文化产业项目策划书案例 第1篇
六月的一个下午，北大百年纪念讲堂四季庭院里，凤凰卫视《世纪大讲堂》节目正在有条不紊地录制当中。才情横溢、敦厚安然的主持人王鲁湘先后请来了新加坡国立大学东亚研究所所长郑永年和中国政法大学教授王卫国作为演讲嘉宾，《民主的现实考量》和《的人文思考》两场精彩的演讲在王鲁湘的积极有效的调动下博得观众满堂掌声。
我们“有幸”来到节目录制现场，由于不是专业的演播室，没有空调，我们坐在台下热得直流汗。王鲁湘坐的位置温度更达40多度。而且一直处在强光照射之下，馓节目时他自比审讯的酷刑，1点半到5点半，几乎没有休息，而他却说这是最轻松的节目。
“长久强光下呆着，一开始可能思维会受到干扰和混乱，时间长了就好了。大家只觉得做电视光鲜，其实这只是表面。”原来，外景拍摄采访需要，有时候需要天没亮四五点钟就起床，爬山涉水，不光一路走、一路看，还要一路说，有时候会忙到天黑。尤其重要的是你得不断地发现观察并提出问题。
镜头对准之后，王鲁湘一如既往地抛出了经典的开场白：这里是思想的盛宴，学术的殿堂，这里没有任何偏见，强调“独立之精神，自由之思想”，“究天人之际，通古今之变，成一家之言”，把观众带入节目录制状态。
2009年6月22日，王鲁湘在我们《中关村》杂志举办的2009海淀国际文化论坛上，“这里是思想的盛宴，这里是学术的殿堂”，再一次不假思索地脱口而出。
触电情缘留连不舍
王鲁湘与电视结缘始于在北大读研参加的一个有关电视文化的研讨会，他早就认为电视文化在中国不是一种通俗文化，它是一种全能文化。“但它有全能的功能。却还没有成为全能文化，最缺的是精英文化，我倡导知识界和学术界不要轻视电视。”
他结识了许多学术界人士、电视从业人员，为日后成为“电视人”埋下了伏笔。北大研究生刚刚毕业，参加央视和日本NHK拍摄一个庞大结构的大黄河的纪录片，编剧电视政论片《_》的凸显“电视布道者”“风采”。“电得够呛，后来就基本没有离开电视。”
1998年，中央电视台为纪念改革开放20周年拍摄大型12集系列纪录片，王鲁湘是总撰稿；中央电视台庆祝建国五十周年现场直播解说词，就是王鲁湘闭门谢客一星期的手笔。
直至2001年任香港凤凰卫视高级策划。历任凤凰卫视《纵横中国》总策划、《世纪大讲堂》主持人、《文化大观园》总策划、主持人、《智慧东方》主持人。“我现在就是一个彻头彻尾的电视人!”
