际现代陶瓷艺术的全面再认识。
三、建立合理的课程配置
目前在高等学院陶瓷艺术设计教育中，我们都是依据几千年陶瓷制作的经验，以理性的方式予以总结和分析，然后填鸭式地教授给学生。总的来说，是以技术理性为根基。因此，学生的综合设计能力欠佳，就业形势不容乐观。所以，必须对现有的课程配置进行调整。首先，结合国际陶瓷艺术发展趋势和社会对陶瓷产品的需求，开设多元化的新学科，如装置陶瓷艺术、环境空间陶瓷艺术、陶瓷旅游产品开发、现代陶瓷艺术等，提高陶瓷教育的科学性和实效性。其次，根据民族地区经济社会发展的需要，结合兄弟院校的教学经验，立足贵州民族民间陶瓷艺术历史和现状，制定适合贵州陶瓷行业发展需求的教学课程和教学内容，突出地域特点。例如开设贵州本土陶瓷（平塘牙舟陶、威宁白陶、织金沙陶等）研究和开发方面的课程。这样，陶瓷教育才能推动和促进贵州陶瓷产业的发展，提升特色专业对经济社会发展的服务能力。再次，理论教学与实践教学并重，同时在传统教育内容中加大创新实验课程的开设，如新彩装饰等课程。也可以将作品的形式、内容、题材、手法做新的引导，开拓其专业课程的表现力。并且，加强对部分薄弱环节，如釉的配置、胚体的烧成等方面的教学。最后，在课程的安排上，由于陶瓷艺术工艺上的特殊性，现有阶段式的教学使学生很难快速进入创作状态，因此，应该把相关课程设置成一个系列进行循环教学。这样，学生的基础才会扎实，工艺和制作经验也才能得到提高，创作也才能得心应手。
四、校企共建，加强学校与市场的联系
谈教育就该谈市场，了解教育或更好的发展教育必须重视对市场的了解和把握，使我们培养的人才能在社会建设中发展有效的作用。而教学与市场脱节是目前陶瓷艺术教育面临的最大问题。在课堂上，我们侧重于传授给学生更多的是技巧和工艺，忽略了市场意识的培养，学生由于对市场概念的缺乏，在课堂学习中显得比较盲目，要么一味模仿，要么追求自我，做出的作品不能得到市场的认可。解决上述问题可采取以下教学措施：一是学校支持特色专业与企业对接合作，通过对本地经济项目的开发和实施，把真实的设计任务引入教学，并将由此衍生的学术成果投入商业运用，使学生由被动学习和模仿性设计转化为开放性的、动态的过程性学习和创造性设计。这是陶瓷艺术教学改革的核心，也是关键。这种合作充分利用和开发企业拥有的教育资源和信息资源，确保特色专业与产业的零距离接触，培养了学生的实际动手能力，也解决了企业的实际问题，推动当地陶瓷产业的良性发展。二是组织学生到市场、到陶瓷产区、到博物馆等地进行考察调研，让学生真实地感受陶瓷文化的氛围，了解陶瓷的历史，了解陶瓷的生产过程，了解陶瓷产品市场的需求，这有利于学生整体素质的提高。这种实践性教学的重视有助于消除现有教学中存在的脱离生活、闭门造车、纸上谈兵的弊端。
陶瓷艺术是中华民族传统的古老文化，曾辉煌灿烂。目前，陶瓷产业的市场日趋衰落，陶瓷艺术的保护和传承、推广和普及工作做的却远远不够。特别是贵州陶瓷产业的发展正面临困境。学校是培养陶瓷艺术设计高素质人才的摇篮，培养的人才将直接影响到贵州陶瓷行业的发展。因此，培养一批真正具有专业素质的陶瓷艺术创作人才迫在眉睫，所以陶瓷艺术设计的教育改革势在必行。特别是民族院校还肩负着传承和发扬民族文化的重任，因此贵州民族大学的陶瓷艺术课程教育应立足于贵州丰富多彩的民族民间文化艺术资源基础，以贵州民族大学的办学定位精神为依托，结合当下时代特征，为贵州特色文化产业培育和输送人才，为当地的陶瓷事业做出应有的贡献。
参考文献：
[1]秦锡麟、金文伟.现代陶瓷教育比较——中、日、美陶瓷艺术教育比较研究[M].上海：学林出版社， 2008.
[2]黄振伟.地域文化特色与现代陶艺教学[J].美术大观 2009(8).
