陶艺实践课总结范文 第1篇
关键词：陶艺；实验课程；整合；创新
陶艺专业是景德镇陶瓷大学的重点特色专业，陶艺专业的教学因学习特点需要，超过一半的课程为实验实践类型的课程。实验实践类型课程旨在调动学生动手能力，启发学生创新意识，充分发掘学生的创造能力。近几年，高等艺术类院校都开始开设陶艺课程，作为其必修或选修的一门课程，随之陶瓷艺术的学习也越来越普及。我院作为陶瓷特色类艺术院校，也开始着力给学生打造一个具有丰富的人文内涵的陶艺学习平台。明确各个专业设置下的人才培养目标，提高人才培养的能力和素质，为艺术市场输送有价值的陶瓷艺术人才。
体现在教学上的变化，就是从简单的传统型陶艺大方向教学，在陶艺专业分化的基础上，明细专业方向，区分创新型艺术家、应用型生活陶艺设计师和自主产研创业者的三大类不同的培养目标，构建一个遵循学校教学方向、一个服务于学生个性发展需求的更加科学的大学陶艺课程体系。
1 基于多元培养目标下实验课程内容的整合
培养创新型陶艺家的实验课程内容设置。实验课程可开始基础陶艺+实验陶艺创作课程内容，满足学业提高，可于国内外艺术机构、展览比赛挂钩，选派部分学生参加高规模艺术展览。现阶段基础陶艺实验课程的基础学习有拉坯、泥条成型、模具成型、泥板成型、泥塑基础、青花装饰、粉古彩装饰等。基础课程的学习是所有陶艺学生整体了解陶瓷制作生产的工艺艺术的一个重要学习环节。在陶艺基础学习之后，设置的一些陶艺提高的实验课程环节如环境陶艺设计、实验陶艺观念创作、实验陶艺材料技法创作、综合材料构成等课程。这些实验课程的学习重点在提升学生的艺术创作能力，启发艺术思维，使学生能灵活运用陶瓷这种材料完成自己的艺术创作。
培养生活陶艺设计师的实验课程内容设置。生活陶艺方向可加强实行校企合作的环节，在实验教师的指导和帮助下，学生设计作品参加实践，提高学生的动手能力，使之能够适应社会发展的需求。现阶段已有的实验课程内容有陶艺首饰设计、生活陶艺（器皿）创作、生活陶艺（家具软装）创作等。这类生活陶艺课程的手工制作性和陶艺材质的探索给陶瓷设计带来更为宽广的设计理念。生活陶艺课程的手工性和陶艺语言的多变性对培养学生驾驭陶艺语言的能力有很大的帮助。从更广的专业范围来看，生活陶艺课程可以培养学生的创造性思维能力。学生通过学习该类课程后，能够熟练掌握生活陶艺的制作技法，独立创作生活陶艺。
培养产学研结合的创业者的实验课程内容设置。培养陶瓷艺术方面产学研Y合的创业者，是为了学生在今后的就业环节中能脱颖而出。现阶段各类中高等的陶艺教育都在增多，一般类型的陶艺人才也在增多。产学研结合的创业者不同于一般的陶艺类学生，这类学生的学习以陶艺知识学习为基础，学校通过与研究机构搭建平台给学生一个科研的平台，使学生在陶瓷材料、陶瓷工艺的创新上有所突破，再投身到产业生产中去实现价值。这类实验课程内容是新的实验实践项目，具体的实施和设置还值得我们在进一步的教学环节中总结经验去改进和完善。
2 基于多元培养目标下实验课程内容的创新
拓宽陶艺专业学生校外实践渠道，与社会、行业及艺术机构共同建设实验、实践教学基地，确保实验的时间和质量，推进教育教学与生产劳动和社会实践紧密结合。实验课程在陶瓷艺术教育中实施是有一定的优势的，因为陶瓷艺术本身具备技术价值和创造价值，这两种价值系统都要求学生要参加各种实验实践活动，培养他们的实践能力，养成探求精神，激发创造欲望。
第一，配合学科知识去陶瓷产区观摩、加入生产环节等。在对各个瓷区的理论知识进行了一定的学习之后，可以安排特定的实验实践环节，去往瓷区身入了解和学习。以便于学生在毕业创作时可以运用不同的瓷区材料、工艺来完成自己的创作。
第二，将学科紧密联系生活，划分调查小组去做市场调查。生活陶艺的运用是贴近生活的，不是凌驾生活之上的，最好的考验就是市场。设置市场调查这个实验实践项目，让学生在掌握市场动态之下，有目标的进行学习和设计创作。
第三，多去参加各种艺术展览等。通过多元教学策略和多模态教学环境，帮助学生找准自我个性定位，为学生开设个性化的学习环境和学习模式，有效提高自我的艺术修养、多维思辨能力、学习设计的能力、市场开发经营管理能力，为今后的职业发展和国际陶艺交流打下艺术应用基础。
3 结语
实验课程的教学过程、教学目标、教学组织形式、教学环节都是教学内容的四个要素。改变现有多元培养目标下单一的实验课程内容设置，应根据不同人才培养方向设置不同实验项目。并且使实验课程和理论课程一样向满足学生多目标学习转变，符合学生自身学习兴趣，职业价值取向。提高陶瓷艺术学习的应用价值和改善实验基地结构和教学模式转变。通过部分小方向教学实践，分项目逐步从小方向惠及专业大方向教学。
陶艺实践课总结范文 第2篇
我国较为系统化的高校陶艺教育起源于上世纪40年代，北平国立艺术专科学校开设陶瓷学科专业；其后，50年代中期，中央工艺美术学院与景德镇陶瓷学院的相继成立，使得国内陶瓷艺术教育进入发展阶段。而改革开放以后，尤其是上世纪90年代，现代陶艺逐渐走向多元化发展时代。高校也开始逐步对原有的课程及陶艺理论进行了重新审定和拓展，对最初的教学方式也进行了一定的改良。然而，尽管高校陶艺教育经历了举步维艰的发展初期阶段，并且也逐渐将研究视野拓展至国际艺术领域，但依然存在着诸多弊端与瓶颈。而其中首要的问题便是研究成果与陶艺教育体系的脱离，尽管越来越多的学者及机构投入到系统性的研究中，并且同时在理论及实践层面上完成了一系列当代陶艺知识框架的构建。然而，这些并未从根本上改变国内高校陶艺教育的整体模式。首先，当代艺术语境下陶艺领域所发生的多重变革形态并未能及时地进入课程，进入学生的视野；其次，当代陶艺的相关研究方法、创新观念也未能正确地引导学生逐步进入自觉的思维空间。笔者认为，当下的陶艺高等教育应该是技术教育、艺术教育及思维观念教育三者的综合。一方面，我国历史悠久的陶瓷文化积淀为陶艺教育提供基础技术及人文素养；另一方面，从创作观念上对陶艺教育提供高级启蒙及艺术自觉的顶层结构。因而，当代高校陶艺教育亟待从传统“授人以鱼”的思想中脱离出来，从多重维度针对当代陶艺发展特点进行合理变革。
高校陶艺课程教学现状
总体来看，当前我国高校陶艺课程的教学模式主要分为综合类高校及专业类高校两种，二者分别在教学思维的侧重点上各有不同。前者偏向于基础知识及理论框架的初级教学；后者则着重于培养学生的具体应用能力与创造力的培养。从这一点来看，似乎不同类型的教学方式均是针对不同培养计划及方略而制定的，并无绝对的优劣势可言。但事实上，二者在教学方式及方法的运用上，均存在各自的弊端。
首先，综合类高校虽以理论教学为主导，但其理论框架所涉及的知识面往往过于宽泛，重点不突出。尤其是在陶艺的历史及工艺等基础层面缺乏系统化的授课方法，学生往往仅有大致的了解，而并未从本质上得到充分认识。尽管其会在陶艺实操课上接触到这些工艺，但往往流于形式，浅尝辄止，陶瓷工艺中许多繁琐的细节往往被忽略。而专业类高校往往由于对工艺技法的过度偏重，导致人才培养方向容易偏向技术型。学生的思维理念往往被束缚于传统工艺技法的框架之中，从而失去独立、自觉的创造力，因而也难以成就较为全面的陶艺人才。
其次，由于传统陶艺教育的话语体系整体呈现相对稳定的结构，导致其开放性和包容性的不足，难以及时吸收和容纳当代陶艺中诸多前瞻性、实验性的创作观念。当然，这一因素并非是当前我国陶艺领域的研究状况滞后所造成的，而是因为优秀而先见的研究成果未能及时地整理归纳，进入高校陶艺课程内容之中。研究成果到陶艺教学体系之间的转化率持续低下。这也在一定程度上导致高校陶艺教育未能将学生的视野拓宽，而是局限于某一类相对固定的创作经验与艺术观念之中，教学内容保守而缺乏活力。因而，国外倡导多元化发展的艺术思维模式并没有从源头上根植入学生的内心，这也是导致高校陶艺专业学生艺术素养不高，思维相对保守的关键因素。
同时，当前国内高校的部分陶艺课程设置也缺乏一定的科学性。譬如，许多高校陶艺专业的教学任务是按工艺或艺术种类来划分和安排的。在教师教授的过程中，也是按照独立的学科及课程门类进行按部就班的授课。这样一来，学生所接受到的知识往往是独立的、零散的。那么，在深入创作实践过程中，他们也往往只会在某一类特定范畴进行构思、设计、创作，或偏重造型，或倾向装饰，而缺乏相应地跨界及交叉性结合。当然，这也与部分授课人员自身的专业素养及教学观念有着重要关联。
除上述之外，还有不少直接或间接性因素。譬如，高校陶艺教学的思维导向也存在部分偏差。目前，无论是部分课程教材，抑或是授课人员，往往将陶艺教学的重心过多地关注西方，以及韩国、日本等，而忽略了我国悠久历史文化中的重要本土性、民族性基因。这就导致学生容易盲目地崇拜和模仿国外的陶艺形态，甚至是思维模式。尤其是一些激进主义者，完全抛弃中国传统文化，将西方陶艺中的部分形态元素照搬到自身的创作中。这些均是当代高校陶艺教学中出现的普遍弊端。
高校陶艺课程的改革与创新
1 重构教学模式
高校陶艺教学目的，归纳起来，即培养学生独立自觉地观念与意识，并引导思想性、原创性的形式创作。要达到这一目的，首先便是需要营造自由、开放、多元的艺术氛围。在常规式课堂教学模式的基础上，尝试融入各种流派、风格的陶艺家创作样式及思维观念，帮助学生构建感性的创作经验。其次，陶艺的各种工艺、技法相对复杂，所谓“过手七十二，方克成器”，任何细节部分都可能影响最终的作品效果。因而，仅仅只是以动手为目的的简单“体验式”教学方式显然无法达到真正意义上的“知行合一”。因而，从原料、成型到彩绘、装饰、烧制等等这一系列过程，均需要引导学生开展一整套相对完整的系统性流程的尝试。有条件的高校，甚至可以带领学生实地参观、学习。当然，眼观终究只是建立起感性认知，以及积累创作经验，教学效果的实现最终还是需要学生自己在创作过程中去领悟。在此基础上，注重发掘学生思维与材料的关联式思考能力与潜力，通过与材料及工艺的亲身接触，切实去感受来自泥土的触感、湿度、温度，并将这些情感体验转换为感性或理性的创作灵感。
此外，还需要引入多元化的教学手法。由于大部分高校的陶艺教育远离陶瓷产区，因而学生往往难以进入生产制作一线，实地考察并接触深层次的工艺技法。在这种情形之下，学生要想获得更多的新近陶艺创作资讯，便需要更多地通过互联网多媒体平台。不论是图文资料，还是创作视频等等，均能够从精神思想层面拓宽学生的思维视野。而通过对陶艺历史传承、工艺技法等内容的分门别类的讲解论述，能够在实践的同时进一步延伸并巩固其理论知识框架。值得一提的是，近年来，互联网多媒体渠道及平台正在面临转型和升级，越来越多的传播形式陆续呈现出来，典型的入微博、微信等等。在教学程序上尝试以“问”导学法。将惯常传输式的授课程序“理论――赏析――制作――总结”改变为启发式的实验教学程序，即“课程要求――发现问题――理论学习――调研与分析――创作实践――方案制作过程记录”。这一教学程序的改变，让学生在整个课程中一直伴随解决问题而进行，达到在问题中学习、在实践中锻炼、在创作中提高的目的。
2 培养学生的创造性思维
陶艺实践课总结范文 第3篇
陶艺课程的实践教学
1陶艺课程的内容设置
学前教育专业的陶艺课程课时少、周期短，学生都是第一次接触陶艺材料，对泥巴的干湿性很不了解，对技巧的掌握非常欠缺，为此需要定制设计出合理的教学板块。从陶艺概述着手，过度到陶艺基本常识和对陶艺设备的了解，如工具刀的制作及其使用，对泥巴干湿特性的把握。通过陶艺课程，学生血药掌陶艺作品的成型方法和用多种成型方法完成不同类型的陶艺作品，形式上可以是简单的容器形态，如花瓶杯子等，并针对器皿结合运用镂空、堆贴、刻画等装饰手法。石膏头像临摹也是陶艺教学的一个重要环节，能培养学生对形体的捕捉能力，有了一定的雕塑成型能力后，在以后创作中选题将会更加丰富，对人物动物都可以结合写实的方法来表现。捏塑成型是学前教育专业必不可少的知识点，针对学前教育专业学生毕业后主流是从事幼教等特点，由于儿童对卡通形象的情有独钟，特别增加了卡通浮雕快速成型和卡通圆雕快速成型两个章节，要求学生在30分钟内能快速完成卡通形象。最后进入命题的创作阶段，这一阶段要求学生全面地运用陶艺的基本技巧完成作品的创作，全面考虑陶艺的形式语言特点，包括成型的手段、作品机理效果的处理，釉色的选择搭配等，使学生掌握如何运用形式有效地传达观念的能力，对观念与形式之间的关系建立一个正确的认识。另外结合幼儿的特性，还需完成适合幼儿审美情趣的充满童性的陶艺作品。
2媒体教学法
陶艺实践课总结范文 第4篇
时间匆匆，短短三周陶艺实验课已经结束了。
通过这次实验活动，我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解。它是中国传统古老文化，对于陶艺作品而言，理论方面、技法和创造力都非常重要。只可惜时间有些仓促。我非常喜欢这次的陶艺实验活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的，处处留心皆学问！
幸运的是当代陶艺艺术家徐洪波先生给我们指导此次的陶艺课程，当我们来到徐老师的陶艺工作室，觉得会有一种震撼，原来陶艺可以是这样，这样的神奇。眼前的这一幕幕不由激起了对陶艺浓厚的兴趣，最质朴的'陶土，经历陶冶塑造，就成为了艺术，这又是怎样一个陶的升华历程？
在这个陶艺制作中，我觉得无论是使用哪一种技法，都需要耐心，这个很重要。其次，是要动脑思考，把握好感觉。因为懂得做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。当然，兴趣是最好的老师。每节课所做的工作有所不同，感触和乐趣也有所不同。
总的来说，我觉得从陶艺制作课上收获很多，也感悟到一些事情，尤其是做任何事情都要心静，不能太急躁，否则往往会欲速则不达。回忆起创作和收获的那份快乐和满足，就会很开心和激动不已。感谢指导我们学习的徐老师，感谢你对我们的尽心尽力，作为一个大三的学生对于能有这门课程深感荣幸，因为我知道有很多的东西错过了就没有了，而我们却荣幸碰上了陶艺，此次陶艺实验课是我大学以来令我感到最快乐的课程！
陶艺实践课总结范文 第5篇
