幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第1篇
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的`语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第2篇
此次培训乐蓓儿的老师们为大家献上了精彩绝伦的奥尔夫音乐示范课，课程内容分别是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排练大型音乐剧《印第安的鼓声》。在这次培训中，既有听力训练、节奏训练、律动训练、创造能力训练，又有说、唱、跳、奏、音乐剧表演。这是一种全新的幼儿音乐教育理念，一种全新的视觉盛宴，一种非常贴近生活化的教学，让人轻松、愉快。
《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的课例分享，老师用了很多的动作、乐器、小道具、韵白、歌曲等进行教学。每堂课程都会先运用大量的伴随音乐做肢体动作的游戏，然后以节奏为基础，运用声音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、身体造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器让孩子们在轻松的氛围中掌握音乐知识；其次由游戏入手，进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作，在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力，这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处，也是它最吸引人的原因。而孩子们在学习中承担不同的分工，随着节奏转换不同的角色，耳朵听、眼睛看、口中唱、配合各种动作，注意力自然集中起来，原本比较枯燥的音乐知识，奇迹般的在短时间里学会了。这就是奥尔夫音乐的魅力！
《纲要》中对幼儿园课程的基本理念是“教育内容来源于生活，利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活”，而这一理念在奥尔夫教学活动中得到了充分的体现。奥尔夫音乐教育首先是“育人”，教材内容浅显易懂，像这次的课例分享，都非常贴近生活，教学内容载入在游戏之中，注重的是幼儿的'想象力、创造力、空间感、结构感、美感及敏感反应能力；在《棒棒糖》的课例中，老师引导幼儿探索各种乐器，感知不同音色，并学习各种乐器的敲击方法，还鼓励幼儿进行即兴创造伴奏，现场的气氛非常活跃，大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，还增强了学习音乐的兴趣和自信。在《吃西瓜》的课例分享中，老师利用吐西瓜籽多少的动作来反映音乐节奏的强弱和快慢，并提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造，鼓励幼儿同伴间的合作，让孩子们尝试对已经感知的东西进行变化与重新组合，并在尝试的过程中对孩子的独立创作给予了鼓励，更激发了孩子们学习音乐的兴趣和无比的快乐。
这次的培训内容丰富，教法生动活泼，在培训中深受我们老师的喜爱，让我对奥尔夫音乐产生了浓厚的兴趣。在今后的音乐教学中，我要向乐蓓儿mu&mo奥尔夫的老师们学习，体现奥尔夫的理念，突破传统的音乐教学模式，回归音乐的生活本源，以多元化的形式培养孩子们的想象力和创造力。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第3篇
什么是奥尔夫音乐？以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训，让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。
在听老师的培训活动中可以了解到，他们所呈现处理的东西不是单一的，而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：
1、首先要有入场仪式。优化环境，充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。
2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。
3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么，在音乐教学中，恰当的.情景创设可以使教学事半功倍。
4、懂得欣赏音乐，分段欣赏、整体欣赏，要学会“听”音乐，走进音乐讲述的故事中回答问题。
5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏，同时注意老师的语调的变化，音区高低、力度强弱、速度快慢，进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。
6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段，具有形象性和情感性，使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。
总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式，能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第4篇
在以前的教学中，我较注重的是：对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。学了奥尔夫以后，我的观念有了改变，奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。
教育现代的.儿童，该从不同的角度进行教育，而不是千篇一律如出一辙的教学。现在的孩子思维灵敏度高，吸收知识的能力强，单一的老师教什么他们学什么是不够用的。教师应该大胆的开辟一片空地，要孩子们去探索，让他们自己走向成功。奥尔夫音乐教学是一种新的教学方法，他强调了自身的发展，有点举一反十的意味。
课上，培训教师让我们听着铃鼓的敲击声，听着强弱音的变化，用脚步的轻重和自身的形体状态来再现自我。当鼓声停止时，随意找到一个伙伴，利用老师事先指定好的身体部位接触作造型，看谁做出的造型最美观。同事们笑声不止。这个活动让这么多个大人兴趣昂然，又何况幼儿呢！老师要求每次合作的伙伴不要总是一个人，锻炼了合作精神、随机性、即兴创作能力、表现力、思维能力等方面。这节课给我留下了深刻的印象。
学习奥尔夫音乐，我觉得他就象一块面包，一大块精神面包，靠你自己去慢慢品味，这样才能品出他的独特味道！
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第5篇
涟漪之一：
教育信息化给教师专业化带来无限生机
听完谢嘉幸老师题为《如何做未来的音乐教师》的报告和陈明远教师的《信息化教育背景下的音乐教育》，我强烈地感受到信息化教育理论与新课程理念的高度吻合。如社会发展与人的发展相统一的教育价值观（以人为本理念）、多元智能理论与素质结构的人才观、促进学习者发展的教育质量评价观、创新性教学观等。如此看来，教育信息化的理论并没有背离先进的教育教学理论，更没有盲从信息化理论，过分强调信息化教育的功能。同时，我们更不能在专业化成长之路上自惭形秽、顾此失彼。认清不足，齐抓共进，为我所用，才能让一线教学的音乐教师认清方向、找准路子、勇于实践、总结提炼。
涟漪之二：
用敬业精神和人格魅力
书写美丽人生
符姗姗老师和任晓慧老师感性的演讲，令人对她们的从教经历和敬业精神肃然起敬。大量的殊荣背后是个人付出的百倍汗水和快乐的收获，是聪明才智的闪现和对美丽人生的不懈追求。符老师讲座中的欢声笑语和任老师讲座中的热泪盈眶，表面上形成了强烈的对比，实际上却有着共同的内在特质：对专业和教育事业的热爱；真情流露，不加掩饰；真诚助人，毫无保留。两位专家的精心准备、详尽解答和精彩的案例解读给我很大的启示，从教十年虽短，也获得了一些荣誉，但相形见绌，强烈地感受到对教育的理解和热忱还不够，个人的专业内容缺少特色，专业积累程度薄弱。
涟漪之三：
教学规律和教育理念是成功教学的有力支撑
吴斌老师和尹爱青老师的讲座风格表现看似大相径庭―吴老师的讲座风格清新明快、幽默风趣，对教学案例的讲述信手拈来、口若悬河，清晰地让听众感受到案例所揭示的教学规律及其重要性。尹老师治学严谨、勤于钻研，从整个下午讲座中间不休息，到希望大家不要走动而影响讲座这件事，足以看出她做事认真负责的态度。但实际上，两位专家在讲述同一件事：20世纪三大音乐教学法―达尔克罗兹音乐教学法、奥尔夫音乐教学法和柯达伊音乐教学法，只是讲述的方式方法各有千秋。黄美华老师讲座的主要内容也围绕以上三个音乐教学法的理念。中央音乐学院的高建进老师虽然早就研究出具有中国特色的“中国学校音乐教育新体系”，但为何推行不力？事实上，国外三大教学法在国内基础教育中的推行情况也不甚理想，反映在以下三点：
1.教研员虽多年不断地奔走疾呼三大教学体系益处，也对三大教学体系有明确的指导方向，但效果甚微；
2.教师只能强烈意识到三大教学理念的优势，心有余而力不足，无法找到三大音乐教学法基本的教学突破口，缺乏实践精神；
3.传统的教学模式，让教师在结合三大教学法教学时难以掌控教学常规与教学核心方法，学生感到无所适从，只得屈从于现状。
仅有理论上的重视，缺乏实践和探究，很难产生出更符合中国教育实情的教学法，更不用说国外先进教学法的全面推行。
涟漪之四：
专业特色和教学基本功是成功教学的基石
冯德钢老师的即兴伴奏讲座，马克老师的简易MIDI制作讲座，李晶晶老师和邢如飞老师的课堂教学展示，以及扬名小学管乐队、合唱队的展示，都凸显出专业特色和教学基本功在音乐教学和学生社团活动中的重要作用。其中令人印象深刻的是扬名小学坚持合唱作品的原创和自行创作合唱钢琴伴奏谱，以及冯德钢老师虽是钢琴专业，但却能在教学中总结出即兴伴奏的规律，成为钢琴即兴伴奏的领军人物的经历，特别发人深省。
除了思想上的震撼，笔者也给自己定下行动目标：
1.加强钢琴伴奏能力，在弹奏经典钢琴作品的同时，加入对作品和声的分析，发掘钢琴伴奏的诀窍；
2.学习使用“TT作曲家软件”，制作出简单的MIDI音乐作品运用在课堂教学，特别是合唱教学中，不仅提高个人和声编配技能，而且提高歌曲教学的效率；
3.更多尝试创作合唱原创作品和合唱钢琴伴奏。只有大胆的尝试，才能找到其中的乐趣和创作经验。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第6篇