陶艺课程实训总结 第18篇
回顾这一学期的陶艺教学，有收获也有不足。我将继续努力，不断改进教学方法和手段，为学生提供更优质的陶艺教学，让他们在陶艺的世界中尽情发挥创造力，感受艺术的魅力。
陶艺教学是一门充满创造性和技术挑战的艺术教育工作。在过去的教学工作中，我积累了丰富的经验和收获。以下是我对陶艺教学工作的总结：
教学内容和课程安排
在教学内容方面，我设计了包括基础手法、器物制作和装饰技巧在内的全面课程。首先，我通过详细的示范和解说，帮助学生掌握陶艺的基本工艺，如拉坯、压坯、切坯等。随着课程的深入，学生逐步学习复杂的制作技法，如组坯、模块建构等，培养了他们的动手能力和空间想象力。
教学方法和教学资源
在教学方法上，我注重理论与实践的结合。我通过精心准备的教学大纲，确保每节课的内容都能够系统地传授。我利用多媒体技术展示优秀作品，激发学生的创作灵感，并通过实际操作引导学生掌握技艺。此外，我还鼓励学生积极参与讨论和互动，促进他们的思维深度和批判性思维能力。
学生表现和成果展示
学生在课程中的表现和成长令我非常欣慰。起初，他们可能面临技术挑战和创作想象力的瓶颈，但随着时间的推移和我的指导，他们逐渐克服了困难，展现出了出色的进步。他们的作品不仅技术上越来越精湛，而且在艺术表达上也有了独特的个性和风格。
教学挑战和解决方案
在教学过程中，我遇到了一些挑战，如学生对技术细节的理解不足、创作灵感的匮乏等。为了应对这些挑战，我采取了多种策略：一是个性化指导，根据学生的学习进度和需求提供精准的辅导；二是增加创作课题的多样性和深度，激发学生的创作激情；三是与同行教师交流经验，寻求更有效的教学方法和策略。
教学反思和改进
通过对教学过程的反思，我意识到需要进一步改进的地方。例如，我计划引入更多的现代陶艺技术，如3D打印与陶瓷结合，以增强课程的实用性和吸引力。此外，我还计划加强与学生的'沟通，更加灵活地调整教学策略，以更好地满足他们的学习需求和兴趣。
学生反馈和评估
最后，学生的反馈对我教学工作具有重要的参考价值。他们普遍认为，课程内容丰富多彩，有助于提升技术能力和艺术创作水平。同时，他们也提出了一些建议，如增加实验课程的时间和频率，加强技术细节的讲解等，这些都将成为我未来教学改进的重要方向。
综上所述，通过对陶艺教学工作的总结和反思，我深刻体会到了教学带来的成就感和挑战，同时也明确了未来工作的发展方向和改进措施。在未来的教学实践中，我将继续努力，不断提升自己的教学水平，为学生的艺术成长和发展贡献更多的力量。
陶艺课程实训总结 第19篇
一、艺术设计专业陶艺课程教学现状
对于目前高校艺术设计专业陶艺课程教学来说，培养综合素质高的复合型人才才是最科学、最合理的教学方针。尊重学生的个性、兴趣、要求和爱好，达到设计思想与实践完全自由化是高校艺术设计专业教育培养目标得以最大程度实现所不可忽视的重要因素。我国高校艺术设计专业陶艺课程教育存在着很多问题。大多数学校在具体授课过程中不是通过理论分析和方法总结进而使学生在初步认识的基础上进行实践的，而多是采取直观的操作；在具体授课过程中不注意引导学生认识“做什么”“怎么做”，以及“问题怎么解决”等问题，以致学生的能力和素质培养完全脱节。其教学方法有局限性，教学手段单一，没有具体针对设计类专业的特点去整体考虑陶艺教学模式和选择教学内容，其教学模式改革势在必行。
二、艺术设计专业陶艺课程教学的改革策略设计
艺术设计专业陶艺课程教学改革应该把以教师“讲”为主的教学方法转变成以学生“学”为主的教学模式，让学生在学的过程中自己体会，由“不会学”到“会学”。因此，学生学习陶艺课程不仅需要学习理论知识，还要有对实践的热情。在具体实践过程中，学生要掌握陶艺制作的方法、环节、过程，要亲自参与其中，深切体会其中的奥妙。具体到陶艺教学，教师可采用体验学习的模式，以学生为主体，以课堂为舞台，引导学生主动参与陶艺实践，来建构学生个体的不同经验。例如，在讲授“陶艺手工制作”这一内容时，教学活动安排如下：