现代陶艺课程开设的作用与价值在综合性大学艺术教育中，往往被人们所忽略，在部分教师和学生的印象中，它是可有可无的专业补充课程，缺乏一定的独立性，以选修课的形式出现是最好的课程设置模式。由此可见，综合性大学的师生对陶艺课实践活动带来积极意义的认识是肤浅的，大家忽略了陶艺课的动手实践是最具培养学生的创新思维与精神的活动，它能有效地提高学生动手能力和创新能力。因此，综合性大学陶艺教学改革的第一步就是要强化师生对陶艺课价值意义的认识，让大家对当代陶艺教学作用与价值作深刻的思考，明确中国现代陶艺教学体系是建立在中国传统陶瓷手工制作、技能培训的基础上的教学活动，教学活动其本质强调“动手实践”，学生在“做”的过程中通过构思、设计、制作等劳动过程获得知识，并从中体验到快乐和美，学生的动手能力在实践中得到提升。同时，了解陶瓷材料作为教学的应用载体，它应用广泛、实用性强的特点能为学生头脑中蕴藏的丰富想象力提供用武之地，为学生的创新设计提供广阔的空间。在陶艺教学活动中其制陶过程的本身就是一种艺术创作，学生只有通过课堂实践活动才能发现现代陶艺的材料美、工艺美、功能美和装饰美，同时，现代陶艺带来的美的效果完全区别于其他艺术门类。在陶艺教学过程中，陶艺实践活动能拓宽学生的思维空间，带给学生以全新的艺术感受，最主要的是它强化了学生的创新意识。因此，只有当教师和学生弄清楚了现代陶艺教学意义和专业独特性，才能使陶艺教学的目标更明确，学生才能有着明确的学习目的和产生学习自觉性来共同寻找实现目标的内容和方法。可见，要在综合性大学扎实地搞好现代陶艺教学，有必要使教师、学生两个主体在教与学之间对陶艺教学的目标和意义有着深入的了解。
二、强化学生对传统手工陶艺技能的学习，提高现代陶艺的综合表现能力
三、优化综合性大学现代陶艺教学体系
综合性大学的陶艺教学从一开始由于缺乏传统专业性陶艺教学的系统性，它的教学结构来自于对其他美术院校陶艺教学体系的照搬或模仿，并没有完全依据自身教学需要的要求与发展形势来制定它的培养目标，它往往造成不切合实际的教学需要和不具有一定的科学性。在新的教学改革形势下，要提高陶艺教学效果和实现陶艺人才培养目标，就必须修改原有的教学体系，学校需要在传统陶艺教学结构中适当地精简相关专业的课时，对课程设置进行优化组合，留出一定的课时来进行必要的陶艺教学补充。既顺应新的教学形势需要，也能更好地适应社会人才培育的需求。比如，我们将课内专业教学延伸到课外专业教学，在教师的合理安排下，组织学生开展工厂实践活动，向民间艺术大师、民间艺人、工艺技能师学习，将课堂无法开展的技能培训放到工厂，一来增强学生对陶艺成型工艺的认知，加强艺术技能的培养；二来通过多样的实践活动带动学生学习的积极性，让学生对陶艺创作过程有一个全方位的了解，提高学生独立完成作品制作的能力，增强学生对艺术创作的自信心。众所周知，丰富多彩的艺术实践活动不仅是培养学生的专业技能和综合艺术素质的重要途径，也是引导学生加强人文知识的积累、拓宽知识面、增强艺术修养的第二课堂。同时，综合性大学还需优化相关的制度来鼓励老师、学生积极参加各种陶瓷科研学术活动，带动现代陶艺创作的良好氛围，让师生在教与学过程中进行互动，通过实践活动来激发学生的创新思维和提高创新能力。而教师也需要充分发挥自身的主观能动性，组织团队建立高标准、高要求的现代陶艺精品课程，在课程建设中不断地对教学进行总结、充实和完善，追求教学效果的最大化。当然，在信息化时代，我们也不能忽视教学媒介的作用，陶艺教学要充分运用数字技术和多媒体设备来扩大教学的有效性，注重培养大学生对艺术的理解和欣赏能力，而学生在学习过程中不仅要将陶艺技巧的提高放到突出位置，同时，对提高自身的鉴赏能力即眼界的提高也不能忽略，要学会进一步强化由知识向能力的转化，知识、能力向素质的升华，提高自己对陶艺技能的应用性和适用性。
四、结语
陶艺实践课总结范文 第6篇
通过学生进行陶艺作品展的实践活动来看：首先从认识上，学生有了明显的提高，从操作角度来看学生能很熟练的操作，并且能制作和加工出精美的作品来；学生能发挥自己的主观能动性制作出很有创意的作品来，总之，在这一学期的活动课中学生从操作及思维创新方面，都有了更大的提高。
针对着这学期的计划来看，我们的活动是成功的，下面就对这学期的教学活动的经验和收获进行总结如下：
一、培养了学生的兴趣。
“玩泥”是孩子的“天性”，是最自然不过的事情，但在这么简单的活动中却启发了孩子们的创造性思维和想象力，培养了孩子一种终身受用的高尚志趣，开始懂得美，开始懂得艺术。参加陶艺兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前课堂画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但对陶艺知识和技能的学习可以说不是这样，所有的学生学习兴趣更加的浓厚。他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成，而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。
二、培养学生的知识面。
通过学习不但讲授基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多陶艺的`基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。不仅要求学生了解陶艺的艺术形式和基本特点，而且理解熟悉陶艺的制作流程，掌握陶艺泥条盘筑、泥板成型、徒手捏制的方法。针对他们的兴趣，我不仅让他们动手操作，更添加了陶艺欣赏的内容。如果给孩子们正确的方法引导，开拓他们的眼界，他们的路回走得更好。这是如此，我结合了信息技术的优势，充分利用网上丰富的资源。引导学生从网上搜集各种图片，结合原始时期到近现代的不同特点，让他们自己对陶瓷世界有一个全面的认识。
三、增加了实践的机会。
由于兴趣小组不仅有理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会。特别是每次制作完成后，他们的作品赢得了广大师生校友的好评，孩子们的信心在不断的增强。而他们更大的收获就是“艺术来源于生活而美化了生活”，使他们意识到学习陶艺的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。
陶艺实践课总结范文 第7篇
今天下午，我和李思冉刘星月相约来到银座里的一家店——光影 手工陶艺DIY体验馆，准备做一个陶瓷。烤制好了后是可以使用的。
中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。
陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
想到了三月十号就是妈妈的生日了，我打算给妈妈做一个碗当做生日礼物。学习好了基本的动作要领后，我就开始制作了。 机器在旋转着，先把手的中指放到食指上，轻轻在上面点，等平稳了后垂直向下慢慢进入，钻出一个洞，深度够了以后，再进行下一步。左手轻扶陶泥的边，右手食指和中指进入钻出的洞里，随着外面的左手慢慢改变厚度和高度，熟练了以后就可以按照自己的想法来了。我决定做一个吃饭用的碗送给妈妈。就在我经过第一天的制作和一晚上的等待，第二天去给碗上釉时，我一步小心把碗底给掏空了，就是一个没有碗底的碗。当时我心里一惊，想：完了，这可是给妈妈的生日礼物，怎么办啊!”正当我急的快哭出来时候，旁边的叔叔说：“这样也不能补了，再给你块儿泥重新做一个吧”我一听，顿时高兴了起来。连忙表示感谢。
重做的这一个，我决定还是做一个喝水用的'杯子吧，碗不好画画上色，杯子也不错。于是，我从开始揉泥到后期画画上色，都是万般小心翼翼，生怕出一点儿差错，像那个碗一样“死无全尸”。终于，在两天的坚持下，我做好了一个喝水用的杯子。外面的杯壁我画了一只羊因为妈妈是属羊的，旁边写了：happy birthday和日期。最后一天的收尾工作我简直是悬着心完成的，因为涂色很难，要在曲面的杯壁上进行，所以，我基本上是大气不敢喘一下。终于完成了!我捧着杯子像捧着宝贝一样慢慢地放到了柜台上。现在我就等着杯子烤好以后店主给我打电话啦!
这次的DIY陶艺活动我认为很有意思，虽然中间出来一点儿“小插曲”，但最后还是顺利完成了，现在就等着妈妈收到我的惊喜啦!
陶艺实践课总结范文 第8篇
美术教育发展到今天正处于新旧交替的阶段，现在的美术不仅仅体现学生能画几幅画，随着新的美术课程标准的推行，原来的美术教育就显得过于狭义，我们美术教育必须在这场新课程改革中前进。我认为美术应当发挥自身的优势增加其内涵和表现形式。不仅拘泥于课堂教学的内容，要对其注入新的活力。结合地方资源的优势，我本学期尝试性地在部分班级开展了陶艺教学，收到了比较好的效果。使学生在各方面都得到了充分的发展。由于陶艺这门古老的艺术在现代美术教学中已初步显示出了她的魅力，学生们在不断的实践中受到了潜移默化的锻炼。那么陶艺教学有什么好处呢？结合我本学期的一些教学经验来谈谈怎样进行陶艺教学。
一、让学生了解传统的制陶工艺和悠久的陶艺文化。
陶艺作为一门古老而于长盛不衰的艺术有着悠久的历史。在经历了近万年的发展已经趋为完善，成为现代人生活中不可少的事物。中国的陶艺曾经长期影响着世界陶艺的发展，但近代却落伍了，特别是陶艺教育。从我们“荣昌陶器”的兴衰也不难看出我国陶器的发展。据现有史料记载，“荣昌陶器”在明清时期就已名扬于世，与江苏宜兴、云南建水、广西钦州的陶器被誉为中国四大名陶，至今已有400多年的文明历史。
1 “荣昌陶器”以荣昌独特的紫砂类红，白色陶土烧成，胎体亦为红、白色，胎薄，质坚，类瓷。多为工艺陶和日用陶，以泡菜坛、罐、茶壶等著称，是“荣昌陶器”的精髓。在上世纪60、70年代产品大量出口欧洲、非洲、拉丁美洲、东南亚等十多个国家和地区。
几百年来，“荣昌陶器”独具地方特色的创作工艺和艺术风格使之享有“薄如纸、亮如镜、声如磐”的美誉，为中国陶艺史和中国工艺美术史增添了不可缺少的一页。
国外的陶艺教学实践证明，陶艺教育使儿童找到了自己的乐趣和天地——发展个性、开发潜能，实现自我，丰富想象力，拓展创造性思维。既然陶艺教学有 如此优点，我们就更应该利用本土资源发展陶艺。
为了激发学生的学习兴趣，我在教学的前阶段，讲述了陶器的一些历史，并且让学生们欣赏了大量精美的图片和陶器实物，了解了陶器的整个生产过程、品种。这样使儿童更有好奇心和制作的欲望，儿童们渴望用双手去制作自己喜欢的陶艺作品，去表现心中的世界。
二、用创新观念来引导陶艺教学。
我们必须要把创新思维融入到陶艺教学之中去，使其充满活力。我先引导学生进行泥塑，开始学生们都有极大的新鲜感，因为孩子们有爱玩泥巴的天性，大家开始随心所欲地捏一些造型奇特的人物、兽，但是在造型、方法、内容上显得很单调。那么我们应该怎样发展儿童的创造性思维，又能突破陈规，又能创新，从而真正达到寓教于乐的目的呢？要让学生逐步了解陶艺，热爱陶艺教育，并且确立学生为主体。学生和老师都要具有创新精神，特别是老师要起到表率的作用。
我认为开展陶艺课是最得够体现儿童的创新精神的。陶艺课材料简单是与泥巴打交道，大家的兴趣浓可以无拘无束地进行丰富的想象，眼睛看，脑子转，心里想，手上做，观察能力逐渐敏锐，思维能力得到锻
炼。创造能力得到发挥，欣赏能力得到提高，如此效果，则是其他一些课程难以比拟的。
三、怎样进行陶艺教学，才能达到较好的效果提高学生的素质？
1、首先是陶艺成形方式和装饰手法。
中国的陶瓷艺术历史悠久，各种作品形式，种类层出不穷，品种繁多。那些陶器优美的形态，活泼奔放的纹饰，无不凝聚着先民的智慧和汗水。这些作品使用了许多不同的成型方式，我在本学期的教学中主要使用了泥条成形、泥板成形和拉坯成形三种方式教学。泥条、泥板成形比较方便成形快，变化的形式比较多样，更活性强。通过实践学生们接受得比较快，而且很感兴趣，能够做出自己想做的形象。拉坯成形的难度比较大，只能够做一些圆形的物体，这种方法在初期教学主要是尝试有一定的了解就可以了。
在陶艺成形的方式上我进行了泥条和泥板的整合，并且结合了挖、刻、划、拉等装饰手法，大大地拓展了陶艺的表现力度。学生们通过这些方法能够做出一些自己喜爱的作品。
并且还结合儿童的特点待泥坯干了后涂上一些颜色进行装饰。在陶艺课上大家的兴趣特别浓厚，虽然说作品不是很精美，但是感到自己也能做一件陶艺作品也十分兴奋，我还要求同学们通过互相评价，展示，介绍来得到进一步提高。
另外，还指导学生们创新用其它方法来装饰自己的作品，使其更优美、精致。
2、在陶艺制作的内容上创新，具有儿童特色。
在陶艺悠久的历史长河中，其表现的.内容十分广泛，从中无不体现人们对美的追求和向往，在跨入21世纪的今天，陶艺教学如何在继承古代陶器优点的基础上，创造出能充分体现儿童个性的陶艺作品。
3 思考。处于小学时期的儿童，他们有着强烈的好奇心，喜欢用手尽情地做自己想做的东西，用心去表现自己的梦想。根据这一年龄段儿童的特点，我们应选取他们感兴趣的内容来激发他们的创作欲望。
我在陶艺教学中曾让学生说一说自己对什么东西最感兴趣，大部分学生都提到了小动物，卡通形象，动画片等。这些看似简单的回答却启发了我。在陶艺教学中能否可以融入儿童喜欢的卡通动物、人物呢？经过我的实践，卡通形象是儿童最喜欢的一种表现内容。它简炼、夸张、拟人的造型比其他艺术形式更易理解。关键就在于把以往的平面绘画通过泥巴塑造成立体的陶艺作品，使其更加生动，进一步培养儿童想象力和造型能力。
在陶艺教学中我还遇到一些难题，有时学生们总随心所欲地制作。我利用自己学习到的陶艺知识，对儿童进行最初阶段的启发，引导学生联想并开拓其想象的空间。开始，我示范制作了一些卡通形象，如：小乌龟、兔巴哥、皮卡丘等。来激发学生兴趣，让他们了解制作方法。我还事先准备一些图片资料给他们欣赏、临摹，在临摹过程中还讲解了身体比例和基本结构的观察方法。让他们在不同的陶艺成形中发现美的造型，使学生们在自己制作过程中逐步深化对陶艺的认识、理解、潜移默化地掌握陶艺的技能，并在大脑中产生深刻的印象。并让陶艺通过卡通这种形式使儿童对陶艺产生浓厚的兴趣，让他们觉得 “玩泥巴”是一种有趣的游戏。
每个人的兴趣、习惯、个性都不同。让学生们在经历了一段示范临摹之后，儿童掌握了一定技能、技巧。我在下个阶段儿童运用创作活动中，鼓励学生尝试自己创作卡通形象，充分体现自己的个性，从而创造出有情感，新颖独特的陶艺作品。比如我在指导儿童进行陶艺创作时，我要求学生树立与众不同的观念，要尽量发挥自己的特点不要与别人雷同，以保证自己作品的特色。同时在教学过程中，让学生们欣赏一些风格各异的陶艺作品，开拓学生的眼界，锻炼学生观察能力，引导学生按照自己的思维和想法去做。这样学生们才能在内容上丰富多彩，并且将自己的个性融入到卡通陶艺的创作活动中。从而达到个性和内容的结合，创作出优秀的陶艺作品。
3、陶艺教学方法要不断变化，具有新颖性。