读万卷书行万里路听万人言
“在不读书的人看来，我很勤奋和刻苦。在我看来，这是我的正常生活。如果我的正常生活不这样，我可能就是发生了什么事情。”
“布道者，所有的人类圣贤都在给我布道，我读他们的书，而没有偏见。读万卷书，行万里路，听万人言，这是我的基本生活习惯。”
王鲁湘告诉记者，更多知识的获得来源于行万里路，在空间上、地域上，你所去的地方一定是有生活、有历史、有底蕴的地方，你面对的不仅仅是一个区域的当下，而且还是有几千年历史遗迹的沉淀和岁月的痕迹。
“学习的过程，对我是个终身的任务，何乐而不为呢?有这么优越的条件，博物馆库房里面的藏品让我看到，闭馆的时候也为我开着，第一时间亲临考古现场，这么一个学习条件当然不能够放弃了。”
从《远去的家园》到现在主持的《世纪大讲堂》和《智慧东方》，都是和专家谈话的节目，王鲁湘没有时间列个表是和多少人进行过对话。最高科技奖获得者袁隆平院士、吴文俊院士以及诺贝尔物理奖获得者_宁教授、查尔斯汤斯教授等大家，仅仅是他“听万人言”的极小一部分。
王鲁湘坦言，体力透支，精力允许，在主持现场，他是所有专家的第一学生，我坐在老师的边上，享有提问的优先权。
第一知道份子源于文化杂食
王鲁湘把自己形容成喜欢寻觅“野食”的“杂食动物”。他不喜欢“躲进小楼成一统”的传统式文人生活。他勇敢地从体制内迈向体制外，成为一个以自身能量试探文人价值的知识分子。
在湘潭大学读中文系的他，大二开始成了历史系、哲学系、经济系的旁听生。在那时，他就为自己进行着大文化的知识积累。本科毕业后，他跨专业报考了北京大学美学史专业的研究生。
“美学专业，什么都读，文化艺术学，本身的基础课程都很多，这样一个专业训练的结果，使得我的阅读方向比一般人都开放的多”，他搭建了一个文学、心理学、社会学等方方面面的知识体系。王鲁湘还协助北大的一位美学教授合作编写了40多万字的《现代美学体系》。他如饥似渴地研读了中国古典哲学的经典和西方哲学家的思想理念，他研读了《周易汇编》、_教经典《古兰经》、《心灵史》，网罗收藏了各个版本的《圣经》、藏传佛教典籍和各类西方哲学专著，涉猎古今之外文学巨匠的作品。甲骨文、地缘文化、山岳文化、河流文化、海洋文化、民俗风情、乡土建筑、民间工艺等，王鲁湘一样都不放过。
“我的杂食性，不是培养成什么样的专业学者。好像倒是为今天这个‘电视人’做准备，专业跳跃令很多人很吃惊。”佛教、问题，中美台海关系，他可以瞬间完成角色转换。
“得‘知’和‘识’到一定程度就会融会贯通，对外‘道’起来就会方便多了。”
大文化：思想锋芒自由言论
《世纪大讲堂》是凤凰卫视中文台、是世界华语电视媒体唯一一档坚守“思想性、学术性”，有着强烈文化抱负的周播节目，是大中华文化圈的学者阐释独特思想，展示最新学术成果的传播平台。
“观点，绝对要有，在某种意义上是全世界华语最精英的栏目。”王鲁湘深为之自豪，很多电视观众都关心和爱护这个栏目。
《智慧东方》是王鲁湘现在主持的另外一个节目，它是文化大观园的延续，侧重于宗教的内容偏多一些，经费来自于宗教界，节目偏向于宗教界。每年都会配台当年的申遗项目做一些节目。
《智慧东方》之后做什么呢?王鲁湘说，文化节目一定要做下去，海外观众反映中国文化的节目非常好，凤凰文化的节目超过其它的，这是凤凰的使命，我们则是使命的承载者。不管改什么名字，大文化必定是结构中的板块，这也是我一直做下去的个人动力。
王鲁湘一直在尝试大文化在电视上到底能够做刘什么边界，工作经常受到观众的表扬，“好像没有批评我的。”
自选动作作用更大