首先我认为奥尔夫教学法最突出的特点是：
一、创造性是灵魂。奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！
二、实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧！
三、综合性与音乐文化是奥尔夫教学的`又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。
四、从感知到认知，提高科学理论认识水平。奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中，在每一节课例后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识，并很自信的、大胆的发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达能力。
奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神，本学期，我们边学习边实践，直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。例如，我们学习了打击乐器的使用，在教学中通过操作打击乐器，学生更专心投入音乐中，表现出强烈的创作欲望和表现欲望；小学生还很喜欢表演，他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小音乐剧表演。实践证明：奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，去激励学生主动学习，求知和探索。小学需要奥尔夫教学思想和方法。
其次，奥尔夫教学法给我的启示。
奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作。在音乐课堂教学中我们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。如：为歌曲创编律动表演、根据歌曲创编情境剧、创编歌词、创编旋律等，哪怕是短短的五分钟时间，十分钟对他们将来一生都重要，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。
一、游戏教学：在课堂教学中，根据学生爱动，坐不住的特点，选择的内容以游戏为主。如：低年级的《小青蛙找家》、《蜗牛和黄鹂鸟》、《音乐小屋》等。通过游戏教学，学生很快就可以记住歌词，老师加上旋律，这样一首歌就在学生做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。
二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据学生互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如： [ 我叫李丽华 ] 按节奏： [ 走走跑跑走 ] ，让学生像老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏 [ 走走走走 ] 和 [ 走走跑跑走 ] 。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如： [ 我叫张成 ] 、 [ 你叫沈晓宁 ] 。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给学生留下了深刻的印象。
三、声势训练：根据不同的特点，可以选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，学生非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使学生不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。
通过学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，有认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的今天，中学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。通过这种教学可以挖掘和培养人的多种生存必备要素，像创造力、自信心，竞争力等。一方面提高了学生的艺术素养，也丰富了人生，一方面又锻炼了人的意志，也培养了自信。为了造福我们的子孙，开拓新的教育领域，学习并应用奥尔夫教学法势在必行。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第7篇
随着对素质教育理念的广泛认可，当下在教育过程中越发注重学生的德、智、体、美全方位发展，而对于小学生而言，课堂是其获得知识与培养气质的主要场所，也是推动素质教育的主要形式。文章小学音乐课展开研究，针对性分析当前小学音乐课堂互动设计的现状，提出提升互动教学效果、优化音乐教学课堂的教学模式及形式的建议。
关键词：
小学音乐；课堂教学；互动设计
音乐课与其他学科之间的差异性在于前者是一门综合性较强的育人娱乐学科，对学生的实践操作、创新制作等方面存在非常重要的意义。不过对于传统性音乐课而言，其存在一定的弊端，对学生拓展思维产生了一定的影响，约束了实际教学活动的实际展开进程。在新课标的影响下，经过课程改革之后，音乐课堂上实施互动设计措施已经是必然的发展方向，以此为研究方向，笔者就小学音乐课堂互动教学展开分析。
一、小学音乐课堂教学互动设计现状分析
由于新课标的影响，传统性的教学理念有了一定的突破与改革，而新的教学理念在小学音乐课堂中的表现形式一般为听、唱、弹奏等等，不过由于传统教学理念的影响，很大一部分教师仍然存在教学误区，对素质的重视度过度，从而使基础教学不够扎实。没有真正意义上理解并掌握新课程的强调重点。在开展小学音乐课堂时，应该大力培养学生的基础性乐理知识及基础性技能，教师应在明确并运用新课标理念时，确保教学重点的精准性，促使音乐课堂有产生针对性的秩序。“没有规矩，不成方圆”古语自有其道理，目前小学音乐课堂存在一种现状就是学生不具备计划性的互动学习，课堂活动的展开时往往存在一定的混乱性，还有部分教师在课堂中时常提出部分缺乏营养的问题，在浪费课堂时间的基础上，无法对教学产生任何实质性的帮助。从本质上来讲，小学音乐课堂教学的互动设计不是简单的提出一些毫无价值的问题，应该是设计一些具备联系性的教学环节，教师应在教学内容的基础上精心、针对性的设计成效性较高的问题。此外，目前小学音乐课堂仍存在的另一个问题就是教师全方位掌控课堂，学生在学习过程中处于被动位置，教师应明确学生在课堂中的主体地位，促使学生实现全面性、个性化发展。
二、互动化教学设计实施建议
1、实现课前准备的充分性，明确学生课堂主体地位学生作为音乐课堂教学的主人，教师在开展课程时应充分明确学生的主体地位并给予应有的尊重，从根本上实现学生掌握音乐课堂的主动权，在学生主动学习的过程中起到相应的引导作用，进一步促使学生产生自主学习能力。此外，实现课前准备的充分性是构建互动音乐课堂的必备条件。为了全面提升小学音乐课堂的质量，应确保教师的教材及教具准备十分充分，同时教学环节的设计也是课堂师生互动性的影响因素，在实施设计的过程中，首先要明确学生的课堂学习任务，由于学生在课堂学习时十分渴求老师对自身的关注，所以教师应该让更多的学生参加到其教学活动中去，之后，教师实施小学音乐教学时应尽量融合多媒体或乐器等等，促使音乐课堂教学的多样化，提升学生的新鲜感，以此全方位提升学生的学习乐趣及激情，最后，在上述基础上，贯彻师生互动教学里面，譬如设置师生、学生之间的歌曲对唱，运用科学化软件对学生或老师的演唱进行评估等，都是强化课堂互动性的重要方式。
2、构建优良音乐课堂教学学习气氛小学生在进行音乐教学时，音乐课堂是其中最主要的场所，所以，为了很好的提升学生对音乐课堂的喜爱程度与激发学生的学习乐趣，可以尽可能让学生以轻松的心态与放松的状态实施课堂学生，该种方式才能够在学生进行课堂学习与完成课堂任务时，获取最优良的成果。此外，音乐课堂中影响师生间活动的一个重要因素就是维持或确保教学课堂气氛的融洽。就实际情况而言，当人具备良好的情绪时，其思维方式及能力相较平常好，并且这时的记忆能力也非常优秀，因此，为了促使教师在音乐课上所运用的互动措施获得最好的成果，一个重要的前提就是尽可能构建优良的课堂学习气氛帮助学生进行学习，使得学生子啊音乐课上真正放松，并参与到课堂互动中去。小学生的年龄、心理及生理发育情况、注意力等特性缺乏，促使小学生在音乐课中无法将注意力持久性的放在课堂上，导致最终的教学成果不够理想。以小学音乐课本中的《嘀哩嘀哩》为例，教师在通过多媒体将歌曲放给学生们听，在听过之后，老师可以提问“你们有没有人能告诉老师春天派来的天使是谁啊？”在学生回答之后给予奖励或表扬，这样不但提升整体课堂气氛，也提升了学生的学习积极性，该方式通过多媒体吸引小学生的注意力，然后经由提问抓住学生的思维。因此，在进行音乐课教学活动时，应将小学生自身特性及发展现状作为课堂设计的先决条件，当教学课堂真正变得开心、和谐、轻松时，才能真正帮助学生放松自我，身心舒畅，真正解放自我，融入到课堂中，随后学生自身的学习积极性也就被激发出来了，这样课堂才能说是真正获得了生命力。
3、开展课堂讨论实现小学音乐课堂的互动设计，其中所谓的“设计”并不仅仅指的时师生间的互动，同时还包含学生自身之间的互动，过去音乐课展开时，教师的教学模式往往就是经口述或黑板展开的，但这样传统性的教学模式已经无法满足现在的音乐课堂教学了，小学音乐教师应全力创新，对传统性音乐教学方式进行改革甚至直接，譬如，在实际教学过程中，教师在课堂活动运行时先构建几个合作小组，并以小组为单位对当天教学内容展开针对性讨论，确保每一位学生都能够参与到课堂及教学活动之中。经由这种方式进行音乐教学能够尽可能提升最终教学质量，同时在此基础上全面开发学生的创新意识，激发学生在学习方面的积极性与主动性，提升学生在音乐乐理方面的理解能力，通过讨论、思考、辩论、总结等方面充分掌握相关的音乐教学知识，还能够对学生的语言组织与表达能力进行提升。
三、结语
互动是促使师生关系优良的重要途径，小学音乐教育运用互动设计是必不可少的，因此小学教师应该根据小学生的自身特性与发展特色，不断创新、改革当前的课堂教学方式，促使小学生能够主动参与到音乐课堂中，了解音乐所散发的魅力并为今后的学习打下基础。
参考文献
[1]胡倩.小学音乐课堂教学中奥尔夫教学法的实践尝试[J].中国培训.2015(18)：89.