①利用我们“荣昌陶器”的优势和资源，指导学生们收集一些有关陶艺方面的资料，拓展他们的知识面。我还组织了部分学生去参观了荣昌陶器厂，了解陶器的生产流程，为学生们介绍陶艺知识。请陶器民间艺人对学生们进行指导，欣赏优秀的陶器实物；让学生在轻松愉快中不知不觉地受到熏陶，在健康娱乐的活动中受到激励，在潜移默化中受到启迪。使整个陶艺教学活动寓教于乐，学生在活动中求知，求美，求乐。
②在教学中要组织开展讨论活动，可以把学生中对陶艺的一些热点、难点问题交给大家讨论。我发现在讨论过程中，学生的思维十分活跃，提出了大量问题，例如“什么是陶艺？”“怎样用泥来制作？”“泥坯又如何变成精美的陶艺品？”“如何装饰自己的作品？”等等。发动学生敞开思维，集思广益，在平等讨论中自我解决问题。并且把学生们搜集到的陶艺方面的资料如“历史背景，艺术流派，陶艺的材质，工具设备，工艺过程等内容在学生之间互相交流，教师做适当小结。这样才能更好地锻炼学生，拓展思维。
③我们还要走出校门，让学生们在实践中发展。关键在于把自己的作品通过多种形式展示出去。学生们看见自己烧制出来的作品都显得异常兴奋。我组织了学生搞一些小型的展览；陶艺精品义卖；参加各级比赛等。使他们的学习成果得到了充分的肯定，增强了学生们进一步学习的信心，还体验了生活的滋味。
4、总之，现代的美术教学是多元化的发展，美术具有最广泛的内容。在提高素质教育的今天，我们更应发展学生的个性特长，陶艺教学也是美术教育的一种形式。通过陶艺教学来锻炼学生手、心、脑的结合；把学生们从繁重的学习负担中解脱出来，真正体现素质教育的优势。经过我本学期以来的实践，我认为适当的陶艺教学还是一种比较好的教学形式。在我们具有“荣昌陶器”的地方资源中展开陶艺教学也是很有益的。我们应该继承和发扬这一地方特色。本文只是我的一些浅薄的看法，我希望陶艺教学能真正融入到美术教学中，使其拥有辉煌的明天。
陶艺实践课总结范文 第9篇
20xx年X月X日 晴
在这个充满趣味的暑假里，我的安排丰富多彩，你们知道吗，慢妈妈还安排了带我去做陶艺呢。
星期一，妈妈休息。我刚刚起床，妈妈就来告诉我：“楷楷，今天我要带你去做陶艺！”听完妈妈说话，我高兴的一蹦三尺高。我做好准备，兴奋地想马上出发。妈妈和我坐上了出租车，来到了“无形陶艺工坊”。我走进门叫道：“哇！好多陶艺作品呀，真好看！”教我们做陶艺的阿姨先让我选做什么，我选了一片荷叶和一朵荷花。阿姨先帮我拿了一块瓷泥教我像揉面一样揉泥，“诶呀，这个泥好硬啊！”阿姨笑眯眯地说：“干了你就要喷一点水，然后继续揉。”阿姨还叫我要把泥摔成正方形的。阿姨说：“摔完了泥，你就要用这个锤子把它打平。”妈妈笑眯眯地说：“怎么样？好玩吗？”“嗯嗯”我开心地说。锤子挺重的，我打得很慢，过了十几分钟我才把泥打平。阿姨叫我拿针在泥上面刻荷叶花纹。刻完之后就该做荷花了。先那一点点泥把它揉成圆球，压扁，这样花蕊就做好了。再拿一点泥，揉成圆球压扁，接着把它捏成花瓣的样子，继续再做九片这样的花瓣粘在花蕊下，荷花就做好了。用一点泥浆把荷花粘在荷叶上，作品也就完成了。阿姨和我说：“再过一个月来取就可以了，因为泥要风干。”
今天我做了陶艺，真开心！
陶艺实践课总结范文 第10篇
在市委的正确领导下，在督导组的指导下，我们按照市委的统一部署和要求，统筹安排、精心组织，圆满完成了第二阶段的各项工作任务，取得了明显成效，达到了预期目的。今天这次会议是经市委解放思想大讨论活动领导小组研究批准召开的。主要任务是总结回顾市直商务系统解放思想大讨论活动第二阶段工作的开展情况，动员部署第三阶段的整改工作。刚才树清同志宣读了市直商务系统第三阶段的活动方案，希望大家按照方案的具体步骤和要求，认真扎实的做好每一项工作。下面，我讲几点意见。
一、解放思想大讨论活动第二阶段工作开展扎实，成效显著
进入第二阶段以来，市直商务系统各单位高度重视，精心组织，本着不怕丑、不怕痛、不护短的原则，认真开展批评和自我批评，深入开展自查帮查，结合实际找差距，深入思想挖根源，问题抓得准，思想剖析深，原因分析透，达到了预期目的，取得了阶段性成果。整个活动忙而不乱，紧而有序，为下一步整改奠定了良好基础。总结第二阶段的工作，主要体现在以下几个方面：
一是理论学习扎实深入，思想认识再提高。
全市解放思想大讨论活动第二阶段动员大会后，局党组专门召开了会议，共同学习了会议精神及第二阶段活动安排意见。立即组织召开了第二阶段动员大会，会议在总结全系统第一阶段活动开展情况的基础上，对如何开展第二阶段活动进行专门研究部署，明确了活动目标，对全系统广大干部、党员及职工查找差距，分析问题，提出了具体要求，制定了有效措施。为使第二阶段取得实效，稳步推进，按照第二阶段市委大讨论活动领导小组的要求，继续把学习贯彻始终，同时营造更加浓厚的活动氛围，以利于彻底查找问题，深挖根源。局党组一致认为，在大讨论第一阶段，虽然基本完成了“规定动作”，按时间进度学习了相关书目，但是一些理论、观点仍显不深不透，有的还存在着被动应付现象。根据这些情况，局党组重新调整了学习内容，增加了有关法律法规和业务知识的学习，并对一些理论观点及有关领导的讲话精神，有重点的进行了集中讨论，安排了自学和撰写心得体会等任务，并且重新设立了学习专栏。通过灵活多样的学习形式，在全局上下再次掀起了学习再深入、认识再提高、思想再解放的热潮。
为扎实推进第二阶段大讨论活动，进一步细化了大讨论活动“查找差距”阶段工作日程安排表，对时间、工作环节、内容及要求、责任人、参加人员、地点安排等作了具体细化。局班子领导实行了“四带头”：带头交流谈心，坦诚相见，讲真话、实话，敢于讲自己的不足，善于提他人的问题；带头严于律己，主动自查自纠；带头严格剖析，深层次找原因；带头开展批评和自我批评，勇于承认差距，接受批评。在局班子成员的积极带领下，广大党员干部及职工按照“重点写问题，深入找原因，关键查自身”的要求，结合自身实际，撰写心得体会和自查材料。为确保大讨论第二阶段活动切实取得成效，不流于形式，局大讨论办公室加大了督导力度，对各直属单位开展查摆活动情况进行全程督促指导，进一步把大讨论活动引向深入。
陶艺实践课总结范文 第11篇
时间太快，不知不觉间到了期末。回过头来看看这期间发生的事情，对社团而言，最大的收获就是快乐，对我来说既是平凡又是特殊的一段时光。
这学期，我怀着满腔的热血继续接管了陶艺社团，我一直认为做一件事情，喜欢就能做好，用心就会出成果。社团小成员们也很配合，对于各项活动的开展，他们都能够积极参加，没有晚到早退的现象。社团小成员都有很好的集体意识及纪律观念，保证了社团活动能够有条不紊的进行。
最初，我们的社团课因为彼此间的不熟悉，或许多少有些陌生，无论是肢体上还是思想上都放不开，气氛稍微有些尴尬，每次活动只能听到两个声音，拍打泥巴的声音与抽吸鼻涕的声音。这也造成了我的困扰，活动本身就是玩嘛，何必这么认真。回首过去的这学期，如果不把社团看作是一次次的活动课会更好，在这其中，我们收获了友谊、爱好、欢乐。“随风潜入夜，润物细无声。”众所周知，学校搞社团活动是为了繁荣校园文化，活跃校园气氛，提高学生们的综合素质，寓教于乐。所以在社团活动方面，尽可能的提高小成员的积极性和动手能力。本学期里，我们社团活动在这方面主要进行了几次主题创作，如“十二生肖”、“装饰挂盘”、“泥板装饰画”、“夸张人像”、“人物塑造”通过这些主题创作，提高了小社员们对于艺术创作的热情，社团氛围也比以前活跃了不少。
诚然，社团活动还存在很多不成熟的'地方，也避免不了一些问题的存在。比如泥巴的回收再利用不够及时，浪费较为严重；社团小成员的卫生习惯不是很好；
对于社团活动存在消极情绪的现象也时有发生；社团活动创新力不够等。对我而言无论是表达方式上的不够成熟还是思考问题的不够全面都要进行深刻的反思。一个学期的时间原来是如此短暂，似乎纳新还是昨天的事情，相聚的日子总是显得这样珍贵。有欢笑也有遗憾。社团正是因为有了你们才如此充满青春和活力。感谢这样的经历，感谢你们带给我的快乐。正如上天不会把全部的优点给一个人，社团也不会没有任何缺点，但是我一直坚信，社团的明天会更好！
陶艺实践课总结范文 第12篇
终于考完试了，妈妈决定带我去做陶艺放松一下。来到了星隆国际城里面一家创意手工中心，我看了一下里面的样品，决定做一个手工花瓶。
那里的老师首先取来泥巴，然后把材料放在一个不停旋转的设备上，在老师的帮助下，我开始给泥巴定型，接着老师又教给我几种做陶艺的技巧和手势。第一招是双手摆成汉字“八”的样子，然后通过这个姿势不断的把瓶身和瓶口拉高。第二招是“一指禅”，这个动作比较简单，只需要伸出食指抵住花瓶底部，让底部变瘦再从瓶口插入食指，使瓶口的宽度变得均匀。最后使出“剪刀手”，用食指和中指摆出“V”的造型，然后一只手指插入瓶内，一只手指在瓶口外，使瓶口变得光滑。
短短十几分钟，一个小小的花瓶就完成了，但是还要过几天等泥巴完全干了才能进行上色，我很期待我的作品哦!
陶艺实践课总结范文 第13篇
关键词：现代陶艺；综合性；文化产业；陶艺教育
一、陶艺成为当代艺术综合性发展的代表
陶艺之所以能成为当代艺术的代表，首先中国的现代陶艺与中国的现代艺术发展同步，并为艺术多元化作出了贡献。纵观上世纪90年代以来现代陶艺的重要展览，各类风格并存，表现情感，反映时代特色成为大多数陶艺家的心声。艺术的多元化是文化多元化发展的结果，中国文化在改革开放下，善于包容和吸收世界各民族的优秀文化，尤其是对西方现代文化艺术的吸收，中国的陶艺家以其创作体现了中国艺术吸收国外先进文化的成果。比如陶艺界代表人物周国帧，其老师是罗丹弟子的学生，他的动物题材的陶艺作品，既有西方写实造型的基础，又保留了本民族的写意、概括的特色，可谓中西合璧的典型。
再者，陶艺作为跨界艺术的代表，综合性特征明显。一般陶艺分类上按功能来分，主要有陶艺饰品、生活陶艺、陈设陶艺、建筑陶饰等，按类型来分有陶板画、陶艺雕塑、陶艺浮雕、实用器皿等，如果把陶艺放在现代艺术的范畴里，则陶艺跨越了众多艺术种类和表现形式，陶艺与绘画、设计、雕塑、综合材料、装置等多种艺术门类相互交融，成为综合性艺术的代表。拿瓷板画来说，过去只是陶瓷的装饰手段，在20世纪，珠山八友在瓷板画中加入了中国文人画的特点，使瓷板画成为独立的审美对象，现代瓷板画以陶釉等材料为媒介，吸收绘画的各种表现形式，既可以像水粉画、水彩画、油画等成为独立画种，也可以切入当代艺术，比如成为装置艺术的某个组成部分。
现代陶艺的形式丰富，它可以是平面的，以绘画的形式任意自由地表现形、色、肌理效果；可以是立体的雕塑作品，发挥其材质的独特性；可以切入综合材料艺术，拓展了传统的陶瓷语言，同时表达某种观念；可以出现在影像、装置作品中，成为独特的艺术媒介，因此现代陶艺比其它艺术种类更充分、自由地展现了艺术家独特的创造性，从某种意义上说，现代陶艺真是无所不能，这正是其成为当代艺术代表的重要条件。
二、陶艺教育所承载的当代文化内涵
中国陶瓷文化源远流长，具有丰富的文化内涵，这是许多国家所不具备的，像美国虽然是现代陶艺的发源地之一，却没有厚重的历史文化，日本文化也没有中国文化深沉博大，但这不影响它们成为现代陶艺的代表国家。
当然现代陶艺也不是横空出世，美国文化正是吸收了世界各国文化而形成了自身特色，日本同样借鉴了东西方文化，包括中国陶瓷文化的成就，形成了本民族的陶艺特点。比如日本把中国的绞胎装饰纹样应用于现代陶艺制作，许多西方现代陶艺家从中国古陶瓷研究中得到很多启示。中国的陶瓷文化对中国现代陶艺的发展既是财富又是个包袱，当我们沉醉于古人制作的陶器器型的标准规范、釉色的精美绝伦时，我们猛然发现复制再也无法达到古人的高度，如果不另起炉灶，只会重蹈覆辙，如果我们不打破传统的审美原则，中国陶艺的辉煌只能停留在历史博物馆和古董市场里。
“传统陶艺生产的审美惯性和官方对待陶瓷行业的态度及类别划分造成普通大众对于一些‘纯艺术’门类的‘创新’还能持一种相对宽容的心念，而对‘陶瓷’的创新是相当的不理解，使中国当代陶艺的起步和发展从一开始就比其他艺术门类显得更加沉重和复杂。”[1]
中国的陶瓷艺术长期被纳入设计工艺体系，离不开实用、经济、美观的功能型产品生产要求，对现代陶艺是个束缚。陶工有高超的制作技艺，但分工严密，缺少独创性是其主要缺陷，代代相传的制作工艺难以使陶艺人脱胎换骨般地转型为创造型的艺术家，他们大多无视现代艺术的发展，只关注于自身的技艺，传统的观念根深蒂固。
学院成为发展现代陶艺的温床，首先它没有传统观念的限制，师生们乐于接受现代美学的影响，创造上可以不拘一格，敢于借鉴任何陶艺的新观念，对传统陶瓷艺术也能传承和吸收。再者师生们一般不受功利性目的限制，师生们既是拿来主义者，又是陶艺创新的主要力量，陶工因为生存要求需不断迎合市场需求，师生们则可以游离于市场需求之外，潜心创作，所以现代陶艺在中国发端于学院就不足为奇了。
发展现代陶艺并不能抛弃传统陶瓷文化的影响，许多艺术家恰恰是从传统陶瓷文化切入，从中国文化符号切入，形成具有中国特色的陶艺语言，陶艺涉及技艺和创造力，没有关于陶瓷技术方面的知识，再好的艺术家也无法实现其创造，因此现代陶艺必须从中国传统的陶瓷生产，从民间的陶瓷作坊中学会制陶技术，然后才能进行自由创作。
把孩童时代玩泥巴的兴趣，逐步发展为专业的素养，是陶艺教育的重要方面，陶瓷文化是中华文化的典型代表，没有传统文化的积淀就不会有现代文化的产生，现代工业文明带给我们快捷的生活方式，也使我们的生活变得机械单调和重复，传统手工业文化淳朴、自然的方式，使我们身心受到熏陶。
修身养性，培养审美情趣也是陶艺教育的重要方面，陶瓷文化体现了中国文化的各个方面，陶艺史就是一部中国文化发展史，从陶瓷文化的发展，可以管窥中国艺术发展的历史，从秦汉时期的陶俑，可以了解古代军事知识、风俗习惯、社会生活；中国的陶瓷茶具，所包含丰富的茶文化、审美观念、禅宗哲学；中国各个时代的陶瓷艺术，像秦汉的雄浑大气，宋元的清雅端庄，明清的富丽华美，反映了强烈的时代特征。
三、中国陶艺教育的困境及对策
中国高校的陶艺教育尽管在建国初期就已开始，但长期被划分在工艺美术的范畴，脱离不开实用美术品的束缚，使得现代陶艺的推广严重滞后，师生的创作观念受到束缚，长期以来，现代陶艺不受重视，在陶瓷产区和民间作坊，传统势力过于强大，以致无从推广，现代陶艺长期以来仅限于学院内小范围发展。
