西方音乐史总结知识点 第1篇
从15世纪早期到16世纪中叶，欧洲大陆北部的低地区形成了一个对欧洲文艺复兴音乐风格发展有重要影响的音乐流派。他们由勃艮第乐派和两代法国——佛兰芒乐派延续发展而成。
勃艮弟乐派在包括比利时、荷兰和法国东北部的勃艮第公爵领地内兴起，位于第戍的宫廷是当时西欧的文化中心，这一乐派的主要音乐家是杜费（Guillanme Dufay，1400—1474）和班舒瓦（Gilles Binchois，1400—1460）。
勃艮第乐派抛弃了中世纪后期巴黎音乐家刻板僵硬的复调音乐风格。他们吸取了英国邓斯泰伯尔和意大利音乐的因素，与法国复调传统结合起来，创作出一种自然、柔和、明亮的音乐。三度音程成为主要的旋律音程，作品有明确的旋律和鲜明的节奏而不是过去那种漫无中心的状态。弥撒曲是文艺复兴时期最大型的复调声乐套曲，它既具有宗教仪式的功能，又体现了作曲家的创作智慧。玛受是对弥撒曲早期发展作出贡献的重要作曲家。他有的弥撒曲以世俗歌曲为主旋律，并以世俗歌名命名。杜费的经文歌各声部不再是各唱各的词，而是上两声部统一的拉丁语词，下声部为乐器而不再用定旋律。班舒瓦创作的世俗歌谣曲旋律优美清晰、色彩明亮。
继勃艮第乐派之后，15世纪下半叶活跃于欧洲的是法国佛兰芒乐派。他们活动的地区是当时尼德兰南部的省份佛兰芒和法国北部。
奥克冈（Johannes Ockeghem， 1430—1495）是男低音歌唱家、作曲家和著名音乐教师。他的弥撒曲和经文歌重视低音声部，音响丰满而各声部连绵不断，使音乐气质更接近格里高利圣咏。同一代人的奥布雷赫特（Jacob Obrecht， 1452—1505）的音乐却是不同的另一种风格。他的创作明显受到意大利和西班牙世俗音乐的影响，音乐主题较鲜明，乐曲结构较清晰。
奥克冈的学生若斯坎（Josquin des Pres，1450—1521）是第二代佛兰芒乐派的代表。他的音乐中明显地表现出文艺复兴的人文主义精神。创作有18首弥撒曲、87首经文歌、72首世俗歌曲。马丁•;路德称“他是音符的主人。他能随心所欲地运用音符；而别的作曲家只能听凭音符指使”。他的前辈们多关注解决对位法的技巧问题，而若斯埃则在歌词内容表现的更高层次上运用技巧。以一种自由的连续不断的主题模仿的手法，使乐思得到富于想象力的发展。他被认为是“在迷蒙的历史中显现出来的第一位个性完满的作曲家”。
西方音乐史总结知识点 第2篇
老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”，他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。代表作有《拉德茨基进行曲》。
小约翰·施特劳斯，老约翰·施特劳斯的长子，与父亲同名，奥地利作曲家、指挥家、小提琴家，被誉为“圆舞曲之王”。
代表作有：维也纳圆舞曲：《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《春之声圆舞曲》和《安娜波尔卡》等；
捷克波尔卡舞曲及其他舞曲：《雷鸣电闪波尔卡》《狩猎波尔卡》《拨弦波尔卡》等；
轻歌剧：《蝙蝠》《罗马狂欢节》《阿里巴巴与四十大盗》《吉卜赛男爵》等。
西方音乐史总结知识点 第3篇
3. 中国乐器分为哪几类？
《周礼·春官》中把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八音”，也是最早的乐器分类法之一。
金音包括编钟、特钟、铙；
石音包括编磬、特磬；
土音包括埙；
革音包括鼓；
丝音包括古琴、古瑟；
木音包括柷、敔；
匏音包括笙、竽；
竹音包括箫、笛、管、篪。
4. 中国的乐徽是什么？
中国的乐徽是排箫，属于八音中的匏。
5.周朝的六代乐舞是什么？