[2]柯欣礼.关于乐器进课堂利弊的几点思考[J].考试周刊.2015(92)
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第8篇
一、活动背景与目的
本次奥尔夫音乐活动旨在通过一系列富有趣味性和创造性的音乐游戏、律动和乐器演奏，激发幼儿对音乐的兴趣和爱好，培养他们的音乐感知能力、想象力和创造力。活动在充满欢乐和互动的氛围中进行，旨在让幼儿在享受音乐的同时，得到身心的全面发展。
二、活动内容与过程
音乐游戏：我们设计了多个音乐游戏，如“音乐椅子”、“音乐小球”等，让幼儿在游戏中感受音乐的节奏和旋律，提高他们的反应能力和团队协作能力。
律动活动：通过引导幼儿跟随音乐做出简单的身体动作，如拍手、踏步、摇摆等，培养他们的节奏感和身体协调性。
乐器演奏：我们为幼儿提供了多种奥尔夫乐器，如铃鼓、沙锤、木鱼等，让他们尝试演奏不同的乐器，感受不同乐器的音色和表现力。同时，我们也引导幼儿进行简单的乐器合奏，培养他们的合作意识和音乐表现能力。
音乐故事：通过讲述与音乐相关的故事，让幼儿了解音乐的起源、发展和不同文化背景下的音乐特色，拓宽他们的音乐视野。
三、活动效果与反思
活动效果：
幼儿们对奥尔夫音乐活动表现出了浓厚的兴趣，积极参与各项活动，充分展示了他们的想象力和创造力。
通过活动，幼儿们的音乐感知能力得到了显著提高，他们能够更准确地把握音乐的节奏和旋律。
幼儿的.团队协作能力和合作意识也得到了锻炼和提升，他们学会了如何在团队中相互协作，共同完成音乐任务。
活动反思：
在活动过程中，部分幼儿对于乐器的操作还不够熟练，需要我们在今后的活动中加强练习和指导。
音乐故事的讲述环节可以更加生动有趣，以吸引更多幼儿的注意力，提高他们的参与度。
活动的组织和时间安排还有待进一步优化，以确保活动的流畅性和高效性。
四、未来展望
在未来的奥尔夫音乐活动中，我们将继续注重培养幼儿的音乐兴趣和爱好，提高他们的音乐感知能力和创造力。同时，我们也将根据幼儿的实际情况和需求，不断调整和完善活动内容和形式，以更好地满足他们的成长需求。我们相信，在全体教师和幼儿的共同努力下，我们的奥尔夫音乐活动将会取得更加显著的成效。
五、结语
本次奥尔夫音乐活动不仅让幼儿们在欢乐的氛围中感受到了音乐的魅力，也让他们在活动中得到了身心的全面发展。我们相信，音乐将成为幼儿们成长道路上的一道亮丽风景线，陪伴他们度过一个快乐而有意义的童年。让我们携手共进，为幼儿的健康成长贡献更多的智慧和力量！
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第9篇
关键词：职业教育；课程建设；职业核心课程；教学法
职业教育是指对受教育者实施可从事某种职业或生产劳动所必需的职业知识、技能和职业道德的教育。从教育的功能上看，职业教育在直接为社会提供技术服务，以及传播和建设工业文明和社会精神、物质文明方面，具有更为突出的优势和更为广阔的空间。教育部副部长鲁昕2011年在《在高等职业教育引领职业教育科学发展战略研讨班的讲话》中，明确指出，“职业教育应围绕区域经济社会发展总体规划和主体功能区定位，合理确定高等职业学校的人才培养规格，形成适应区域经济结构布局和产业升级需要的职业教育格局。
对幼儿教师需要完成的工作任务进行整理与归纳，选取有代表性的典型工作任务，了解完成这些典型任务的工作过程，并将这些完整的工作过程进行分解，细化为一步步具体的实施环节。例如，幼儿教师要完成一项班级集体舞的创编工作，工作环节细化如下图。
二、盘点工作环节、归纳职业能力
将工作环节细化后，幼儿教师所应具备的知识和能力一目了然。课程建设委员会将幼儿教师必须面临的各项任务做了总结与提炼，细化了具体的工作环节，归纳出五点幼儿教师必须具备的职业能力：①从事儿童歌曲合唱的编排与指挥的职业能力；②从事为儿童歌曲编配简易即兴伴奏的职业能力；③从事幼儿集体舞、广场舞、健身操创编和排练的职业能力；④从事幼儿简笔画的教学和儿童手工制作的职业能力；⑤从事用普通话教学和朗读儿童文学作品的职业能力。
三、职业能力转化为课程内容
盘点完成每一个具体环节需要幼儿教师具备什么样的工作能力，即他们的职业能力，同时，根据认知发展规律和职业人才的成长规律，将职业能力转换为与其相对应的教学内容即课程内容，见下表。
四、整合课程内容，开发职业核心课程
幼儿教师具备了上述五种职业能力后，通过何种方法，用孩子们易于接受的方式，将知识传授给孩子们呢？针对这个问题，我院课程建设委员会开发了《奥尔夫音乐教学法》这门职业核心课程。奥尔夫音乐教学法是20世纪世界三大音乐教学法之一，进入我国已有二三十年历史，曾有许多专家学者对其思想及教学方法进行了纯理论的研究。近十年来，随着奥尔夫教学法在中国的迅速推广与传播，奥尔夫的教育理念已逐渐被应用于学前教育中。奥尔夫（1895～1982）是德国著名的作曲家、儿童音乐教育家。奥尔夫主张把音乐、表演、朗诵、形体动作等结合在一起，用节奏作为统一它们的标准和纽带，把复杂枯燥纯理论的乐理知识分解为简单的节奏、固定的音型和易记的旋律，使每个孩子都能很快学会，并且乐于去学、乐于去做，激发孩子们学习音乐的兴趣，培养自信心与表现力。同时，在不知不觉中，孩子们的注意力、反应力、身体的平衡性及协调能力也在学习中得到进一步提高与发展。奥尔夫提出“教育应顺应儿童天性”的思路，他认为儿童音乐才能的发展，应从其自然趋势出发。奥尔夫教学法的原理就是先让学生在游戏、玩耍中接触音乐、参与音乐实践，使他们真正喜欢音乐。然后由老师引导，以学生为主体，师生在一起共同进行创造性的活动。其目的是让学生在“玩”的状态中，感受音乐、实践音乐、喜爱音乐，从而培养儿童的音乐综合能力。奥尔夫还非常注重对学生创造性思维的挖掘与培养。他指出：“重要的是让孩子们自己去寻找、创造音乐。” 、“音乐创造虽有优劣、好坏之分， 但从创造的本质角度来说，音乐大师的创造和孩子们的音乐创造具有相同的价值和意义。”奥尔夫提倡在教学中，教师应向学生提供一些原始性的材料，并站在学生的立场来开展音乐教学工作。学生则主要通过教师的示范、讲解、在教师的引导和启发下进行集体创作和学习。如即兴编创歌词和诵吟韵文，用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐、创造自己的乐谱，等等。
我院课程建设委员会将奥尔夫思想精髓编写到了《奥尔夫音乐教学法》的校本教材中，其中附有大量的谱例和实际课例作为支撑，同时，组织一线教师利用寒、暑假到北京参加奥尔夫课程培训班的进修与学习，并于2012年初将这门课程在二年级学生中进行了一个学期的试讲，收到了良好的效果。
参考文献：
[1]王正春.区域职业教育与市场需求和劳动就业有效对接的研究[J].中等职业教育，2012，（12）.
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第10篇
奥尔夫教学法从20世纪80年代进入中国，由廖乃雄老师最先引进至国内，迄今为止发展得很好。在柯达伊教学法、奥尔夫教学法、铃木教学法和达尔克罗兹教学法中，奥尔夫教学法在中国发展得最好。中国音乐家协会下设了奥尔夫专业委员会，最近也在全国开展了许多活动。7月22日，成都举办了一个规模很大的奥尔夫培训活动，我受邀参加，但由于与我去德国的行程重合，所以未能成行。而这次深圳主办的奥尔夫活动因为是《中国音乐教育》杂志参与主办的，所以我们特别重视。通常的培训活动只是向大家展示很多课例，传授奥尔夫教学体系中的一些方法和做法，今天却是要就奥尔夫培训的背景、现状以及趋势进行一次探讨和交流。2001至2011的十年来，我们并未对奥尔夫教学法在中国的传播给予很多鼓励，主要因为这十年是全国上下都在全心全意地致力于音乐课程改革的十年，从2001年进入“课改”开始，我们一直在广泛宣传和推广我们国家提出的许多思想和理念，以及我们“新课标”的探索和实验，这十年间我们集中精力宣传好“新课标”和国家对音乐教育的一些认识，使大家能够有一种统一的对音乐教育的理解。2011年版“新课标”颁布之后，其中的许多思想和理念，包括原则都已深入人心，教学也进入了正常的轨道，各种教学法作为我们在实践中运用的教学方式或手段，开始适时地广泛传播。今年我们在深圳办了奥尔夫教学法和柯达伊教学法的培训，稍后在北京、厦门和长春三地还有铃木教学法的培训。所以说，“课改”和“新课标”的颁布之后，是一个非常好的发展时期，各种各样的教学法和国内许多优秀教师的教学经验和教学理念，都被广泛地宣传和推广，我希望在推动这些教学法的实践当中我们的培训能够成为一个亮点。曾有人提过意见，认为现在奥尔夫专业委员会已经举办了多次培训，为什么《中国音乐教育》杂志还要单独参与合作去办一次培训？其实本次培训有别于其他众多的奥尔夫教学法培训，一方面是获得资格认证，另一方面是想在培训后以论坛的形式跟大家交流对奥尔夫教学法在中国中小学推广的一些认识，并在主要解决一些问题的同时，通过活动和《中国音乐教育》杂志给全国音乐教师传递一种信号和信息，让大家关注如何在中国认识、推广和运用奥尔夫教学法，以及柯达伊、铃木等其他教学法。这就是我们对这个论坛格外重视的原因。今天我们将有一次很好的对话，你们反映的许多问题，就是全国音乐老师都会反映的问题；你们遇到的问题是大家的问题，也就是我们这个培训班上体现出的问题。所以我准备了几点对奥尔夫教学法的简短的个人认识，特别是结合当前“新课标”和奥尔夫教学法在我国音乐教育实施中的一些想法。这些想法并不是从书本上来的，而是我作为一个老师的个人思考、对奥尔夫教学法的一些感受以及我所困惑的问题，抛砖引玉，欢迎大家提出问题，请专家解答在中国的中小学应该怎样实践奥尔夫教学法。
我的这几点认识跟专家们所讲的不一样，是我自己通过苦思冥想的过程总结出来的，所以可能会有许多很直观、感性的表达，但我觉得这也是它的价值所在，如果我找来奥尔夫教学法的书本写上几条，可能大家会觉得没有什么意思。我的几点认识中包含了许多的思考，比如奥尔夫教学体系在中国要如何实施、它有哪些优点和益处。我想从这个教学方法对国内音乐教育所起作用的角度来跟大家做一个交流。
理解“海纳百川”
第一点，我称其为“海纳百川”。不要把奥尔夫教学法看成唯一、独立的体系，我认为这对于教师的发展是有局限性的，不是大家学习后拿到证书就能成为一名奥尔夫教学法教师。
1.永恒―亘古不变的理念：从人的本能出发，发展每个人的潜能，即“人本主义的教育思想”