由于对现代陶艺的不理解，甚至分不清传统陶瓷和现代陶艺的区别，对现代陶艺重视不足是个普遍现象，尽管目前有许多学校开了陶艺课，社会上也有大量陶吧等玩陶场所，由于软硬件投入不足，大多仅限于拉坯、画陶、玩陶泥等简单内容，从理论和实践上系统地学习陶艺还很困难，与现代陶艺的创造性要求相差甚远。把陶艺教育从工艺美术的局限中解脱出来，使现代陶艺的纯艺术性得以发挥，艺术创作主体的创造性得以体现，是现代陶艺教育的重要环节，如没有此等观念和意识，高校陶艺教育只会落入传统陶瓷制作的俗套，无法从根本上改变现代陶艺发展的现状。
中国现代陶艺的理论建设滞后，使得现代陶艺教学上出现模糊的方向，建设符合中国特色的现代陶艺理论刻不容缓。许多陶艺家的经验无法上升到理论高度，传统陶瓷理论也很少得以总结并被分享，这使得中国现代陶艺界理论名家寥寥，著作不多。
对现代陶艺的研究涉及对当代艺术理论的理解，对艺术本质问题的探索一直伴随着艺术的探索，当代艺术与传统艺术有很大的不同，学院教育应该拓展现、当代艺术的教育，为现代陶艺的推广提供理论支持。海德格尔认为“艺术就是真理在作品中的自行置入”[2]。艺术的价值就在于揭示真理，所以艺术作品不仅仅是现实的模仿和再现，在陶艺作品中许多作品并非简单的模仿现实，而是表现存在的本质，揭示世界的真理。与此观点有些相似的是当代著名学者阿瑟・C・丹托在其文章《艺术和意义》中指出：“使艺术成为艺术的并不是眼睛看得见的东西，这便解释了为什么要弄清楚艺术是什么，就得如此依靠作品的意义，而后者正是艺术评论之所求。”[3]在高校艺术教育体系中，由于受写实主义以及前苏联美术教学体系的影响，对其它艺术风格的忽视，导致高校美术教育千人一面的现象，在陶艺教学中，学生的创作性和独创性应受到重视，但如果在观念上受制于写实风格的影响，则很难打开现代陶艺之门，在现代陶艺中，即使同样是制作一个瓶子和罐子，由于其后隐含的艺术本质和现实存在并不一样，因而赋予作品以新的含义，有别于传统实用的瓶子或罐子。
再者中国陶艺教育投入不足，一般性院校的陶艺设备不足，相比西方陶艺教育的普及和设施完善，师生们很难享受到烧成作品后的，往往仅限于造型的训练。
中国传统陶艺观念的发展还使技术和艺术严重脱节，陶艺圈内既懂技术又懂艺术的陶艺家寥寥，有些传统工艺师以大师自居，但在观念上全无创新，作品虽然在市场上受追捧，但却无法与现代艺术发展同步。另一方面，许多艺术家有强烈的陶艺创作热情，却忽视陶艺技术要求，无法把握陶瓷的技术而使现代陶艺陷入粗制滥造的地步，或者不懂基本的美学原理，视丑为美，混淆了大众对现代陶艺的审美判断，以为粗糙、残缺、狂放、不完美就是现代陶艺的标准，简单的认识现代艺术的审美观念，严重影响了现代陶艺的发展。
陶艺实践课总结范文 第14篇
本学期的陶艺教学工作已经结束，在这一学期的教学过程中，我和学生们都有了许多的收获和成长。
在教学内容方面，我从陶艺的基础知识入手，包括泥土的特性、工具的使用方法等，逐步引导学生掌握基本的陶艺制作技巧，如揉泥、拉坯、塑形、装饰等。通过理论与实践相结合的教学方式，让学生在实践中不断提高自己的动手能力和创造力。
在教学方法上，我注重因材施教，根据学生的不同水平和兴趣爱好，为他们提供个性化的指导和建议。对于初学者，我会给予更多的示范和耐心的指导；对于有一定基础的学生，则鼓励他们尝试更复杂的作品和创新的表现形式。同时，我还组织学生进行小组合作，培养他们的团队协作精神和交流能力。
在教学过程中，我也注重培养学生的审美能力和艺术素养。通过欣赏优秀的陶艺作品，让学生了解陶艺的历史和文化内涵，激发他们的.创作灵感。并且鼓励学生在作品中表达自己的情感和想法，使每一件作品都具有独特的个性和魅力。
然而，在教学中也遇到了一些问题和挑战。例如，由于陶艺制作需要一定的时间和空间，课堂时间有限，部分学生无法在课堂上完成作品。此外，陶艺工具和材料的损耗较大，需要不断补充和更新。针对这些问题，我在今后的教学中会进一步优化教学设计，合理安排课堂时间，同时加强对工具和材料的管理和维护。
总的来说，本学期的陶艺教学工作让我和学生们都体验到了陶艺的乐趣和魅力。我相信，通过不断的努力和改进，我们的陶艺教学会取得更好的效果，让更多的学生爱上这门艺术。
陶艺实践课总结范文 第15篇
本学期我担任学校开设的软陶兴趣小组的任课老师。这是一个学生感兴趣，乐意参加的活动项目，而捏橡皮泥同时也是一个很有意义，对孩子有积极作用的活动。有专家指出孩子的智慧存在他的四肢上，通过各种的动手经验，孩子不仅可以锻炼手指灵巧的控制力，更能激发出意志力与专注力，同时还可以帮助他延伸的想象力。因此我意在把此课设计成一个气氛活跃，手段灵活多样，学生自主的趣味课程。
因此我在设计课程主题的时候也尽可能多的考虑到学生比较感兴趣的`主题，比如动物植物以及食物。这些都是学生感兴趣并能有此展开丰富联想的东西。而且我还会将这些内容设计在情景之中，让学生在制作过程中不感觉单调，乏味。同时，我还会在正式制作前先有一段比较有趣的导入，让孩子对接下来的课程充满兴趣。比如，我在教他们制作动物的时候，我分成了两次课程。第一次专门是陆地动物，第二次是海洋动物。我先又一个小故事或者一个常识导入动物的主题，再问问小朋友知道哪些动物，当然我会设定一个范围，比如天上飞的，地上跑的，这在森林里的等等，一次开拓他们的思维。接着我会要求他们以一个背景为主题，展开丰富的联想，制作自己喜欢的东西。每当这时学生的积极性已经被调动起来，做出的作品也充满想象力。
通过这个兴趣课程，学生初识了斑斓的色彩世界。学生对物体的颜色有一定的惯性思维，在常规的颜色之外，我们可以通过想象给孩子不一样的色彩世界，特别是对于花、蝴蝶等可以有丰富色彩的物体，能更好的培养学生的思维发散性。当我们提供给孩子其他一些辅助材料时，让他们自己动手动脑，让孩子积极地去创造。在培养学生动手的同时也能够培养他们的耐心细心，特别是一些精巧物品的制作，很能锻炼一个孩子定性。我还适当的给学生欣赏橡皮泥、泥塑各种艺术形式的作品，让他们体验美，感受艺术的魅力。
除了上述提到的，我还注重培养学生其他方面。比如从动物身上我们可以体会到亲情，从植物上可以衍生到环保，而从食物上我可以教育孩子吃饭的好习惯。
总的来说，这个学期教授的这堂兴趣课，虽然只是课余的活动课，但是我在其中渗透了各种对一个低年级学生来说至关重要的品质教育，我感觉是比较成功的。其实教育学生不仅是在常规课堂，作为一个老师应该把教育学生渗透在生活学习以及游戏的各个方面，潜移默化的影响学生的各个方面
陶艺实践课总结范文 第16篇
7月10日那天也就是昨天，我和几个同学一起去汉唐书城做陶艺花瓶。
陶艺老师对我们说：“先要把泥摔成正方形，再用两手扶着泥，让转盘转起来，让泥巴变成一个扁扁的圆柱。再用大拇指往泥里边掏一个洞。主要用的是这几个手法，用食指找到瓶肚的最高点，再用食指把瓶肚做出来。十指贴着泥巴，把食指弯起来，一会儿瓶肚就出来了。还有一个是左手扶着瓶子，右手把瓶子往上提。记住要轻轻的。还有把食指和大拇指放到瓶口的位置，把大拇指和食指往里缩，瓶口就出来了。把食指和大拇指放到瓶口，轻轻的捏住瓶口最上端，瓶口边就出来了。”
老师说完，我们开始做了。我领了一块陶泥。陶泥是浅棕色的，散发着淡淡的土腥味儿，摸上去湿乎乎黏乎乎的。
我按照老师说的这几种手法去做，果然做出来了。而且我还做了两个呢！
我做得很快，妈妈去洗手的这一会儿时间，我就做出来了第二个。
做完瓶子还要挑颜色，是因为瓶子烧出来以后会更好看。我挑的是俊蓝和大红。我好期待我的作品涂上颜色后的.样子啊！原来陶泥这么神奇，可以捏各种各样的东西。
下次我还要来玩儿！我要把陶泥做的更漂亮。
陶艺实践课总结范文 第17篇
在艺中天画画的时候，老师说下节课带我们做陶艺。我兴奋极了，我还从来没做过陶艺呢，之前看电视上做过，应该不怎么难吧。真想试试！
第二天了，我准备好之后就出门了。到了班上，我们每个人都穿上一个小围兜，不然的话你很容易溅到衣服上。我们先到捏雕区。老师用一把塑料刀把一些硬硬的泥分给我们，身边同时又多了一桶水。老师叫我们把手沾点水，然后揉这团泥。每一次都要揉成羊角形的，一直揉到这块泥变软之后才可以。我很使劲的在揉，但还是有点硬。唉，这可真是个体力活呀！
过了好一会，大家都揉的差不多了之后，老师就要教我们拉胚了。拉胚的地方有着一些机子，那些机子上面都是转盘，只要踩一下开关，那个转盘就开始转。老师先给我们示范，做了一个很好看的瓶子。我们看了之后，都跃跃欲试。我像老师做的那样，让泥在转盘的正中间，这样就不会被甩出去了。可是呢，正当我信心满满准备开始的.时候，老师却给我们泼了一桶冷水你们呢，第一次做不要抱太多希望，说不定一个没小心泥甩了出去，边上人的脚都要遭殃了。很可能成功不了的。我听了老师的话，一半赞同，一半反对。实在想不通，就开始认真的做了。
我用了好大的力气，但还是没搞好，那块泥真真实实的飞出来了！要不是我立马让转盘停了下来，真的会砸到人脚呢。最后，还是老师帮忙，我才开始做呢，不然，还没开始泥就飞了。看来，做这个真的不容易啊！
做陶艺还蛮好玩的，但是也累啊！
陶艺实践课总结范文 第18篇
关键词 肠易激综合征 内脏高敏感性 腹壁肌电活动 一氧化氮 大鼠 逍遥散
肠易激综合征（irritable bowel syndrome，IBS）是一个复杂的胃肠功能失调性疾病，其病因和发病机制目前尚不完全清楚。IBS虽呈良性经过，但由于发病率高，病情缠绵，严重影响患者的生活质量。病理生理研究显示，胃肠动力、神经、内分泌失调，内脏感觉异常等参与了该病的发病过程，其中内脏敏感性增高是其最重要的病理生理特征
1 实验材料
1．1 动物:同批清洁级雄性SD大鼠70只，体重200±10g，由浙江中医药大学实验动物中心提供。
1．2 药物:逍遥散（柴胡、白芍、茯苓、白术各9g，薄荷、生姜、甘草各4．5g），煎煮2次，浓缩为含生药量1g/ml的药液。阳性对照药为匹维溴胺（商品名：得舒特，法国苏威制药，批号20060508），用蒸馏水配制成1mg/ml的混悬液。
1．3 试剂仪器:8F导尿管，导管直径2mm,球囊最大容量3ml，最大直径2cm，用作直肠内球囊扩张导管,由浙江康康医疗器械有限公司生产；Olympus-CH2光学显微镜，由日本欧林巴斯光学工业株氏会社生产；电生理记录仪，由上海中胜科教设备有限公司生产；NO试剂盒，由南京建成生物工程研究所提供，批号200706。
2 实验方法
2．1 分组：大鼠按简单随机化原则，根据体重先分成正常组（20只）和实验组（50只）。在造模第14天、第28天，检测大鼠肠运动功能，观察结肠粘膜病理学改变。造模成功后的实验组大鼠再按随机化原则分为模型组、匹维溴胺组和逍遥散高、中、低剂量组，每组8只。
2．2 造模：以慢性束缚＋夹尾刺激法诱导IBS大鼠模型
2．3 给药：于第5周起各组大鼠分别灌胃给药，实验剂量按照试验动物研究“等效剂量”的计算方法
2．4 指标测定与观察：作结肠转运功能测定、内脏敏感性测定、血清NO水平测定、结肠粘膜病理学改变观察。
2．4．1 结肠转运功能测定：大鼠实验前24h禁食，予30％水合氯醛（3ml/kg）麻醉，取直径为3mm的玻璃小球沿放入距3cm的直肠内。大鼠苏醒后迅速移至笼内喂食饮水，笼内垫清洁滤纸。观察束缚2h内大鼠排便的粪点数和直肠内玻璃小球排出时间。实验第14天、第28天、给药结束后第2天分别检测以验证模型有效性及观察逍遥散的干预作用。
2．4．2 内脏敏感性评估：以球囊结直肠扩张时腹壁肌电活动反映其内脏敏感性。水合氯醛麻醉下，将一铜制双极电极缝合到腹股沟韧带上方，距中线1．5cm的一侧腹外斜肌上，电极的游离端经皮下隧道引至颈背部以玻璃管保护后固定于皮肤。手术1周后用于肌电活动实验。将电极导线的两端连接电生理记录仪，于不同扩张容量（1．0ml、1．5ml、2．0ml）下行球囊结直肠扩张（colorectal distention,CRD），每次扩张持续5min，记录5min内肌电活动。肌电活动增高超过基线水平100μv以上认为是一次有意义的腹部收缩活动。
2．4．3 血清NO水平测定：给药结束后第2天，各组大鼠眼球取血，注入含10％EDTA-Na230μl及抑肽酶800IU的试管内混匀，离心15min(3000r/min),分离上层血清，以Griess法检测血清NO水平。
2．4．4 结肠粘膜病理学观察：实验第14天、第28天，各组随机取5只大鼠处死，剖取乙状结肠0．5cm，10％甲醛溶液固定，石蜡包埋，HE染色，光学显微镜下观察大鼠结肠粘膜病理组织学改变。
2．5 统计学处理：采用SPSS10．0版统计软件，计量数据以均数±标准差（x±s）表示，组间差异的比较采用单因素方差分析，显著性水准为P
3 实验结果
3．1 慢性束缚＋夹尾刺激对大鼠结肠转运功能的影响及逍遥散的干预作用：慢性束缚＋夹尾刺激可使大鼠结肠转运加速，排便量增多，直肠内玻璃小球排出时间缩短，较正常组有显著性差异（P
3．2 慢性束缚＋夹尾刺激对IBS大鼠内脏敏感性的影响及逍遥散干预作用：造模结束后检测大鼠内脏敏感性，实验组大鼠在1．0ml、1．5ml、2．0ml扩张容量时腹壁肌电活动均较正常组明显增高，差异有显著性（P
3．3 逍遥散对IBS大鼠血清NO的作用：模型组大鼠血清NO含量较正常组明显增高（P
3．4 病理组织学改变：肉眼观察实验组大鼠结肠粘膜无充血、水肿、溃疡，光学显微镜下观察无弥漫性炎症细胞浸润等组织学改变。
4 讨论
应激是神经体液调节的一种复杂反应，常导致胃肠功能失调，又可以引起内脏感觉异常。不同的应激刺激引起不同程度的消化道功能紊乱，表现为胃肠运动、分泌和消化转运时间的改变。目前研究认为，内脏敏感性增高是最可能解释IBS症状的病理生理机制，是其产生症状的重要基础和症状多样化的原因。应激可以引起内脏感觉异常，尤其是应激似乎与IBS的内脏高敏感性关系最为密切。本实验以慢性束缚应激＋夹尾刺激作为心理应激原，诱导IBS大鼠模型。实验结果表明，模型大鼠结肠转运效应明显增加(P
5 参考文献
［1］张海燕，李延青.肠易激综合征发病机制的研究进展［J］.中国综合临床，2004，20（12）：145-147.
［2］石君杰，王海云，邵国民.宁肠汤对肠易激综合征大鼠下丘脑―垂体―肾上腺轴干预作用研究［J］.中国中西医结合消化杂志，2006，14（2）：93-95.
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［6］ Russo A, Fraser R, Adachi K, et that nitric oxide mechanisms regulate small intestinal mtility in humans［J］.Gut, 1999,44(1)：72-76.