王鲁湘坦言和栏目之间是双方双向的，“我要适用栏目，前提是我的知识结构要不断地调整，不能以自己的知识结构去适应嘉宾，选择嘉宾。但首先。我会根据我的个性来策划栏目，设计提纲，并修改润色提纲，一直在台上嘉宾讲多久，我就坐多久，要求自己在现场倾听，有问题而提问，而不是栏目组给
“我现在就是一个彻头彻尾的电视人!”王鲁湘藉此得以徜徉在历史事件的发生地“行吾之道，壮行吾志，听万人言”。我设计的提问。
“凤凰卫视和国内电视台最大不同是规定动作方面的规定。内地电视台的主持人和评论人，他们都是既定的按部就班的工作，不能越雷池一步，而凤凰不一样，风起于凤凰之末，它在规定之外还有自选动作，而且自选动作自由度更大，因此，这对主持人和评论人有不同的要求。”
尽管身患糖尿病、腰部别着小型注射器全天候注射胰岛素，但王鲁湘很适应凤凰的节目节奏和氛围，感到很惬意。
“一般的主持人要跟我一样上下五千年，东西上万里，恐怕不太容易。毕竟有几十年的修为在这镇着呢。”
椭圆形的话语空间
文化产业项目策划书案例 第2篇
一、营销主题
“夏日新选择，感受0°C”。
二、工作思路
以两个节日为工作核心，全力做好节日特色销售，推出2期特价商品促销，6月份销售计划。
三、销售指标
6月份计划完成x万元，力争完成x万元。
四、具体节日
1、x月x日——x节。
2、端午节x月x日。
3、x节x月x日。
五、营销工作具体安排
全力抓好2个节日的营销活动。
第一阶段：端午节促销。
促销主题：端午特卖情系万家。
促销时间：x月x日——x日。
具体安排：
1、DM海报商品90种，海报印刷3000份。
一层食品40—50种。
商品谈判范围：端午特色商品，应季商品，(敏感商品要求不少于10种)。
二层百货30—40种。
商品谈判范围：夏凉应季用品，清洁防晒(敏感商品要求不少于8种)
三层服装10—20种。
要求各采购x月x日(星期五)中午12：00以前将特价商品明细交企划部排版制作海报，按期未完成将以工作失误进行相应考核。
2、促销活动。
主题：情浓端午粽香(纵享)快乐。
时间：x月x日。
促销活动：一次性购物50元以上，凭单张购物小票，可参加本店举办的“情浓端午粽香(纵享)快乐”包粽子活动，在规定时间内包多少送多少。
文化产业项目策划书案例 第3篇
一，接待计划
在蓝区大门口接待游客，登记游客姓名。确定游客人数。
二，旅游项目
1，参观起航广场，与我校雄伟建筑合影。、
2，早上7点准时参观学校自习室，体验高考式的磨练，大学的精英式教育。举办爱心互动，为没睡醒的同学赠送毛巾和食品。
3，参观体育场，体验大学塑胶*场的魅力所在，观*场奔驰的少年，体年轻时青葱岁月。并可到时时送等多家商店购买纪念品，物美价廉，绝无强制消费。
4，参观蓝区男生寝室，体验大学生活之轻，男生寝室之痛。
5，参观学校教学楼，观墙壁艺术，课桌文化。如有愿意可在教室旁听，体验科大教师风采同学魅力。100元一位，绝无强制消费。汉语言文学与旅游会计老师加收50元*币，二位老师有治疗失眠，梦多之功效。
7，参观红区体育馆，感受现代建筑的宏伟与大气。
8，中午11点40准时参加由霞光食堂为游客精心准备的抢饭趣味活动，与年轻一代的同学们共同参加，体红*长征之苦，尝红*吃树根之痛。获胜者可免费得到由霞光食堂提供的2荤一素套餐。
套餐内容：红肉（一种不明肉体，像牛像猪又像风）炒蒜苔。肥肉炒萝卜干。生藕炒熟藕。
9，午饭后，可漫步在红区的草场，观红梅，赏樱花。体验春天气息。还可参与到篮球场上的比赛。与资格理工科男同学一较高下。
10，参观红区女生，体验不一样的视觉冲击。
三，欢送来宾
由校长亲自带队。打起火把。唱起歌。欢送来校参观游客，亲自护送到红区小门口。
ps:必须把游客安全直接送往客运汽车上，不能让他们坐火三轮。危险系数极高。如有想冒险的游客，必须提出警告。
