声乐教学计划和教学目标 第1篇
一：成立领导小组
组长：张校长、业务园长
组员：中班、大班教师
二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则：
1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。
2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则
四、音乐基本培训内容有以下方面：
1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。
2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）。
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识
4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。
5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。
第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：
1、舞蹈的基本理论知识
2、舞蹈的主要特征
3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞
4、幼儿律动创编
5、幼儿集体舞蹈创编
（二）技能培训主要内容为：
1、成品民族舞
2、教师阳光体操
3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编
分阶段培训内容：主要分为四个阶段：
第一阶段理论培训，集中学习。
第二阶段学习1-2个成品舞
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。
1.针对少儿的`心理,生理等特点进行专业化音乐启蒙教育。
2.因材施教，利用音乐特有的形式挖掘孩子的潜能，培养孩子的信心，塑造孩子良好的性格和健康的人生观。
3.开设音乐基础课，给孩子以智慧，勇气，自信，欢乐以及父母般的关爱。
本中心训练课程包括：
1.少儿基础歌唱发声技巧
2.试唱练耳
3.节奏模唱
4.歌唱舞台表演
5.歌唱形体训练
6.辅导学生参加各类比赛，及少儿声乐考级等
具体练习内容：
1.儿童声乐呼吸练习
2.儿童声乐咬字吐字练习
3.儿童声乐面部自然放松练习
4.儿童声乐打开喉咙练习
5.儿童声乐形体站姿练习
6.儿童自信心方面的培养
7.儿童歌唱表现力的培养
关于少儿声乐考级的训练：
声乐考级自1995年开始，至今已有非常成熟的考试模式以及考试曲目。如今，我们的课程以《全国少儿声乐考级曲集》这一套书为依托，对于5—7岁的孩子以学习第一至第二级的歌曲为主，对于8岁以上的孩子采取因人而异顺级或跳级的教学方法，最后再在考试前挑选具有能力参加考级的学生，通过考级增加孩子的自信及能力，使其健康成长。
另外，本中心每期都有汇报演出，欢迎各位家长及音乐爱好者前来参观学习并监督，让孩子们拥有一个充满歌声的快乐童年吧!
声乐教学计划和教学目标 第2篇
教学目标：
二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。
三、让学生注意发声、吐字、咬字以及慢吸慢呼的变化，掌握歌曲的强弱变化、全音符音长的控制能力、高音部分的支持力及表演能力。
教学重点：
一、歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力，倚音要唱的自然不能有停顿。
二、声音的统一，气息均匀的控制能力。
教学难点：
歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力，倚音要唱的自然不能有停顿。
教具：
钢琴、dvd。
授课类型：
小组课。
教学方法：听觉教学法、演示法、模仿式教学法。
教学过程：
一、组织教学师生问好
二、导入：《思乡曲》是一首传统技法的艺术歌曲，很直接的讲述了一位从战火中套出题人魔掌的`同胞，流落在他乡，夜深人静月下思念故乡亲人的激动心情，因此更需要气息的变化，今天学习其中的一种慢吸慢呼法。
三、新授课
A、发声练习：正确的呼吸方法WU音练习。12|34|54|32|1—WU
要求：
1、两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。
2、五度音阶练习要连贯，尤其是下行时的尾音要拖住，要平稳，WU音要圆润，要慢吸，保持住以后，再慢慢均匀呼出。
3、让学生反复练习，体会呼吸的连贯性，和均匀性。
B、歌曲：《思乡曲》
1、首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，确定调性，转调部分的衔接要自然连贯。第一个歌唱旋律的主题从歌曲开头出现，连续两边完整的在E大调上唱出，而后转到C大调，形成高潮段落，调性的转换使学生在演唱时要注意歌曲色彩有了明暗变化的对比。
2、了解歌曲后，由教师示范，并让学生模仿，咬字里的母音准确对高音很重要，在#G上唱“里”时，需加“U”母音，不能横唱。同样，“敌人手”的“敌”加“U”母音，使声音竖起来到“手”字强调母音“O”，有助于换声区的平稳过渡。
3、演唱中，男高音有时会感到一个主题比第二个主题更不好唱，这也许是气息与位置的协调还不够完美。更重要的是解决E、#F、#G三个音上的转换自如和连贯自如是关键。
四、巩固新课：本课所学内容
五、作业：有感情的背唱此曲
结语：
通过这节课的学习，掌握传统的技法艺术歌曲特点，了解歌曲的结构，掌握歌曲的内涵，使思乡之情得到充分的发挥，音乐形式是传统的，但在带有激情的同时要讲究艺术性。
声乐教学计划和教学目标 第3篇
教学理念：
1、弘扬民族文化，增强爱国意识
本课将以我国当代优秀的群众歌曲《我和我的祖国》作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。
2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观
鉴赏我国的优秀声乐作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、音乐形象、情绪、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生的爱国主义情怀。
3、丰富情感体验，重视音乐实践
本着“普遍参与与发展个性”的教学原则，重视音乐的实践过程，充分发挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐教学活动的积极性与创造意识，从而获得审美体验和学习音乐知识相结合的基本方法。通过全体师生的共同参与来发展个性化的特点，增强学生表现音乐的自信心，培养良好的团队意识与小组合作精神。
教材分析：
本课是人民音乐出版社出版的高中音乐鉴赏教材第十七单元第三十课，群众歌曲和艺术歌曲，我的这节课对本课内容做了一个衍生：通过欣赏《我和我的祖国》，让学生了解如何用音乐要素去分析歌曲，挖掘其思想内涵，并从声乐的多种演唱方法的体验和比较上，让学生感受和体验声乐作品的美。
教学方法：
示范法、发现教学法、问题教学法、分组讨论法、比较法、讲授法、感受体验法
教学准备：
多媒体课件钢琴黑板
教学目标：
1.知识目标：学习声乐作品的基本鉴赏方法和步骤，以及用不同唱法和不同表演形式来表现同一声乐作品。
2.能力目标：用本课所学知识抒发爱国主义情感。
3.情感目标：激发爱国主义热情，树立民族自豪感。
教学重难点：
欣赏歌曲《我和我的祖国》，引导学生从旋律和歌词中去把握音乐形象，感受、体验声乐作品的魅力。
首自己喜欢的歌，多为流行歌曲）既然大家这么爱唱歌，老师也给大家唱一首如何？（教师演唱《红旗飘飘》高潮部分）
提问：这是一首什么歌？老师在演唱时是用什么样的情感在表现呢？
(激情飞扬、热情澎湃、爱国热情)
同学们讲得很好。
老师在演唱这首歌曲的时候因为我能够理解歌曲传递给我们的情感内涵，所以才能够将这种感情用歌声表现出来。
那么我们将从哪些方面用我们所学的音乐知识去分析、理解作品思想和体会音乐情感，从而获得音乐形象，更好地表现歌曲呢？今天，老师就和大家欣赏一首爱国歌曲《我和我的祖国》，共同探讨鉴赏声乐作品的方法，好吗？
新课教学：
（分析作品，发现作品的美）
1、初听全曲(教师范唱)
学生欣赏讨论得出
设：这首歌曲表现的是什么样的情感？从哪个方面直接表现的？
-------歌词（每一首歌词就是一首诗，直抒情感）
2、感受歌词的美：
教师朗诵歌词第一段，（配乐）
提问：朗诵时有些什么变化？怎么变化的？在哪里变化的？（语气、力度、音调的高低变化）
学生模仿教师朗读第二段歌词，学生讨论分析，教师小结：
声乐教学计划和教学目标 第4篇
一、教学目标：
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的'基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、加强合作，优势互补，共同提高
四、教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五、教学反思：
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。
声乐教学计划和教学目标 第5篇
随着生活条件的改善，古代文艺复兴的潮流已经有所大潮，人们对高品质音乐的追求也越来越高。声乐作为一种能引起人们极大情感共鸣的艺术表现形式，越来越受到人们的关注和喜爱。然而，学习声乐需要长时间的坚持和努力，需要设计一份合理的声乐学习计划。
一、目标
1.熟练掌握基础唱法：呼吸、发声、共鸣、技巧等；
2.提高声乐演唱敏感度，理解音色和音质的关系；
3.了解人声语言乐器的特点，分析和把握歌曲的'表述和语言意义；
4.能够熟练演唱多种风格的歌曲，包括流行、古典、民谣等；
5.多次演出和表演，增强演唱台风和舞台魅力；
6.参加声乐大赛，获得至少一个奖项。
二、方法
1.学唱法
（1）了解各种唱法、声乐基础理论和技巧，包括如何呼吸、发声和共鸣；
（2）学习和实践各种练习方法，如极短呼、嗯哼、嘟哝、五声发声等；
（3）接受教师监控和指导，在练习中不断提高。
2.学习歌曲
（1）多听歌，了解不同风格的音乐，包括流行、摇滚、古典等；
（2）分析歌曲，理解歌曲的情感表现和语言意义；
（3）学习歌曲发音和调性，练习唱法。
3.演出和表演
（1）多次演唱和表演，逐渐增强和提高舞台表演和演唱台风；
（2）了解和熟悉舞台表演的规律和氛围，掌握舞台上注意事项，缓解演出前的紧张情绪；
（3）积极参加各种比赛和演出，展示实力。
4.加强交流和训练
（1）参加声乐集训和夏令营等专业训练，加深交流和学习；
（2）多听取教师和专业人员的意见和建议，不断完善自己的唱法和表演能力；
（3）与其他声乐爱好者交流，获取声乐经验和技巧。
三、时间安排
1.每周练习时间至少15小时，设置每日练习计划；
2.每周学习时间不少于20小时，包括声乐理论和歌曲学习；
3.每月至少参加一次声乐集训或演出。
四、课程设置
1.基础唱法：呼吸、共鸣、嗓音控制等；
2.理论和历史：声乐发展历史、音乐理论和乐理知识；
3.歌曲解析：语言表达、情感表现和音乐风格等；
4.多种音乐风格：流行、摇滚、民谣等；
5.舞台表演：舞台表演技巧和演唱台风等。
五、评价和调整
1.每月进行评价，对学习效果进行总结和分析；
2.每季度进行调整，更新和补充学习计划。
声乐学习计划的追求不仅是对美妙音乐的爱好和理解，更是对自我要求的提高和追求。在学习过程中，我们要始终坚持自己的学习计划，不断充实和发展自己的声乐才能，分享美好音乐，传递美好情感。
声乐教学计划和教学目标 第6篇
声乐课是学前教育的专业教育课之一，是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧，学生要掌握基础的唱歌知识，了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中，完成幼儿教育的要求。
一、课程设置
学前教育课程所要培养的人才是综
合素养较高的人才，它要求学生的综合能力强，技能多，应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论，还要求学生具备一定的唱歌，跳舞，绘画，钢琴等实践操作能力，在这些之中，唱歌所占比重较大，而声乐课则是唱歌的基础，所以学好学前声乐这一门课程十分重要。
(一)课程定位
学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程，其主要作用是培养学生最基本的音乐素质，为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发，引导幼儿感受音乐，体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明，为了学好这一门课程需要学生学好理论，多多联系，熟练处理各种场景下的幼儿教育。
(二)课程目标
学前声乐课程的教学目标是：学生掌握基本音乐知识，掌握构建音乐，创造音乐的能力，将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱，会演唱，会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生，如何正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高学生的歌唱能力，表现能力，有感情的演唱，感染小孩。
(三)课程设计
学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程，它是其他课程的基础，也需要其他课程的知识进行支撑，在掌握识谱，视听，视唱能力后，就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础，儿歌代词练习，儿歌表演，儿歌自弹自唱，逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识，歌唱知识及器官运用，还有唱歌的`姿势，科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能，正确理解歌曲所含思想，有感情的演唱。
二、教学内容
(一)声乐基础
由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的，所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时，重点教会学生最基本的发声技巧，识谱等，在此模块内选曲要选择简单通俗，适合专业的歌曲，并且还要根据专业特点，尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上，要教学生认识发声器生理构造及作用，学会发声技巧及如何保护嗓音的知识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，学会连音，颤音的发声方式。进行唱时姿势正确，精神饱满的声音练习，正确唱出单韵母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意识的控制和运用呼吸开更好的发声，做到中声区发生自然。
(二)儿歌代词练习
儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏，音准，音乐风格的把握，还有在发音时保证吐字灵活，清晰。同时结合专业是幼儿教育的特点进行联系，一举多得。在儿歌代词练习这一模块，我们安排20%的课时，这一模块的要求就是学生将词唱对，吐字清晰，掌握个别复杂的节奏的演唱，灵活运用气息，使声音统一，自然，以字行腔，字正腔圆，以情带声，正确处理和表现不同风格的歌曲。
(三)儿歌表演
幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合，在儿歌表演唱的这一环节，要求学生具有表演力，能够引导幼儿跟其进行表演，要求学生能够唱跳结合，与舞蹈课的韵律结合，唱演同时进行，可以较好的表演歌曲同时引领学生。
(四)儿歌自弹自唱
声乐教学计划和教学目标 第7篇
小朋友的想象力非常丰富，本学期我打算以情境贯穿始终，通过与小动物见面互动，给小动物唱歌等形式，吸引幼儿自然地投入到活动中。本文由工作计划网教学计划频道为大家提供《2014年幼儿园音乐教学计划》，欢迎大家前来参考。
设计意图：小班上学期的孩子，对音乐活动有着浓厚的兴趣，但往往唱着唱着就要跑调，而且在节奏方面存在着不稳定性。为了培养孩子良好的乐感和节奏，我设计了小班音乐活动《我爱我的小动物》。歌曲《我爱我的小动物》歌词形象、简单，节奏明快，反复多，很适合小班的孩子们演唱。本次活动，我始终以游戏的形式贯穿始终，通过各种形式训练幼儿×××|×××|×× ××|×—|||节奏。通过与小羊打招呼，和小猫做游戏，帮小鸡捉虫，学小鸭子走路等不同的情境游戏，反复练习节奏。接着通过跟唱、分角色演唱、创编歌词等的形式，难度做到逐步加深，
让幼儿在轻松、愉快的活动中掌握本领。
活动目标：1、学唱歌曲，掌握节奏×××|×××|×× ××|×—||。
2、大胆仿编歌曲，体验歌唱活动的乐趣。
活动难点：掌握节奏×××|×××|×× ××|×—||
活动流程：
一、小动物来做客——节奏练习。
逐一出示PPT图片，引导幼儿与小动物们互动。
小羊： 1、听声音，猜猜是谁来了?