陶艺实践课总结范文 第19篇
现代陶艺既然成为现代陶瓷造型艺术的一个新的门类，并且越来越广泛地引入瞩目，必然有着鲜明的个性、独特的表现形式和手法，从样式上看，现代陶艺禀承了传统陶艺的基本材质和形式?其作品既可以是具象的，也可以是抽象的，既可以展示高超的工艺技巧，也可以展示窑火的神奇魅力……总之，表现的领域十分宽阔。而绘画在其表现形式中占有相当大的比重?但陶瓷绘画一直未在理论上得到足够的总结和升华，而且陶瓷绘画和纯粹意义上的绘画(如中国画、油画)在概念上常常容易被混淆，因而有必要对“纯绘画”的概念和陶瓷绘画的概念进行一番梳理，同时，对现代陶艺和传统陶艺的绘画形式特征进行一番比较。这种比较对当下的陶艺创作活动，特别是陶瓷绘画创作活动应该具有积极的意义。
新时期以来我们国家的现代陶艺发展情况，在创作上大体呈现“惟美”、“惟理”和“惟物”三种相对流向，它们并存共进、交织互动，构成中国现代陶艺创作的基本格局和整体风貌。“惟美”流，其中心在于追求带有一定变形性和抽象性，符合规律的和谐形式结构，专注于形式美。这种风格反映了入的一般审美心态，深得社会的赞赏。“惟理”流，主张沿着心灵的轨迹去思索，以形和色的构筑来显示深度思考的精神气氛。而典型的“惟物”流却流露出对现实世界的失落感和强烈的补偿要求，陶艺家所希望的不是局限于现实自我的对象化，而专注于单纯的身心“感悟”，体味朴素而真实的感性存在。目前，在景德镇陶瓷学院、清华大学工艺美术学院、湖北美术学院等大专院校已形成相对集中的陶艺群体，但就其整体实力来看，我国的现代陶艺还是处在艺术家圈子里的“圈子陶艺”，再往前走，参与的人多了便成为大众化的“生活方式陶艺”了。
欧美现代陶艺的发展则直接受西方文化及其现代艺术运动影响，并处在这种运动之中一大批艺术家参与了陶艺创作。如大家熟知的_、马蒂斯、米罗、贾克梅第和塔皮埃斯等。他们以一个现代艺术家对材料的敏感和全新的制作方式，对陶泥进行探索性尝试。他们的介入和突破性成果，是欧美现代陶艺的重要促进因素之一，被时人称之为“陶艺的革命”。在美国，陶艺教育则很普及，全国有近千所大学和学院设有陶艺系或专业，常被学生作为一个重要的选修课目，在一些学校中，学生有十几岁的，也有几十岁的，组成了陶艺创作人才队伍的庞大群体，成为美国现代陶艺创作队伍的基础，美国陶艺家在材料运用、工艺处理上很下功夫，他们没有传统模式的约束，不停地试验各种工艺材料，因此在陶艺语言种类上就显得格外丰富。我国陶艺创作从题材、内容、形式、材料到队伍，与一些发达国家相比还是有一定的差距。
陶艺实践课总结范文 第20篇
这一周发生的事情有几件特别重要，我打算仔细说说。
每天早晨，早来的人总是补作业，尽管老师再三强调，值周班长也每天很早来查看补作业情况，但总有他们不注意的时候。比如值周班长去食堂时，教室里面的人就好比不听话的孩子，到处乱钻，到处抄其他同学作业，这种行为难道不可耻吗？这已经成为了我们班的一大陋习！
我曾与别的班的同学讨论，她说他们班补作业都是重罚的，所以每天早上就没有看到人在补作业。我就在想，是不是我们班的处罚制度不严重？是不痛不痒的吗？是不是要处罚地重一些呢？他们补作业，就代表昨晚没写或没做完，如果在这样下去，成绩是很难提高的，同学们也得为老师，其他同学，父母想想啊。
其二是班级纪律问题，我想，这个病根除掉了，我们班成绩自然就好起来了。我们班是一个快班，但在课堂上，总有几个同学睡觉，是没有睡醒，还是不想听呢？这不是最差的班的成绩不好的学生的习惯吗？老师在提问题的时候，同学们的思维也发散了，可当老师让大家举手发言时，顿时教室鸦雀无声，连针掉到地上都听得一清二楚。而且总是我们几个成绩很好的同学和几个大胆的同学敢举手，刚刚那些同学呢？一个个“守口如瓶”，好像是被拷打的革命战士。既然这样，那分数，自然上不去啊。
其实这些并不难做到，哪怕你装认真，那也比你不认真听课学得多，还不影响其他同学学习。我们每个人管好自己，就能营造好的班风，那同学家长最关心的——成绩，不就自然上去了吗？
陶艺实践课总结范文 第21篇
活动目标：
1．能运用多种形式、方法制作陶杯。
2．尝试用卡通的手法装饰杯子，充分体验创作的快乐。
3．能根据自己的构思创意独立设计制作，激发创新意识，提高观察、思考和探索的能力。
活动准备：
1．了解陶艺的一些基本知识，掌握两种以上基本技能，对卡通图案有一定了解。
2．实物卡通杯若干。
3．工作服、制作工具等，陶泥人手一份。
4．欢快的背景音乐。
活动过程：
1．幼儿听音乐做“泥巴变身”的律动进入活动室。
教师：小朋友，待会儿我想请大家去跟泥巴做游戏，你们高兴吗？现在让我们学一学好玩的泥巴，跟着音乐动一动吧！（变长，变矮，卷起来，变成小面条，变成泥巴球）
2．教师以儿歌形式演示操作，引出主题。
(1)出示泥团，引导幼儿想象：这是什么？像什么？
(2)教师：我们来搓一搓，我搓我搓我搓搓搓。
(3)教师：小泥巴说“我又要变身了，今天我要跟手指做游戏”。
(4)教师演示：看，这是什么动作？我们一起来学一学。（教师做捏的动作：我捏我捏我捏捏捏，往上捏、往下捏、两边捏）
(5)教师：它请泥条妹妹来帮忙（连接泥条），它变成什么了？（杯子）
要点提示：
教师要将陶艺的制作步骤用有节奏的.语言表述出来，形象生动且有趣，幼儿易掌握。
3．欣赏卡通杯子，启发创作。
(1)教师：其实我们生活中有许多有趣的杯子。说一说你见过的杯子。今天老师也收集了一些杯子，我们一起来看看。
(2)欣赏卡通杯子，重点引导幼儿观看杯子夸张、变形的卡通造型与装饰方法。
教师：你最喜欢哪一个？为什么？
(3)教师小结。
(4)幼儿讨论、交流如何制作杯子。教师：你备制作一只什么样的杯子呢？跟你的好朋友说一说。
4．幼儿充分想象，大胆制作。
(1)提醒幼儿认真制作，鼓励幼儿大胆想象。
(2)教师巡回指导，及时捕捉幼儿有创意的想法与制作方法。
5．展示幼儿作品，相互欣赏、评价。
教师可以从中选出几件有代表性的幼儿作品，从造型上分析作品的优点。
幼儿通过杯子作品来表达自己的思想、情感，活动中教室应给幼儿充分讲述、评讲的时间与机会，并接纳、赞扬和分享他们的成功，体现出活动形式的自由性。
活动建议：
☆区角活动
①美术区：将陶泥放人区域中，让幼儿继续尝试制作；开展画杯子、设计杯子等活动。
②表演区：杯子打击乐，为乐曲配节奏。
③建构区：用雪花片拼插制作杯子。④角色游戏：将制作好的杯子标上价钱放人“超市”中，供幼儿游戏用。
⑤益智区：用杯子开展测量、分类等活动。
☆家园共育
开展家庭陶艺活动，亲子设计、制作卡通杯子并刻上姓名，拿到幼儿同烧制，留作纪念。
陶艺实践课总结范文 第22篇
环境陶艺是现代陶瓷艺术发展的必然结果
“环境陶艺”，即是环境中的陶艺，适合于某一特定环境的陶艺，或为某一环境空间而创作的陶艺作品。任何一种艺术门类的产生都离不开社会的需求，环境陶艺也是如此。随着社会的飞速发展，人们的物质生活极大丰富。当人们坐在钢筋混凝土铸成的建筑物中，享受其改造自然的成果时，面对这些毫无表情冰冷的材质又不免令人们有些失落感。环境陶艺这一艺术形式在尽情挥洒人们内心情怀的同时，其表面丰富的肌理，多变的釉色效果，正好吻合了人们这一心理和视觉的审美需求。
环境陶艺使当今纯艺术化的、孤芳自赏的、远离普通人的现代陶艺找到了走进人们生活的一种新的语言表达形式，一个非常恰当的契合点。广义的环境陶艺包括：室外公共空间中的大型陶艺壁画、景观墙、陶雕小品和室内公共空间中的壁画、日用陶艺品和陶艺装置等。国外的环境陶艺发展比较早，拥有很多优秀的环境陶艺家和环境陶艺作品。比如西班牙的米罗、日本的会田雄亮以及加拿大的柏得利、荷兰的巴巴拉、挪威的可丽斯等都是这一领域的领军人物。米罗在20世纪50年代制作的联合国教科文总部的“太阳墙”是独立的陶板壁画景观，直到今天仍然风采依旧。日本的会田雄亮不仅能做极具个性的小型陶艺装置，他的大量的巨型陶板壁画以鲜明的艺术风格获得人们的一致好评，而真正展示其才华的是他设计实施的诸多陶艺景观工程，比如使他获得了日本人极为看重的吉田五十八建筑奖的《水之庭》。美国的梅森与辛莫曼是以巨型陶艺作品的户外陈列参与到环境陶艺中来。
我国环境陶艺起步较晚，但是后起直追，有众多的陶艺家纷纷加入到环境陶艺的创作队伍中来，创作出了大量的环境陶艺作品。这些作品无论从形式、内容，还是色彩方面都充分考虑到作品的陈设环境，既自然古朴又不失恢弘大气。我有幸参与了德化瓷都广场的陶艺景观墙工程的设计、制作，从而对于环境陶艺有了更加切身的体验，总结出了环境陶艺创作的两个特点：第一，注重与环境的和谐一致。德化瓷都广场的陶艺景观墙工程是配套景观而设置的，同时考虑到位瓷都市中心，所以整个景观墙的设计以“线面结合”为主题。由于陶瓷是德化的一个亮点，所以景观柱上的装饰采用了反映德化历史做陶的图案，作品在设计时还考虑到光线对于画面的影响，日出与日落时会出现两种不同的视觉体验。第二、充分考虑到作品的受众群。陶艺创作一旦被纳入某一特定的环境，将与环境的融合作为一个创作的主要因素，环境陶艺也就不再是陶艺家表达个人情感的个体需求，更应顾及到这一环境的使用者、观赏者的审美需求。
人类对环境意识的提高
随着社会的快速发展，人们的生活方式也在发生不同的变化，科技的进步使得一些高科技产品走进人们的生活，在铝塑制品充斥人们生活的同时，科技又告诫人们食用过量的铝会致病，所以人们便又对原始社会时期便产生的陶瓷器皿倍加青睐。现今存在着众多社会问题，比如：环境污染、装潢材料超标、资源浪费、人口过于拥挤、生存空间恶化等，也正是基于这些问题，人们更加注重自身生存环境的改善。随着钢筋混凝土及人工合成材料等的有害物质对于人体侵害的不断曝光，人们在选择材料时更加慎重，尽量采用天然的绿色环保产品。陶土这一材质以其质朴原始的气息、肌理、釉彩变化的丰富，对于人体与环境无害而备受关注。环境陶艺这一古老而又新颖的艺术形式进入人们生活，无论是室外公共空间中的大型陶艺壁画，还是室内小型的陶艺装置品，在美化人们公共环境的同时，也把陶艺的美传达给了观赏者，满足和提升了人们的审美情趣。
环境陶艺的人文精神
陶艺实践课总结范文 第23篇
20xx年6月12日，陕西省校外教育组织的陶艺骨干教师培训，在紧张而又愉悦的气氛中圆满画上了的句号。能又一次参加陶艺骨干教师培训我很庆幸，这次培训让我的在陶艺教学上的困惑得到了有效解决，也使我的陶艺理论和实践方面有了新的提高，感谢陕西省校外教育为我们提供这么好的学习机会，感谢眉县活动中心为我们提供的优质培训条件。
本次培训眉县青少年活动中心不仅为我们安排了专业功底过硬的渭滨区活动中心何亚周老师、眉县活动中心李晶老师授课，还特意为我们邀请了西安电子科技大学陶瓷研究所研究员李宏兵，西安盛唐陶艺坊林琴这样的大师级别老师为我们传经送宝。他们从专业的角度为我们讲解了泥料的处理流程和方法、揉泥的基本方法（菊花揉和折揉）、泥料配比及拉坯、手工成型创作及装饰、拉坯造型、修坯、画釉、上釉及烧制等内容。
在李宏兵老师的细心指导下，我们掌握了泥料的处理流程和方法，学会了基本的揉泥方法，反复练习了拉胚的技能，每一个学员都做出了自己心仪的作品，通过练习也使我又一次认识到陶艺这种中国传统而古老的文化，在制作上理论、技法和创造性缺一不可。别看简单的揉泥，如果做不好，后面的拉坯就很难进行。而烧制前的关键一步修坯，李宏兵老师要求不仅要使作品厚薄均匀，还可以根据器型不同，造型出流畅，温润，细腻的作品。按照老师的指导，大家用陶艺工具开始对作品进行处理，进行精细的装饰，当一件件精美的艺术品摆满了教室，大家都说收获是沉甸甸的'。最后通过老师点评点评，大家互相学习、取长补短，驾驭作品的能力得到了显著的提高。
在林琴老师讲解和指导下，我们了解了画釉、上釉的注意事项，了解了吹釉、淋釉和荡釉的上釉方法，在尝试画釉、给自己作品上釉的过程中我们掌握了一定的技法、技巧，一想到自己的作品将运往宝鸡进行高温烧制，期待自己作品亮相的满足感，就会激动不已。
三天的培训虽然结束了，可老师教给我们的东西将在我们的心中沉淀扩散，陶泥在老师手中的随心所欲就是我今后努力的方向，相信通过学习以及回家后的练习，我一定会成为一名精通陶艺制作的陶艺老师。
陶艺实践课总结范文 第24篇
为了提高校外活动中心活动能力，提升校外活动质量，20xx年6月8日至12日，我有幸参加了由陕西省校外联主办的这次陶艺骨干教师培训学习，几天的学习紧张而充实，我受益匪浅，体会颇深。
参加陶艺培训的五十多位老师来自全省各县，千里迢迢，不辞辛苦，抱着极大的热情和谦虚的态度来到宝鸡市的眉县，迅速投入紧张的学习中去。通过眉县校外中心精心的安排，不仅让我领略了授课教师精彩的授课内容及授课风采，而陶艺老师的精湛技艺更让我感受到了陶艺创作的魅力。
为期一周的陶艺培训已经结束了，我慢慢对陶艺有了一定的了解。一周的时间里，我们学习了揉泥的基本方法和拉胚的技能并进行了实际操作。李老师和林老师还教给我们手工制作的基本方法，如泥条盘筑、泥板成型和泥塑成型的一些方法。其实，在这些制作中我最喜欢的还是拉胚，在我的印象里，拉胚就是用拉胚机把泥做成瓶瓶罐罐，是最为简单的，当老师为我们做了示范，我才发现，在老师制作的时候确实感觉到神奇的跟变魔术一样，而到自己做的时候却遇到了很多的问题。在老师的指导下，通过反反复复的练习，终于我能很快的将泥固定好，找到泥的中心，并把右手大拇指垂直插进泥的中央进行开口，然后慢慢的拔高，拉成陶罐的.形状，最后左手和右手呈一个剪刀型，把陶罐给挤出来，一个陶罐的型就做好了，虽然不太美观，但看到自己做出来的自认为的艺术品，还是很开心。
总的来说，此次陶艺培训时间有些仓促，但收获很多，不仅学会了揉泥的基本方法和拉胚的技能，还从授课老师身上学到了对陶艺艺术事业执着的追求精神，从各位老师身上学到了勤奋好学，不耻下问的品质，这些都是宝贵的精神财富。今后我将更加努力工作，将自己所学传授给学生，培养更多的创新人才。
陶艺实践课总结范文 第25篇
一、陶艺校本课程开发研究的意义
我校作为陶艺历史悠久的荣昌陶的中心地域，将陶艺作为美育有着先天的地域优势。在进行美育的同时，也净化了学生的道德，增强了学生的团结协作能力。所以，陶艺教育在我校是一门值得深入研究的学问。如何在教育中让学生感受到中国文化的强大，同时积极开发学生创新的智力是一个重要问题。陶艺教育是将理论与实践相结合，它既满足了学生对现代陶艺的需求，同时也培养了学生良好动手能力和解决问题的能力。
在国外，陶艺教学在技法、制作上有独特的表现。它与其他材料结合极大地拓宽了陶艺的范畴。其关注生活、关注社会问题，使得教学丰富多彩。
二、陶艺课程开发保障
学校成立了陶艺课程开发小组。加强陶艺教学的横向联系，走出去，请进来。请社会的陶艺大师到学校进行陶艺讲座，本学校陶艺教师外出参观等方式进行教学交流，拓宽思路，从而提高教师教学质量。美术教师进行陶艺教学方面的探究和实践，寻找适合农村学生开展的教学形式，定期汇总教研教改。做到一边实施，一边开发，一边挖掘，总结出有效的方法，在活动过程中生成陶艺课程。我们先后多次改写了陶艺教材，逐步生成了适合我校学生的陶艺教材。同时，为保证组织机构顺畅运行，学校强调三个意识，即校长要有协调意识，分管领导要有服务意识，陶艺教师要有精品意识，为校本课程开发的顺利实施提供有力的保障。为推进陶艺教学，学校做了大量的工作。配了陶艺教室，还配置了专门烧制陶器的窑炉。各种配套设施也得到全面的配置。
三、陶艺校本课程的教学实践
泥条盘制的方法应该说是陶艺成型的技法之中最为方便、造型表现力最强的技法之一。在现代陶艺教学中，对于培训学生的艺术感受力及积极引导学生喜爱上陶艺是具有一定的实际效果的。
拉坯成型是陶瓷发展到一定阶段出现的较为先进的成型工艺，是陶瓷历史上一个重大的革命。但初学者要学习拉坯技术必须经过一个较长的学习和实践过程，才能达到得心应手、应用自如的境界。学生要有耐心，持之以恒，按部就班地练习，一定能掌握好拉坯成型这种制陶法。
雕塑挖空法先按照自己的设计将物体外形做好，再将其体内多余的泥土掏空成型。
陶器制作工艺程序：晒泥、碾泥、过浆、制坯、打磨、装窑、烧窑、观窑、闭窑。
四、组建课外陶艺兴趣小组
满足部分学生进一步学习探索的需求，学校组织陶艺兴趣小组，让一部分学生有更多的机会玩陶。课外兴趣小组人员 以各年级喜爱陶艺的学生组成，限全校30～40名学生。每周三、四下午开展少年宫兴趣课。兴趣小组重在提高，学生制作出一件件充满艺术气息，富有生活气息的精美作品就是成果。
五、陶艺校本教材的编写
学校陶艺校本课程的研究是建立在陶艺老师上陶艺课，开展个案研究的基础上确立课程总目标：（1）通过本课程的学习，了解荣昌陶艺发展史、荣昌陶艺技法，从经验中探索、把握基本陶艺造型语言。（2）通过作品设计与制作，树立创新意识，加强空间造型能力。（3）陶艺材料为主要创作素材，表达自己的生活感受、理想、个性、情感、意识和审美观点。（4）通过本课程的学习，激发学生对家乡的热爱，增强学生的创造热情。
课程教材中包括：（1）欣赏图片-古今中外的陶、瓷作品；（2）陶艺造型、装饰技法示范步骤图-造型选择了：手捏成型、泥板成型、泥条盘筑成型三种；装饰选择了：堆塑、刻印两种方法；（3）学生作品图片（本校学生作品）；（4）学法提示性文字；（5）课内课外活动安排、要求提示性文字；（6）漫画小插图，学生学习活动照片（本校学生）。
六、注重与其他学科的结合
陶艺实践课总结范文 第26篇
我和妈妈在姜堤乐园游玩时发现了一个陶艺馆，我想大显身手一下。一开始手艺不好，机器也不听话，手中的陶泥都快成便便行了。
我是又着急又觉得我做的造型可笑，哈哈……我带着沾满泥巴的手去请教老师去了，认真的练习了一会儿，功夫不负有心人！
我终于做成了一个杯子，真是很开心啊。接下来有做成了一个盘子，我觉得我有大大的成就感。我更知道了努力和坚持，但是真的有些累了，我用手抹了一下额头上的汗水，糟了！
我成了一个泥娃娃，把妈妈逗得哈哈笑。
陶艺实践课总结范文 第27篇
美术组在校领导的关心和大力支持下团结一致，努力工作，克服困难，开拓进取，在教育教学工作和教研工作取得了很好的实效，尤其在陶艺校本课程的探索中取得了明显的成绩，得到了大家的一致好评，为学校陶艺特色的建设打下了坚实的基础，使我校的陶艺教学走在了莱州的前列。
一、明确目标，探究课堂教学策略。
陶艺课作为我校的校本课程，在具体的教学研究过程中制定了明确的教学目标，即“探索以陶艺为载体、课题引领下的特色发展之路，尝试促进儿童和谐全面发展的'新途径，逐步形成自己的办学特色”。对研究过程进行了系统的规划，分步实施，循序渐进，为学校、教师进一步开展陶艺教学研究提供了阵地，有利于深入的探究陶艺课堂教学策略，寻求陶艺教学途径。实现了对学生以下目标的培养：
1.让学生走进陶艺世界，全面了解陶艺，亲手创作陶艺。
2.生动直观地了解自己国家的灿烂文化，培养学生对自己民族的自尊心和自豪感。
3.学习陶艺制作的基本方法，培养观察力，激发创造性。
4.通过一系列活动，培养学生审美情趣，发展学生个性。
二．抓课堂教学主阵地，促陶艺教学发展.