文化产业项目策划书案例 第4篇
（一）市场信息的收集
1、产业信息：这包括了产业*质（是投入期、成长期、成熟期和衰退期）、产业规模（生产总值、销售总额、进出口总额和从业人员数量等）、产业分布状况（产品的分布、地区的分布）、厂商数量（潜在参展商和专业观众）、产品销售方式（适合举办展览会的产业一般都是那些“看样成效”为主的行业；还得考虑产品的销售渠道模式及其成熟度，比如批发市场；还有季节*等）。收集这些信息还得国内外信息等。
2、市场信息：从策划举办一个展览会的角度出发，需要收集的市场信息主要有：市场规模、市场竞争态势、经销商数量和分布状况、行业协会状况、市场发展趋势、相关产业状况等。
3、有关法律法规：不管是产业还是市场，它们都不同程度地受到国家有在法律法规的影响和约束，对举办展览会存在着重大的影响。我们应主要了解的有：产业政策、产业发展规划、海关有关规定、市场准入规定、知识产权保护、其他规定等。
4、相关展会的信息：展览会过多，我们很难的进行全面收集，但至少应该收集到相关展览会的下述信息：同类展览会的数量和分布情况、同类展览会之间的竞争优势、重点展会的基本情况等。
5、获取信息的方法：一是委托专门的市场调查机构帮助收集，二是收集现成的资料，三是市场抽样调查，四是通过网络收集。
（二）展览题材的选定
展览题材就是举办一个展览*计划要展出的展品的范围。
1、确定在哪个行业举办展会：我们需要将市场细分出来，那如何分：细分市场的规模和发展潜力、细分市场的盈利能力、细分市场的结构吸引力和办展机构自身的办展目标和资源。接下来就得考虑选择我们这个展览会的具体题材了，主要有新立题材、分列题材、拓展题材和合并题材。
2、新立题材：指办展机构从来没有涉及的产业作为举办新展览会的展览题材。一般来说，办展机构为确定新立题材进行市场调查的产业不止一个，而是有好几个，也就是说，同时对几个题材展开调查，以便经过分析后确定一个或几个可以进入办展的题材。那么办展机构可以从收集到的信息中选新立题材，亦可从国外已经举办的展览会的有关题材中选择新立题材。
3、分列题材：就是说办展机构将已有的展览会的展览题材进再作进一步的细分，从原有的大题材中分列中更小的题材，并将这些小题材办成*的展览会一种选择展览题材的方式。当然，这并不说你想分就分哦，一般要满足以下几个条件才可以*：一原有的展览会已经发展到一定的规模，某一细分题材达到一定的展览面积；二由于场地限制等原因，这个细分题材的展览面积受限；三细分出来的这个题材不会对原有的展会弄成太大影响；四这个细分的题材和原有展览会其他题材之间有相对的**；五收集的信息表明可以细分的题材可以单独举办。
4、拓展题材：就是将现有展览*没有包含的，但与现有展览会的展览题材有密切关联的题材，或者是将现有展览会展览题材中暂时还末包含的某一分题材列入现有展览会展览题材的一种方法。拓展展览题材是扩大展览会规模的一种常用的有效办法，一可扩大招展展品范围，二可以扩大参展企业数量和观众来源，当然还须具备以下条件：一是计划拓展的题材与现有展览会的展览题材要有一定的关联*；二是计划拓展的题材的加入与现有展览会不会弄成*作上的任何不便；三是现有展览会的专业*不会因计划拓展的题材的加入而受到影响。
5、合并题材：就是将两个或两个以上彼此相同或有一定关联的展览题材的现有展览会合并为一个展览会，或者是两个或两个以上的展览会中彼此相同或有一定关联的展览题材剔除出来，放在另一个展览会里统一展出。
（三）展会项目立项策划