2、模仿小羊的叫声。尝试使用×××|×××|×× ××|×—||节奏来模仿。 小猫： 1、听，又有谁来了?一起欢迎小猫。
2、小猫送礼物：小鼓。
3、幼儿用身体动作来模仿打鼓。
小鸡： 1、小鸡怎么了?
2、帮小鸡捉虫子。
3、这些虫子有什么不一样(大小)。小虫子很灵活，我们要快点抓，大虫子很大，住起来有点吃力，要慢慢地抓。练习节奏。
小鸭：
1、小鸭怎样叫?
2、模仿小鸭走路。×××|×××|×× ××|×—||节奏来模仿。
意图：
1、通过多种形式与小动物互动，用不同的形式来让孩子们练习节奏，为突破难点做准备。
2、教师有意识地渗透歌词，为幼儿学唱做好铺垫。
3、帮助小鸡，培养孩子帮助关心弱小的品德。小鸡捉虫进一步巩固节奏。
二、给小动物唱歌——学习歌曲《我爱我的小动物》
这么多的小动物来做客，老师真高兴，老师要为它们唱首歌，歌曲，名字叫《我爱我的小动物》，我们一起来说一遍。(师幼共同说歌曲名)
1、教师清唱。幼儿仔细聆听。
2、幼儿跟唱数遍。(跟琴声，跟录音)
3、分角色演唱。幼儿自主选择想要表演的动物，
意图：
1、清唱能帮助孩子清楚地听清歌词，理解歌曲。
2、通过多种形式，带领幼儿学唱歌曲，体验音乐的节奏感。
三、小动物家去做客——创编歌曲
1、来到小狗家，给小狗唱歌。
2、给小猪唱歌。
意图：创编活动，培养幼儿的思维及对音乐的感受力。
活动反思：
本次活动中，我以情境贯穿始终，通过与小动物见面互动，给小动物唱歌等形式，吸引幼儿自然地投入到活动中。活动目标定位明确，活动过程始终围绕目标展开。节奏练习方式设计丰富，不枯燥，由浅入深，逐步突破难点。整体活动效果好，目标达成度高!
声乐教学计划和教学目标 第8篇
随着我国经济总体水平的逐渐恢 复和发展, 人们对艺术教育的重视度越来越高。以艺术教育中的声乐教学为例,为了更好地满足社会需求, 各大中职院校针对声乐教学主动进行了多次教学改革和教学实践。本文对此问题进行了探究，总结了以下几点策略。
一、明确培养目标，转变教学观念
中等职业学校学前教育专业的培养目标是培养音乐教师，声乐教学是培养上讲台的音乐教师，而不是培养歌唱家或歌唱演员。教学中不论教学内容、教学形式还是教学方法，始终都应围绕培养音乐师资这一目标来进行，体现职前教育的特点。应改变声乐教学的“重技巧轻能力、重提高轻基础，重声音轻表现”的做法。把教学重心放在对学生基础理论的学校、基本技能的训练和声乐的理解能力、表达能力的提高上来。
二、教师应不断加强学习，提高自身修养
一方面，教学的关键在于教师自身教育思想的转变，然后是教学方法的转变，教师要敢于否定自己固有的经验，更新观念，勇于创新。另一方面，高层次的声乐表演，准确到位的情感理解，需要有扎实深厚的文化修养、艺术修养及较高的音乐审美和声乐表演技能。因此，教师要不断加强学习，提高自己的专业水平。如何能够完成这些新颖、独特的教学设计，也正充分体现了对音乐课程教学的理解程度。作为中职声乐教师，我们培养的学生正是将来要承担幼儿园音乐课教学任务的主体，教师应该静下心来抱着务实的态度审视声乐课堂，开展声乐教学，提高教学质量。
三、优化整合教材，确定教学内容
1.有针对性地选择教材。根据培养目标，适当增加或删减已有教材内容，使教材内容更符合人才的培养。如对于面向就业的学生来说，主要是强化从事职业训练，掌握声乐的基础理论知识和声乐的基本技能，适当增加声乐教学理论和音乐教学方法的内容，组合训练时注意音乐种类的丰富多样，声乐技能技巧难度适中，达到学以致用的基本目标，删减过难及与音乐教学无关的内容。因此，选择教材可增加难度，注重知识面的广度和精度。组合训练时，提高难度，教材选择向技术化、专业化靠近。
2.教材选择上确保声乐知识的准确性、严格性和系统性。内容设计上应以“声乐理论、声乐表现和实际运用能力”三个层面的内容作为课程基础。在训练中遵循从气息—————控制————音准，从单一到组合的由浅入深、循序渐进的原则。一年级以声乐的基础理论知识和基础训练为主，二年级以声乐表现为主要教学内容，三年级以声乐知识、音乐教学法为重点，以适应学生纵向发展的需要。
四、树立正确的学生观
学生是教育的主体，是学习的主人。在教学中注重把握学生的个体差异，中职生入校时情况千差万别，他们先天素质不同，后天教育也不同，所以也就决定了学生的个体差异。多年的教学中实践，如果都用一样的方法、一样的材料上同一节课，收到的效果就不好，就会造成优生吃不饱、差生吃不了的现象。只有采用不同的方法，使全体学生都得到主动发展。笔者在教学中把学生分为三组：优生为一组、中等生为一组、差生为一组，对他们进行不同的发声练习、作品训练等，使每个层次的学生都能得到大幅度提高。并且为不同层次的学生制定不同的目标：学期要有学期的教学目标，每节课要有每节课的教学目标。
声乐教学不是在原有的水平上原地踏步，也不是远远高于个体现有的水平，而应稍稍高于学生原有的水平。声乐教师要重视观察和反思，了解学生的现有发展水平，因材施教，分层教学，让教学处于学生的“最近发展区”之中，只有这样才能真正促进学生的发展。
中职声乐教学的立足点和核心为学生的自主发展、主动发展。没有学生的自主、主动的发展作基础，其结果必然停留在学生发展的表面的、浅层的、不可持续的的层面上。声乐教学最重要的一点，就是要以学生为根本，以学生的自主发展为目标，在教师的主导作用下，充分挖掘学生的潜能，鼓励学生主动、积极地进行探索研究，克服种种困难，学会体验、探究、合作等学习方法，自觉主动地获得发展。
五、采用多元评价方式
音乐教育的教学模式和理念都在不断发生变化，充分发挥学生的主体作用，运用多元化的评价体系构建新型的课堂评价模式是声乐教学的必然要求。教师可以通过多元化评价模式，多给予学生鼓励，让学生经常体验到成功。评价主体分别由学生本人、同小组成员、教师、管理者、校外导师、行业专家、幼儿园构成，由评价主体共同参与研究制定评价标准、评价方法，按照评价标准对人才培养全过程进行解剖和分析，促进学生的综合素质提高。课堂教学中，教师尝试着引导，让学生自我示范，由同组学生及教师鉴别声音，这种学生与师生之间的多元化互评，可以为学生做出综合型、客观性的评价。
教学有法，教无定法。职业教育随着时代的进步，在进行改革和推进，职业教育的兴盛和腾飞，来自于课堂的有效教学，《新课改下高效课堂》更是为我们指明了方向和努力目标，无论从提高教学效果的角度出发，还是从实现教育目的，培养社会所需要的人才的角度出发，研究声乐课有效教学的策略都是有其重大意义的。
声乐教学计划和教学目标 第9篇
一.指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二.教学目标设置
1.一年级学生:
具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7—10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。
2.二年级学生：
掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三.教学重点
1.一年级学生
重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。
2.二年级学生
重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
四.教学难点
1.一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。
2.二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
五.教学媒体
钢琴、扩音设备
六.教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七.教学方式
1.示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。
2.讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。
3.演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。
八.教学过程
1.教学要求
教师：
（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效。
（2）传授与交流要具有亲和力、感染力。
（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：
（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学。
（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧。
（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
一年级
1、歌唱的气息
气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅。
2、打开喉咙
“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的`老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。 3、哼鸣
轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
4、初级共鸣腔体的打开
利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
5、演唱教材歌曲
在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的思想感情。
二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。
1．掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
声乐教学计划和教学目标 第10篇
声乐教学的特点是经验性和师承性，几乎对所有人而言，声音训练的原则都是相同的。但和成年人相比，儿童的心理因素和生理条件，差异都很大，而且儿童的声音有着非常强的可塑性。所以，不能在教学的过程中，完全照搬成年人的训练方法。而如何才能更好的培养儿童的歌唱能力，解决在儿童声乐教学中遇到的问题呢？本文从以下几个方面，粗浅的谈了下自己的看法。
一、儿童声乐教学中遇到的问题
（一）没有针对儿童的特点开展教学
教师为了能尽快的将儿童引入到学习声乐的轨道中来，在这个阶段，往往灌输一些抽象的专业术语，如共鸣、打开、气息、位置等，儿童会感到不知所措、非常的茫然，这种没有针对儿童自身特点的教学，是应该摒弃的。
（二）对儿童声乐训练要求标准过高
声乐演唱有很多基础性的要求，一些教师认为教会儿童越多的知识，才能促进儿童的进步，但结果往往是欲速而不达。一会要求情感和共鸣，一会又要求吐字和呼吸，这样往往会产生适得其反的效果，儿童常常是顾此失彼，结果学习效果并不理想。
（三）对气息过早的强调
歌唱的动力和源泉，就是气息。在声乐教学的过程中，每一个教师都会反复强调气息的重要性。但如果对气息过早的要求，就会过多的集中儿童学习的注意力，这样就呼和吸一个非常自然的问题，形成了负担，这样反而对演唱带来了一定的影响。
二、儿童声乐教学问题的解决办法
（一）熟悉和掌握儿童的心理特征和生理特征
儿童通过获得技能，学会发声的方法，直接影响着大脑发育，以及神经系统和身体的生长。正确的发声方法会对儿童心理、生理的发展，起到一定的促进作用。无论是对儿童形成个性和发育智力，意义都非常重大。儿童阶段，对于外界事物的认识，不管是神经系统，还是感知觉系统以及身体，都尚未定型，还处于发展时期，而随着儿童逐渐成熟的心理因素和身体发育，可循序渐进的培养其技能及各个方面的知识。
在12、13岁以前，儿童的听觉能力一直在增长，而到了成年，会逐渐的降低这种听觉能力，主要是丧失了高频部分的听力。通过相关测试证实，在婴幼儿阶段，人对高频声音的敏感度并不比成人差，甚至还能向低频范围的敏锐度发展。由此可见，儿童在音乐教育中，培养听觉艺术方面，应比成人优越，而这一点，也被音乐实践教学所证实。
（二）建立正确的教学思路
一般来讲，从婴儿、幼儿到少儿阶段，儿童的发生器官都是处于一个不断变化、发育和成长的'过程中，每一个年龄段，其特点也有所不同，所以在声乐教学中，必须对其生理和心理的特征充分的考虑，要合理灵活并综合的运用各种教学手段，依照儿童不同的声音条件，在教学的过程中，对相应的教学计划进行制定。
1.引导儿童歌唱的兴趣
喜欢歌唱，是每一个儿童的天性，而兴趣又是最好老师，但当儿童真正开始学习声乐歌唱时，效果会和期望值大相径庭，这就需要儿童能持之以恒，每天都要坚持不懈的进行训练。一个优秀的歌唱人才，往往必须具备多个方面的因素。仅仅是坚持唱歌练习，离成功还相差甚远，如果按照既有的教学模式，儿童和老师见面的时间是有数的，所以针对儿童的训练，家长应和教师做好沟通，教师应客观的评价每一个儿童的实际学习情况，针对那些业余学习唱歌的儿童，其训练方式，不应采用音乐学院的正规的模式。抽象的声音位置概念和枯燥的发生练习，都会使儿童感到枯燥乏味，导致兴趣荡然无存，所以保护和引导儿童的兴趣 是每一个声乐教师应尽的责任。