六代乐舞是周朝雅乐的最高典范，分别为黄帝时的《云门》、尧时的《咸池》、舜时的《大韶》、禹时的《大夏》、商汤时的《大濩》以及周初的《大武》。
6.反映周朝音乐文化高度发达的文物标志是什么？
曾侯乙编钟，全套六十四枚，三层编制，总音域达五个八度。
7.三分损益法是什么？
我国古代生律的方法。春秋战国之际，正式确立了用数学方法来计算五声音阶中各音的弦长比例，此法最早记述在《管子·地员篇》一书。
8.何谓中国五声音阶？
五声音阶音程为大二度与小三度，分别为宫，商，角，徵，羽。
9.迄今为止我国最早的音乐美学论著是什么？
《乐记》，现存《乐记》11篇，均保存在《礼记》一书中。
西方音乐史总结知识点 第4篇
【马勒】浪漫主义晚期奥地利作曲家和指挥家。作有9部交响曲、采用中国唐代诗人诗歌为词的交响声乐套曲《大地之歌》、艺术歌曲套曲《旅人之歌》和《亡儿之歌》等,他发展并扩大了贝多芬、柏辽兹的声乐交响曲内涵,擅长以庞大的交响乐队表现包罗万象的内容,是卓越的19世纪德奥交响乐作曲家的最后一人。
【理查·斯特劳斯】浪漫主义晚期德国作曲家和指挥军。19世纪末重要的交响诗作曲家,他称之为“音诗”,题材来自文学、哲学及自传,作有《唐·吉诃德》《梯尔,欧伦施皮格尔愉快的恶作剧》《查拉图斯特拉如是说》《英雄的生涯》等,后半生写有歌剧《莎乐美》《埃莱克特拉》《玫瑰骑士》等,被公认为瓦格纳的后继者,音乐风格衔接了19世纪与20世纪。
【斯克里亚宾】浪漫主义晚期俄国作曲家和钢琴家。创作有《“神圣之诗”交响曲》《“狂喜之诗”交响曲》、10部钢琴奏鸣曲、大量其他钢琴作品。他的风格独树一帜,创用以不同四度音程叠加而成的新型和弦形式,被称为“神秘主义者”。
【拉赫玛尼诺夫】浪漫主义晚期俄国作曲家和钢琴家。3部交响曲和4部钢琴协奏曲是其创作核心,此外还有代表作音诗《死亡岛》、钢琴与乐队《帕格尼尼主题狂想曲》、钢琴前奏曲与音画练习曲等,音乐风格抒情忧郁,体现出典型的俄罗斯传统。
西方音乐史总结知识点 第5篇
帕莱斯特里纳（Giovanni Pierluigi da Palestrina，1525—1594）是宗教改革时期的一位重要的音乐家。他在罗马_音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马_音乐的典范。作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
拉絮斯（Orlande de Lassus，1532—1594）是16世纪后半叶与帕勒斯特里纳齐名的另一位重要作曲家，法国——佛兰芒乐派的传统在他的音乐中达到了顶峰。他生于佛兰芒的蒙斯城，足迹遍及意大利、法国、英国，1556年后的大部分生涯服务于慕尼黑巴伐利亚公爵的宫廷。他的两千多首作品广泛包容了欧洲各国、各地区的音乐体裁风格。宗教体裁的作品中，大量的经文歌内容丰富，《忏悔诗篇》也是名作。世俗作品中，法国歌谣、德国歌曲和意大利的维拉内拉为各国音乐家所叹服。与帕莱斯特里纳音乐的静穆和超脱相比，拉絮斯的音乐更为生动和富于情感，更带有动态的气质。
西方音乐史总结知识点 第6篇
16世纪末意大利佛罗伦萨艺术赞助人巴尔弟（Bardi）和柯尔西（Corsi）的周围聚集了一批学者、诗人和音乐家，他们在古希腊悲剧艺术的启发下，力图创作出把诗歌、戏剧和音乐融为一体的音乐戏剧。他们深信古代的单音音乐比文艺复兴的复调音乐更有表现力，更能打动人。
1594年里努契尼（Rinuccini）写脚本，1597年由培里（Peri）和卡契尼（Caccini）谱写音乐的《达芙妮》可称是第一部歌剧，狂欢节时在柯尔西的剧院里演出，获得成功，可是脚本、乐谱均已失传。1600年里努契尼为佛罗伦萨亲王的盛大婚礼又写了一部《优丽狄茜》的脚本，主要由培里（少部分由卡契尼）谱写音乐，成为第一部留存下来的歌剧。这两部歌剧都是田园剧，以独唱的宣叙音调为主，古钢琴和弦乐器组成的小乐队伴奏。由于对古希腊音乐风格的模仿，音乐过于依赖剧词，音乐在旋律、节奏和形式上均缺乏特性。