在确定了展览题材、基本收集到上述各种信息并对信息进行初步分析后，就可以进行展览项目立项策划了。项目立项策划就是根据掌握的各种信息，对即将举办的展览会的有关事宜进行初步规划，设计出展览会的基本框架。那么展会项目立项策划应注重什么呢？侧重于从定*的角度来规划即将举办的展览会，而不是详细地对即将举办的展览会进行定量的分析。项目的可行*分析将在后面的章节介绍。展会项目立项策划具体包括了：
1、展会名称：展览会的名称一般包括三个方面的内容，即基本部分、限定部分和行业标识。如第96届*出口商品交易会，交易会是基本部分，*和第96届就是限定部分了，而出口商品就是行业标识了。展览会的名称也就是确定了展会基本内容和基本取向。
2、展会举办的地点：展览会在哪个国家、哪个地方、哪个展馆举办？是在不同的地方轮流办？还是在一个地方举办？
3、办展机构：指负责展会的组织、策划、招展和招商等事宜的有关单位。可以是企业、行业协会、*部门和新闻媒体等。一般有主办单位、承办单位、协办单位、支持单位等。主办单位是指拥有展会并对展会承担主要法律责任的办展单位，现实情况是这些主办单位即不参与展会的实际策划、组织、*作与管理，也不对展会承担法律责任；那么承办单位就是直接负责展会的策划、组织、*作与管理，并对展会主要财务责任的办展单位；协办单位一般不承担财务责任，也不承担展会的主要招展和招商工作，只对主办或承办单位的工作起协助作用；支持单位有时候也承担一些展会的招商和宣传推广工作，但基本不参与展会的招展工作，也不对展会承担任何财务责任。
4、办展时间：一是指举办展会的具体开展日期，二是指展会的筹/布展和撤展日期。例如某个展会的办展时间是，开展时间：xx年8月19日上午9：30分，展览时间：8月19日~22日上午9：00-16：30，观众开放：专业观众开放日，一般观众开放时间；筹展时间8月16~18日，每天上午9：00-17：00；撤展时间：8月22日下午13：00-17：00或23日。
5、展品范围：在上面我们提到了如何选择和确定展览题材的方法，这个对选择和确定展品范围也同样适用。根据展会定位，展品范围一般包括一个或几个产业，或者是一个产业中的一个或几个产品大类。
6、办展频率：是指展会一年举办几次还是几年举办一次，或者是不定期举行。办展频率的确定受展览题材所在产业的特征的制约。这包括产业的生命周期，产品的生命周期的影响。
7、展会规模：一是展会的展览面积是多少，二是参展单位的数量多少，三是参观展会的观众有多少。在策划展会时，我们都要作出预测和规划。
8、展会定位：通俗点说，就是清晰的告诉人家这个展会是什么和有什么，具体地说，展会定位就是办展机构根据自身的资源条件和市场竞争状况，通过建立和发展展会的差异化竞争，使自己举办的展会在参展企业和观众的以目中形成一个鲜明而独特的印象的过程。展会定位要明确展会的目标参展商和观众、办展目标、展会的主题等。
9、展会价格和展会初步预算：展会展位的价格往往包括室内展场的价格和室外展场的价格，室内展场的价格又分为空地价格和标准展位的价格。在制定展会的价格时，一般遵循“优地优价”的原则，即那些便于展示和观众流量大的展位的价格往往要高一些。
10、人员分工、招展招商和宣传推广计划：人员分工计划、招展计划、招商和宣传推广计划是展会的具体实施计划，这四个计划在具体实施时会互相影响。人员分工计划是对展会工作人员的工作进行统筹安排，招展计划主要是为招揽企业参展而制定的各种策略、措施和办法，宣传推广计划则是为建立展会品牌和树立展会形象，并同时为展会的招展和招商服务的。以上各计划涉及的内容较多，也较复杂，在后面我们将有专门的章节来介绍。