2.培养儿童正确歌唱的习惯
儿童声乐的学习过程中，要想形成良好的学习习惯，需要经过反复的强化和严格的训练。儿童养成良好的习惯，必须经历一个关键性的时期，而这个阶段，就是幼儿和小学阶段。而中学阶段，则是改造习惯的时期。儿童良好习惯的培养，不仅仅是对声乐教学，就是对儿童一生的成长，都是受益匪浅。
3.训练儿童声乐的美感
发展儿童声音的个性及训练声音的美感，在儿童声乐教学中，发挥着重要的作用。人们对审美对象进行审美后所产生的一种愉悦的体验，就是美感。美感紧密联系着儿童思维的发展和直觉的发展。心理学研究证实，儿童在幼儿时期，就能从自己所从事的朗诵、舞蹈、美术及歌唱等艺术表演中，从绘画和音乐等艺术作品中，获得美感。个性是一个人有别于他人的行为、性格和气质，而音色是声音个性的体现。在儿童声乐教学中，发展儿童歌唱的个性，是声乐教师的主要任务，这要胜于对机械的技巧训练。因为儿童不同的个性，表达歌曲的方式也是有所不同的，教师不能简单的用错误或者正确的方法去进行评判。
三、结语
在儿童声乐教学这个领域，不管是儿童还是教师，都面临着一定的挑战，在声乐教学和声乐学习的过程中，也存在许多的问题，需要我们不断的在实践中去认识、解决和探索，不断反思在教学中的一些观念、习惯和教法。对于那些即将走向工作岗位的教师，应不断的探讨和学习儿童声乐教学方面的理论，通过深入专研，顺利完成将来的教育工作，为儿童声乐学习取得好的成就，贡献自己的力量
声乐教学计划和教学目标 第11篇
一、指导思想
按照中等幼师学校培养目标制定实用声乐教学的教学计划和专业培养目标，通过课程设置，主要教学活动，完成本门课程教学的基本任务和要求，并确定教学基本内容、教学重点、教学难点及教学实践。
二、教学目标设置
1、一年级学生：具备一定发声练习基础技能，掌握相关的其它基础课要领及运用方法。一学期将要完成7―10首演唱作品，包括正确发声、科学用嗓、气息控制、情感投入、舞台演唱训练等，达到一定可欣赏性。
2、二年级学生：掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括
良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
三、教学重点
1、一年级学生重点是掌握气息、共鸣支点、咬字位置、歌唱状态有机地融一体，通过科学的练习方法完成作品，提高演唱能力。
2、二年级学生重在掌握歌唱的高难度技巧。突出风格和艺术性，增强实践性。
四、教学难点
1、一年级学生：流行演唱技巧中真假声转换。
2、二年级学生：专业演唱基本功和艺术修养。
五、教学媒体钢琴、扩音设备
六、教材
幼师唱歌教材与一定的补充歌曲
七、教学方式
1、示范法：将科学有效的，形象真实的发生过程示范给学生，使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2、讲授法：将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中，使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。 3、演示法：将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生，使学生全面感受和领会歌唱的魅力，并从中得到艺术享受。
八、教学过程
1、教学要求
教师：
（1）良好的饱满的激情，示范或指导到位、明确、有效；
（2）传授与交流要具有亲和力、感染力；
（3）检查学生回课情况，布置下次回课作业。
学生：
（1）精神饱满，注意力集中，听从指导，配合教学；
（2）掌握记忆知识要点，体会歌唱技巧；
（3）主动交流提高和参与教学意识，带听课笔记。
2、歌唱的气息
气息是歌唱的动力，气息是歌唱的基础。古人云：“善歌者，必先调其气”。可见呼吸的重要性。学声乐者要通过练习，来掌握歌唱对呼吸的要求，并不断增强呼吸器官的工作能力。歌唱时，要用“胸腹联合式呼吸”方式，不要用“胸式呼吸”方式。歌唱时如果用“胸式呼吸”方式，吸气时，抬胸端肩，小腹回缩，歌唱时上胸回缩、小腹外凸，嗓子容易有挤卡、捏嗓子唱的动作，声音“白”、僵直、不通畅；
3、打开喉咙“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
4、哼鸣轻声“哼鸣”是寻找头声的好办法，一般用m或n来做练习，我也用ng做练习。多用“轻声”进行练习，是寻找正确歌唱状态的好方法。
5、初级共鸣腔体的打开利用练声时的合理母音做练习，打开共鸣腔体并用到共鸣腔体。
6、演唱教材歌曲在表现歌曲的思想感情方面，用简明易懂，生动形象的语言。能使学生比较容易的抓住歌曲的艺术形象，表达其歌曲的`思想感情。
二年级：更多歌曲的磨合与发声技巧的运用。与歌曲结合学习声韵结合教学法中的辄韵。以及更多的发生技巧的介绍与运用，按照学生个性特点个别提出联系方案，完善歌唱的技巧。
1、掌握较高难度的歌唱技巧，有相当层次的分析能力、驾驭作品的能力和表演水平，包括良好的心理素质及文化修养，增强舞台演唱综合技能的培养和社会演唱实践。
2、加强共鸣联系，用到鼻咽腔共鸣，并能够与歌曲相结合。
3、学习教材歌曲并能与所学技巧相结合。在延长歌曲时能做到以情带声，情声结合。咬字吐字清晰，依据个人嗓音特点提出合理性的要求。
4、能够更好的把握气息的状态。
声乐教学计划和教学目标 第12篇
一、教学目标
1.综合音乐能力拓展
培养学生的音乐即兴能力，使其能够在一定的音乐情境下即兴演唱或创作声乐片段。
提升学生在声乐表演中的音乐感知能力，包括对音乐节奏、力度、音色变化的敏锐捕捉和表现。
2.文化融合与传承
通过演唱不同民族、地域的声乐作品，让学生了解和传承世界各地的音乐文化，促进文化交流与融合。
3.艺术传播与社会责任意识培养
组织学生参与社区音乐活动或公益演出，培养学生作为音乐艺术传播者的责任感和使命感。
二、教学内容
1.即兴音乐训练（第1-10周）
节奏即兴：通过给出不同的`节奏型，让学生即兴创编旋律并演唱，培养节奏感和旋律创作能力。
情境即兴：设定各种情境，如欢乐的聚会、悲伤的离别等，让学生即兴创作并演唱符合情境的歌曲片段，锻炼音乐情感表达和即兴创作能力。
2.多元文化声乐作品演唱（第11-16周）
世界民族音乐：选择非洲、拉丁美洲等地区的特色声乐作品，介绍其独特的音乐风格、演唱技巧和文化意义。
中国传统音乐传承：教唱如戏曲选段、古曲等中国传统声乐作品，传承民族音乐文化，同时引导学生创新演绎方式。
3.艺术传播与实践（第17-20周）
社区音乐活动参与：与周边社区合作，组织小型声乐音乐会，为社区居民带来音乐享受。
公益演出策划与执行：参与慈善演出、养老院慰问演出等公益活动，培养学生的社会责任感和爱心。
三、教学方法
1.游戏教学法：在即兴音乐训练中，采用音乐游戏的方式，激发学生的兴趣和创造力。
2.文化体验法：通过让学生观看相关音乐文化的视频、图片，或邀请文化专家讲解，体验不同文化的魅力。
3.社会实践指导法：教师指导学生策划和组织公益演出，包括节目编排、场地布置等环节，提高学生的实践能力。
四、教学评估
1.即兴能力评估（40%）：根据学生在即兴训练中的表现，如节奏把握、旋律创作质量、情感表达等进行评价。
2.文化理解与传承评价（30%）：通过学生对不同文化声乐作品的理解、演唱和传承创新情况来衡量。
3.社会实践表现（30%）：观察学生在社区活动和公益演出中的参与度、责任感和艺术传播效果。
声乐教学计划和教学目标 第13篇
教学目标：
二、使学生掌握歌曲的旋律、音准、调式调性及语言的准确性。
三、让学生注意发声、吐字、咬字以及慢吸慢呼的变化，掌握歌曲的强弱变化、全音符音长的控制能力、高音部分的支持力及表演能力。
教学重点：
一、歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力，倚音要唱的自然不能有停顿。
二、声音的统一，气息均匀的控制能力。
教学难点：
歌曲中字与字的链接要圆滑不能生硬，高音支持要有力，倚音要唱的自然不能有停顿。
教具：
钢琴、dvd。
授课类型：
小组课。
教学方法：听觉教学法、演示法、模仿式教学法。
教学过程：
一、组织教学师生问好
二、导入：《思乡曲》是一首传统技法的艺术歌曲，很直接的`讲述了一位从战火中套出题人魔掌的`同胞，流落在他乡，夜深人静月下思念故乡亲人的激动心情，因此更需要气息的变化，今天学习其中的一种慢吸慢呼法。
三、新授课
A、发声练习：正确的呼吸方法WU音练习。12|34|54|32|1—WU
要求：
1、两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。
2、五度音阶练习要连贯，尤其是下行时的尾音要拖住，要平稳，WU音要圆润，要慢吸，保持住以后，再慢慢均匀呼出。
3、让学生反复练习，体会呼吸的连贯性，和均匀性。
B、歌曲：《思乡曲》
1、首先让学生听此歌曲，让学生体会此歌曲的风格，确定调性，转调部分的衔接要自然连贯。第一个歌唱旋律的主题从歌曲开头出现，连续两边完整的在E大调上唱出，而后转到C大调，形成高潮段落，调性的转换使学生在演唱时要注意歌曲色彩有了明暗变化的对比。
2、了解歌曲后，由教师示范，并让学生模仿，咬字里的母音准确对高音很重要，在#G上唱“里”时，需加“U”母音，不能横唱。同样，“敌人手”的“敌”加“U”母音，使声音竖起来到“手”字强调母音“O”，有助于换声区的平稳过渡。
3、演唱中，男高音有时会感到一个主题比第二个主题更不好唱，这也许是气息与位置的协调还不够完美。更重要的是解决E、#F、#G三个音上的转换自如和连贯自如是关键。
四、巩固新课：本课所学内容
五、作业：有感情的背唱此曲
结语：
通过这节课的学习，掌握传统的技法艺术歌曲特点，了解歌曲的结构，掌握歌曲的内涵，使思乡之情得到充分的发挥，音乐形式是传统的，但在带有激情的同时要讲究艺术性。
声乐教学计划和教学目标 第14篇
随着社会的进步和科技的发展，音乐行业的竞争已越来越激烈。不仅是音乐表演技巧要求越来越高，表演形式和风格也变得越来越多样。如何在舞台上表现出与众不同的风格，成为了每个音乐人都需要面对的问题。其中，声乐发型是一个非常重要的环节。为了满足学生对此的需求，我特地设计了一份《声乐发型美声教学计划》。
一、教学目标
该计划旨在帮助学生们全面了解声乐发型与演唱风格之间的关系，掌握不同类型的`发型技巧，并灵活运用到自己的演唱中去，拓宽自己的表演风格。
二、教学内容
1、声乐发型概述
声乐发型是指在演唱时所采用的头发造型，用来配合演唱风格，增强舞台表现力。要进行这方面的教学，需要对发型有一个基本的认识，包括不同发型的特点和适用场合等。
2、发型类型
根据舞台表演风格的要求，我们把发型分为流行发型、摇滚发型、古典发型、民族发型等。通过教学，使学生能够掌握各种发型所需的技巧和造型。
3、发型设计与搭配
在教学中，我们会介绍如何进行发型搭配，如何根据不同场合搭配不同发型，使学生能够在舞台上展现出最佳的效果。
4、造型技巧
讲解造型技巧，并通过练习，使学生掌握各种发型的技巧，使演唱效果更佳出色。
三、教学方法
本计划采用理论教学与实践相结合的教学方法。
1、理论教学：教师通过PPT、视频等多种形式进行基本理论的讲解，使学生能够清晰地了解声乐发型的相关知识。
2、实践教学：学生身体实践，将理论付诸实践，通过头发修剪、烫染等手段的实战操作，来体会并熟悉各种发型的特点和技巧。
三、教学效果
该计划着重培养学生的动手实践能力，不断提高学生的技术水平和表演能力。通过这样的教学，不仅可以提高学生的专业水平，更重要的是拓展学生的表演风格，让学生在舞台上更加自信、自然地展现出自己的风采。
声乐教学计划和教学目标 第15篇
[教学目标]
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
[教学安排]
1每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2分别在寒，暑假进行声乐的.期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。
3每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。
4打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人MV专辑,个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。
5学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。
6为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
[教学内容]
1练声：
训练学员正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2基础知识