奥尔夫教学法一个亘古不变的理念就是从人的本能出发，发展每个人的潜能，而不是让教师仅仅掌握一种教学技能―怎样教会学生一个节奏、怎样教会学生识谱、怎样教会学生欣赏一段音乐。音乐的元素性和即兴性，是从人的最本质出发来发展的潜能。有这样一句很经典的话：“音乐教育是培养人可塑造的各种能力”，这各种能力不仅仅是音乐能力，从教育角度来说，不仅仅是为了学习音乐而掌握和运用奥尔夫教学法，因为音乐对于绝大多数人来说，它不是一个必备的生活技能，所以它永远的主题是着眼于人可塑造的各种能力。
2.包容―开放的体系，吸收各个民族的音乐，融合所有国家的方法。“本土化是我们的追求”，从语言、节奏、舞蹈和奏乐入手
奥尔夫教学法是一个开放的体系，必定要跟所在国家的文化、理念和音乐来融合，它发展到今天之所以叫作奥尔夫教学法，它代表的不仅仅是奥尔夫本人，更多的是体现一种包容性。教师在实践过程中要结合我们国家的方法，像锣鼓经、声势节奏等，包括我们这次培训中与“人音社”教材的结合，都体现了奥尔夫教学法的包容和发展，也正是这种包容体现出了它的生命力。奥尔夫教学法还没传到中国时，我们实验过许多教学方法，奥尔夫教学法引进以后，发现我们曾用的教学方法与奥尔夫教学法是伯仲之间、大同小异的。其实我们在自然状态中使用的许多方法，都可以归纳到奥尔夫教学法当中去，奥尔夫教学法恰恰是总结了各个国家各种各样不同的教学法，然后把它作为理论体系提出。在座的各位老师，在实践当中不要认为奥尔夫教学法和现行的教学法会产生抵触，认为自己运用的是奥尔夫教学法，其实并没有这种区分。前两天有一个教研员跟我说了一件非常痛苦的事情。他去参加特级教师的考试，主考官是外省聘请的，也是位特级教师。在说课环节，一位教师陈述自己运用奥尔夫教学法讲了一堂民族音乐的欣赏课，考官说，这是一个民族音乐，为什么要用奥尔夫教学法？当场予以否定。这件事说明这个考官对于奥尔夫教学法的包容作用和结合作用的认识是不到位的。
3.发展―没有只用奥尔夫的教学，也没有不用奥尔夫的学习，永远在变化中
奥尔夫教学法始终在变化，奥尔夫的学习方法是永远发展的，奥尔夫是一种思想，一种精髓，它有具体的学习方法和教学方法，但大家不能固定思维方式。曾经也有许多人跟我说过，“没有只用奥尔夫的教学，也没有不用奥尔夫的学习”―并不是说某节课就叫作奥尔夫教学法课，但也不能说奥尔夫教学法就完全不用，因为奥尔夫教学法是基于音乐的即兴性、元素性的，这种即兴性存在于节奏等教学中，也存在于我们教学的方方面面。其实在没有奥尔夫教学法之前我们很多方法在教学当中是存在的，只是奥尔夫教学法更加系统地以奥尔夫命名并加以推广。大家在这里经过了五天的学习，如果回去后只是照搬教学法来教学，那么我认为就违反了奥尔夫教学法的本意。它是从人的可塑造的各种能力出发，它的开放的体系，使奥尔夫教学法的应用到世界任何国家都成了可能，它的不断变化、不断创新，赋予了奥尔夫教学法永恒的生命力，“海纳百川”，千条江河归大海，它同时也带有包容各个民族和音乐的思想。我认为看奥尔夫教学法不要仅仅看到奥尔夫本人，它只是用奥尔夫的名义命名，要把它看成是有利于教育人的一种方法，一种有利于人的发展和教育的方法。所以我们理解“海纳百川”，得出一个结论即“发展是硬道理，创新是生命力”。
关注“动中教，做中学”
在20世纪80年代我们的教学大纲中就曾提过“动中教，做中学”，这个理念并不是奥尔夫先生提出来的，那么为什么要讨论这个呢？奥尔夫教学法是一个发展过程，教育理论和哲学思想的不断发展，使得人们认识到奥尔夫教学法的前瞻性和科学性，对奥尔夫教学法的肯定越来越明确。其实奥尔夫教学法、柯达伊教学法等都有它们各自的长处，但是最重要的是谁更适宜社会的发展。北京师范大学校长最近写了一本书，叫作《运动发展心理学》，提出一个新的心理学的观点：“运动改变大脑，动作是人类认知的基础。”认为人类运动改变大脑，使人更聪明。这虽然是产生在奥尔夫教学法之后的新理论，但它与奥尔夫的思想不谋而合。那么，如果这样一个理论在实践中得到验证成立，就可以说明在“做中学”特别有利于人的发展。这里人的发展是指什么呢？人的发展不仅仅是音乐的技能，还有人的成长能力、大脑的发展、认知能力的发展、对事物的感觉的发展等，这个理论的出现赋予了奥尔夫教学法新的、出色的现实意义。相信大家通过这些天的学习都已然理解了所有的学习都是在“做中学”。当然针对儿童而言，它讲的是改变大脑和认知的基础，但这并不是唯一的方式，运动改变大脑，动作是人类认知基础恰恰是对小学生和幼儿园学生而言的，所以说这样一个新的理论赋予了奥尔夫教学法更强的生命力，它迎合了实践的一个理论，这个理论是基于我们现代教育理论提出来的，我们用奥尔夫教学法印证了这个方法的正确性。2011年版的“新课标”着重强调了实践性，从音乐教育的哲学上有一个观点叫实践主义哲学，实践主义哲学这样一个指导思想出现在奥尔夫教学法实行了几十年之后。我们现在通常知道的指导是审美主义哲学，实践主义哲学是建立在对审美教育哲学的批评的基础上产生的，认为音乐学习不能全是审美，而且实践主义哲学强调一定要在“做中学”，跟心理学的发展是同步的。我们一直强调“动中学”和主动参与，这些跟人类心理学发展的理论是相通的。所以在“新课标”中，并没有提到奥尔夫教学法或柯达伊教学法，但是大家知道无论是“新课标”还是教材，都离不开我刚才提到的柯达伊教学法、奥尔夫教学法，包括达尔克罗兹教学法和铃木教学法，更离不开这些先进的教学思想。奥尔夫先生在当时创造这个教学思想的依据是杜威的民族主义教育，即杜威的以儿童为中心的思想，所以说所有教学方法的产生，都与教育心理学以及教育原理有关系。我们现在讲的两个重要的原理―第一个是心理学的原理“做中学”，动作是人类认知的基础；第二个是音乐教育的原理，即实践主义哲学，音乐的所有学习都要通过实践来获得。所以说新的理论又给予奥尔夫教学法以更好的支持，动作在教育中的重要性得到了提升，在用动作改变大脑这个理论下，奥尔夫教学法在这方面的优势显得尤为突出。四大教学法各有各的优点，也有某些优点超过了奥尔夫教学法，但是在动作作为人类基础认知这一方面，奥尔夫教学法尤为见长。
聚焦“社会交往能力”
1.未来社会中，社交能力甚至会比创造能力更重要
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第11篇
上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。
通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的'想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第12篇
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的`东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第13篇
2021关于音乐老师工作总结范文 即将开始为期两个月的教育实习，为了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到广雅中学，华师附中，五羊小学，奥尔夫教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。广雅中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生(非专业的学生)没有什么音乐基础，只要点到为止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。高中生相对来说，有了初中音乐知识作为基础，更注重创作，老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。无论是那个阶段的学生，都要以生为本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，为接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组为单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中，我们的微格教学能力有了一定的提高，试讲训练结束后，每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后，我们随即投入到实习队的准备工作中去，与实习学校取得联系，确定实习教材，明确整个实习流程，拟定实习前准备工作的计划。
暑假期间我到母校进行了见习工作。带了音乐主修生，声乐，视唱，乐理等专业课。让学生巩固知识的方式方法。此外，还向老师们请教了教学问题，要求我扣紧新课标的教学理念并根据学生的实际情况进行教学设计，整个见习过程让我受益匪浅，为接下来的具体实习工作打下了良好的基础。
教材、教案上的准备。针对实习踩点反馈的实际情况，对实习学校的初中高中的音乐教材做了一些了解，初步进行了相关的教学设计以及活动方案设计等准备。由于反馈回来的信息太少以及不确定，只能准备一小点。
以上是我在大三和暑假期间针对教育实习做的准备工作，自己收获了很多，能力得到了很大的提高，为实习打下了良好的基础。但通过这些准备工作的进行，也发现了自己在好些方面的欠缺，所以计划在实习之前的冲刺阶段做更大的努力，查缺补漏，以最好的状态迎接实习的到来。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、师德表现:
我响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心、热爱学生,做孩子们的好朋友。
二、课堂教学:
在教育教学工作上,我利用学科特有的力量来教育学生的思想,尊重学生的人格,让学生独立,把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标。坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及感情。用功做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在舒畅的音乐实践活动(听、看、唱个人工作总结,辩论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感想音乐、解析音乐、浮现音乐,并在肯定基础上创造音乐。