11、展会进度和相关活动计划：展会进度计划是在时间上对展会的招展、招商、宣传推广和展位划分等工作进行的统筹安排。它明确在展会的筹办过程中，到什么阶段就应该完成哪些工作，直到展会成功举办。展会进度计划安排得好，展会筹备的各项准备工作就有条不紊地进行。这些内容在之后在行介绍。
（四）展会立项策划书
在完成上述工作后，我们就可以提出《展会立项策划书》了。该策划书是对上述各项工作的归纳和总结，也是举办这个展览会的办展规划、策略和方法。那么策划书应该包括哪些内容呢？
1、举办这个展览会的市场环境分析：这主要是指我们所举办的这个展览题材（比如新能源、新技术、新设备展览会）当前的行业现状、国家的有关法律、法规和新的政策信息、与这个展览会同类的展览会（如**能源展览会、电力电工设备展览会等）情况，以及展览会举办地（比如在昆明举办）市场的分析（如云电送粤、云电外送、西电东送、农村电网改造等）。
2、提出这个展览会的基本框架：包括展览会的名称和举办地点、办展机构的组成、展品范围、办展时间、办展频率、展会规模和展会定位等。
3、展会的价格及初步预算方案。
4、展会的工作人员是怎么分工的计划。
5、展会的招展计划。这主要指展览会的展区如何安排、展位如何划分、如何招揽企业参展的计划。
6、展会招商计划。看清楚了，这里是指招商哦，那招商有哪些呢？
7、展会宣传推广计划。
8、展会筹备进度计划。
9、展会服务商安排计划。
10、展会开幕和现场管理计划。
11、展会期间举办的相关活动计划（比如要开一个*太阳能光伏学术*）。
12、展会的结算计划（展览会的收支结算）
文化产业项目策划书案例 第5篇
一、 注重前沿性――教学内容动态化
在普通本科院校向应用型、职业化教育转型的过程中，要结合自身学校办学特色，结合学校优势，改革传统专业，强化应用专业的职业教育办学思路，并根据市场的需求和新兴技术、新兴业态模式发展进行适时调整，摒弃过去只强调学生数量，忽视教学质量提升的传统思路。网络与新媒体专业是以实战为主的应用型专业，在专业教学中，教师的教学思路要根据职业教育的特点进行定位，建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点的应用型专业培养模式。
新媒体视频制作作为网络与新媒体专业中影视制作模块的核心课程，主要包括摄影摄像基础、后期制作、DV制作、微电影制作、纪录片创作等专业课程，在专业课程大纲制定的过程中，教学内容要在兼顾基本知识的基础上强化课程设置的实战性，这就决定了教学大纲不再是像传统专业一样固定不变，而是更加具有了前瞻性和动态性，即根据社会需求和专业技术的发展进行适时的更新和变化，再和以往一样不考虑社会需求和行业特点的人才培养模式已经很难为社会培养合格的职业化人才。因为在传统的教学中，教师主要依照教学大纲，制定相应的教学内容，课上按照准备好的教学内容，将知识点和相应的操作技能传授给学生，学生对视频制作的掌握程度只能停留在课上教师的讲授层面，不能对所学知识进行深度吸收和成果转化。新媒体时代，是一个信息爆炸的时代，知识更新越来越快，对人才培养的要求越来越高，如继续按照传统的教学模式进行授课，这将意味着我们所培养的学生不能适应社会的需求，人才培养不能和社会有效衔接，学生毕业即面临失业的风险。