视唱练耳：
能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。
乐理知识：初步建立音准概念，音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3录音课
学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。
4欣赏课
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。
[教学进程]
学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。
预备班：年龄为4-6岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。
[教学重点]
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。
声乐教学计划和教学目标 第16篇
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标:
主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的.气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容:
第一期:兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目:《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
声乐教学计划和教学目标 第17篇
一、教学目的：
学生由于刚进入大学，对于声乐知识的了解知之甚少，基本处于基础阶段，在本周12级学生的声乐课中，我打算给他们讲解什么是声乐？声音是怎么产生的和一些嗓音保健方面的知识，以此让学生初步了解声乐这门艺术。
二、教学重点、难点：
重点是让学生初步了解声乐艺术；生活中有哪些不好的习惯对嗓音有损害，难点是如何让学生明白声音是怎样产生的。
三、教学过程：
给学生讲解有关声乐的基本知识和嗓音保健方面的知识。
声乐是指用人声演唱的音乐形式。声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，现在中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。
人声按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。
1．要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
2．培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
3．歌唱中特别强调气息的控制，强调Legato(连贯性)及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，流利灵活的乐旬，松弛、明亮、丰满的声音形象。
随着美声的成熟，它在声音训练方面的各种技术也日趋规范，主要表现在以下六个方面：
1．正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。
2．准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动
3．声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的'连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。
4．声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。
5．声区与共鸣。声区是一个复杂的技术问题，很多专家对此都有自己的理论观点。但无论将声区如何划分，Belcanto都始终坚持在教学中统一声区，并认为声区是教学的关键，声区与共鸣是相辅相成的。要达到音色统一动人，富有穿透力，共鸣的位置必须相对稳定、准确。
那么如何保护嗓子呢？给学生如下建议：
咽喉既是正常呼吸必经之路，又是重要发声器。所以人人都要注意保护嗓子，尤其是教员、演员、广播员，更要注意。
首先要注意坚持室外活动，以增强肌体对疾病的防御能力，避免咽炎、喉炎的发生。
其次是养成咽喉部卫生习惯。饭前饭后要作咽部清水含漱，平时多喝茶，保持咽部清洁。抽烟、喝酒要适度，否则会刺激咽喉部组强而产生慢性炎症。
如果嗓子发生不适、刺痒、干燥或有烧灼感，可采用热熏气疗法。方法是将口腔对着有热气的茶杯或茶壶呼吸，很快就可使不适现象消失。也可将复方安息香酊约三十毫升用沸水约五百毫升冲在一个大缸子中，对着热气呼吸。有可能还可采用菊花、金银花或胖大海泡水当茶喝。
1、大量喝水，避免饮用酒精和咖啡。保持体内水的平衡可以充分地滋润声带。
2、不要吸烟，即使是被动吸烟也应该避免，因为吸烟能够明显增加患喉癌的风险。
3、不要过度用嗓。不要尖叫不要在嘈杂的区域高声讲话。如果感觉嗓子发干或者说话嘶哑，那就停止讲话。讲话的声音要保持正常，不要过高或过低，低声讲话对于保护嗓音来说也是不利的。
4、不要过多地清嗓子。因为当您作这种动作的时候，气流就会猛烈地震动声带，从而损伤声带。如果您觉得喉咙难受，那么就小口地饮水或是吞咽。但如果您必须不停地清嗓子，那就去找医生检查一下，也许是反流性疾病、过敏症等疾病在作怪。
5、当您因为感冒或者感染而嗓音嘶哑的时候，尽量不要讲话。
6、用嗓应量力而行，避免用嗓过度，出现轻度嗓音疲劳，就应当声休。
7、在嗓音疲劳时尤其要注意冷暖气候变化，防止感冒。
8、用嗓后宜饮热茶，忌冷饮，亦忌辛辣或过咸的饮食。
9、在喉部作一些保健按摩，例如上下轻按人迎穴，每次数十下，每日1-2次，可促进气血流通，消除嗓音疲劳。
注意检查，有时可能有其他原因，没有疾病嗓子会自然好的。
四、小结：
通过以上知识的讲述，学生对声乐这门艺术有了初步的了解，对以后的学习奠定了基础，达到了本节课的教学目的。
五、参考教材：
《声乐》、《嗓音保健与预防》、《声乐学》
六、作业布置：
去图书馆多找些有关声乐方面的书籍来学习学习。将今天学习到的知识在脑海里留下记忆，预习声乐学习中的发声器官及机能状态。
声乐教学计划和教学目标 第18篇
教学目的：
1、通过发声练习，训练学生掌握基本的歌唱方法，建立歌唱的基本状态，逐步纠正不良的歌唱、呼吸不良习惯，树立正确的用声、用气习惯以及正确的声音观念。
2、通过声乐作品演唱，不断巩固正确的歌唱方式，引导学生合理的运用歌唱技巧表现音乐。
3、通过声乐艺术实践，逐步巩固歌唱技巧，提高歌唱自信心，提高综合艺术实践能力。
教学内容：
1、发声练习。
2、声乐作品演唱处理。
3、声乐艺术实践指导。
教学难点：
1、歌唱不良习惯的纠正与正确声音观念的确立。
2、运用歌唱技巧声情并茂的演唱声乐作品。
3、声乐艺术实践能力的提高。
教学过程：
导入：教师演唱歌曲送别导入
一、气息练习
1.吸气练习
2.吐丝训练（快吐、慢吐）
二、发声练习
哼鸣练习：5432|1||MiMa
练习3中速稍慢
练习4中速
方法和要求：
1、同无声的呼吸练习结合起来，用气息支持发声。
2、同打开喉咙（打哈欠的状态）的练习结合。
3、喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确。声音均衡连贯。
4、练习3和练习4，由u过渡到o母音时，咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开的稍大一些。
二、讲授新课：
新歌教学
①欣赏示范曲，了解歌曲的创作背景和思想情感（多媒体播放音乐，教师提问，学生回答）
歌曲简介
《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。李叔同在日本留学时，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌词。而李叔同作的《送别》，则取调于犬童球溪的《旅愁》。《送别》不涉教化，意蕴悠长，音乐与文学的结合堪称完美。歌词以长短句结构写成，语言精练，感情真挚，意境深邃。歌曲为单三部曲式结构，每个乐段由两个乐句构成。第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等晚景，衬托也寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与前形成鲜明对比，情绪变成激动，似为深沉的'感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当地表现了告别友人的离愁情绪。这些相近甚至重复的乐句在歌曲中并未给人以繁琐、絮叨的印象，反而加强了作品的完整性和统一性，赋予它一种特别的美感。“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”淡淡的笛音吹出了离愁，幽美的歌词写出了别绪，听来让人百感交集。首尾呼应，诗人的感悟：看破红尘。
②母音跟唱，熟悉曲调（哼鸣，U）
学唱歌曲
③朗读歌词，将歌词带入，咬字正确。
深入学唱歌词，从中找出发音上存在困难的母音，通过有效的练习加以解决。（“外”“涯”“角”几个开口音高音吐字的口腔位置，教师示范，学生模仿）
④完整演唱歌曲
⑤加强发声歌唱的流畅性，感受声乐作品的艺术性
演唱提示：
1、用缓吸缓呼的换气方式，控制气息的过渡流失。
2、“道”“拂”“浊”“声”“之”“涯”“角”“余”高音用相应的母音逐一解决。
3、高音乐句“天之涯，地之角。知交半零落”体会高位置与深呼吸的对抗作用。
4、表达出歌曲婉转，抒情的情感。
拓展训练
①小组成员分别演唱《送别》
②演唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法③教师做评价总结，并归纳解决方案。
训练提示：
1、要求学生单独或自由组合同伴上台演唱。
2、开展互评时，可再次聆听示范曲，找差距，建立好的声音回响。
布置作业。
声乐教学计划和教学目标 第19篇
一、教学目标
1、认知目标：能用欢快、活泼的情绪，甜美的歌声演唱歌曲，并积极地参与表演歌曲。
2、能力目标：开发学生对音乐的感知力、表现力和创造力，培养学生积极参与、自主学习、团结协作的能力。
3、情感目标：热爱自己的祖国，让学生萌发做个中国人的幸福感、自豪感。
二、教学重点
在聆听中完整地唱好并表现好这首歌曲。
三、教学难点
第三乐句的歌唱和激发学生对祖国的热爱之情。
四、教学用具
教学用琴、歌词卡片、小奖品、音乐课件。
五、教学方法
主要采取形象直观性、体验性、探究合作性、综合性教学法，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中，让学生在快乐中学习。
六、教学手段
采取听歌曲、看影片、说感受、小组赛、编动作等手段相结合的方式来感知音乐。
七、教学思路
抓住学生的好奇、好动、形象直观思维强的年龄特征和注意课堂上教学的趣味性、自主性、综合性和实践性。
八、教学组织与形式
面向全体学生、小组合作、注重个性发展，以鼓励和表扬为主，以提醒和帮助为辅，增强孩子们的自信，提高他们的学习热情。
九、教学设计理念
以音乐审美体验为核心，着眼于学生的主动发展，致力运用现代信息技术优化课堂教学，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体对音乐的不同体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
十、教学过程
一）组织教学
1、师生听着《祖国，祖国，我们爱你》的伴奏曲叉着腰跳着跑跳步进教室。
2、师生用音乐语言相互问好。
二）导入新课
1、课件展示世界地图。
问：孩子们，这是什么？谁能在这张地图上找到我们的祖国？
2、课件展示中国地图。
问：你是怎么找到的？
师：是啊！我们伟大的祖国就象一只昂首啼鸣的公鸡，在这上面绿色的是山岭、草原，蓝色的是海洋、河流，让我们一起来欣赏祖国的风光吧！
3、用《祖国，祖国，我们爱你》的伴奏做背景音乐，同时课件展示祖国的.风光图片(如：长城、故宫、黄河等)和奥运夺金、火箭发射、阅兵仪式等精彩片段，让学生欣赏。
问：我们的祖国美丽吗？我们的祖国强大吗？你们爱祖国吗？
三）揭示、板书并歌唱课题
师：请你们跟我一起把我们对祖国的爱用歌声唱出来吧！
1、老师板书课题，并用歌曲中最后一乐句曲调范唱课题。
2、老师指导学生学唱课题(注意强调唱祖国时像喊妈妈一样亲切)。
师：谢谢孩子们深情地歌唱。听，有一位小朋友用小蜡笔在表达自己对祖国的爱！
四）聆听歌曲，突破难点
1、课件播放歌曲范唱，学生边聆听边联想画面同时感受歌曲情绪。
问：听了歌曲你脑海中出现了怎样的画面？你的心情是怎样的？
师：我为你们再唱一遍，请四位孩子根据歌曲内容上台画画，其余的孩子合着音乐打节拍.