素质教育的主渠道是课堂教学，教师认识的提高，观念的转变，最终要通过课堂来实践。因此，我学校加强教师陶艺教学研究，我们通过以下几种措施来促进陶艺课堂教学的深入开展：
1、落实好陶艺教材。学期初，美术组教师积极组织对各级陶艺教材进行研究整合，美术老师们通研教材，使教师对本学期的陶艺教学做的心中有数。
2、开展集体备课活动，加强陶艺教案检查。每周两节课，组织集体备课。
3、继续加强人人上陶艺课，学校安排把陶艺课（每周每班一节），和陶艺小组课（每周两节）纳入正课 统一由教导处进行管理，使陶艺课落到实处。
三、加强教师培训，提高教师自身陶艺水平。
为了提高教师对陶文化的了解，更好、更系统地掌握陶艺制作的方法和技巧，我们制定了针对教师的陶艺培训活动。通过几次培训，使老师对陶艺的制作方法和技巧有了飞跃式的进步，大大提高了老师的制作水平，也为老师的陶艺教学进一步奠定了基础。
四、提高认识，促进陶艺特色氛围形成。
1、建设大陶艺教室：今年，学校对开展学生们喜爱的陶艺课，又进行了大的投入，购置了一台高性能的节能电窑，新增加了一间陶艺教室为新陶艺教室，又添置了可以上网的电脑，大屏幕投影仪、实物投影仪等，极大的方便了陶艺教学的开展。
2、大力开展陶艺特色活动
我们不断提高认识，开拓创新，以活动促进学校陶艺特色氛围形成。积极在校内外搞好学校陶艺宣传工作。
五、陶艺教学定位准确：
陶艺教学实践中，我们坚持以传统文化为内涵，民族精神为筋骨，国际视野为高度、素质提升为核心的原则，把陶艺教育作为培养民族化与国际化相融合的一代新人的抓手，重技能学习，更重文化熏陶。
在工作中，我们们通过共同的努力，取得了一些成绩，但在陶艺术教学、科研工作中，我们自身尚有不足之处，还需继续努力提高自身的综合能力。这就对对教师本身提出了更高的要求，教师不仅要具备良好的艺术素质和组织活动的能力，更要有创造意识和创造素质，善于求新求异，创造性地设计和安排活动，教师要有提出、发现、解决问题的能力，能根据学生的活动情况随机调控，对活动进行再创造，教师的理论水平和组织活动的能力还有待提高。
陶艺实践课总结范文 第28篇
为提高校本课程的建设质量，学校在反复讨论，并征求了有关专家意见的基础上，决定以最富有宜兴地域文化特色的《陶艺欣赏与制作》课程建设为典型，来推进和提升我校校本课程建设的发展和质量。我们在充分调研并查阅有关文献的基础上，与宜兴陶瓷研究所合作，制定了该课程的教学大纲，编写并印刷了一本3万多字的教材，制定了学生陶艺课成绩评定办法，聘请了既有理论素养又有制作经验的陶研所研究员担任主讲老师，并且定期邀请宜兴的紫砂工艺大师和紫砂文化学者来校做讲座或现场制作示范。为了提高该课程开设的规范性和严肃性，从2003年开始，学校就规定该课程为学生必选校本课程，并且排入课表，享受与国家课程相同的待遇。经过多年的实践、思考和改进，课程建设质量不断提高，取得了比较丰硕的成果，在2005年江苏省第二届校本精品课程评比中，荣获一等奖。在市内外产生了良好反响，大大地推进了我校的校本课程建设。
《陶艺欣赏与制作》课程建设的初步实践和取得的成绩，使我们认识到：本土资源和地域文化是校本课程建设中值得开发的富矿，校本课程的开发必须“接地气”，才能拥有生命的活力和发展的动力。
为了进一步提升陶艺课的质量和影响力，学校决定进一步加大开发力度，并且把该课程的建设与研究性学习和综合实践活动融合起来，力争在“十一五”期间把它建设成为一门更具影响力的精品课程。为此，学校精心制定了《植根于紫砂文化的校本课程研究》课题研究方案，该课题被江苏省中小学教研室批准为第六期教研立项课题。
在三年多的研究历程中，课题组在有关课程专家和紫砂艺术大师的指导下，修订完善了陶艺课的教学大纲，更加强调陶艺课的人文性、审美性和实践性。修订后的大纲，对提高学生的动手能力和艺术鉴赏能力，具有更强的可操作性。完成了陶艺课校本教材《陶艺欣赏与制作》的扩编、修订，修订后的课本容量由原来的3万多字扩展到10万多字，印刷更加精美，内容更加丰富，为进一步提高陶艺课的质量提供了保障。通过课题研究，建立起“教学目标―教学大纲―校本教材―教学策略―学生成绩评定”比较完善的课程形态，为学校的校本课程建设提供了范例，也对兄弟学校的校本课程建设提供了具有一定的借鉴意义的典型案例。
2009年，省教育厅作出了以课程基地建设推动基础教育课程改革的重大决策，我校利用这一难得的发展机遇，全面总结提炼了十多年来紫砂文化课程建设的实践经验和“十一五”课题研究成果，申报了江苏省宜兴中学“紫砂文化艺术”校本课程基地建设项目并得到省教育厅的批准，并且获得了省教育厅和市政府的经费支持。现已按照“高起点规划、高质量建设、高效率利用”的思路，完成了方案的设计，开始了一期工程的建设，呈现出良好的发展态势。
由最初的一门简单的陶艺课到现在的课程基地，我校的紫砂文化艺术校本课程建设，经历了从无到有、从单一到丰富、从粗陋到精致、从松散到谨严的过程。可以说紫砂文化艺术校本课程建设的过程，是学生的文化理解能力和动手创新能力不断提高的过程，是学校课程开发能力不断提高的过程，也是紫砂文化艺术校本课程的影响力不断扩大的过程。我校紫砂文化艺术校本课程建设的历程告诉我们：
（1）一所普通中学只要有追求、肯努力，完全有能力编写高质量的校本教材，开发高质量的校本课程。
（2）校本课程的开发应充分地与现实生活建立联系，关注学生的独特性和差异性，为学生的个性化发展提供平台，弥补国家课程、地方课程过于整齐划一的弊端。
（3）校本课程开发必须基于学校和社区大量课程资源的支撑。课程资源的支撑正是学生发展与学校课程特色形成的重要条件。我们选择《陶艺欣赏与制作》作为重点开发的校本课程，就是因为宜兴作为有着深厚的陶文化底蕴的陶的古都，具有独特的陶文化资源，同时作为一种最具地域特色的文化，其精神内涵已渗透到宜兴人的血脉当中，由宜兴人研究和发展陶文化，尤其是其中的紫砂文化，这是最合适的选择。在宜兴集聚的陶艺及紫砂方面的人才，也为这一课程的开发和课题研究提供了人才支撑。
陶艺实践课总结范文 第29篇
【关键词】装饰艺术设计;陶艺课程;项目化教学
中国陶艺教育有着悠久的历史，中国现代陶艺教育经历了30余年的发展与建设，取得了较好的成绩，结合高职高专院校以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研相结合的发展之路，培养高技能专门人才，高职院校非专业陶艺课程改革势在必行。陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课程，在装饰艺术设计的人才培养与教育方面，起着极其重要的作用。现代陶艺不仅仅是传统的“道器并存”以实用形式存在的精神产物，同时也更多融入到环境艺术之中，成为环境艺术中不可或缺的组成部分。因此在装饰艺术设计专业，陶艺课程成为了专业必修课。装饰艺术设计专业陶艺课程传统的教学内容相对保守，教学理念相对陈旧。笔者经过多年的陶艺教学，不断实践与研究，进行陶艺课程的改革，以装饰艺术设计为载体，以陶艺创作为手段，在提高学生艺术文化素养的同时，锻炼了学生对整体装饰空间的氛围营造以及风格把控能力。
一、装饰艺术设计专业陶艺课程的设置背景
伴随着社会经济的不断进步与发展，人们生活水平逐渐提高的同时，人们的审美也在随之发生了根本性的变化。人们对空间环境的要求较之以往也有所不同，不仅要满足其功能性，同时还要具备精神意味的满足。比如自身的居住空间，以及除了自身居住空间之外的其他空间环境，如购物空间环境、休闲空间环境、娱乐休闲环境等，人们对这些空间环境的要求越来越高。装饰艺术设计专业，就担负着去创造美好空间环境的重任。
(一)教学对象。
陶艺课程是装饰艺术设计专业的一门必修课，教学对象主要是针对高职院校装饰艺术设计专业的学生，这些学生均具备一定的美术功底，对于绘画，电脑设计等都具有一定的基础。由于我国教育体制的原因，我国学生普遍存在立体造型能力以及空间想象力较弱，创新能力不足的问题。
(二)教学师资与设备。
相对于专业艺术院校陶艺专业，我国高职高专院校的陶艺教师队伍相对薄弱，很多陶艺教师甚至都是由雕塑专业的教师担任，或者是其他艺术专业的教师来兼职，这是普遍存在的现象。由于陶艺教学设备具有相对的复杂性与多样性，一般非专业艺术院校在教学设备上都只是具有完成相应教学成果的一些简单设备，例如一些拉坯机，手动转盘，电窑等。像球磨机、练泥机、泥片机、吹釉机等都还达不到专业院校的水平。基于这种情况，高职院校装饰艺术设计专业开设陶艺课程无论从教学受众群体还是教学主体上，与专业艺术院校陶艺专业都存在着很大的差别。高职院校装饰艺术专业陶艺课程的教学目的不同于专业艺术院校陶艺专业的以培养陶艺设计人才为目的，而是为了提高学生们的艺术素养与审美，锻炼学生的动手能力，培养学生的空间感，并且能够设计与制作出符合环境空间风格的陶艺作品，以陶瓷为材料最终创造出更好的环境空间装饰效果为最根本目的。
二、当前装饰艺术设计专业陶艺课程教学中的问题
(一)教育“单向化”显著，学生创新能力缺失。
高职院校的教育，不仅是要教授学生学习一定的技能，同时也应该注意学生自主学习能力的培养。然而多数学生仍然保留着初高中时期的教师单一的传授式的学习方法，学习被动，对学习缺乏主动性以及缺乏探索问题、研究问题的能力。设计本身就是人类有目的的创造性的活动，学习的主动性、研究性、创造性是决定设计成败的关键。这种“单向化”教育直接导致学生创造力的缺失。大多数学生在陶艺设计与制作课程中缺乏创新能力，对古今中外优秀的陶艺作品赏析，不但不能用来借鉴与激发创作灵感，反倒是成了学生们直接拿来进行抄袭的样本。这种抄袭性、模仿性设计是装饰艺术设计专业陶艺课程中普遍存在的问题。
(二)教学体系不完善，缺乏相应的教学模式。
相对于专业艺术院校陶艺专业，高职院校装饰艺术设计专业陶艺课程的设置时间较短，一般都只有60学时到80学时左右。陶瓷制作是一个复杂的工艺，一是要让学生了解陶瓷的历史以及陶瓷的制作工艺，二是在对陶艺有了一定了解的基础上进行陶艺作品的设计，三是在以上工作完成的基础上进行陶艺作品的成型、烧制。陶艺作品的制作要经历这样一个复杂而漫长的过程，然而作为装饰艺术设计专业下的陶艺课程，不可能给我们足够长的时间去完成一件陶艺作品。当前我们的陶艺课程，大多时候都是顾头顾不了尾，时间短，任务重，制作工艺又相对复杂，很多工作例如上釉、烧窑等，在安排的教学时间内都无法完成，只能占用教师和学生的业余时间去进行，直接影响了学生的学习效果，也无形中对下面的课程造成了影响。依据装饰艺术设计专业人才培养方案以及陶艺课程教学目标，制订出一套适合本专业的完善的教学体系，以及相应的教学模式迫在眉睫。
三、装饰艺术设计专业陶艺课程教学改革的建议
(一)传授技能与改变思维模式并重。
教学改革的重点不仅在于改革教学模式、教学手段及教学方法，同时教学改革应注重学生学习方法与思维模式的改变，从设计模仿，改良，转向创意理念的提升和原创性设计理念的开发。作为高职院校，我们培养的不仅仅是如同社会上电脑速成班里的学生，只是单单掌握熟练的电脑操作技能，同时我们的任务在于传授技能的同时培养学生的艺术情操，让他们具备一定的审美和艺术修养，改变他们的思维模式，这样我们的学生才更具有竞争力，才能从根本上改变就业难等问题。
(二)采用项目化教学模式，突出装饰艺术设计专业特色。
装饰艺术设计专业下的陶艺课程设置，要突出装饰艺术设计专业的特色，要有别于陶艺专业的陶艺课程，以及其他专业范畴内的陶艺课程。装饰艺术设计专业，主要强调环境空间的设计，在这样的前提下，陶艺课程的教学内容应紧密围绕环境空间而展开，以空间环境为主体，进行相应的陶艺作品。项目化的教学模式，能够让学生在课程中更加明确陶艺作品的创作目标，同时也更能够提升学生的学习兴趣。譬如，在一个东南亚风格的休闲会所设计中，需要设计一件陶瓷香薰器皿。这时，我们所设计的陶艺作品具有鲜明的风格特征，它一定是要与东南亚风格会所相融合的，无论是它的造型、装饰都要与大的环境空间相统一。这样很好地避免了学生盲目进行陶艺创作，节省了大量的前期构思的时间。同时，制作的陶艺作品还能够很好地运用到整个项目教学之中，大大提高了学生学习的主动性。
四、结语
陶艺课程在高职院校装饰艺术设计专业中得到越来越多的认可与重视，是因为陶艺课程的开设不仅能够培养学生的动手能力，立体造型能力，同时让装饰艺术设计变得更加丰富且具有趣味性。装饰艺术设计专业陶艺课程的改革，项目化的教学模式，让学生们可以通过陶瓷这种特殊的材料，结合自己设计的空间风格去创作相应的陈设元素与摆件，在提高了学生们艺术修养的同时，使他们的设计作品更具有原创性，进而增强了学生的自信。
【参考文献】
［1］陈淞贤．现代陶艺与传统陶艺［J］．现代陶艺，1995
陶艺实践课总结范文 第30篇
关键词：人文关怀 公共性 陶艺装置
1 环境陶艺雕塑的特点
环境陶艺雕塑脱离了底座的限制，走出了展览馆和博物馆的特殊关怀，开始面向更广泛的人群和更广泛的评定标准，并在个体性与公共性之间做着选择。由于陶瓷材料自身的独特性质，使它被越来越多的建筑师、景观规划师以及陶艺雕塑家所关注并应用于场所的整体规划之中，以此增加场所的人文关怀性。虽然在建筑师、景观规划师以及陶艺雕塑家之间存在很大的交流的代沟，但是由于陶瓷具有诸多特点而且能为建筑师或景观规划师提供新的媒介和艺术设计手段，因此在这三者之间就自然而然的建立起了合作的纽带。具体来说，环境陶艺雕塑具有以下几种特点：公共性、对话性、强迫性、审美性、亲和性以及恒久性等等。