新的传媒语境下，要顺应时展，明确培养目标，打造符合社会需求的创新性人才。教师作为施教者，要明确自身定位，对教学内容的实施起着主导作用。学生则是教学内容实施的过程中成为主体或者核心，这就要求教师必须打破传统的教学模式，根据课程培养目标，及时调整教学内容，以社会需求和学生的实际情况来设计课程，教学内容要做到与时俱进。新媒体技术快速发展的大背景下，各种技术在不断更新，视频制作过程所需的机器设备、软件配置等专业设施随之也要适时更新，教师在授课的过程中要及时更新教学内容并进行合理设置，掌握市场最新动态，确保将课程知识的最新专业技能传授给学生，并将各种知识之间的关联度串联起来，同时还要拓展学生的学习空间，让学生在学习课程内容的同时，及时了解社会需求和社会动态，掌握专业发展的最新动向。在新媒体视频制作课程中，通过个案分析、经验总结、调查问卷、专业咨询等方式掌握专业发展现状和学生学习动态，并通过对课堂教学的研究，拓宽课堂科学教学的研究渠道，更新教师的教学内容、教学方式和学生的学习方式，对动式教学模式进行系统探讨，从中探讨出适合新媒体视频制作教学环境的课堂教学方式，进一步完善学生实践学习、教师实效教学的实践体系，并进一步为学生搭建课内、课外，校内、校外等多元化实习、实训的新平台奠定基础。
二、 强化应用性――教学方法多样化
在普通本科院校向职业化转型的过程中，不能单纯为了技术而技术，在加强学生提升专业技能的同时不能把学生简单看成学习的工具，更要注重加强对学生职业道德、职业素养教育，实践可以育人，人文教育更可以教人、育人。
新媒体视频制作是一门专业技能性很强的学科，不单单是一门技术，更是一门艺术，在专业教育中不仅侧重学生的实际操作能力以及操作的熟练程度培养，更应该加强对学生思维的创新性和审美感知能力培养，这关系到视频作品是否有创意，是否符合创作的基本规律并有效把握大众的审美情趣。因为“在未来的竞争中网络与新媒体人才取胜的关键要素不仅在于网络技能的掌握，更在于文化品位、媒介素养、审美素质的提升。”[1]视频制作的完成是一个复杂的过程，不能仅仅凭借某个知识点，或某一门具体课程就能完成，它需要汇集多门课程的知识内容进行创作。如视频制作首先要有一个带有创意性的策划方案，这是决定视频是否有创意的关键一步。其次，根据策划方案，要制定一套合理有效的镜头脚本。接下来要按照脚本进行画面的拍摄，画面拍摄的艺术美感效果，是视频画面质量的决定因素，前面几项工作完成之后，就要进行镜头的剪辑和画面的组接，这一项任务的完成决定整个视频的主题思想能否得到有效呈现，作品应有的艺术感染力能否得以实现。在教学方法的运用上，视频制作的完成需要发挥每个人的特长，调动每个学生的积极性，讲究团队协作能力，视频制作作为一项系统工程，不是一个人就能完成的，在教学中更应该培养学生的团队协作能力。这就要求教师在授课中结合视频制作课程的特点采用多样化的教学方法，培养学生“学中做，做中学”，将课上、课下，校内、校外的实践结合起来参与教学，将各种知识内容融会贯通。
（一）案例实践法
在专业教学中，探索职业教育的特点，以职业需求为导向，重点培养学生专业技能的实践能力。根据新媒体视频制作课程中的理论知识，教师在课程讲授中应少而精，对具体知识点的讲授，可以采用经典案例进行操作，在案例中有针对性地讲解知识点，这样一方面有利于学生对知识的理解，另一方面可以留出更多的时间让学生在实践中去提高自身的实践技能。除此之外，还可以选取一些有代表性的作品让学生赏析，这些作品有优秀的，也有失败的，让学生针对作品发表自己的意见，这样学生既能在优秀作品中学习、观摩中掌握其优点，又能在失败的作品中吸取教训。在教学中可以提高学生的审美鉴赏能力，还可以提升他们对影视作品的审美感知能力，最终在自己的作品制作中能够扬长避短，利于教学的有效实施。
（二）项目参赛同步法