2、老师合着课件MTV伴奏范唱歌曲，请四位孩子上台画画，其余学生打着强弱拍。
师：谢谢四位孩子献给我们的画，也谢谢你们整齐地为我伴奏。我来测试一下你们听得认真吗？我怎么唱着问，你们就怎么唱着答。
3、采取师问唱生答唱的形式学唱第三乐句。(如：画什么？长在哪里？)
五）学唱歌曲
师：你们有没有信心分小组闯关比赛把这首歌完整地学会呢？闯一关小组就奖贴一颗星。第一关：边听歌曲边拼贴歌词。
1、课件播放歌曲范唱，四小组各分一乐句零乱歌词上台拼贴好并评价。
师：第二关：边有节奏地教念歌词同时配上简单的舞蹈动作。
2、老师有节奏地念歌词，同时各小组边聆听边试编动作。
3、各小组有节奏地念歌词并配上动作汇报并且互评。
师：第三关：边聆听歌曲边学唱本小组的乐句。
4、边放歌曲，小组边聆听边学唱乐句。
5、各小组汇报师画着图形谱加以指导，其余小组在聆听中心里学唱。
问：你们在学唱歌曲时发现了哪些地方不要唱？
6、让学生回答从中初步认识前奏、间奏、尾奏。
问：老师刚才在教你们歌唱时手一会上一会下，知道手在上代表什么？手在下代表什么？
师：第四关：边哼唱歌曲边划着图形谱
6、学生随着课件动画图形谱划着并轻声跟范唱完整歌唱一遍歌曲。
7、全体学生站起来合伴奏有感情地歌唱歌曲，课件播放歌曲MTV伴奏。
师：孩子们，祝贺你们闯关成功，你们真棒！为了庆祝你们的成功，我和你们一起合着歌曲唱起来跳起来。
8、老师生一起合着歌曲边跳边唱，课件播放歌曲MTV。
六）知识扩展，情感升华
师：在我们生活中还有很多歌唱对祖国的爱的歌曲，我们一起去听听吧！
1、用课件播放歌曲《娃哈哈》，学生欣赏。
问：我们的祖国叫什么？全称叫什么？
2、用课件播放歌曲《我爱北京天安门》，学生欣赏。
问：中国的首都在哪？中国第一位领袖是谁？
3、用课件播放歌曲《_国歌》前奏。
问：这是什么歌？
问：当我们听到国歌时该怎么做？
生答：立正站好、行队礼……
师：听，国歌还在响，孩子们拿出的行动来做个爱国的孩子！
4、继续完整地播放歌曲《_国歌》，课件有升国旗的场景，要求所有在场的人都起立行礼。
七）课堂延伸
师：谢谢热爱祖国的孩子们！请你们课后去找一找、听一听、唱一唱歌唱祖国、热爱祖国的歌曲。
八）课堂小结
孩子们，我们有一个共同的名字叫中国，为我们是中国人而感到骄傲自豪吧！好好学习，长大后成为祖国的栋梁之材！
最后学生合着伴奏唱着《祖国，祖国，我们爱你》出教室。
声乐教学计划和教学目标 第20篇
教学目标：
二、让学生掌握奥地利歌曲之王，他的风格特点。以一种轻盈、柔美的嗓音唱出宁静安详的意境。
三、让学生掌握慢板的节奏更需要气息的均匀运用能力，每句的连贯性要很好的把握。
教学重点：
一、在弱音下注意吐字的清晰。
二、感受音乐的情绪表现，掌握外国作品与中国作品的不同。
教学难点：
一、在弱音下注意吐字的清晰。
二、唱出安静、温馨、甜蜜、宁静、安详、幸福的特点。教具：钢琴、dvd。授课类型：小组课。
教学方法：
听觉教学法、引导法、讲授法、演示法、模仿式教学法。
教学过程：
一、组织教学，师生问好。
二、导入：师：同学们，音乐是一种听觉艺术，人们总是在动人心弦的乐曲中得到启发，在美妙的旋律中产生丰富的联想。今天老师给大家带来一首乐曲，请大家用心听。你听了以后，会想到什么？师：说出了音乐带给我们的情绪，这样温馨亲切的情绪让我们体会到怎样的情感？这首歌表现的是人世间最伟大最无私的爱—母爱，由此可见，音乐还是一种情感艺术，同学们一起说出这首歌曲的名字《摇篮曲》。
三、新授课
A、发声练习：正确的呼吸方法ma、mu音
要求：
1、两脚自然分开，与双肩平行，两手自然下垂；头部要自然保持平稳、正直，眼睛要正直的平视前方；脖子不要往前伸也不要歪着；胸稍向前挺起，腹部微收，但不要僵硬。面带微笑，整个身体的重心略向前倾。
2、五度下行要注意气息控制，要平稳，ma音，口腔要打开，吸气最好用鼻吸，运用慢吸快呼法。先缓慢的吸气，再有力快速的吐出。mu音虽然是闭口音，但里面口腔一样要打开，里面形成一种C状。
3、让学生反复练习，体会呼吸的'变化，有助于在歌曲中的很好运用
B、歌曲《摇篮曲》{奥}舒伯特曲{奥}克劳帝乌斯词
1、首先教师示范此曲，让学生体会此歌曲的风格，确定调性，掌握节奏的变化。
2、了解歌曲后，并让学生模仿，准确演唱旋律，注意音准，气息的稳定性。
3、学生根据老师的示范与提示有感情的朗诵歌词做到咬字吐字正确。引导学生理解歌曲的表现脉络，引导学生自己体会歌曲。学生根据音乐的起伏，用不同音色、力度演唱歌曲。
四、巩固新课：本课所学内容
五、作业：有感情的背唱此曲
结语：
通过演唱《摇篮曲》，感受歌曲旋律的美，体会歌曲意境及情感。激发学生学习兴趣，为后面的创作表演作好铺垫，激发学生创新火花。同时引导学生理解伟大的母爱，进而培养学生热爱母亲、热爱生活。在学生演唱感受歌曲后，让学生了解摇篮曲的基础知识。使主题深化，感情升华。
声乐教学计划和教学目标 第21篇
一、教学目标
1、认知目标：能用欢快、活泼的情绪，甜美的歌声演唱歌曲，并积极地参与表演歌曲。
2、能力目标：开发学生对音乐的感知力、表现力和创造力，培养学生积极参与、自主学习、团结协作的能力。
3、情感目标：热爱自己的祖国，让学生萌发做个中国人的幸福感、自豪感。
二、教学重点
在聆听中完整地唱好并表现好这首歌曲。
三、教学难点
第三乐句的歌唱和激发学生对祖国的热爱之情。
四、教学用具
教学用琴、歌词卡片、小奖品、音乐课件。
五、教学方法
主要采取形象直观性、体验性、探究合作性、综合性教学法，使技能训练渗透于艺术感受中，贯穿于音乐实践中，让学生在快乐中学习。
六、教学手段
采取听歌曲、看影片、说感受、小组赛、编动作等手段相结合的方式来感知音乐。
七、教学思路
抓住学生的好奇、好动、形象直观思维强的年龄特征和注意课堂上教学的趣味性、自主性、综合性和实践性。
八、教学组织与形式
面向全体学生、小组合作、注重个性发展，以鼓励和表扬为主，以提醒和帮助为辅，增强孩子们的自信，提高他们的学习热情。
九、教学设计理念
以音乐审美体验为核心，着眼于学生的主动发展，致力运用现代信息技术优化课堂教学，使学习内容生动有趣、丰富多彩，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体对音乐的不同体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
十、教学过程
一）组织教学
1、师生听着《祖国，祖国，我们爱你》的伴奏曲叉着腰跳着跑跳步进教室。
2、师生用音乐语言相互问好。
二）导入新课
1、课件展示世界地图。
问：孩子们，这是什么？谁能在这张地图上找到我们的祖国？
2、课件展示中国地图。
问：你是怎么找到的？
师：是啊！我们伟大的祖国就象一只昂首啼鸣的公鸡，在这上面绿色的是山岭、草原，蓝色的是海洋、河流，让我们一起来欣赏祖国的风光吧！
3、用《祖国，祖国，我们爱你》的伴奏做背景音乐，同时课件展示祖国的风光图片(如：长城、故宫、黄河等)和奥运夺金、火箭发射、阅兵仪式等精彩片段，让学生欣赏。
问：我们的祖国美丽吗？我们的祖国强大吗？你们爱祖国吗？
三）揭示、板书并歌唱课题
师：请你们跟我一起把我们对祖国的爱用歌声唱出来吧！
1、老师板书课题，并用歌曲中最后一乐句曲调范唱课题。
2、老师指导学生学唱课题(注意强调唱祖国时像喊妈妈一样亲切)。
师：谢谢孩子们深情地歌唱。听，有一位小朋友用小蜡笔在表达自己对祖国的爱！
四）聆听歌曲，突破难点
1、课件播放歌曲范唱，学生边聆听边联想画面同时感受歌曲情绪。
问：听了歌曲你脑海中出现了怎样的画面？你的心情是怎样的？
师：我为你们再唱一遍，请四位孩子根据歌曲内容上台画画，其余的孩子合着音乐打节拍.
2、老师合着课件MTV伴奏范唱歌曲，请四位孩子上台画画，其余学生打着强弱拍。
师：谢谢四位孩子献给我们的画，也谢谢你们整齐地为我伴奏。我来测试一下你们听得认真吗？我怎么唱着问，你们就怎么唱着答。
3、采取师问唱生答唱的`形式学唱第三乐句。(如：画什么？长在哪里？)
五）学唱歌曲
师：你们有没有信心分小组闯关比赛把这首歌完整地学会呢？闯一关小组就奖贴一颗星。第一关：边听歌曲边拼贴歌词。
1、课件播放歌曲范唱，四小组各分一乐句零乱歌词上台拼贴好并评价。
师：第二关：边有节奏地教念歌词同时配上简单的舞蹈动作。
2、老师有节奏地念歌词，同时各小组边聆听边试编动作。
3、各小组有节奏地念歌词并配上动作汇报并且互评。
师：第三关：边聆听歌曲边学唱本小组的乐句。
4、边放歌曲，小组边聆听边学唱乐句。
5、各小组汇报师画着图形谱加以指导，其余小组在聆听中心里学唱。
问：你们在学唱歌曲时发现了哪些地方不要唱？
6、让学生回答从中初步认识前奏、间奏、尾奏。
问：老师刚才在教你们歌唱时手一会上一会下，知道手在上代表什么？手在下代表什么？
师：第四关：边哼唱歌曲边划着图形谱
6、学生随着课件动画图形谱划着并轻声跟范唱完整歌唱一遍歌曲。
7、全体学生站起来合伴奏有感情地歌唱歌曲，课件播放歌曲MTV伴奏。
师：孩子们，祝贺你们闯关成功，你们真棒！为了庆祝你们的成功，我和你们一起合着歌曲唱起来跳起来。
8、老师生一起合着歌曲边跳边唱，课件播放歌曲MTV。
六）知识扩展，情感升华
师：在我们生活中还有很多歌唱对祖国的爱的歌曲，我们一起去听听吧！
1、用课件播放歌曲《娃哈哈》，学生欣赏。
问：我们的祖国叫什么？全称叫什么？
2、用课件播放歌曲《我爱北京天安门》，学生欣赏。
问：中国的首都在哪？中国第一位领袖是谁？
3、用课件播放歌曲《_国歌》前奏。
问：这是什么歌？
问：当我们听到国歌时该怎么做？
生答：立正站好、行队礼……
师：听，国歌还在响，孩子们拿出的行动来做个爱国的孩子！
4、继续完整地播放歌曲《_国歌》，课件有升国旗的场景，要求所有在场的人都起立行礼。
七）课堂延伸
师：谢谢热爱祖国的孩子们！请你们课后去找一找、听一听、唱一唱歌唱祖国、热爱祖国的歌曲。
八）课堂小结
孩子们，我们有一个共同的名字叫中国，为我们是中国人而感到骄傲自豪吧！好好学习，长大后成为祖国的栋梁之材！
最后学生合着伴奏唱着《祖国，祖国，我们爱你》出教室。
声乐教学计划和教学目标 第22篇
一、教学目标
1.艺术素养提升
提高学生对声乐作品的分析鉴赏能力，从音乐理论、文化背景等多维度理解作品。
培养学生自主创作简单声乐片段的能力，激发创新思维。
2.个性化发展
根据学生的嗓音特点和兴趣爱好，量身定制教学内容，促进学生在声乐领域的个性化成长。
3.舞台综合能力培养
增强学生在舞台上的心理素质，使其能够应对各种表演场合的压力，自信地展现自己。
二、教学内容
1.声乐理论与鉴赏（第1-8周）
音乐理论讲解：包括乐理知识、和声知识在声乐作品中的应用，如分析和弦进行对歌曲情感色彩的影响。
作品鉴赏：深入剖析著名声乐作品的创作背景、音乐结构和文化内涵，如解读《魔王》的故事情节与音乐表现的关系。
2.个性化声乐教学（第9-16周）
嗓音评估与定制：对每个学生的嗓音类型、音域范围进行详细评估，为其选择适合的歌曲和训练方向。
针对性训练：根据学生的特点，开展如针对高音型嗓音的高难度高音训练，或针对抒情型嗓音的.情感细腻度训练。
3.舞台表演训练（第17-20周）
心理建设：通过模拟演出场景、心理疏导等方式，帮助学生克服舞台紧张情绪。
舞台技巧：教授舞台走位、与观众眼神交流、利用道具等表演技巧，提升学生的舞台综合能力。
三、教学方法
1.讲座式教学法：邀请音乐专家或教师开展声乐理论讲座，拓宽学生的音乐知识面。
2.自主学习法：引导学生自主研究声乐作品，查阅相关资料，提高自主学习能力。
3.舞台实践与反馈法：每次舞台实践后，组织学生和教师共同讨论，总结经验教训，促进学生不断改进。
四、教学评估
1.理论知识考核（30%）：通过笔试或课堂问答的形式，检查学生对声乐理论和作品鉴赏知识的掌握情况。
2.个性化发展评估（40%）：根据学生在个性化训练中的进步程度，如嗓音技巧提升、对特定风格的掌握等进行评价。
3.舞台表现评价（30%）：从舞台心理素质、表演技巧等方面对学生在舞台实践中的表现进行评估。
声乐教学计划和教学目标 第23篇
少儿儿童课外少年宫活动在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将我所负责的少儿绘画班的教学活动安排制定如下：
一、教学目的：
少儿绘画班是在上学期绘画班的`基础上进行继续儿童画绘画教学的。在相对绘画难度提高的基础上进行绘画辅导。使我班少儿的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、教学计划步骤：
儿童画美术教学是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而我班少儿非常喜欢参加。但作为提高班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将我班儿童画美术教的富有趣味。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
（一）拓宽并提高少儿班美术班教学的内容。
相对于绘画班上学期我们班的少儿对儿童画已经不再陌生，但是绘画时常常会局限于对老师范画的临摹，在这学期我会在少儿现有的绘画基础上引导小朋友们观察自然，感受生活，提高学生的想象力和创造了。让我班少儿获得绘画技能上的进一步提高。
（二）教学目标。
（1）培养少儿的绘画兴趣、提高儿童画绘画技能。
（2）培养少儿的想象力、创造力、形象思维能力。
（3）鼓励少儿参加一些绘画竞赛，提高他们的自信心。
（三）做好点评。
每节课下课前要将孩子的作品进行点评，既鼓励了孩子们，又在点评中让孩子认识到自己哪些做的不好，促进他们下节课的表现。