西方音乐史总结知识点 第7篇
在西方音乐历史中，从中世纪到文艺复兴，声乐艺术长期占主导地位，巴洛克时期器乐音乐获得独立发展，与声乐音乐并驾齐驱，而古典主义时期是器乐音乐繁荣的时代。
巴洛克音乐一百多年的发展，作曲家们已积累起无需依赖歌词的纯音乐的创作经验。古典主义时期人们已厌弃繁复的复调音乐风格，提倡明晰的主调音乐，这便使音乐的旋律与和声两大要素愈为突出。清晰对称的音乐旋律句法和段落结构取代了巴洛克音乐动机加变奏的装饰性旋律方法。古典音乐结构形式中，带有抽象辩证思维的奏鸣曲式（sonataform）成为作曲家不倦探寻的，几乎是无处不在的音乐形式。
私人客厅里的独奏奏鸣曲、三重奏、四重奏、五重奏，作为宴会、婚礼背景音乐的五人以上的合奏：小夜曲、嬉游曲都兴盛起来，而最为重要的是管弦乐队演奏的交响曲。当交响曲逐渐从宫廷的娱乐转向音乐会听众时，它融入时代精神的内涵，使器乐音乐获得了升华。
D•斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti，1685—1757）是18世纪上半叶最主要的意大利古钢琴作曲家。作为著名歌剧作曲家A•;斯卡拉蒂的儿子，他受意大利歌剧抒情旋律的熏陶，然而他成就于古钢琴音乐，创作了近六百首单乐章钢琴曲，后人称作《奏鸣曲》。它们采用带再现因素的古二部曲式，结构已接近古典奏鸣曲式。D•;斯卡拉蒂的钢琴奏鸣曲主题生动，多变的织体发挥出了钢琴的性能，其中还采用了大幅度跳跃、双手交叉、快速重复音及和弦等新颖技法。他使键盘乐器演奏风格进入了新的自由天地。他的古钢琴艺术体现巴洛克向古典主义新风格的过渡，至今仍是音乐会常常演奏的曲目。
C•P•E•巴赫（Carl Philipp Emannel Bach，1714—1788）是J•S•巴赫的次子。长期在柏林和波茨坦任弗里德里希大帝的古钢琴师，是柏林乐派的主要代表人物。他的键盘音乐作品在古典主义早期具有重要意义。他受德国北部文学艺术中的“感伤风格”（或称为表现风格）影响，在音乐中追求主观的、敏感的情感表现。他的奏鸣曲中对比调性的主题已渐成熟，为古典奏鸣曲式形成作了准备。伤感的行板乐章和宣叙性的音调明显地吸取了歌剧的风格。C•P•E•巴赫喜欢演奏的不是比较流行的羽管键琴而是声音柔和、亲切而且能表现出细致力度变化的击弦古钢琴。他最后五集奏鸣曲是为表现幅度更大的钢琴（Pianoforte）而创作的。C•P•E•巴赫的器乐音乐表现风格直接影响了古典维也纳乐派。
巴赫另外两个儿子中，长子W•F•巴赫（WilhehmFriedemann，1710—1784）的音乐风格保持了他父亲的传统，因而被认为不合时宜。小儿子.巴赫（Johann ChristianBach，1735—1782）长期定居伦敦，被称为“伦敦巴赫”，他是第一位为近代钢琴创作协奏曲的作曲家。他的钢琴协奏曲和音乐的流畅风格曾给莫扎特留下深刻印象。
西方音乐史总结知识点 第8篇
接下来给大家总结西方音乐史考查频率多的知识点。背过的同学再来复习一遍，没背过的同学赶紧看。
受篇幅影响，以下仅为部分考点，大家复习西方音乐史时可以把各个时期音乐特征、音乐流派、代表作曲家及代表作、重要大事件、出现的名词释义等都梳理一遍，答题时才能做到内容全面、条理清晰。
西方音乐史总结知识点 第9篇
从1050年始，西欧缓慢地摆脱了以前的落后状态。封建社会的政治、经济结构基本形成，政治稳定，贸易得到恢复，城市获得发展。寺院、大教堂的学校得到发展，大学产生。拉丁基督教国家的人民已经部分地摆脱裹在身上的忏悔和渡生来世的寒冬的长袍，而转向关心现世的世界。12、13世纪西欧形成了与中世纪初期不同的新的文明时期。
