培训诗词感悟总结范文简短 第1篇
7月15日参加了宜宾市组织的研修学习，通过学习、交流，获得了一些教学经验，尤其是在古诗文鉴赏与解题方法方面有了较深刻的认识，现就古诗歌解读与解题方法谈一点粗浅的认识：
古诗歌的解读主要从形象分析、表达赏析、内容把握、语言鉴赏四方面进行。
一、形象分析
（一）形象的分类：
1、诗人自己的形象。诗词这种文学样式，偏重于抒情言志，为了便于抒发自己内心之情感，诗人词家常常将自己融入诗词中。如陆游在《十一月四日风雨大作》中，将自己年老体衰、壮志未酬却矢志爱国的形象呈现在读者面前。
2、诗词中描写的景与物，也就是诗词的意象。在诗人词家心目中，世间万物——花草虫鱼、风雨霜雪、湖光山色、大漠孤城等等都可以入诗。如杜甫的《春望》中，草、花、鸟等景物都是形象（即意象），都倾注并融入了诗人无限的思想感情。
3、诗词中的人物形象。古代诗词中的人物形象往往是诗人词家自己的替身，他们婉约地将自己与诗词中的人物融为一体，表达出自己的精神面貌，如柳宗元《江雪》中的“渔翁”。
（二）了解物象的特定含意：要真正理解诗词艺术形象，就必须了解古代诗词中的一些特定的意象，因为这些意象通常表达固定的思想感情。例如，“折柳”是赠别的代称，“月亮”是思念故乡、盼望团圆的标志，杜鹃（子规）渲染的是哀怨悲凉的气氛或思归的心情，落叶的失意的代名词，“征蓬”“孤蓬”“归雁”是思念家乡的寄托物，松竹兰梅是高尚情操的象征等等。
需要指出的是，由于诗人的情感不同，文化背景不同，表达风格不同，再加上意象自身的多义性，鉴赏诗词时不能生搬硬套、牵强附会，要仔细分辨、掌握分寸。如牡丹，一般都把它看做富贵的象征。然而，宋代诗人陈与义的“一自胡尘入汉关，十年伊洛路漫漫。清墩溪畔龙钟客，独立东风看牡丹”却与众不同。原来，诗人写这首牡丹诗的时候正在浙江公干。当时，他的故乡洛阳已经被金兵侵占，不能回去了，诗人只得独立风中看牡丹，是借看牡丹抒发战乱使自己游离他乡、思念故乡的深情。
二、表达赏析
诗歌表达赏析，主要是对古诗词表达方式、结构技巧、表现手法、修辞技巧以及语音表达的赏析。
理解并掌握表达技巧：
1、基本的表达方式有：记叙、描写、抒情、议论；
2、表现手法主要有：直抒胸臆、间接抒情（寄情于景、情景交融、借物抒情、托物言志、托物言理）、欲扬先抑、欲抑先扬、以小见大、化虚为实、虚实结合、动静相依、以乐写哀、对比映衬、巧用典故、比兴等等；
3、常见的修辞手法有：比喻、拟人、双关、对偶、夸张、借代、设问、反复等等；
4、语言风格主要有：朴实与华丽、含蓄与明快、文雅与通俗、豪放与柔婉等。
三、内容把握
这主要包括内容理解、情感体味、主旨领悟。
（一）内容理解：就是把握诗词所叙何事、所咏何人、所写何景等，有时也要求我们对诗词内容的理解做简单的推断、概括、分析、探究等。要注意抓住古诗词的特点来进行内容理解，平时有意培养古诗词的语感，积累古诗词相关知识。要注意诗词题材的不同类型，不同题材的诗词，内容理解自然不同。比如，边塞诗以描写边塞风光、反映边疆将士生活为基本内容。
培训诗词感悟总结范文简短 第2篇
诗歌教学的重点是品味语言、体验情感，适当传授知识。基本教学策略是诵读与鉴赏，即通过朗读了解作品中的内容，初步感受诗中所传达的情感，进而通过背诵来积淀语料、加深印象，最后要披文入情地进行鉴赏。
学习诗歌最基本的策略是诵读，古人常说：读书百遍，其义自见，苏轼也有三分诗，七分读的说法。诗歌与韵律、节奏密不可分，在反复诵读中读出诗的节奏韵律，感受音乐美，体味诗人的情感。这里要强调的是诵读时要使用普通话，以避免因方言造成字词的误读并严重影响诗歌的'美感。
诵读主要由以下几个阶段组成：
1、正确朗读
该阶段要求读准字音，自然上口。课本中出现的一些生字词和多音多义的字词，教师要指导学生借助工具书读准字音。另外，在朗读时要做到不增减、颠倒、重复字、词，力求读顺诗句以便更好地理解诗意。
2、流利朗读
3、有感情地朗读，也称为情读
诗是心灵的燃烧，情感的喷发，古人读诗时常常低声吟哦或漫声长吟。情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之（《毛诗序》），这正是领悟到了诗中情感后以移情的方式表达自己内心的激动。
培训诗词感悟总结范文简短 第3篇
今天有幸参加了新教育古诗吟诵培训活动，其实对于我们来说“古诗词”这种文学体裁并不陌生，有四言的，五言的，七言的，而且押韵，朗读的时候要有感情要把握节奏，虽然这些我们都懂，但是怎么教小学生学会有感情有节奏的朗读诗歌却不是一件容易的事。今天听了市金海岸小学牛见玉等几位老师的吟诵课，以及中华吟诵学会秘书长徐健顺老师的讲座，让我豁然开朗，原来诗歌教学可以这样教。