开展儿童画美术教学，真正使孩子们学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动孩子的积极性，满足他们的好奇心。将每节课都开展得丰富多彩、富有特色。
声乐教学计划和教学目标 第24篇
本学期认真贯彻落实学校工作计划，以学校工作指导思想为指南，深入学习、树立科学发展观，解放思想，开拓进取，以加快发展为主题，以改革创新为动力，以新课改为契机，继续推进“先学后教，当堂训练”课堂教学法。以“学”定教，以“效”评教，浓厚教风，全力推进课堂教学改革，全面提高教学效率，为实现学校可持续发展而努力奋斗。
一、常规工作常抓不懈
1、开学前积极制定本学期教研工作计划。
2、第二周开始审签各教研组长学案。
3、开学第一周及时印制、下发学案附页、业务学习资料及听课笔记。
4、第二周召开中小学各学科教研组长会议，学习本学期教研工作计划及工作要点，并讨论各学科教研组工作计划。
5、完善督导组及考评小组检查的工作资料及档案。
6、组织上报九年级全国数学、物理竞赛并督促按时参赛。
7、制定全校公开课、示范课听课安排表，并组织各教研组及时及时进行听课、评课。
8、上报我校参加全区骨干教师、学科带头人评选资料及xx年以前我校骨干教师、学科带头人摸底上报。
9、第四周举行三至七年级作文竞赛；第七周举行了三、六、八年级数学知识竞赛。
10、第五周、第七周检查全校教师导学案。
11、六至八周动员教师在“一课一优师”国家、省、市教育平台注册，并组织参赛教师课堂录制及资源上传。
12、宣传并组织教师上报省级、市级课题省报。
13、第十周向教育局、学区上报我校xx年高效课堂竞赛人员。
14、十一周组织并督导赛课教师参加全区课堂教学决赛，并取得了可喜的成绩。
15、十二周英语组举行了七年级学困生英语单词识记竞赛，很好的调动了学生的兴趣。
16、十三周组织教师参加全省的“希沃杯”电子白板大赛和全市的“天翼杯”“班班通”教学应用大赛。
17、十四周举行八年级物理实验操作竞赛，进一步促进了学生对实验课的`重视。
二、后半学期教研室工作要点
1、加强集体备课的时效性。各教研组长利用教研活动组织学习学案备写要点。
2、加强各教研组评课活动。听评课活动要注重针对性和实效性，要为教科研活动服务。
3、继续深入推进“导学导练，自主互助”高效课改模式，统一、规范我校课改模式的建设。
4、各教研组、备课组每周的教研活动要围绕如何提高课堂教学实效开展主题研讨，提高课堂教学实效。
5、加强对教学质量的评估与指导，促进均衡发展。做好一学期两次的质量检测和分析，加大对薄弱班级、薄弱学科的教学帮扶力度。
声乐教学计划和教学目标 第25篇
声乐课是学前教育的专业教育课之一，是一门需要掌握技术的专业技能课。学前教育声乐课要求学生能够掌握最基本的声乐知识及基本的声乐技巧，学生要掌握基础的唱歌知识，了解最基本的歌唱技巧。将所学理论运用于实践中，完成幼儿教育的要求。
一、课程设置
学前教育课程所要培养的人才是综
合素养较高的人才，它要求学生的综合能力强，技能多，应用熟练。学生不只要掌握学前教育所教授的基本知识和基本理论，还要求学生具备一定的唱歌，跳舞，绘画，钢琴等实践操作能力，在这些之中，唱歌所占比重较大，而声乐课则是唱歌的基础，所以学好学前声乐这一门课程十分重要。
1、课程定位
学前声乐课是学前音乐课的一门附属课程，其主要作用是培养学生最基本的音乐素质，为学生将来从事幼儿教育提供最基本的音乐理论知识和歌唱技巧。如何使幼儿从音乐中收到启发，引导幼儿感受音乐，体验音乐情感和利用音乐表达情感的能力。此课程“幼教”特色鲜明，为了学好这一门课程需要学生学好理论，多多联系，熟练处理各种场景下的幼儿教育。
2、课程目标
学前声乐课程的教学目标是：学生掌握基本音乐知识，掌握构建音乐，创造音乐的能力，将声乐理论与实践结合起来。所教授学生内容要符合幼儿教育发展所需要。让学生能开口唱，会演唱，会边弹边唱。还要让学生知道如何科学的发生，如何正确理解歌曲的思想内容，感觉歌曲的艺术形象，逐步提高学生的歌唱能力，表现能力，有感情的演唱，感染小孩。
3、课程设计
学前声乐课是学前教育专业音乐课中非常重要的一门课程，它是其他课程的基础，也需要其他课程的知识进行支撑，在掌握识谱，视听，视唱能力后，就可以你进行声乐课程教学的开展。声乐课的教学设计顺序是声乐基础，儿歌代词练习，儿歌表演，儿歌自弹自唱，逐步展开教学计划。课程的重点是歌唱发声的基础知识，歌唱知识及器官运用，还有唱歌的姿势，科学发声。课程的难点是学会基本的歌唱技能，正确理解歌曲所含思想，有感情的演唱。
二、教学内容
1、声乐基础
由于我们的学生都是没有声乐基础没有接受过正规训练的，所以我将声乐基础放在第一个位置上安排20%的课时，重点教会学生最基本的发声技巧，识谱等，在此模块内选曲要选择简单通俗，适合专业的歌曲，并且还要根据专业特点，尽量选曲中外少儿歌曲。在内容上，要教学生认识发声器生理构造及作用，学会发声技巧及如何保护嗓音的知识，懂得歌唱的缓吸缓呼，急吸缓呼两种呼吸方法，学会连音，颤音的发声方式。进行唱时姿势正确，精神饱满的声音练习，正确唱出单韵母和歌名，掌握歌唱的呼吸，有意识的控制和运用呼吸开更好的发声，做到中声区发生自然。
2、儿歌代词练习
儿歌代词练习主要是为了训练学生对于歌曲的节奏，音准，音乐风格的把握，还有在发音时保证吐字灵活，清晰。同时结合专业是幼儿教育的特点进行联系，一举多得。在儿歌代词练习这一模块，我们安排20%的课时，这一模块的要求就是学生将词唱对，吐字清晰，掌握个别复杂的节奏的演唱，灵活运用气息，使声音统一，自然，以字行腔，字正腔圆，以情带声，正确处理和表现不同风格的歌曲。
3、儿歌表演
幼儿教育的特点就是要幼儿唱跳结合，在儿歌表演唱的这一环节，要求学生具有表演力，能够引导幼儿跟其进行表演，要求学生能够唱跳结合，与舞蹈课的韵律结合，唱演同时进行，可以较好的表演歌曲同时引领学生。
4、儿歌自弹自唱
声乐教学计划和教学目标 第26篇
一、教学目标
本声乐课程旨在帮助学生掌握基本的声乐技巧，提升音乐感知能力和表演水平，培养学生对声乐艺术的热爱与兴趣。通过本课程的学习，学生能够：
1. 掌握正确的发声方法和呼吸技巧；
2. 学会基本的歌曲演唱技巧，包括音准、节奏、音色等；
3. 提高歌曲表演能力，包括舞台表现力、情感传达等；
4. 增进对声乐艺术的了解和欣赏能力。
二、教学内容与安排
本课程分为四个阶段，每个阶段包含不同的教学内容与重点。
第一阶段：基础发声与呼吸训练（共4周）
1. 发声原理与声区划分；
2. 正确的站姿与呼吸方法；
3. 发声练习与口腔共鸣训练；
4. 气息控制与运用。
第二阶段：歌曲演唱技巧提升（共6周）
1. 音准与节奏的把握；
2. 音色调整与变化；
3. 歌曲分析与情感表达；
4. 合唱与伴唱技巧。
第三阶段：舞台表现力培养（共4周）
1. 舞台形象塑造与仪态训练；
2. 表情与肢体语言运用；
3. 歌曲情感传达与互动；
4. 表演实践与观摩学习。
第四阶段：声乐作品欣赏与创作（共2周）
1. 经典声乐作品欣赏与分析；
2. 声乐作品创作技巧与方法；
3. 学生作品展示与交流；
4. 课程总结与反思。
三、教学方法与手段
1. 采用示范教学与讲解相结合的方式，使学生直观了解声乐技巧；
2. 组织学生进行发声练习、歌曲演唱等实践活动，提高技能水平；
3. 邀请优秀声乐教师或歌手进行讲座或示范演出，拓宽学生视野；
4. 鼓励学生参加各类声乐比赛或演出活动，锻炼舞台表现力。
四、评价与反馈
1. 采用课堂表现、作业完成情况、演唱水平等多方面进行评价；
2. 定期进行阶段性测试，了解学生学习进度与问题；
3. 及时给予学生反馈与指导，帮助学生改进不足；
4. 课程结束后进行总结性评价，评估学生整体学习效果。
五、教学资源与支持
1. 提供专业声乐教室及相关设备，确保教学质量；
2. 准备丰富的声乐教材与曲目资源，供学生选择与练习；
3. 组建学生声乐社团或兴趣小组，提供交流与学习平台；
4. 鼓励与支持学生参加校内外各类声乐活动，提升实践能力。
通过以上教学计划的实施，相信学生们能够在声乐课程中取得显著的进步与成长，为未来的声乐艺术之路奠定坚实的基础。
声乐教学计划和教学目标 第27篇
一 教学目标：
1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二 教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三 教学措施
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识
1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、 加强合作，优势互补，共同提高
四 教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容要求
5、 欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五 教学反思：
本方案的设计，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。、
声乐教学计划和教学目标 第28篇
教学目的：
让学生明白气息在歌唱中的重要性，学生通过简单，有规律的发声练习，理解在歌唱时高位置的状态！
教学重点：
1、练气息时，注意气息的控制，吸气不要吸太多，自然吸气。
2、练习“u”时，位置不能跨下去，眉心竖起，位置要高。
3、吹“嘟”时气息不能放了，气要吸到腰上面去，支持住。
教学难点：
气息运用自如、流畅，位置要高，注意横隔膜放松。
教学内容：
1、练声：
(1)呼吸练习：si与n结合
(2)54｜32｜1-
Nu（注：声音要竖起来，位置要高）
(3)1234｜5432｜1-l
嘟（注：音要吹在嘴唇上，右腰着力，气要沉下来）
(4)1234｜5432｜1-lMima
2、唱《摇篮曲》
教学过程：
(1)气息｛缓呼缓吸，急吸急呼｝注意气息的`控制，四个短的“s”一个长的“s”
(2)54｜32｜1-|u
注：气息控制好，嘴巴竖起，位置要高，挂到头腔里去
(3)５６５４５４｜３４３２３２｜１－|
uuuu
注：气息要稳住，不能到处跑，一样的要有高位置
(4)1234｜5432｜1-|嘟
注：气要吸到腰上，用嘴唇来吹，后腰着力，打到上口盖去
(5)５０３０１０｜５０３０１０？
Mimimimimimi
注：跳音，后腰着力，横隔膜跳起，打到一个点上。
声乐教学计划和教学目标 第29篇
音乐教育可以让我们了解孩子的内心世界，音乐教育的的学习中，学习音乐不会让孩子成为一种负担或功利，而是全心身地投入到音乐的无限世界中来，用他们肢体、语言、乐器自由等方式表达抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求，孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速，而且根深蒂固。
一、音乐教育具有的创造性，有利于幼儿创造性的发展
幼儿的思想因为还尚未受到社会的影响而定型，他们对音乐具有天然的感知度与创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器去演奏，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。音乐教育同时强调了创造精神是可以塑造的，例如孩子会去模仿不同的声音，用肢体随意的拍打或弹奏，尤其是一群孩子聚在一起，一部动人的交响乐本能的自然的就在孩子们中诞生了。音乐的即兴创作性又为孩子的发展增添的创新性。有时我们放一段音乐，用图画来表示我们听到的音乐图景，比如当听到流水的声音时宝宝可能线，也可能画的是他们最新欢的动物，也可能什么都没有，这时我们就培养了孩子对感知到的东西的图像表达能力。即让孩子开开心心的参加了音乐活动，有提高了孩子的`理解力与表达力。
二、音乐教育因其丰富的形式，有利于幼儿综合能力的养成
音乐教育以其丰富的形式，使孩子们摆脱传统的琴凳琴弦的束缚，也不再是被动的聆听，让孩子轻松的进入创造与表达的音乐学习阶段，使孩子不再一味的被动固化学习，更多的自己去创造演绎。合唱可以让他们早早的学会在群体中与人协调合作，通过各种不同的活动可以让孩子们学会服从，培养领导力与被领导等技能。在玩的过程之中既感知了音乐，又增强了人与人之间的情感沟通，增强合作意识与协调能力。
三、幼儿音乐教育促进幼儿的发展的同时有利于促进社会性的发展
幼儿音乐教育作为启蒙教育的形式之一，直接或间接影响着未来孩子的成长轨迹。梁启超说”少年智则国智，少年富则国富，少年强则国强，少年独立则国独立，少年自由则国自由，少年进步则国进步，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。”由此可见，幼儿的健康思想的养成对于未来在人生中所扮演的角色起着关键的作用。我们需要对音乐教育的作用引起重视。以一种开放的，个性化的教育模式吸引孩子主动自主的去学习，充分发挥孩子的想象力与创造力，从要我学到我要学的转变。同时也让老师从单纯的教育中解脱出来，让其不再只是单纯的授业者，一味的传授，同时也让其成为参与者，引导与接受孩子的创造。
综上所述，利用音乐的娱乐性参与性的特点引导音乐教育在幼儿阶段的学习。在学习与生活中，充分的把音乐教育融入于愉快的音乐体验、音乐表达与音乐创造之中，学得愉快，学有所得。让幼儿在愉快的、活泼的、健康的、富有艺术性的、创造性等特点的教育活动中接受教育，让音乐教育在一种寓教于娱乐之中的氛围下成为幼儿教育实施的有效手段，促进幼儿身心健康全面发展，丰富精神生活，使性格活泼开朗。同时使德、智、体、美等方面同时受到教育。
声乐教学计划和教学目标 第30篇
教学目的：
1、掌握16分音符踩镲的强弱力度控制。
2、准确把握与乐队在群体强调音型的配合。