三、课堂管理:
为了使学生能轻松、舒畅地上音乐课,多用鼓舞学生的语言。用心做到用好的教学设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与矫正。
四、考试:
这学期的音乐考试我选用了:演唱及欣赏相结合的形式进行表现。使学生们对音乐有了总结及新的认识。
五、其他:
我还很注重自身的学习。在英特网里教育工作站与各地的中小学教师进行交流。在本学期我校的《唱红歌》大合唱比赛,参加联校的比赛获得第二名,学生的兴趣很高,参与意识非常强烈。本学期,联校举办的赛讲中,我的音乐课《雨中乐》获得第一名。我是一个对集体充满了热情的人,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把它完成好。过去的一年是幸福的一年,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,即将到来的一年我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
2021关于音乐老师工作总结范文
一、指导思想：
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的想象力、表现力和创造力。因此，搞好音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
二、基本情况分析：
我们学校具有一定的知名度。交通方便，校园布局合理、环境优雅，教学资源丰富，我校共有50多名兢兢兢业业的教师，他们个个求上进，在这里辛勤耕耘着，他们都有很厚的教学基本功，都有一颗火热的心。
因此学校的各项工作都有自己的特色，学校从过去到现在不断的进步，吸引了很多领导和有关社会人员来我校参观、学习，这给了我们信心。虽然我校专业教师不多，但我们都能克服困难，为了学生情愿多付出，我们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。
三、工作任务及目标：
音乐教学是一种艺术教育，它是对学生进行美育的途径之一，音乐教研组将在新的理念指导下，以新的姿态迎接一切，努力开展各项教研活动，调动师生的积极性。本学期将主要完成以下任务。
1、音乐组教师共同探讨新课标后新的理念，鼓励老师潜心钻研上好每一节音乐课。
2、认真做好教学常规工作。
3、指导学生开展各项文艺活动，寓教于乐，充分发挥他们的主动性、积极性，让他们热衷于音乐。
4、坚持培养部分音乐方面的特长学生，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，并为他们创造表现自己才能的机会
四、工作措施：
1、开学初，我们音乐教师探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学
2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。
3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第14篇
一、加强教学研究，大胆尝试课程改革，提高保教质量。
1 、从转变观念入手，积极探索符合幼儿园情况的教育、教学新方法、新途径。
通过教师研讨，我们大胆改革，在课程改革中我们以识字为特色，通过识字带动阅读；在幼儿园小中大三阶段幼儿都开设了识字课。在教学过程中，我们边教学、边教研。教学教研同步行，发现不足，及时修正。通过试行阶段的总结，最后，我们在中大班的识字教学中增加了大量的生字和词组，丰富这一年龄段幼儿的词汇及识字量。于此同时，为了确保我们计划的落实，我们每个月对每名幼儿进行识字考试。通过考核对幼儿进行个别辅导，在大步探索的过程中，保证我们的教学质量。
2、加强教学常规管理。
对教师的备课、教育活动，室内外游戏活动等加强管理，根据幼儿的年龄，依据《纲要》中各领域的教学目标，扎实落实保教常规，并在此基础上积极丰实保教内涵。各班依据幼儿的保教常规创设了具有丰实内涵的各自特色的活动区角。特别是每班所设置的种植角、养殖角，让幼儿们亲自动手浇花、拔草；喂食金鱼；培养孩子的观察能力、劳动能力以及责任心的培养。
3、加强幼儿一日活动的研究，对幼儿的一日活动及行为规范进行教育和指导，从而使幼儿养成良好的行为习惯，培养了幼儿的生活自理能力，特别是去年防“手足口病”过程中，我们园全体教职工加强了幼儿良好生活习惯和卫生习惯的培养。
4、大胆进行幼儿园教育课程改革。在学习省编教材的同时，我们增加了识字的学习，及幼儿礼仪学习，在12月份，我们又新开设了三字经课程和唐诗课程。一方面培养了幼儿道德行为一方面又扩展了幼儿的知识面。在常规教育教学中各班设立了符合幼儿年龄特点的，适应幼儿发展需要的主题，且围绕主题设立了教育目标，进行各种活动。
5、在教学调整的同时，我们把每月学习的内容制成月计划，计划内容详细、授课时间 具体，在月初时发给家长，让家长能更好的了解幼儿园所学课程，家长也能及时地、有针对性的进行辅导。
6、通过丰实多彩的具体活动来陶冶幼儿情操，发展幼儿的艺术特点。本学期我们继续学习奥尔夫音乐课，同时我们又增加了电子琴试唱兴趣班和空竹兴趣班。让幼儿在幼儿园学习动静结合，有学有玩。这些活动的开展即培养了幼儿的艺术特点，又加强了幼儿园与家庭的联系，增加了幼儿园工作的透明度，从而架起了一道家园共育的金桥。
二、加强师资培训，提高教师素质。
保教质量是幼教工作的生命线，而提高保教质量的关键是幼儿教师。教师整体素质、理念的更新直接关系到保教质量的水平。我们坚持外学习内研究（培训），批判地吸收外地先进幼儿园的教学经验，结合本园的实际，加强研究，从转变观念入手，提高教师的整体水平。
1、更新观念，树立新的幼儿教育理念。
我们通过外出学习(本工作总结来源于)、听报告、专题讲座、专题讨论、集体教研、集体培训等形式进行学习，充分发挥教研究的作用，使教师们真正理会《新纲要》的实质，树立新的理念，运用新的教育方法去组织活动和正确的评价每一位幼儿发展。
2、通过开展培训听课、观摩课、教师技能大赛、教师师德演讲等活动来提高教师的教学水平和业务能力。
9月份绿园区举办了首届教师才艺大赛，我园李玲玲老师取得了优异的成绩。
10月份，我们开展了观摩课，曲天华杨秋颖两位老师分别准备了语言课和数学课，通过初次听课、评课、修改，二次听课、评课、修改，两位老师突破老教学模式，形式新颖内容丰富，在质上有了一个飞跃。同月，两位老师代表幼儿园送客下乡，获得好评。
11月份，对全体教师进行网站维护、更新的评比，通过充实个人主页、班级主页、更新网站内容的比赛、促使教师的计算机操作水平和整合运用教育资源的能力有了很大的提高。11月份，教师的师德演讲 ，更是全面加强了教师思想道德建设，牢固树立了“以人为本、敬业奉献”的崇高师德，在全园形成了人人有师德、个个比奉献的良好氛围。
9、10两月份，我们分别开展了班级环境布置和幼儿园走廊墙面的布置工作，两项考核以手工制作为主，大大提高了教师动手制作的能力。在环境焕然一新的同时，又增强了老师们的工作热情，全体教师又把幼儿园门厅重新装饰、更新。这一活动的开展，不但美化了幼儿园环境，还大大调动了各位老师的工作热情、积极性。教师业务能力提高的同时，自身素质也得到提升。
三、严格卫生保健制度，确保幼儿健康成长。
一在“手足口”病和“甲流”并存的特殊时期，我们严格按照上级领导部署，认真坚持幼儿每日晨、午检、为幼儿测量体温，对幼儿毛巾、口杯、玩具、班级环境按时保质的消毒。保教人员工作耐心细致，为幼儿的生活提供了良好的环境。加强饮食卫生管理。坚持食品采购制度和幼儿三餐一点的食物留样制度，对幼儿的膳食合理安排、精心搭配，伙食质量不断提高。
四、加强家园工作，形成育人合力。
一是开展内容丰富的家长培训，使家长明确了保教要求，掌握了幼儿身心发展的规律，转变了家教观念，育儿综合素质有了很大提高。二是充分发挥网站的宣传、交流、沟通功能。及时更新网站内容，提高家长浏览的兴趣，增强可读性，让家长随时了解幼儿园工作。
五、工作中存在的不足及今后努力的方向。
一学期，尽管各项工作都有条不紊的开展着，但也还存在许多不足：一是园本课程开发不足，二是多媒体手段与传统教育资源整合不足，三是教师的专业素质有待于进一步的提高。
在今后的工作中，我园将重点做好以下几方面的工作：
一是根据本园实际、幼儿特点继续改进园本课程，使教育内容更具针对性、教育性；
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第15篇
上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训，短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。
给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉，虽然语言不同，但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的'每一位老师，她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻，让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西，知道了不能打掉孩子的积极性和创造性，孩子们的想象有时真的很难去想，因为孩子们的世界是那样的天真，不要抹杀孩子的想法，当然我们老师首先要给他们一个框架，然后要随孩子的想法去想象。
通过这几天的学习，我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐了的感觉；我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习：我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐，既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿，用游戏的形式进行教学，每一节课都会添加互动的环节，让她们更好的在音乐的海洋里遨游。