第一步，学生参与实践教学，体验陶艺课堂实践的乐趣。陶艺教学要以“做”为重心。中国传统教学方式都是口头传授，而不是在实际操作中去教学。陶行知先生早就提出“教、学、做合一”的观点，西方发达国家，如美国也重视实践教学，让学生在实践中找找、拼拼、量量，在做的过程中学习。陶艺课堂的“做”就是让学生亲自操作，在实际操作中体验。陶艺的实践教学要求学生在“做”的过程中去“感受”。陶艺手工制作的过程，可以激发学生学习陶艺制作的兴趣及求知欲望，产生完成陶艺制作的动机，它强调“主动“”现实化”。
第二步，分组合作，完成陶艺手工操作练习。小组协作的形式能够拓展学生自主发展与创作的空间。首先，教师设计总体的学习计划，通过理论讲解把课堂教学过程解释清楚，激发学生的参与欲望，使其产生合作的兴趣。其次，教师必须具体制订详细、合理、可行的合作目标。最后，教师还要准备好实践材料。陶艺教学可以采用主题合作的方式，通过市场调研、研讨交流、收集资料、更新设计观念、民间手工业的启发等，让学生进行主题性设计和作品创作，培养学生的动手能力、归纳概括能力、交往能力。陶艺制作过程比较漫长和复杂，适合以分组合作的形式进行实践。分组合作可以引导学生尊重他人、学会合作，利于学生在心理上彼此接近，感到合作的力量大大超过个体的力量，在实践过程中体验互助成功的愉悦。
陶艺课程实训总结 第20篇
20xx年6月12日，陕西省校外教育组织的陶艺骨干教师培训，在紧张而又愉悦的气氛中圆满画上了的句号。能又一次参加陶艺骨干教师培训我很庆幸，这次培训让我的在陶艺教学上的困惑得到了有效解决，也使我的陶艺理论和实践方面有了新的提高，感谢陕西省校外教育为我们提供这么好的学习机会，感谢眉县活动中心为我们提供的优质培训条件。
本次培训眉县青少年活动中心不仅为我们安排了专业功底过硬的渭滨区活动中心何亚周老师、眉县活动中心李晶老师授课，还特意为我们邀请了西安电子科技大学陶瓷研究所研究员李宏兵，西安盛唐陶艺坊林琴这样的大师级别老师为我们传经送宝。他们从专业的角度为我们讲解了泥料的处理流程和方法、揉泥的基本方法（菊花揉和折揉）、泥料配比及拉坯、手工成型创作及装饰、拉坯造型、修坯、画釉、上釉及烧制等内容。
在李宏兵老师的细心指导下，我们掌握了泥料的处理流程和方法，学会了基本的揉泥方法，反复练习了拉胚的技能，每一个学员都做出了自己心仪的作品，通过练习也使我又一次认识到陶艺这种中国传统而古老的文化，在制作上理论、技法和创造性缺一不可。别看简单的揉泥，如果做不好，后面的拉坯就很难进行。而烧制前的关键一步修坯，李宏兵老师要求不仅要使作品厚薄均匀，还可以根据器型不同，造型出流畅，温润，细腻的作品。按照老师的指导，大家用陶艺工具开始对作品进行处理，进行精细的装饰，当一件件精美的艺术品摆满了教室，大家都说收获是沉甸甸的'。最后通过老师点评点评，大家互相学习、取长补短，驾驭作品的能力得到了显著的提高。
在林琴老师讲解和指导下，我们了解了画釉、上釉的注意事项，了解了吹釉、淋釉和荡釉的上釉方法，在尝试画釉、给自己作品上釉的过程中我们掌握了一定的技法、技巧，一想到自己的作品将运往宝鸡进行高温烧制，期待自己作品亮相的满足感，就会激动不已。
三天的培训虽然结束了，可老师教给我们的东西将在我们的心中沉淀扩散，陶泥在老师手中的随心所欲就是我今后努力的方向，相信通过学习以及回家后的练习，我一定会成为一名精通陶艺制作的陶艺老师。
陶艺课程实训总结 第21篇
【关键词】装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。
陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。
相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。
高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。
相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。
教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。
装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。
【参考文献】
［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995