3、体会爵士鼓在合奏中控制整体气氛及把握框架结构的能力。
教学重点：
本课程要求学生能够系统地掌握乐队合奏的基础理论知识和技能、技巧；能够正确演奏乐曲，具备鉴赏不同时期作品的能力。
教学难点：
1、三连音群体合奏的准确度及力度控制。
2、跨小节连线的重音移位解决办法。
3、乐曲中爵士鼓加花节奏的精确训练。
教学过程：
A段是乐曲的序曲段落，要求演奏者踩镲的16分音符的强弱控制与乐曲的起伏相呼应，大底鼓的音色要厚重有力，击打踩镲时重音要用鼓棒的前端打击踩镲的侧面，这样就能更好的体现出节奏的'律动性。进入电吉它的主奏段落，爵士鼓在四连音踩镲的`基础上加入强有力的军鼓打击，以流动感很强的十六分摇滚节奏贯穿，当进入到鼓填充部分要注意节奏的精确性及重音的处理。
B段进入到键盘的独奏段落，爵士鼓要求配合以动感极强的放克音乐节奏型，其中魔鬼音与主音的配合尤为重要，魔鬼音的演奏要求演奏者的鼓棒击打时力度要控制适中，效果显现出若隐若现的意境。
C段是辉煌的大三连音群体强音音型，鼓在这一段要注意填充部分的律动性及在吊镲上重击三连音的技巧，乐曲以强有力的群体节奏终止。
教材选用：
《电声乐队曲集》自编
《经典架子鼓》戴维克编著
作业与思考：
着重练习乐曲的重点及难点部分，体会乐曲的风格特点。
声乐教学计划和教学目标 第31篇
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：
主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容：
第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
声乐教学计划和教学目标 第32篇
声乐教学方法没有最好，只有更好。只有通过反复不断地摸索探究，找到适合学生群体现状的方式方法，才能事半功倍。学前教育专业现状是，班内男女比例严重失调，女生多男生少，这给演唱时声音的统一性、和谐性带来很大困难。结合五年声乐教学及班级学生构成现状，现就学前教育专业声乐教学进行探讨。
一、注重讲授科学的发声方法
前苏联声乐专家捷米采娃曾说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是声音的来源。”演唱前，首先要保持全身心自然放松、积极向上的状态。双肩与胳膊自然松垂，呼吸不能抬肩，面部肌肉不紧张，表情兴奋且舒展。开口演唱时，口型要自然，不能撅；下巴不要往前伸，松弛的向后下回收一点。
1.气息是歌唱的基础，掌握、领悟正确的呼吸方法，是歌唱者最重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。在歌唱教学中，我常常让学生发“嗨”字，让他们体会吸息，也就是让快速小腹鼓起来。其次做“吹灰”练习，从桌子的左边均匀地向右边吹，体会“气息逐渐膨胀”的感觉，也就是歌唱发声最关键的气息保持与支持。再者做“狗喘气”练习，寻找快速换气的感觉。
2.打开喉咙，稳定喉结，是歌唱基本训练的关键。未受过专业训练的学生，常常在歌唱时发出白声、尖声，高音上不去，低音憋着唱不出。打开喉咙、喉结不稳定是最显著的特征。在歌唱教学实践中，我常常教学生做“打哈欠”练习，目的是“打开喉咙”。首先让学生张开大嘴，不发声地缓慢吸气，在吸气时体会喉结随深呼吸下沉、下降的活动感觉。在演唱过程中，随着旋律音高的上行，学生想象喉结随着吸气一起往下沉。要让学生明白，只有下沉喉结的动作没有下沉喉结的外在力量，喉结的下沉是在松弛的状态中完成的。
3.适当地运用共鸣，使其音色纯净、声音悦耳、和谐。沈湘教授曾说：“共鸣状态和呼吸状态特别密切，好的共鸣状态就是深呼吸状态。”对于初学者来说，共鸣训练是比较难掌握的技巧。共鸣训练与基音训练是分不开的，训练方法可以用“落、贴、张”三歌字概括。基音共鸣的基础在胸腔，最简明找到胸腔共鸣的方法是“让声音落下来”，落在喉底的胸口上，也就是第二个纽扣处。“贴着咽壁吸着唱”，初学者在后颈的位置找咽壁，想象在这里好像有一张“嘴”，从后头“张嘴”，想着“贴着咽壁吸着唱”。“扩张鼻咽腔，共鸣音色向鼻咽腔里集中”，只要一张嘴，就在鼻咽腔里找扩张吸气的感觉。初学者可以想象，鼻咽腔像一个“倒悬的小圆瓶”，口朝下，这个圆的空腔把声音“拢住”。
二、朗诵歌词的重要性
我国传统歌唱理论中主要以口语朗诵为基础，如明代魏良辅的《曲律》说：“曲有三绝，字清为一绝。”这表明古代歌唱家对字、声的重视。同样，在西方声乐理论中，意大利的歌唱家卡鲁索在《卡鲁索的发声方法》一书中提出：“歌唱者读字比起歌唱者的声音更为重要，在歌唱中扎实的读字是正确发音的重要基础。”
朗诵歌词要随着歌曲的旋律有线条的起伏。字与字之间，句与句之间都要有强弱对比、快慢变化，这样才能清晰、有顿挫地发音，更好地演绎歌曲，提高声乐演唱技巧。例如，歌曲《小杜鹃》，如下图：
歌词中有模仿小杜鹃声音的拟声词语，学生首先模仿小杜鹃的发音，发出“咕咕”声，然后根据表情记号演唱，第一个“咕”为顿音，在演唱时时值较短，快速换气，也就是发声与换气同时进行。第二个“咕”，有加重号，唱得饱满有力。最后一句的拟声词，学生先完整地朗读出来，然后根据歌曲的速度要求，带着活泼、可爱的表情朗诵歌词。这样训练之后，在演唱中就很容易地掌握歌曲的节奏与速度，能够完美地演绎歌词。
三、运用多样性的方法进行声乐教学
学前教育音乐课的根本目的是激发学生对音乐的兴趣，同时进行审美教育。所以可以采用灵活的教学方法，如欣赏法、练习法、示范法、听唱法和视唱法。
1.为了培养学生对音乐的感知力、记忆力和注意力，扩大学生的音乐视野，我们运用欣赏形式让他们接触大量优美的音乐。
声乐教学计划和教学目标 第33篇
一：成立领导小组
组长：张校长、业务园长
组员：中班、大班教师
二：指导思想：教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则：
1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。
2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则
四、音乐基本培训内容有以下方面：
1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲
每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。
2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识
4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。
5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本。
第一周：视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的'歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
第二周：舞蹈培训：培训内容一）理论培训内容：
1、舞蹈的基本理论知识
2、舞蹈的主要特征
3、按风格划分：中国古典舞、中国民间舞、现代舞、群舞、组舞
4、舞蹈基本技能培训
4、幼儿律动创编
5、幼儿集体舞蹈创编
（二）技能培训主要内容为：
1、成品民族舞
2、教师阳光体操
3、幼儿集体舞蹈、律动的指导与创编
分阶段培训内容：主要分为四个阶段：
第一阶段理论培训，集中学习。
第二阶段学习12个成品舞
第三阶段选取省编教材中的部分精品舞蹈和律动进行学习并进行创编。
第四阶段以小组的形式教师编排舞蹈队形和自己创编一段幼儿舞蹈，通过过程中三次作业形式进行考核（附考核表），并进行一次舞蹈培训的舞蹈展演活动。
声乐教学计划和教学目标 第34篇
少儿声乐教育有别于成人声乐教育，其根本在于少儿的生理、心理、理解力都与成人存在差异。因此，少儿声乐教育应量体裁衣制定更加适合少儿的一套教学方法，唯有如此，才能够事半功倍的达到理想的教学成果。
一、与新生的首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视……”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
二、教学内容
教学内容分为：
1、发声练习
2、歌曲演唱
3、舞台表演
1、发声练习
发声练习是声乐课最为重要的部分，因为它是歌唱的奠基，没有了它，一切都无从谈起。因此，发声练习应占课时的60%左右。
少儿发音练习的跨度不应太大，因为其声带比较稚嫩，对于音域较宽的学生也应多注意中声区的练习，高声区以快速练习一带而过，不可久练冠音，否则易伤声带。稳固的中声区适当的向上、向下扩展有效音域，是少儿发声教学的基本理念。
2、歌曲演唱
有了正确的发声作为引导，其气息、位置较统一后，对于歌曲的诠释须进一步要求。
歌曲的表情记号，歌词的意境须引导学生找到作曲者作品的'初衷。
歌曲的音准、节奏必须严格按曲谱标记演唱。不应给学生养成随心所欲乱唱的习惯。
3、舞台表演
其实在发声练习、歌曲演唱中就应注意学生的站姿、表情并适时的纠正。
歌曲的舞台表演最重要的是面部的表情，在真正的将自己浸入歌曲中时，自然会有投入的情感，表情自然会产生，适时的加以手部动作加以点缀，使演唱变得更加生动。
三、总结
声乐教学难，难于无形，因其难于捉摸;声乐教学-易，易于无形，因其易于感受。
声乐是一门心灵与心灵相互碰撞的课程，因为它是无形的。因此，与学生相处的和谐尤为重要。声乐讲究的首要条件便是放松，学会控制学生的情绪，调节学生的情绪，是教学中必要的一环。既要不失威严又要和蔼可亲，其实并不矛盾，重点是一个度的问题。
声乐教学计划和教学目标 第35篇
教学目标：
1．初学歌曲《我听见时光的声音》，初步体验歌曲的情感，并能较准确、自然地演唱。
2．在欣赏、歌唱、表演等音乐活动中，初步感受、理解歌曲的特点。
3．能理解歌曲的情感并从中受到启发，畅谈理想。
教学重、难点：
1．重点：引导学生较准确、自然地演唱歌曲，感受歌曲的情感。
2．难点：能基本掌握歌曲的音准和节奏，并能较准确、自然地歌唱。
教学过程：
一．导入
1．欣赏歌曲：《我的未来不是梦》。
2．交流：歌曲的情绪、演唱形式及表达的情感等。
二．学唱歌曲《我听见时光的声音》
1．初步感受歌曲
（1）听录音范唱。
（2）交流：歌曲的情绪和演唱形式。
（3）再听录音范唱。
思考并交流：歌曲的`旋律有哪些特点？
2．学唱歌曲
（1）跟随钢琴伴奏，轻声哼唱歌曲旋律。
在老师的钢琴伴奏下让学生轻声哼唱歌曲旋律，注意到弱起的乐节与乐句，气口的安排等，这样能够提高学生学习的积极性，也体现了学习的自主性。
（2）听教师范唱。
思考：根据歌曲情绪及旋律特点，歌曲可分为几部分？
（3）跟随范唱轻声唱歌词。
（4）跟随电子琴伴奏演唱歌曲。
（5）师生对唱，及时发现并纠正演唱中出现的问题。
3．歌曲处理
（1）思考并交流：歌曲表达了怎样的情感？如何更好地表现歌曲？
（2）完整地演唱歌曲。
（3）小结。
三．拓展与延伸
1．师生一起为歌曲设计不同的演唱形式并表演。
2．师生话心声。
3．师生一同演唱歌曲《我的未来不是梦》的后半段，并创编歌词。
四．在歌曲《我听见时光的声音》的演唱中结束本课。
声乐教学计划和教学目标 第36篇
一、教学目标
1.提升声乐技巧
帮助学生进一步掌握科学的发声方法，如更细腻地控制气息流量和强度，以适应不同风格歌曲的要求。
提高学生的发声灵活性，包括在音域拓展、音高转换和装饰音演唱等方面的能力。
2.培养音乐表现力
引导学生深入理解歌曲内涵，通过声音、表情和肢体语言准确地传达歌曲的情感，增强表演的感染力。
培养学生在不同音乐风格（古典、流行、民族等）之间自由切换和演绎的能力，拓宽音乐视野。
3.增强团队协作能力
在合唱训练中，让学生更好地融合不同声部，达到音色、音量和节奏的高度统一，提升合唱作品的艺术质量。
二、教学内容
1.高级发声训练（第1-6周）
气息控制进阶：进行强弱气息变化练习，如渐强渐弱的长音练习，模拟歌曲中的情感起伏。
共鸣拓展：结合不同母音，深入探索头腔、鼻腔、胸腔共鸣的混合运用，使声音更加饱满圆润。
发声技巧提升：教授滑音、颤音等装饰音技巧，以及高音区的稳定发声方法。
2.风格化歌曲演唱（第7-14周）
古典歌曲：选择如《我亲爱的》等经典作品，讲解古典声乐的演唱风格、发声规范和情感表达特点。
流行歌曲：选取具有代表性的流行金曲，分析流行唱法的特点，如气息的运用、真假声转换和个性化的情感表达。
民族歌曲：教唱具有地方特色的民族歌曲，指导学生把握民族声乐独特的发声方法、装饰音和韵味。
3.合唱艺术训练（第15-20周）
复杂合唱曲目排练：选择如《保卫黄河》（多声部合唱）等作品，进行分声部训练，注重各声部之间的平衡和协调。
合唱表现力提升：指导学生在合唱中通过声音的层次变化、动态对比来表现作品的宏大场面和深刻内涵。
三、教学方法
1.一对一指导法：针对学生在发声和演唱中的个体问题，进行一对一的辅导，提高教学针对性。
2.对比教学法：将不同风格歌曲的演唱进行对比分析，让学生更清晰地理解和掌握各自的.特点。
3.表演实践法：组织校内小型音乐会或参加校外演出，让学生在实践中积累表演经验，提高舞台表现力。
四、教学评估
1.演唱考核（60%）：包括独唱不同风格歌曲的表现和在合唱中的贡献，从技巧、情感、表现力等方面评估。
2.团队协作评价（20%）：观察学生在合唱排练和演出中的团队协作意识和能力，如与其他声部的配合、对整体效果的关注等。
3.音乐理解评估（20%）：通过学生对歌曲内涵的理解和表达、对不同风格音乐特点的把握来评价。
声乐教学计划和教学目标 第37篇