奥尔夫音乐告诉我们，完全没有音乐感的幼儿是罕见的，几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的，可以去促进的。我以后会更加努力学习，创编更多适合普特幼儿的音乐课程，让更多的孩子喜欢音乐，爱上音乐。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第16篇
本学期初始，我很荣幸参加了一次音乐教学活动的培训。一中午的时间虽然短暂，但是我的感受颇深，现选取其中一部分与大家分享。
培训过程中老师和我们做了一些游戏，比如坐姿游戏，名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛等，房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。做游戏期间老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且陈老师的表情很夸张，但是做的很自然，使整个培训过程变得轻松、愉快。老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。
在蒙氏音乐教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
以上就是我这次培训活动的感受，它使我对音乐课有了更明确的认识。在今后的教学活动中，我会继续探索钻研，把学到的知识运用到课堂实践活动中去，努力完善自己的课堂教学让每个孩子都能享受到音乐带给人的欢乐
今天听了凤凰康轩陈谧老师的课，使我收获很多，受益匪浅。老师在上课之前和幼儿进行了简单的认识和互动，然后以问答式引出歌词，吸引幼儿的注意力，调动幼儿的学习兴趣，很快幼儿就激动的和老师互动起来。
课堂教学结束后，陈老师就如何开展音乐教学给我们做了培训，首先老师介绍了常用的幼儿园音乐教学法，从图谱，记忆歌词，学唱歌曲等环节给我们进行了分析和指导，。平时，我认为幼儿园艺术活动也就是单纯的哄孩子们，老师唱着孩子们跳着或老师教给孩子们一些舞蹈，或者是老师弹琴孩子唱歌。其实真正的幼儿园艺术发挥它的作用和魔力是要靠老师们的努力和知识技能才能做到的。我明白了，我们要给幼儿贯穿具有活动色彩的音乐思想，并不是单独的音乐，而是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。鼓励孩子们听着音乐或半周即兴表演，通过亲身体验，鼓励激发和培养幼儿主动参与学习音乐的兴趣。
陈老师提到音乐构成的主要不是旋律。人类语言本身含有生动丰富的节奏。是音乐节奏的主要来源之一。老师还和我们做了几个律动，先是听着音乐唱，然后再分组唱，效果真是很奇妙。我们先分组一问答的方式练习了《小鸟》这首歌的歌词，并做了简单的动作，很吸引人。接下来老师又给我们分组，听着音乐分节拍说了一首儿歌。在老师的指挥下听着音乐我们说的真是非常的好。我想如果再教孩子们的时候，分组，分节拍。并跟着音乐来学说。用这样的方式一定会很吸引孩子们的兴趣。促进幼儿主动参与。也就是通过老师的启发引导，示范帮助幼儿身体创作。通过老师这一堂课的讲解，我对幼儿园音乐活动有了一个新的认识。就像老师说的那样，幼儿音乐教育是幼儿发展的需要，是幼儿全面发展教育不可缺少的重要部分，是促进幼儿在认识、情感个性及社会等方面协调发展的重要途径之一。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第17篇
[关键词]音乐教学；管理 ； 专业技巧
[中图分类号]J60-4 [文献标识码] A [文章编号] 1009 — 2234（2013）11 — 0156 — 02
随着我国公共性音乐教育的发展， 人们逐渐认识到到音乐发展离不开社会的广泛参与，没有广大人民的参与，一个国家或民族就不能有称之为具有真正的音乐文明。他们将自己的注意力转向了国民音乐教育，认为音乐教育必须从集中在少数音乐人才的培养上转向提高全社会音乐生活的参与上来，在社会、经济、文化大发展的面前，国外六种教学法（奥尔夫、达尔克罗兹、柯达伊、综合音乐感、科思、铃木）被引进我国。从20世纪初引进的西方音乐教育为我国音乐教育提供了进一步发展的基础。
一、建构中国音乐教学体系，大力发展普及音乐教育
从19世纪的末叶到21世纪的初，我们一直在专心学习，模仿，传播西洋音乐，对中国凡千年来的音乐文化一直没有足够的重视。在20世纪初学堂乐歌和西洋音乐方面，一些词曲作家如黄自、刘天华等虽也尝试将传统与外来文化融合，但并没有完成继承和发展我国音乐文化的重任。建国后，全面引进前苏联音乐教育体制在我国音乐教育发展的同时，音乐文化的发展与继承的问题也越来越迫切地摆到我们面前。目前我国的音乐教育体系仍沿袭西方音乐教育体系，如我国的钢琴教材中，国内的、传统的曲目极少，只是作为点缀而演奏，西方完备的教材体系为钢琴教育提供了条件。不完善的中国民族音乐体系则无法为民族音乐提供生长和发展的条件。专业音乐院校培养出来的学生熟悉和喜爱外国音乐，善于演奏和演唱外国曲目，会写跟着外国潮流而中国人难以接受的作品对中国传统音乐文化却一知半解，面对我国五十六个民族的音乐文化传统却不能给予足够的重视，更谈不上继承和发展，一些民族音乐文化已濒临失传。而中国的孩子除了西方的音乐、钢琴、电子琴以外，可能更适应中国的京剧、川剧、黄梅戏等戏曲，曲艺中的“体态律动”和“锣鼓经”那些极富民族特色更贴近他们语言生活环境，极富情趣的地方音乐和少数民族活泼欢快、载歌载舞的表现。这一切都为中国传统音乐的学习，继承和发展带来了巨大的障碍。为迅速提高我国的音乐教育水平，需求建构中国传统音乐教学体系。
一是建立完善的中国音乐体系，加强对古文和占音乐的学习，利用现代科技尽快完善民族乐器研究与创作，以继承和发展我国优秀的传统文化和音乐。
二是发展民族音乐，并非排斥西方音乐，相反仍需学习吸收其精华。扩大视野建立全球意识，学习研究世界其他国家音乐并与本民族音乐相结合，开拓新的发展于方向，适应全球文化及音乐发展。
三是积极进行民族音乐理论探索，技术探索，培养能站在世界民族音乐发展前沿的民族音乐理论家、民族音乐演奏家和演唱家。
除了大力发展音乐师范的培养以外，还要对音乐专业的办学方向及课程设置进行调整和改革，使学生能胜任中小学的音乐教育工作。对师范院校的音乐专业的学生应加大思想教育，由于学生在学习期间缺乏接触中小学生的机会，毕业后从事音乐教育的思想不稳固，缺乏对学生的热爱、了解和理解，总想脱离教育岗位。对于音乐教师来说，教育思想准备、教师的一般修养、心理准备应当比专业学识更为重要，更应受到重视。
二、制定合理的专业技巧课课程表及专业技巧课管理方案
专业技巧课教学管理一直是音乐学院特别是综合性大学音乐学院教学方面最为复杂、最为繁琐的难题之一。音乐学院一般以技巧课为主，技巧课教学质量的好坏，必然直接影响到整个学院教学质量的优劣。本人多年从事音乐专业教学管理工作，同时结合佳木斯大学音乐学院实际，对专业技巧课的教学管理进行了深入研究并进行了相应的改革，经实践证明效果显著。
1.专业技巧课与理论课的区别
音乐学院专业技巧课一般指声乐、键盘、器乐专业技巧课，它与理论课教学有极大的不同，其主要表现在：
第一、上课课时不同。理论课周学时一般为2学时/周、3学时/周、4学时/周等，是集中上课，每小节课50分钟，2学时100分钟。而专业技巧课不同，音乐表演专业2学时/周，学生每周上二次课，一次课40分钟；音乐学专业学时/周，学生每周上一次课，每节课20分钟。
第二、上课人数、地点、任课教师不同。理论课上课人数、地点、任课教师对同一个班的学生来讲是固定的。例如周二3、4节02级音乐表演专业配器课，主讲教师是王阳，地点在418教室，就是说02级音乐表演所有学生在同一时间、同一地点、听王平教师教师讲配器课。而专业技巧课不同，专业技巧课在上课人数、地点、任课教师相对来说是不固定的。例如02级音乐学专业学生的声乐课，不同的学生会在不同的时间上课，周一到周五都可能有02级音乐学专业的学生上课，不会固定在某一特定时间。即使在同一时间上课的学生，也不一定会是同一名教师，在同一个教室上课。例如：02音乐学某些学生周一上午上声乐技巧课，就会有不同的声乐教师，在不同的上课教室，给02音乐学专业分给自己的学生上课，一名教师在同一时间只能给一名学生上课。
第三、上课内容不同。理论课是针对所有学生在相同上课时间内讲授相同内容。而专业技巧课不同，不同的学生程度不同，上课的内容不同，教师要根据学生专业水平程度，不同的学生讲授不同的内容。例如键盘学生，同一年级程度好的学生，在大一就可以学习《车尔尼练习曲599》或《车尔尼练习曲849》；而程度不好的学生，在大一可能就只能学《哈农》或《拜厄》。
2.专业技巧课教学管理的特点
由于专业技巧课的特点，对于专业技巧课的教学管理也存在着以下几方面的特殊性。
第一、上课时间分散。同一年级、不同专业，甚至同一年级相同专业的学生，上课时间都是不相同的，不能像理论课，只要是同一年级，至少是同一专业的学生，在相同的时间上同一门课程，另外，教师连续上课时间相对较长，有些教师上课时间从周一8：00至晚上7：30，这给教学管理工作带来了很大的不便。
第二、上课地点分散。由于专业方向多，我们学院音乐表演就有声乐、器乐、键盘、舞蹈、作曲、指挥、戏剧表演与主持7个方向，因而任课教师也多，教师及学生上课地点分散、不集中，我们学院上课教室多达四十多个。
第三、任课教师工作量大。由于学生专业方向多，专业技巧课任课教师人数大大多于理论课教师人数，尽管如此，专业技巧课教师的周学时均达到20节以上，远远超过教师正常的工作量。
三、 结合音乐学院专业技巧课特点及规律采取相应的措施
（一）改革技巧课教案、授课计划。多年来，音乐学院专业技巧课使用的教案、授课计划同理论课的相同，这给专业技巧课任课教师带来了极大的不便，费时、费力效果不好。因为所有的教学授课计划、教案都是针对理论课设计的，它具有通用性，而专业技巧课针对于每一名学生，具有个性特色的特殊性，这样，授课计划及教案应用在专业技巧课上极为不便，也失去了它原有的意义。根据专业技巧课的特点，也根据专业技巧课教师上课的实际情况，我们对授课计划及技巧课教案进行了相应的改革，措施如下：
1.根据所教学生的实际专业水平制定不同的授课计划。专业技巧课教师要将自己的学生不分年级划分为几个等级，不同等级的学生具有不同的授课计划，这项工作在期初完成。
2.期初不用准备专业技巧课的教案。专业技巧课教案重新制定，专业技巧课教师要给每一名学生书写教案，教案的内容及格式如下：