教师在教学中除了将课程知识点传授给学生外，还要培养学生的自主创新能力。俗话说：授之以鱼，不如授之以渔。根据新媒体视频制作的特点，采用项目参赛同步的方法，即以项目和参加各种微视频大赛，来提高学生合作探究、自主创新、团结协作的能力。学生根据自己的实际情况，自由分组，保证每组中的人员在策划方案、镜头脚本、画面拍摄、视频剪辑等方面分工明确，充分发挥各自的特长，共同为项目或参赛作品出谋划策，在团队协作和对作品不断的打磨中提高参赛作品的制作水平，让学生感受到个人在团队创作中的重要性，这样既可以调动学生的积极性，又能很好的培养学生的团结协作能力。这种教学方法，可以让学生有明确的目标，知道自己在具体项目中要做什么，每个人都带着任务来学习，这样使学生在实践中学会怎样学，同时还锻炼了学生的分析能力、动手能力以及合作探究解决问题的能力。经实践证明，项目参赛同步教学法是一种行之有效的教学方法，并取得了较好的教学成果。同时，教师可以在自己课题申报中加入项目实践的内容，将学生作为课题组成员，亲自参与到项目实践中，这样，教与学能够充分互动，最终达到教学相长的效果。
从教学方法上来看，教师参加相关的专业研讨会，及时了解专业前沿内容，弥补自身专业教学上的不足；让学生参加省级、国家级视频大赛，通过参加比赛看到差距与优势所在，这样对专业教学可以起到教育反哺的功能。
三、 注重实战性――产教模式深度化
根据教育部关于深化职业教育改革的相关意见，在课程考核中，要完善课程教学体系，推进课程的项目化、模块化教学与考核制度。在提高人才培养质量方面，_相关意见指出要坚持校企合作、工学结合，强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式。在人才培养中，根据课程需求制定灵活的考核制度，完善考核体系；同时，推进多元化的校企合作模式，强化教学与作品转化的深度融合。
（一）考核制度灵活化
课程考核是教学过程的一个重要环节，也是检验学生对所学知识的掌握程度的一种有效方法。新媒体视频制作课程，就其性质而言，不同于其他一些传统课程，课程除了要求学生掌握基本的理论知识之外，还要考察学生的实践操作能力，以及思维创新能力。传统的笔试考试和上机限时操作，不能有效的测评学生的真实水平。对考核方式进行改革，本着考核制度灵活化的原则找出更合理、有效的考试方法，通过灵活的考试制度完善考核体系。如以微视频大赛作为项目考核，让学生结合大赛的具体要求，以团队的形式进行创作，这一要求在课程开始的时候，就传达给学生，让学生有一个明确的目标，有计划、有针对性的学习，这种考核方法一方面充分调动学生的积极性，有利于学生创新能力的培养。另一方面，在作品参赛获奖后作为学生毕业考核的重要参考，后期考核作为课程考核的延伸，具有一定的延续性，并且将课上、课下有机结合，有利于完善课程的考核体系。新媒体视频制作课程建设经过2013年、2014年和2015年3年的教学改革，在相关任课教师的努力下，在省级项目比赛中取得了一系列优秀的实践教学成果。考核中注意课上与课下的结合，校内与校外的结合，平时与期末结合，学生评价与教师评价结合的全方位、立体化、动态式的考核模式。
（二）校企合作多元化
在普通本科院校职业化转型的过程中，学校要摆脱以往单一化教学的现状，在实战教学基础上，创新校企合作的模式。推动学校与相关企事业单位共建校外实习、实训基地，在合作中不断增强学生的技能水平与就业创业能力。实现人才培养与产业需求的深度融合。
首先，在新媒体视频制作的课程体系中，充分利用校内与校外资源实行优化配置，做到校企合作在深度融合的同时，实现合作方式的多元化发展。在校内资源上，充分利用校内的资源配置，结合学校建设应用型大学的办学宗旨，校内为学生设立了“大学生创新、创业”项目，创建大学生新媒体文化节，让学生在锻炼中实现创新能力的的提升。在校外资源利用上，和地方电视台、传媒公司、网络公司合作，让专业建设落地生根，服务地方发展。