音乐社在过去一年里，在学校、校团委、校党委的关心下，取得些许成果，为同学们的课堂生活增添了一份光彩。在新学年，为了更好地开展社团活动，加强我社建设，特拟定此工作计划：
一、调整音乐社内部体制结构
音乐社成立之初，因无较多经验，老干部们凭借对音乐的热情支撑起了社团。这一路走来磕磕绊绊，但也留给我们许多宝贵的经验，在新一学年里，我们对社团内部作了些许调整，以更好地为同学们服务。社团具体如下：
社长：调度各部门，统筹计划社团活动，使音乐社内部和谐统一。
副社长：协助社长处理社团事务
人事部：统计社团人数，参与甄选新社员，记录社团活动时社员出席情况，并帮助挑选下一届骨干人员
组织部：计划起草社团活动计划，丰富社员课余生活。
宣传部：配合社团活动作相应宣传介绍，在扩大社团影响的基础上提高社团知名度。
外联部：统筹负责社团各项外交事宜，与团委、学生会紧密联系，坚持社团与团委的.
目的原则相一致。
除社长外，各部门均由两名部长负责，加强本部与姚中书院的联系。
二、管理加强自身建设
(一)加强档案管理
1、建立带整理我社社员、干部名单等档案，做好必要会议活动签到，以有组织、有纪律，确保集体成绩，鼓励个人成才成果。
2、建立并整理我社活动记录、议记录、社务日期志档案等。
3、建立并整理我社各项方针、制度、工作计划、工作总结。
(二)加强宣传工作，营造积极向上、轻松、活泼的工作环境，提高工作效率，提高本社知名度，以吸纳更多优秀的会员，进一步壮大书画社的力量，
(三)继续认真探索社团工作特点，充分调动社员积极性，提高社团参与解决实际问题的能力。
(四)加强本社与其他社团的交流、合作，共同发展、繁荣，将社团活动开展得有声有色。
声乐教学计划和教学目标 第38篇
一、教学目标
1、以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念。
2、突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。3、在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的爱好与爱好，把握必要的音乐知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求
音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
3、课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施
面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识：
1、强化治理，突出重点，抓住高考生命线；
2、树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平；
3、加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量；
4、加强合作，优势互补，共同提高。
四、教学内容
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其发展变化。
4、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术性、经典性原则。
6、欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、民间音乐作品，以弘扬祖国的优秀音乐文化，加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
五、教学反思
本方案的设计，着眼于学生的`主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。
在教学过程中，学生对作品结构的深入分析，会出现一定的难度而略感乏味，但作为一节音乐鉴赏课，教师有责任和义务进行必要的讲解，如此，才能不断培养学生音乐素养和鉴赏能力。、
声乐教学计划和教学目标 第39篇
一、学情分析
一年级学生刚入学，课堂常规较差。学生年纪小，对音乐有着浓厚的兴趣和进取性，乐于参加音乐课堂活动，乐于在活动和课堂上表现自我。可是部分学生比较羞涩，不敢上台展现自我，对自我缺乏信心。学生没有进行过系统的音乐学习，学前段主要以律动为主，因而进入小学系统学习后，学生没有正确的演唱习惯和技能。学生记忆力强，对歌曲、舞蹈、表演等艺术形式有着强烈的喜爱，听唱了很多课外歌曲，但以流行歌曲居多，且有着唱音不准，节奏不稳定，不贴合学生心理年龄等诸多问题。总的来说，一年级学生对音乐的兴趣是他们进行音乐学习的动力和出发点，课堂常规和音乐课的相关知识技能需要从零开始。
二、教材分析
教材理念及特点：
1、强调学生的学，以学生为本。
2、认识到要从持续发展、终身教育的视觉去研究问题，不仅仅是以学生为本，还要强调其个性发展。
3、本册教材强调以审美为中心，以音乐文化为基点，加强实践与创作，加强综合与渗透，把激发学生学习的兴趣贯穿于始终。
三、教学目标
本年龄段的学生以培养兴趣为主，注重学生对音乐的感知和体验，强调参与性、进取性和成就性。经过课堂进行的各种音乐活动，培养学生对音乐的喜爱，加深学生对音乐的认识；学会聆听欣赏音乐，养成良好的聆听习惯；经过平时的课堂教学，培养学生自我表现意识，激发学生的自我表现欲望，在学生的心里种下“我最棒！我能行！”的自我肯定感，增强学生自信心，锻炼学生在舞台上的'表现力；经过一系列的小组活动，培养学生之间的合作与交流意识，使学生学会正确的合作学习，自主探究的方法；在活动中，改变学生过于主观的评价方式，引导学生学会欣赏和表扬他人；在保证质量完成教材的教学资料的同时，关注学生学习的过程，关注学生在音乐中的感知和体验，关注学生创造性思维和表演本事等各方面的发展
四、教学重难点
1、了解音乐这种独特的表现形式。
2、学会聆听、感知、体验、理解音乐作品，并尝试进行简单的创造。
3、培养学生的自我表现欲望和本事。
4、培养学生大胆表演、自我肯定、欣赏他人、乐于参加活动等学习过程性行为。
5、掌握正确的歌曲演唱方式
6、能在歌唱表演中，溶入、表现自我的感情。
7、养成良好的音乐课堂常规。
8、学会小组间的分工、合作、交流、探究，增进学生的友谊。
五、教学进度表
（略）
声乐教学计划和教学目标 第40篇
[教学目标]
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
[教学安排]
1 每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2 分别在寒，暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。
3 每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。
4 打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人MV专辑,个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。
5 学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。
6 为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
[教学内容]
1 练声：
训练学员正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2 基础知识
视 唱练 耳： 能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的`4小节以上的节奏。。
乐理知识：初步建立音准概念，
音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3 录音课
学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。
4 欣赏课
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。
[教学进程]
学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。
预备班：年龄为4-6岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。
[教学重点]
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。
声乐教学计划和教学目标 第41篇
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标:
主要是经过系统的`学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容:
第一期:兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目:《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
声乐教学计划和教学目标 第42篇
少儿儿童课外少年宫活动在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将我所负责的少儿绘画班的教学活动安排制定如下：
一、教学目的：
少儿绘画班是在上学期绘画班的基础上进行继续儿童画绘画教学的。在相对绘画难度提高的基础上进行绘画辅导。使我班少儿的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、教学计划步骤：
儿童画美术教学是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而我班少儿非常喜欢参加。但作为提高班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将我班儿童画美术教的富有趣味。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
（一）、拓宽并提高少儿班美术班教学的内容。
相对于绘画班上学期我们班的少儿对儿童画已经不再陌生，但是绘画时常常会局限于对老师范画的临摹，在这学期我会在少儿现有的.绘画基础上引导小朋友们观察自然，感受生活，提高学生的想象力和创造了。让我班少儿获得绘画技能上的进一步提高。
（二）教学目标。
（1）培养少儿的绘画兴趣、提高儿童画绘画技能。
（2）培养少儿的想象力、创造力、形象思维能力。
（3）鼓励少儿参加一些绘画竞赛，提高他们的自信心。
（三）做好点评。
每节课下课前要将孩子的作品进行点评，既鼓励了孩子们，又在点评中让孩子认识到自己哪些做的不好，促进他们下节课的表现。
开展儿童画美术教学，真正使孩子们学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动孩子的积极性，满足他们的好奇心。将每节课都开展得丰富多彩、富有特色。
声乐教学计划和教学目标 第43篇
[教学目标]
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
[教学安排]
1 每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2 分别在寒，暑假进行声乐的期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。
3 每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的`专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。
4 打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人MV专辑,个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。
5 学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。
6 为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
[教学内容]
1 练声：
训练学员正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2 基础知识
视 唱练 耳： 能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。。
乐理知识：初步建立音准概念，
音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3 录音课
学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。
4 欣赏课
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。
[教学进程]
学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。
预备班：年龄为4-6岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。
[教学重点]
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。