（1）填写好学生入学前专业学习简历。其中包括指导教师情况、所学教材、学习时间、入学考试时演唱、演奏曲目、现有专业水平、存在问题等，此项内容主要是掌握学生专业水平及存在的问题。
（2）制定学生学期教学计划。其中包括基本练习、练习曲、中外乐曲等。这一项需要教研室主任、系主任、教学院长审核、检查。
（3）每周记录。其中包括出席情况、教学内容及步骤、小结、上课效果打分。此项根据学期开课的周数及周学时数，按每次上课内容填写。例如：声乐技巧课周学时是2学时，学期开课16周，那就需要记录32次。上课效果打分按学生上课情况给分，分值分别为：18、16、14、12、10、8，对应的等级分别为优秀、良好、中等、及格、不及格、较差。学期累计平均分为该名学生的平时成绩。
（4）期末成绩。期末成绩包括平时成绩和期末考试成绩，其中平时成绩占20%，考试成绩占80%，期末时由学院统一组织考试，专业技巧课考试组教师（每组5名）打分，去掉一个最高分、再去掉一个最低分，最后取平均分就是该名学生的考试成绩。这一项还包括提高率、期末总结、假期作业。
通过对技巧课教案的改革，提高了课堂教学效果，由于针对每一名学生设置，使教师教学目的明确，真正做到因人而宜，从而大大提高了教学质量。
（二）制定专业技巧课课表及专业技巧课管理方案。
专业技巧课课课表可以清楚地看到教师上课的班级、人数、地点、学时，方便了教学管理方面的各项检查工作，期中包括教师上课迟到、早退、学生迟到、早退缺席的教学秩序的管理、教师调、串课管理、教师工作量计算等，一目了然，方便准确。（表略）根据专业的特殊性及个别学生行为松散的特点，制定了专业技巧课管理方案。内容如下：
1.连续无故旷课三次（含三次），取消本学期考试资格。每学期累计旷课五次，取消本学期考试资格。
2.学生迟到或早退10分钟以上（含10分钟），按旷课处理。
3.教师根据学生上课的具体表现，确定其平时成绩。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第18篇
通过两天的奥尔夫音乐培训，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。
让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。
奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。
从游戏入手，将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的`学习中了解音乐。
原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。
作为老师的我将在以后的教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，希望通过不断地探索和实践，使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第19篇
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的.教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第20篇
幼儿的音乐教育，是一门教育的艺术，它对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种音乐手段，也是人们表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。我相信，每个孩子都爱唱歌，但一旦到歌唱活动时，孩子们的表现就有些被动，有时会出现老师一个人唱独角戏的现状，而且总觉得孩子的歌声不动听。为什么会这样呢？重新审视我们的歌唱教学，造成这种困惑的因素很多，但更多的在于我们老师自身。
感受音乐、倾听音乐、表现音乐、创造音乐是音乐活动的特点。针对音乐活动的特点，在本学期，我们大二班继续开展_音乐特色教学_，主要通过音乐教学培养孩子情感交流、情感启发、情感表达，提高孩子对音乐的兴趣。为了能探讨出更好的教学方法进一步提高我们班的音乐教学特色活动，我们大胆尝试了以下几种教学方法实践于教学活动中，现将教学情况总结如下：
一、利用有趣的'图谱，激发孩子学习歌曲的乐趣在音乐教学中，教师应为孩子们创设良好的环境与气氛，寓教于乐，同时建立融洽和谐的师生关系，以充分调动孩子参与歌唱活动的积极性，让孩子自然地感受美，自由地模仿和学习，甚至以游戏贯穿整个歌唱活动，让孩子轻松地学会歌唱。如在学习歌曲《小鸟、小鸟》的活动中，我把歌曲里的歌词编写成一张图文并茂的有趣歌谱，孩子们对老师出示图文并茂的歌谱很感兴趣，有了图谱辅助教学，增强了孩子的学习兴趣，帮助孩子用看图谱的方法理解、记忆歌词，有了图谱的辅助，孩子在学习中较快的掌握了歌词，并能认真倾听音乐、感受音乐的歌曲风格，大胆表现自己对音乐的感受。
二、歌曲内容的选择要形式多样化_兴趣是最好的老师。_一首歌曲是否适合幼儿歌唱，首先看它能否激起幼儿歌唱的兴趣和欲望。在歌曲的选择上，我选择幼儿感兴趣的、健康的、能给幼儿带来愉快情绪的歌曲。如：一些有趣的儿童歌曲《森林音乐会》、《逛公园》等。同时，现代教育应具有现代的气息，孩子们对于新事物比成人来得更加敏感，更易于接受。配合节日、情境，我们选择了一些好听又富有感情的歌曲，比如《六一的歌》、《毕业歌》等，我们老师应有的放矢地为孩子们选择歌曲，因为孩子们是社会的人，也是_与时俱进_的人。
三、引导幼儿创造性地歌唱我们知道，_每个孩子都有自己的声音_。我们教师首先要引导孩子大胆地创新，独立地思考，发表自己的独特见解。现在提供给孩子学习的歌曲一般都是开放性的，都留有给孩子探索创编的余地，如：仿编歌词、根据歌曲创编动作、用不同的形式、感情、速度演唱歌曲等等，在很大程度上促进了孩子创造性的发展。对于孩子的创造行为，我们应该给予充分的肯定。但用以上的歌唱方法来培养孩子的创造能力还是不够的，孩子身上还有许多创造的潜能没有被挖掘。在孩子已有的创造经验的基础上，我们应给予幼儿更多的自主创造和表现的机会，由浅入深地引导幼儿向更深层发展，激励幼儿从自身的感受、体验出发，通过努力，充分展示自己的创造力，让孩子的创造上一个台阶。如：在已学歌曲《悄悄话》的基础上，我鼓励孩子大胆尝试创编新歌词，替换歌曲中的部分歌词，孩子们大胆、积极的进行歌词的创编，还发展了孩子的语言表达能力和词汇的积累，并把演唱歌曲贯穿于游戏中，整个气氛其乐融融。
童年的歌是纯真美好的，属于孩子自己的歌是令人陶醉的。愿每个孩子都能愉快地放声歌唱，唱自己，唱未来，唱出美好的人生。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第21篇
在奥尔夫的乐器中，很多都是创造性的作品，比如固定音高的打击乐器等，像有的乐器比如竖琴单位没配，所以我们就实用像音板、沙锤、三角铁等打击乐器，因为这样的操作技术上没难度，孩子们也更喜欢去使用。通过结合跳舞、朗读所产生的效果也非常好。特别是在合奏重奏中层次感强。
奥尔夫的音乐体系是不需要墨守陈规的，可以利用世界各地的音乐或歌舞剧，适当的结合我们传统的一些特色和元素去整合。就比如，我们的民族音乐丰富多彩，瑶族傣族的歌舞都是经典，而且我们乐器的丰富程度就连外国人都要赞叹的。这也是我们采用奥尔夫教学的很大优势，如果长期的研修去创造，必然会达到一个新的高度！返回搜狐，查看更多
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第22篇
什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。很荣幸能参加这次的培训，让我了解奥尔夫音乐。
回想自己以前组织的音乐活动，最多的就是填鸭式教会孩子一首歌曲。偶尔也会以游戏的方式教孩子，但是孩子学到的.东西很有限，除了一首歌似乎没有其他什么了。
然而这次的培训让我知道了，哪怕是一首超级简单的《母鸭带小鸭》也可以变成一节很有意思的课。根据节奏利用呼啦圈带孩子进入情境，在玩中巩固节奏让孩子们感受四分音符、八分音符两种不同的速度。除此之外还设计了一些节奏游戏，虽然没有强调让孩子唱歌，但是一节活动下来孩子们都会唱了。
好多节课听下来让我感触最深的就是一节课有好多可挖掘利用的地方，有好多的游戏形式。节奏中有律动，律动中有欣赏，让幼儿在音乐中感知、体验。
还有一点就是奥尔夫的“人体乐器”。在上课的时候老师很注意让幼儿探索自己的身体，用身体动作表现节奏。
总之奥尔夫教学法强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，让孩子对音乐产生极大兴趣，从而提高语言能力、理解能力和表演能力。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第23篇
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的`学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第24篇
通过这次学习在如何有效开展幼儿园音乐教学方面，我受益良多。音乐活动是实施美育的重要途径，幼儿园中应发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的养成。幼儿音乐的表现能力实在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，幼儿的创作和作品是他们在表达自己的认识和情感的重要方式。教师的作用应该主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自己表达和创造的快乐。幼儿自主性的创作，充分地表现自己对周围世界的看法，大胆流露自己的情感，使幼儿在这一过程中得到极大的满足和快乐。新《纲要》指出：“尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们的独特的审美和表现方式，分享他们创造的快乐”。所以如何有效的开展幼儿园的音乐教学活动呢？
一、拉近距离，引起情感共鸣
一大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。