罗马式的建筑是中世纪早期寺院建筑的主要风格。穹形的拱顶、结实的墙壁、巨大的支柱、窄小的窗户、阴暗的内部，和大量的水平线条。这种建筑孕含着强烈的宗教精神，而不是为了感官享受。12世纪后期和13世纪，哥特式的建筑取代前者。哥特式大教堂，不像寺院位于渺无人迹的悬崖峭壁，而处于城镇中人们的生活中心，与学校、图书馆并立。哥特式建筑带有市民化倾向。一反罗马式厚重阴暗的式样，它广泛运用线条轻快的尖拱、挺秀的小尖塔、轻盈通透的飞拱壁、修长的立柱和簇柱，以及彩色玻璃花窗，造成一种向上升华的神秘的幻觉。它是_的观念与城市物质文化的结晶。
西方音乐史总结知识点 第10篇
德国作曲家。
1834 年他创办了《新音乐杂志》和“大卫同盟”组织。
代表作：声乐套曲《妇女的生活与爱情》（8首）、《诗人之恋》（16 首）、《爱情青春之歌》、《桃金娘》（26 首）等；
钢琴套曲《狂欢节》（21 首）、《大卫同盟曲集》（16 首）、《蝴蝶》（12首）、《克莱斯勒偶记》（8 首）、《童年情景》（13 首，其中最著名的是第七首《梦幻曲》）等；
管弦乐曲《bB 大调第一交响曲“春天”》和《bE 大调第三交响曲“莱茵”》；
协奏曲《a 小调钢琴协奏曲》和《a 小调大提琴协奏曲》。
西方音乐史总结知识点 第11篇
俄罗斯民族乐派代表人物。
代表作：《第六“悲怆”交响曲》《第一弦乐四重奏》《如歌的行板》；
序曲《1812》；交响幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》；
歌剧《叶夫根尼·奥涅金》《黑桃皇后》；
三部舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》等；
钢琴套曲《四季》（《一月壁炉边》《二月狂欢节》《三月云雀之歌》《四月松雪草》《五月白夜》《六月船歌》《七月割草人之歌》《八月收获》《九月狩猎之歌》《十月秋之歌》《十一月雪橇》《十二月圣诞节》）等；
西方音乐史总结知识点 第12篇
1750年(J·S·巴赫去世)至19世纪20-30年代,这一时期为古典主义音乐时期,它包含了两大时段:“前古典时期”和“维也纳古典时期”。“前古典时期”也被称为“后巴洛克时期”,从喜歌剧的兴起与繁荣,格鲁克的歌剧改革,以及各种器乐(奏鸣曲、协奏曲、重奏曲,交响曲)的成熟与发展,构成了体现这一时期风格的重要音乐现象。“维也纳古典时期”通常也用“古典主义高峰”来称谓,指18世纪末至19世纪初,以海顿、莫扎特、贝多芬的创作为代表,在音乐上形成一种古典风范的音乐而言。随着“启蒙运动”的发展,欧洲的社会、经济、文化等都发生了新的变革,整个音乐生活也发生了迅速的演变。这一时期的音乐文化有以下特征:(1)市民音乐有了很大发展,歌剧院、音乐厅不断涌现,酒馆、集市等公共场合的音乐活动频繁,乐谱出版、乐器制造业日趋繁荣。(2)音乐家的地位发生了变化,从“仆人”向“自由音乐家”过渡。(3这一时期的音乐作品有着新的内容和新的形式,都有鲜明的特征:创作上世俗因素不断加强,与民间音乐有了更紧密的联系;主调音乐占绝对优势;形式结构趋向匀称严谨；乐思发展注重逻辑；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强和深化；乐曲风格大多明朗乐观。一些重要的器乐体裁如交响套曲、奏鸣套曲、协奏曲、室内乐重奏等已臻于成熟,在形式上逐步达到完美的境界。现代交响乐队的编制亦初步定型。(4）这一时期的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬因为他们的主要音乐活动都以维也纳为中心,在创作风格和美学原则方面有承前启后的联系,后人称他们为“维也纳古典乐派”。