首先我对古诗有了一个新的认识。徐教授的专业讲解真是让我们大开眼界。帮我们揭开了古诗吟诵的三个误区：两字一顿法、一句两顿法、随心所欲法。我们在吟诵古诗的时候只要掌握好几个常识，也就会减少错误的发生。古诗吟诵有哪几个常识呢？徐教授为我们仔细的分析了一下：平仄声调、平仄句式、平低仄高、平长仄短及四种平仄基本句式。同时为我们展示了古诗吟诵艺术。这对于我们古诗教学上有了一个很好的指导！诵读是语文的第一教学法，是学习语言文字的第一基本功，是一种最简便，最实在，最有效的学习方法。初读时的范读、领读、自读、轮读，理解中的指名读、集体读、查读，巩固提高中的接力读、配乐读、表演读、比赛读等。通过各种形式的读，既能激发学生读的兴趣，又能使学生真正达到“熟读成诵”、“读书百遍，其义自现”的目的。读古诗，如果片面理解为一味地让学生读，学生像小和尚念经一样——有口无心地读，哪怕读上千遍，也只能使学生养成“唱仰天书”的坏习惯，而“其义”是不能“自见”的。因此，诵读古诗时我们教师还要加强指导。为了提高古诗词的诵读效益、巩固古诗词的诵读成果，我们还应把“读”与“画”、“演”、“写”、“编”有机结合起来。“画”、“演”、“写”、“编”都是学生喜闻乐见的活动，让读与这些活动相结合，不但有效提高了古诗诵读效益，有效巩固了古诗诵读成果，而且极大地丰富了学生的课余生活，充实了学生的心灵。学习古诗文是孩子们一辈子的事，我们在小学阶段进行的古诗文教学活动，仅仅是为他们的进一步学习奠定基础，培养他们良好的学习习惯。 其次，有关“诗歌吟诵艺术”，在没有听这个讲座之前，对于“吟诵”我只能解释为“与朗诵的意思一样，有感情有节奏的朗读”，但徐老师把吟、诵分开做了解释，“诵”是“节奏上比‘读’缓慢，”“吟”是“是一种没有谱、自我性很浓重的哼哼唱唱，具有音乐性”，而“吟诵”是“以唱的方式来读，运用的是乐调”，徐老师亲自给我们吟诵了张继《枫桥夜泊》，还让我们看了台湾一位老师吟诵的《敕勒歌》教学片段，用唱的方式来学诗歌，头一次听到让我们感到很是新鲜，如果也这样教学生们，他们肯定也会很感兴趣，加快背诵的速度但不能刻意地去模仿别人的唱腔，要唱出自然的韵味。
第二，读出诗歌的韵味。
在诗歌的学习过程中如果缺少了朗诵，就如同歌舞缺少了音乐。古人读书讲究吟诵之道，在吟诵过程中达到口到，心到，情到，“读书百遍，其义自见”。诗歌中包含着丰富的情感世界，就是要反复朗读，学生才能懂得它的真正含义。诵读的方式多种多样，可以听读、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、接龙读、分角色表演或比赛读。甚至是让一些读得好的同学演读，刘霞老师的吟诵更是点燃了学生阅读的高潮。在执教《武陵春》一课时，刘霞老师先让学生自己读诗，要求学生找出每一句的韵脚。通过押韵，指导学生用平长仄短的方法读出韵仄回环的效果。老师的范读起到了事半功倍的效果。教师的范读使得学生的情感也得以绵延。为下文学生体会李清照“物是人非事事休”的愁绪、难言苦衷做了情感铺垫。但这种方式的教学，我想是有一定难度的，一些老师的课堂效果很好，但往往很难被其他教师模仿或借鉴，就是因为其朗诵、吟诵的扎实功底需要长期的训练与积累才能打牢。而这，就需要教师有意识地，并且去长期坚持对自己的素养进行提升了。
第三，注重故事性和趣味性，营造情境。
其次，全班分成八个学习小组里，先制定小组学习计划，再进行明确的人员分工，然后各自回家搜集唐诗、宋词、元曲与现代诗。最后将搜集来的资料聚集在一起，在小组长的带领下，进行阅读与交流。
这一次的诗歌学习活动给我留下了深刻的体验。 首先，我们在老师的指导下，初次尝试了探索性自我学习方法。培养了我们小学生初步的自学能力，为我们今后对诗歌的学习指明了方向。
其次，体会了古典诗歌与现代诗不同的韵味。古诗的语言比较凝炼、内涵丰富；现代诗的写法则比较自由，更适合抒发了诗人内心的情感和真正的想法；此外，我们还了解到了诗歌的分类与诗歌的表现手法等诗歌写作的基础知识。这次学习，我们受益匪浅，我们全组成员身心都得到了极大地愉悦。
再次，通过学习，我们深深知道，中国的诗歌浩如烟海，仅仅靠一次学习活动只能是对中国诗歌做了一次尝试性的学习。因此，我们还应该利用课余时间去收集和整理，去认真阅读和欣赏，甚至是要去做一点尝试性的创作。 这次活动时间虽然很短暂，但我们已经轻叩开了诗歌大门，在我们面前展出了一个美丽的诗歌的世界，我们肯定能够挖掘到了诗歌海洋中的无数珍宝。