二、创设意境，提高歌曲表达力
如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、讲述故事，引发兴趣歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的——这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢？这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《炒萝卜》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣；第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面；而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面——这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来演唱。
三、提供让幼儿展示个人音乐见解的舞台，提高幼儿的音乐表现能力。
喜欢音乐的孩子们特别喜欢表演，为此，我经常为幼儿提供表演的机会，让幼儿在不同的音乐中，在广阔的音乐舞台上展示自己。如。在游戏中为幼儿开辟一块自由表现的舞台，为幼儿播放幼儿喜欢的音乐，幼儿就会在这片舞台上自由自在的表现自己。当然，音乐的表现手法还有很多，唱歌、朗诵、绘画、舞蹈等。音乐欣赏激发幼儿了的创新欲望和兴趣，针对不同的音乐选择不同的表现方法。从而更好的发展了幼儿的创新能力。
通过研究发现，幼儿不但喜欢上了音乐，而且在音乐的熏陶下，幼儿的自制能力得到了提高，而且不同音乐的熏陶使幼儿的思维得到了锻炼，音乐的感受能力得到了培养，良好的倾听习惯得到了巩固，幼儿的思维开拓了，课堂气氛也活跃了，在其他活动中同样学会了从各个不同的方法去考虑问题，找出解决问题的办法。师生感情更融洽了。因此说，教师在活动中要善于引导、善于发现、善于为幼儿提供表现和锻炼的机会，使幼儿在轻松愉快的环境中身心得到和谐的发展，能力得到不同的提高。
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，音乐教育不但可以培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力与非智力因素都能得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，如果单纯的技术训练就会带有一定的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，丧失对学习音乐的热情和信心。所以我认为作为音乐教师应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，使德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
我所教的是小学四年级的音乐课程，四年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律，鲜明活泼的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。对于四年级的学生来说，有了一定的自制力，但识谱能力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。这样，既提高学生的学习积极性，又提高了教学效果，下面谈谈我的教学体会：
一、指导学会聆听音乐
音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、形象感等等)是审美能力的基础。课前指导学生多聆听几遍歌曲，掌握基本的旋律和节奏。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉。学唱歌曲也跟快些。
二、指导学生熟读歌词，并做情绪处理。
在听一遍歌曲之后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的内容向学生讲述歌曲大概内容，表达的的思想内容和活动情节并进行爱国、爱党等方面的思想品德教育。而且在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、游戏、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把游戏和表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，达到育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。如《同他去》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，也是一首游戏歌曲。歌词简单易懂，就是要求小朋友们邀请别人来玩游戏，小孩子表现欲强，这堂课中能积极参与，并且能训练他们的反应能力，叫到谁谁就来比赛，为自己组争光，既能活跃课堂、小孩得到锻炼，而且在轻松快乐的游戏中学会了歌曲，又能增强他们的集体荣誉感。
四、运用已有条件教学，提高学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意
占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。针对本校特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴、多媒体进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。
目前来说感觉收获还是很大的，但是也有很多方面还做的不足，音乐新课标改革提出了更好的教学理念，实施新课标，这要求我们更善于总结，经常回顾，以更好地实施教学任务。我们也会在新课标的指引下，结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学，希望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。
幼儿园奥尔夫音乐培训总结 第25篇
广西幼儿师范大学余雅斌老师的讲座从专业标准制定的背景、指导思想、基本特点、基本理念、结构与内容等方面对《幼儿园教师专业标准》进行了科学、细致的解读，使我对幼儿教师及幼儿园教育工作有了全新的认识。
《幼儿园教师专业标准》是对合格幼儿园教师专业素质的基本要求，是幼儿园教师开展保教活动的基本规范，是引领幼儿园教师专业发展的基本准则。通过认真学习，我来谈谈自己的一些心得体会：
1、热爱理解幼儿。
我认为对一名幼儿园教师来说，首先要爱孩子，就要给他需要的帮助和指引，关注幼儿的不同需要，给予及时的回应与帮助。爱不是包办代替，也不是强行给予。
2、尊重幼儿人格。
3、严于律己，言传身教。
幼儿的`可塑性、模仿性强，老师也是他们学习模仿的对象，一言一行都对孩子有着潜移默化的作用，孩子身上都会有老师的影子。因此，在一日生活的各个环节，我们都要时刻的要求自己，能注意自己的言行举止，做好孩子们的榜样。因此，我们要努力提高自身修养，为孩子做好表率。
4、不断学习，提高自身素质。
幼儿教师专业化发展是一个漫长的，永无止境的完善过程，我认为，提高自身专业素质的主要途径是对幼儿教育教学实践进行不断的反思。找出自己工作中的优缺点，发扬优点，改正缺点，多思考自己该怎样做更好。树立反思的意识，养成反思的习惯，使自己的工作做得更好。
我也深知，要当好幼儿教师，更不是一件容易的事儿，它既要有严父的教诲，更要有慈母般的温柔、耐性、爱心，要时刻注意观察生活，发现生活中的每一个闪光点，然后用自己的感悟，胆大心细地去雕刻每一块璞玉，用爱的阳光雨露伴随孩子一起成长……
身为洪利幼儿园的教师，我有幸参加了这次的培训活动，本次活动让我们近距离的领略了教学能手上课的风采，更深层次的了解并学习。虽然只有短短的两个小时，但收获颇丰，现把自己的学习感受与大家分享一下。
一、语言活动与表达
语言能力是在运用的过程中逐渐发展起来的。发展幼儿语言的关键是创造一个能使他们先说、敢说、喜欢说并得到积极应答的环境。
我们的生活日新月异，随着社会的不断发展，教育理念也在不断更新。从早以前简单得不能再简单的语言活动，发展为现在更适合幼儿接受的、由七个类型组成的语言表达——故事、儿歌、谈话、听说游戏、文字故事、早期阅读。
二、数学活动
数学是思维的体操，幼儿数学学习，必须在直面问题解决问题当中去学，必须在事件当中学，这个事件，既可以是真实的事件，也可以是虚拟的事件(比如故事、情景等)。在此基础上，再辅佐有趣的操作、丰富的游戏和练习，这样，孩子的数学学习，才可以摆脱为了学数学而学数学尴尬的局面，才可以使数学学习变得很有意义;另外，孩子在操作、游戏及练习当中去学数学，孩子才可以完成“感知、表象、概念”这样一个认知过程。
三、音乐教育活动
音乐是快乐的催化剂，让幼儿通过音乐活动能够感到快乐，是我们最终的目的。所以我们可以选择多种活动方式，丰富活动内容。让幼儿在多种多样的方式中激发兴趣、快乐学习、便于记忆。
四、科学领域
科学领域一般是一些自然知识，实验为主要活动形式，需要幼儿亲身操作，并在体验、发现中主动学习。
五、社会活动
幼儿社会领域的学习与发展过程是幼儿社会性不断完善并奠定健全人格基础的过程，主要包括人际交往与社会适应。幼儿阶段是社会性发展的关键时期，良好的人际关系和社会适应能力对幼儿身心健康发展以及知识、能力和智慧作用的发挥具有重要影响。幼儿在与成人和同伴交往的过程中，不仅学习如何与人友好相处，也在学习如何看待自己、对待他人，不断发展适应社会生活的能力。
家庭、幼儿园和社会应共同努力，为幼儿创设温暖关爱的家庭和集体生活氛围，建立良好的亲子关系和师生关系，让幼儿在积极健康的人际关系中建立安全感和信任感，发展自信和自尊，在良好的社会环境及文化的熏陶中学会遵守规则，建立基本的认同感和归属感。
幼儿社会性是在日常生活和游戏中通过观察和模仿学习发展起来的，成人应注重自己的言行对幼儿的潜移默化影响。
虽然培训已结束。但我们却意犹未尽，期望今后有更多这样的学习机会，引领我们更好、更快的发展!