第一，环境陶艺雕塑的公共性是一个独立的领域，即公共领域，这是与私密性领域相对立而存在的。公共一词确切上来说是指代表着社会公众的审美意愿，并以这样的意愿为前提，而不是以艺术家或是精英的意愿而转移。艺术理论家皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中写道：“虽然它使用的是人类最古老、最原始的媒材，但它关注的却是当下的人性、社会和自然……可以说在当代艺术的诸多方式中，现代陶艺是唯一同时兼有原始性、现代性、和公共性的一种艺术表达方式。”20世纪80年代之后，公众的民主意识和文化觉悟不断提高，一个市民社会和大众文化的时代正在到来，因此，传统的精英社会的文化结构自然要被在公共领域能够体现公众自身文化利益的结构所取代。面对这样的历史条件，陶艺家必须要在个人的创作意愿和公众的意愿之间找到一个平衡点，创造出既具备艺术个性魅力的艺术品同时又具备公共性的环境陶艺雕塑。好的艺术作品，总是能启发观赏者的审美意象，提高审美理想和美感能力，并诱导人们在欣赏中进行各种不同的再创造，从而获得欣赏的极大满足。正如马克思所说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这也许就是环境陶艺雕塑的公共性特点所要达到的目的。
在环境陶艺雕塑的公共性特点的基础上，其价值的判断不再变的模糊不清。“确切的说，美的感受是比较虚的东西、特别是技术美感，工艺美感，抽象形式美感，都是在心领神会中获得的一种美的享受。”但是，由于环境陶艺雕塑始终从人的现实需求出发，因此它便获得了一个坚实、可靠的客观社会性价值评判标准――人文尺度，这样它就不再为了追求形式或风格而感到困惑。
第二，环境陶艺雕塑的创作形式和主题并不是游离在现实生活之外的绝对“理念”，而是实实在在的围绕着时代和社会的生活主题。在其表达对生活问题及其感受时，与大众的体会是一致的。由于人们总是站在自己的审美基础上来欣赏艺术，因此，“环境陶艺雕塑应付的不断的对话，一方面是民主；另一方面是对艺术家的尊重，两者意见不一。”这样一来，环境陶艺雕塑就要不断的找到合适的语言来协调出现的矛盾，以此吸引人们的注意并提升欣赏者的品位。这种对话的形式是互相渗透，彼此影响的。首先是要求艺术家与公众之间进行对话，并且走出工作室深入现实的生活当中去，寻找公众所关注关心的事情，通过寻找的过程逐渐形成所要创作的意图；在这只后才是公众与环境作品之间的交流互动，由于艺术家通过艺术再现的手段黯合了公众的内心感受，所以通过心理和生理的感受活动之后，公众的审美满足就很容易被实现。
第三，虽然环境陶艺雕塑的出现的时期较晚，但是与传统雕塑一样，作为环境装饰的一部分，无论公众喜欢与否，或是社会舆论如何，它都将强迫公众接受。这一点证明了公共艺术的力量是强大的，同时也反映出来在物质文明日益曼延，人情因日趋于肤浅的时代里，其具有义务的教育功能。由于雕塑属于美术的范畴，所以它和说理教育不同，具有恳切真挚的情素，能摒弃强制性，牵动人的心灵，通过启发良知，从而起到诱导的作用。
第四，无论是环境陶艺术还是脱离了使用功能的环境陶艺装置，其审美性是重要的艺术特征。陶艺经过时间变迁，已经形成了一套自己的艺术语言形式，在介入环境之后，因其釉色的变换、烧成的偶然机理效果，是其他景观元素不能比拟的。随着科学技术的发展，陶艺可以与数字技术、照相晒版、丝网印刷技术、声光、音频、DV影像、等材料结合，所以在众多媒介和艺术表现手段介入以后，环境陶艺雕塑在公共环境空间中将发挥更大的作用。
第五，由于陶材料的使用从人类的原始社会就已经开始，所以从传统文化上具有一定的继承性，又因为现代生活的紧张，以及城市化进程的加快，使得人们对于自然的向往越来越高，而陶似乎能够达到这样的一个要求，因为它取材于自然又经过火的烧制，加之釉料的丰富多样以及窑变的偶然性，使它很容易被公众接受。
第六，陶艺是经过1000多度的高温烧制而成，因此具有很高的强度，它不是瞬间艺术，它可以在自然环境中放置几十年甚至上百年。由于陶艺的这一特点，使它进入室外环境装饰空间成为可能。
通过以上环境陶艺雕塑的六大特点，对其优越性做了初步的总结。总的来说，无论在雕塑范畴内，还是在建筑和景观范畴内，陶艺都将提供新颖的媒介材料和艺术手段，因此，作为新兴的艺术门类，环境陶艺有极其广大的发展空间。
2 环境陶艺雕塑的表现形式
陶艺壁画
在陶艺壁画的范畴中，环境陶艺作品更多的体现出了它的平面性，并且没有完全脱离对建筑的依赖。由于新工艺的应用，使陶艺在平面领域更具有优势，从而增强了其人文关怀的特征。在这一层面上其优越性远大于其他空间艺术门类。由于数字技术与印刷技术的发展使得陶艺实现叙事性及真实性成为可能。陶艺家从繁重的手工描绘中解脱出来，从而更真实、更热烈的表达着他们对社会、自然和人的感悟。当然，也有一些陶艺家仅仅从形式或者材料的质感的层面出发寻找突破，而并不在意作品本身所传达的意义。但是不管怎样，建筑对陶艺作品的限定以及陶艺作品对建筑形式的强化始终同时存在着。
具体来说，陶艺壁画分为两种形式：一种为绘画型；另一种为浮雕型。绘画型又可分为釉上绘和釉下绘。在这种以绘画为主的形式中，陶艺家要与建筑师很好的配合，通过互相之间的交流达成共识。日本作家杉浦康益在《陶》一书中写到：“艺术家已将公共空间作为一种极抽象艺术的反映，以便创造出注重建筑的作品。而从另一方面来说，建筑师已开始探求传统的现代主义和肤浅的后现代主义这些备选方案，并指望将艺术作为灵感。”浮雕型壁画与传统意义上的浮雕创作是一样的，所不同的只是材料有所区别。在制作方法上，陶艺浮雕要按照烧成的要求切割成块，最后再拼装起来。
陶艺装置
装置艺术始于20世纪60年代。由于受“波谱艺术”“极少主义”和“观念艺术”等之影响，装置艺术发展迅速，目前已盛行于当代艺术界，许多画家和雕塑家都加入装置艺术的行列。美国艺术批评家安东尼・简森这样解释后现代主义时期的装置艺术：“它创造了一个以自我为中心的新奇文本世界，读者能自由地根据积极的理解进行解读，因此引发并强化观众的记忆经验。它可以用来作为表达社会、政治或者个人内容的最顺手的媒介。”陶艺装置艺术以陶为主要原料并结合其它一切可能的综合材料，提供给人以使用功能以外的精神享受，并且更大程度上呼吁提高平民权利意识。在公共艺术方面，陶艺装置艺术比传统意义上的雕塑更具有参与性和社会性。
在户外陶艺装置范畴中，由于时代的发展以及公众意识的提高陶艺作品可参与的空间越来越大，并在陶艺家的不断努力下刺激着主流艺术的发展。脱离了使用功能的束缚以后，陶艺雕塑成为越来越多陶艺家抒发个人情绪的艺术手段。在这个范畴中，陶艺作品第一次摆脱了建筑的约束，而真正独立于建筑与环境的体系中并起到协调与强化的作用，它从三度空间的角度，反映着陶艺家的创作动机，而且与纯艺术靠的更近。
由于陶艺雕塑是三度空间的造型艺术，所以在概念上与传统意义上的雕塑既有联系又有区别。首先，在两者互相联系方面表现为：（1）创作理念相同；（2）创作主体一致；（3）与公共环境艺术缘不可分；其次，在两着的区别方面表现为：（1）材质的不同；（2）成型、制作工艺的区别；（3）审美追求的不同。正是因为存在这些不同点，使得陶艺雕塑有更多介入环境空间的可能。
环境陶艺雕塑
在环境陶艺雕塑范畴中，环境陶艺作品的形式与陶艺装置的形式类似，但是作品的内涵有所收敛，并且更具有使用功能性，如环境陶艺雕塑可以被创造成一个供人们休息的场所甚至是一个坐椅。在这一范畴中，陶艺家彻底走出美术馆、博物馆的保护性环境，融入到大众日常生活当中。因此，陶艺家―公众―环境三者的制约关系变的明显起来，首先是陶艺家对公众的理解与认识然后才是公众对环境的认可。
3 结论
通过对环境陶艺雕塑的分析可以看出环境陶艺雕塑的各钟形式都是相互渗透，界限模糊的。这其中的原因不仅仅是因为材料的统一，更重要的是陶瓷作为陶艺家的表现手段，被赋予了广泛的社会属性。也正是因为这样才使得这一古老的艺术形式在当代庞杂的艺术表现形式中保持着旺盛的生命力。
现代陶艺的现实意义体现在它脱离了底座与精英主义的桎梏，以其天然的亲和力被越来越多的人所接受，它既具有平面装饰特性同时又具有三度空间的可塑性，因此与传统意义上的雕塑相比较，现代陶艺所要考虑的因素要更加全面，如材质、色彩、灯光、与周围环境的联系、公众的参与性以及人的行为流线等等。
所以说对现代陶艺的欣赏与定位，不能仅仅停留在传统的审美经验上，而应有所突破，总而言之要体现出更大关怀性。
参考文献
[1] 刘木森，魏嘉，郁有西，等.陶艺基础[M].中国轻工业出版社，2007.
陶艺实践课总结范文 第31篇
一、艺术设计专业陶艺课程教学现状
对于目前高校艺术设计专业陶艺课程教学来说，培养综合素质高的复合型人才才是最科学、最合理的教学方针。尊重学生的个性、兴趣、要求和爱好，达到设计思想与实践完全自由化是高校艺术设计专业教育培养目标得以最大程度实现所不可忽视的重要因素。我国高校艺术设计专业陶艺课程教育存在着很多问题。大多数学校在具体授课过程中不是通过理论分析和方法总结进而使学生在初步认识的基础上进行实践的，而多是采取直观的操作；在具体授课过程中不注意引导学生认识“做什么”“怎么做”，以及“问题怎么解决”等问题，以致学生的能力和素质培养完全脱节。其教学方法有局限性，教学手段单一，没有具体针对设计类专业的特点去整体考虑陶艺教学模式和选择教学内容，其教学模式改革势在必行。
二、艺术设计专业陶艺课程教学的改革策略设计
艺术设计专业陶艺课程教学改革应该把以教师“讲”为主的教学方法转变成以学生“学”为主的教学模式，让学生在学的过程中自己体会，由“不会学”到“会学”。因此，学生学习陶艺课程不仅需要学习理论知识，还要有对实践的热情。在具体实践过程中，学生要掌握陶艺制作的方法、环节、过程，要亲自参与其中，深切体会其中的奥妙。具体到陶艺教学，教师可采用体验学习的模式，以学生为主体，以课堂为舞台，引导学生主动参与陶艺实践，来建构学生个体的不同经验。例如，在讲授“陶艺手工制作”这一内容时，教学活动安排如下：
第一步，学生参与实践教学，体验陶艺课堂实践的乐趣。陶艺教学要以“做”为重心。中国传统教学方式都是口头传授，而不是在实际操作中去教学。陶行知先生早就提出“教、学、做合一”的观点，西方发达国家，如美国也重视实践教学，让学生在实践中找找、拼拼、量量，在做的过程中学习。陶艺课堂的“做”就是让学生亲自操作，在实际操作中体验。陶艺的实践教学要求学生在“做”的过程中去“感受”。陶艺手工制作的过程，可以激发学生学习陶艺制作的兴趣及求知欲望，产生完成陶艺制作的动机，它强调“主动“”现实化”。
第二步，分组合作，完成陶艺手工操作练习。小组协作的形式能够拓展学生自主发展与创作的空间。首先，教师设计总体的学习计划，通过理论讲解把课堂教学过程解释清楚，激发学生的参与欲望，使其产生合作的兴趣。其次，教师必须具体制订详细、合理、可行的合作目标。最后，教师还要准备好实践材料。陶艺教学可以采用主题合作的方式，通过市场调研、研讨交流、收集资料、更新设计观念、民间手工业的启发等，让学生进行主题性设计和作品创作，培养学生的动手能力、归纳概括能力、交往能力。陶艺制作过程比较漫长和复杂，适合以分组合作的形式进行实践。分组合作可以引导学生尊重他人、学会合作，利于学生在心理上彼此接近，感到合作的力量大大超过个体的力量，在实践过程中体验互助成功的愉悦。
陶艺实践课总结范文 第32篇
做陶艺作文
做陶艺
周末，学校组织我们去芳村的广州陶艺中心春游。
到陶艺中心了，我们先学习了怎样制作陶瓷，就开始自己动手大干起来。
工作人员给我们每个同学发了一大块陶泥。我决定做一只小鳄鱼。先拿一块泥，搓成一条，中间压扁一点，用筷子压出一个一个的不坑，看起来就像鳄鱼身上的鳞。再拿一块泥，也搓成细条，用水把它粘在鳄鱼的身体上，变成尾巴。用牙签在前面的泥上画出眼睛作文 ，最后取四小块泥做成脚和手，一条鳄鱼就做成了。
我还做了一个大肚子和尚。
做好的陶艺作品要放在架子上晾干，过几天就会把它们放进1000度的炉子里去烧，烧好后可以拿回家留作纪念。
我希望我的`作品赶快烧出来，我要把它们放在我的书架上，不管它漂不漂亮，它可是界上独一无二的哦！
陶艺实践课总结范文 第33篇
学做陶艺作文
今天，我和雅琴姐姐去了陶吧。
顾名思义，陶吧就是陶土与艺术的结合。在那里，我们可以制作陶泥坯土并上色，还可以制作软陶，以及手模制作等等。
我们对这里的一切充满了好奇，迫不及待地闯了进去。我和雅琴姐姐看到了与我们年龄差不多的女生正在制作坯土，只见她们把两团陶土放在转盘上，然后用手启动转盘，我们还没看清是怎么回事，一个花瓶就呈现在我们眼前了。
我和我雅琴姐姐也想试一试，也想做陶泥坯土。于是，老师给了我们每人一团陶泥，放在那种转盘上，让我们先选出一个造型来，因为我们是新手，所以老师先给我们把陶泥定了型，后期制作和具体加工才是我们真正的工作。
很快，我就选中了一个瓶身较高，偏长的样式，姐姐也选中了一种葫芦似的样式作为参考，仿照制作。我们坐到了各自的转盘旁，转盘旁边还有一盆水。老师说要边做边沾水，不能让手上有太多泥巴。老师给我们打好模后，我们便开始做了，哪里要细要高，那里要变短变粗，那里有个“肚儿”，我们照单做了很多细节。我俩的手一会儿是“OK”的手势，一会儿是五指并拢，一会儿又两手分开……总之，我们的手没停下来过。
我做得一帆风顺，渐渐像样了。姐姐那边则状况百出，一会儿做好的.陶坯歪了，加上机器的旋转，看起来危险得就像旁侧斜出的山；一会儿陶坯又做矮了，像个矮冬瓜；一会儿一大块泥都甩了出去，不得不重新做，一副惨不忍睹的样子。姐姐只好一脸无奈地重新制作。
大约又过了十几分钟，我们把两个瓶子都做好了。整个过程很奇妙，让人用言语无法形容，姐姐和我还在上面画了花。可惜现在没办法拿走，要等一个星期烘烤后上色才能取走。
经过这次活动，我感受到了泥土细腻的芬芳，大自然的奇妙无穷，让我流连忘返。
山西省阳泉市矿区沙台小学六（5）班
指导教师：卢海霞
陶艺实践课总结范文 第34篇
中南谷地下一层有个做陶艺的地方，叫做大海陶艺馆。一进陶艺馆大门，货架上摆放着琳琅满目的陶艺成品。有独角兽、有咖啡杯、有碗、有观音菩萨的净水器，有十二生肖……看得我心理直痒痒，好想亲自试一试啊！陶艺老师先让我们做到位置上，给我们每人发了一件围裙、陶泥、水桶、吸水海绵都摆好在操作台旁。我们的陶艺制作在老师的指导下就开始了。首先把陶泥弄湿按实，把它放在转盘上稳住，大拇指伸入陶泥中间在转盘的旋转下，陶泥变得上空下实，两只手一里一外挡在陶泥内外口，我想做个碗，结果陶泥在我手掌控制下越转越高，越转越高，只能改成花瓶了。然后我用吸水海绵把瓶底多余的水吸出来挤到水桶里，一个简单的上口窄底部宽的花瓶就这么完成了。老师让我们自己挑选喜欢的颜色，后续的晾干、上色、烧制就由陶艺老师统一完成。一个下午就这么不知不觉的过去了，老师说：“两周后来取自己的作品。”我真的好想早点儿看看我的花瓶最终的样子啊！
陶艺实践课总结范文 第35篇
“环境陶艺”是近几十年出现的一种新艺术形式，其运用在欧美已成流行趋势，中国的起步则比较晚，还处于探索阶段。建水中医院大型紫陶浮雕墙的创作给人们的启示就在于，在进行环境陶艺创作时，把握传统文化特色，借鉴典型民族文化符号，同时体悟民族的文化内涵，并结合当代陶艺观念，创作出能体现中华民族品格与文化精神的环境陶艺，才是中国环境陶艺的发展之路。
关键词：
文化特色；环境陶艺；建水紫陶
“环境陶艺”是近几十年出现的一种新艺术形式，主要指在城市公共空间，如公共建筑、广场、公园、道路等场地中设立的陶艺或者以陶艺为主的综合媒介作品，是现代陶艺与环境艺术结合的产物，既属于陶艺的新分支，也是环境艺术的新发展。陶艺介入公共环境艺术领域有其独到的优势，第一，陶艺制品是粘土经高温烧制而成，具有耐磨损抗腐蚀，防火防水，天然无污染等特点，其回归自然的天然属性，也符合生活在钢筋水泥都市中的现代人心理渴望回归自然的需求；第二，陶艺作品变幻莫测的釉色效果，自然生动的材质肌理，丰富多样的表现手法是任何其他环境艺术媒介所无法达到的；第三，我国的陶瓷文化是中华民族几千年文明发展的结晶，具有浓郁的民族风格和独特的文化神韵，当它介入公共艺术领域，展现的是一种文化积淀和传承，更容易使人们产生共鸣。本着以上三种优势，现代陶艺从室内走向室外成为城市发展的必然。环境陶艺的运用在欧美国家已成流行趋势，我国的起步则较晚，尚处于探索阶段。中国是陶艺大国，有着悠久的民族民间陶艺传统，它们在各民族文化沃土的滋养下成长，姿态万千，异彩纷呈，是中国陶瓷文化的重要组成部分，极具历史价值、文化价值和艺术价值，虽然当代中国的现代陶艺发展受日本、欧美等国的影响较大，但深厚的文化底蕴始终由内而外地发散着它的独特魅力，成为中国环境陶艺的发展优势。
一、传统文化特色对环境陶艺的重要性
陶艺融入公共环境中，并不是体量上的简单放大，作为一门公共艺术，首先要考虑周围的自然环境，注重作品本身与周围自然环境的和谐统一。其次，还应尊重当地的人文环境。俗话说一方水土养一方人，不同的地域有着不同的历史文化背景和生活习俗，也就形成了不同的传统文化特色。文化特色广义上来说是一座城市物质和精神文化的综合体现，是经过历史的积淀而形成的城市性格、气质和灵魂，因此，文化特色成为当前影响和决定一个城市或地区综合竞争力和持续发展的关键因素，在某种程度上规范和影响着环境陶艺设计。尊重人文环境就是对不同地域的文化特征、文化意蕴和民族风情的解读，从而设计出符合当地人文环境的陶艺公共设施。可见，环境陶艺不单是艺术品，更兼具文化意义的表现和意境，是物化了的文化形态和文化载体，它释放着文化能量，镌刻城市历史，记录城市传统，从一个侧面反映出一个城市的物质、精神和文化特征。
二、传统文化特色在环境陶艺中的体现
那么，如何凸显地域传统文化特色，从而表达出一个城市的气质与性格呢？艺术是抒感的特殊方式，不同的地域文化与民族个性形成不同的审美认识和审美理想，从而在各自的审美理想追求中，建构出了属于自己独特的艺术语言和形式。因此，首要任务就是需要准确把握城市的文化特质，不抄袭，不造作，适宜而朴实地在题材、造型、材质、色彩以及细部设计上进行符合城市特征的处理。比如，题材上我们可以寻找陶瓷文化与城市公共艺术所要表现的历史和现实文化的交汇点，使两者融为一体，这样既凸显了环境陶艺本身的文化性及艺术特质，又提升了城市公共艺术的文化品味。同时，城市文化在长期的历史发展演变过程中会积淀为一些为公众所认同的符号，这些富有城市历史、民族和区域特色的意向性符号、标志、色彩都可以巧妙地运用到环境陶艺设计的细节中。
三、实例分析
近期，由云欣成设计，徐光强负责制作的以中医发展传承历史为题材的一组紫陶浮雕墙在建水县中医院安装完毕，这组大型紫陶浮雕墙有米高，12米宽，由500块左右的正方形陶板拼接组成，是首次以建水紫陶为载体的大型环境陶艺创作。从材质上看，建水紫陶是指使用建水本地泥料制作的所有细陶，因其产地建水且呈现紫色而得名。建水制陶历史悠久，有“宋有青瓷、元有青花、明有粗陶”之说。至清道光年间，制陶艺人吸收传统粗陶制造工艺和青花装饰工艺精华，始创建水紫陶独特的制作工艺。发展至今，建水紫陶已成为中国“四大名陶”之一，是建水古城漫长的社会发展和文明进步中形成的独特地方传统工艺，即保持了丰富的民族民间文化和边地文化特征，又自然地融入了儒家文化特征，已成为公众所认可的建水城市历史的文化符号，以建水紫陶作为环境陶艺的载体，具体而生动的体现了建水古城的历史积淀，展示了城市文化特色，易于为公众理解和认可。从烧造工艺来看，浮雕墙采用的是分割组合的烧造方式——先按设计图纸制作泥稿，根据整体画面的需要将泥稿分为大小和形状适合的单元块，然后翻制为石膏模，再用建水紫陶泥料印坯、晾干、编号装窑，烧制为陶板，最后按编号拼装为浮雕墙。在制作过程中通过印坯的方式，使陶板坯体厚薄均匀，再采用电窑氧化气氛来烧制，提高稳定性，基本解决了建水紫陶泥料缺乏脊性成分容易变形的问题，从根本上突破了建水紫陶无法进行环境陶艺创作的技术难题。从内容和题材上看，陶取材于泥，经手的感知，人性和泥性的交融在火的历练中生化成器，充分体现了中国传统文化中“天人合一”的思想。而在中国古代阴阳五行说中孕育发展起来的中华传统医学也一直以“天人合一”、“天人相应”的整体观及辨证论治为理论基础。中医不但可以协助恢复人体的阴阳平衡，而且还能兼顾生命与生活的品质。如今，中医养生理念已成为现代时尚生活中重要的文化组成部分，同样体现了现代人回归自然的情感。从表现手法上看，整件作品以浮雕形式做表面肌理的处理，运用写实的塑造手法表现中医传承发展中的一些著名典故，如悬壶济世、杏林春满等，作品大气且局部精致，使公众有了身临其境的真实感和亲切感，符合当地民众审美趣味，易于公众理解。而整件作品采用建水传统紫土为材料，所呈现出的紫红色赋予整个作品庄重、沉稳、浑厚之感，同时暖色调也可以调节周围建筑单调的灰色，丰富充实了环境空间。在这组作品中，建水紫陶本身所蕴含历史文化积淀的与作品所表现的中医发展的历史和文化完美交汇，融为一体，同时也通过自身的文化性以及艺术特质，挖掘和提升了作品本身的文化品位。可见，不管是从外在形式还是内涵意蕴上这组紫陶浮雕墙都与中医院这一空间环境十分契合，充分把握了环境因素、人文因素以及设施本身因素，是件非常成功的环境陶艺作品。
四、总结
中国是传统的陶瓷大国，发挥具有地域性和民族性特征的环境陶艺非常重要，建水中医院大型紫陶浮雕墙的创作给我们的启示就在于，在进行环境陶艺创作时，把握文化特色，借鉴典型民族文化符号，同时体悟本民族的文化内涵，并结合当代陶艺观念，创作出能体现中华民族品格与文化精神的环境陶艺，才是我们中国环境陶艺的发展之路。建水紫陶作为极富地方特色的传统工艺，在环境陶艺的开发和运用方面有着不可低估的潜力，相信，在不久的将来，建水紫陶这门古老的技艺，将以多姿多彩的形态，在公共环境空间中展现新的魅力。
陶艺实践课总结范文 第36篇
陶艺教育作为美术教育的组成部分，在培养学生的动手能力、创造能力和艺术修养等方面有着不可估量的作用，能有效提高学生的综合素质。陶艺既有美术学科的共性，又有着区别于其他美术门类的独特性。任何一件陶艺作品都是材料质地、工艺手段、艺术表现形式三者的统一，是科学技术与艺术实践的综合体现。陶艺的独特性，决定了其具备认知功能、教育功能和审美功能。
陶艺课的目的，并不是要将每一个学生都培养成为艺术家，而是要通过亲手制作陶艺作品来培养学生的动手能力、观察能力、创造能力及想象能力。
陶艺课的开设，为学生提供了一个展现个性的空间，他们可以将自己的“想象”通过艺术实践转变为现实。例如：在教授“手捏成型”这种陶艺技巧时，教师除传授简单的制作技法外，更重要的是要培养学生对制作材料和过程的感受和体验。
在教学过程中，教师可以运用举一反三的方法，引导学生在陶艺造型过程中的发散性思维活动。比如，可以启发学生对事先做好的小陶碗自由的添加装饰或变形图案，孩子们在老师的指导下绘制了自己喜欢的小乌龟、大蘑菇等想象，使呆板、生硬的陶碗焕发出生动活泼的艺术气息。这样，不仅使学生在制作的过程中练习了制陶技巧，同是也拓展了学生的思维能力。陶艺教育能使学生发现属于自己的乐趣和天地，这为培养学生的个性、开发学生的潜能、提高学生的各种能力开辟了空间。陶艺教育能营造一种轻松活泼、主动探索的课堂氛围，能激发学生的创造力和求知欲，还能提高学生发现问题、解决问题的能力，因此深受学生的喜爱。陶艺教育内涵丰富，涉及语文、历史、数学、物理、化学等多门学科，是培养学生发散性思维、创新精神、动手能力以及推进以德育为核心的素质教育的重要课程内容。当代学生较为薄弱的动手能力和探究能力是人们所共知的，他们很少能够独立完成一件事情，无法体会成果的乐趣，对于事物的好奇感明显不够强烈。在陶艺教学中，学生的创作过程刚好能够解决诸如此类的问题。陶艺创作活动促使学生在具体的艺术实践中去体验、探究和反思，从而增强了他们的好奇心和求知欲。例如，让学生捏制某一种常见的动物，在初步的尝试后，他们会发现自己的作品并不是现实中动物的那种形象。此时，教师应及时加以引导，让学生仔细观察和了解所制作动物的典型特征，然后再让其加以修改。这样，学生所学到的.不仅只是单一的形体塑造能力，而更重要的是训练并提高了他们的观察能力和探究能力，培养了他们良好的学习习惯。
因此，有必要对现有的陶艺教育实践进行研究，总结并上升为理论，以确定它在素质教育中的地位和作用。陶艺教学是培养学生动手能力和创新能力的良好途径，也是对学生进行素质教育的重要方式。人类通过身体的器官感知生活中的一切，并从中得到乐趣。我们日常生活中所用的茶杯、碗、碟等餐具，大多都是陶瓷。教师在日常授课中，可将课堂教学与现实生活联系起来，利用普通的生活用品来激发学生的求知欲，让学生感受学习的重要和知识的广博。在课后，教师也应积极引导学生去品味和发现日常生活中的“美”，让他们用欣赏的眼光去看待生活，这将有助于学生创造力的发挥。中国是陶瓷的故乡，在陶瓷艺术教育方面有着自己的体系、长处和特色。在小学阶段实施陶艺教育，不仅是美术教育的重要要求，而且更是培养特殊教育学校学生动手能力和创造能力的良好途径。
陶艺实践课总结范文 第37篇
关键词：现代陶艺;抽象雕塑;材料表现;空间美感
中国素来享有“陶瓷之国”美誉，陶艺对国人来说并不陌生，陶艺是指人的思维可以用可捏制的方式制作作品而产生的人工形态，包括实用陶瓷、工业陶瓷、艺术陶瓷等。中国陶艺发展历史悠久，早在新石器时代就发现了陶器，距今已有一万多年，从陶瓷的造型制作和装饰效果来看，彩陶的艺术成就无疑是最为突出，后来出现的黑陶把新石器时代陶器推向顶峰。陶艺经过各个朝代，经过不同文化传统和生活习性的洗礼发展到现代，20世纪80年代初现代陶艺在中国产生，现在陶艺把艺术创新和实用相结合，不仅从制作工艺、材料结合进行突破创新，更多的从精神领域和艺术设计者的观念上进行开拓和突破，打破传统禁锢。从概念上来讲，雕塑与陶艺有些许不同，雕塑是指形体量组合在三维空间中产生的一种独立的艺术形态，传统雕塑出现也比较早，在旧石器时代晚期已经产生，雕塑可分为具象雕塑和非具象雕塑，雕塑从材料分类中比较广泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶艺雕塑，从这一点来看，陶艺雕塑是材料雕塑的一个分支，现代雕塑打破传统雕塑的造型形式，现代陶艺从形式和观念上与现代雕塑相吻合。陶艺的制作有构思式、联想式、连贯式、象征式、实用美术形式和随意式。雕塑的创作有主题式、寓意式，包括伟人名人、战争等等的主题。其中雕塑的寓意式和陶艺的象征式基本相同，我们在创作中要善于将陶艺和雕塑的不同相同之处利用起来，可以尝试运用雕塑的形式创作陶艺，也可以运用陶艺的材料、创作理念来创造雕塑。
抽象雕塑的空间自由感和视觉美感对我的影响非常深刻，有些人对抽象雕塑的理解可能存在误区，认为抽象雕塑就是凭空想象，让人不理解的就是抽象，其实不然，抽象雕塑即非具象雕塑，虽然对形体的真是要求不太严格，但是抽象雕塑超越了具象雕塑的写实意境，抽象雕塑所表现出来的空间感觉和给人们留下的视觉感以及它所表达内涵的意境是具象雕塑不及的。纵观雕塑形体美感史，亨利・摩尔运用连贯性空间成为他雕塑创作的主要表现手法，亨利・摩尔采用实体的穿插、分离、组合、重叠、空洞、大小重复及厚薄颜色对比等等手法来体现造型的形体美感。最为有名的是亨利・摩尔在1951年《内部和外部的倾斜人物》，线条自然流畅，空间美感强烈。
从抽象雕塑中来看陶艺雕塑创作，陶艺雕塑作为独特的材料艺术门类，在创作过程中必定遵循雕塑造型表现原则，陶艺雕塑的造型形式有仿自然形态、实物造型形式、抽象造型形式等，现代陶艺的抽象造型形态与抽象雕塑在意境表达和内涵传递中不谋而合，陶艺的抽象造型形式注重表现艺术家的情感、设计观念和所要表达的主观意向，在空间中利用点、线、面、体等各种造型元素在空间中有规律有层次的摆动，这与写实造型形式体现出来的视觉效果是不一样的，它给读者表现出来的不是直观的空透，而是内涵的理性深思。陶艺从造型形式法则与雕塑的关系可以说成部分与整体，从材料表现上与雕塑的视觉感又有所区别。陶艺的材料表现在陶瓷艺术设计中是一个非常重要的环节，作品的表面处理以及采取什么样的肌理效果对于陶艺作品造型感官效果起到关键作用，不同的材料以及所表现出来的效果产生不同的美感，陶土给人的感觉比较醇厚、质朴，而瓷土表现出来的效果比较细腻、优雅。单从土质材料的不同陶和瓷的美感就各有千秋，雕塑从材料来讲就颇多，上面也已经提到雕塑材料的分类，所以材料的选择取决于设计者作品的需求，取决于艺术设计者是要表现怎样的效果。
在陶瓷材料的表象特征中，可以从色泽、触觉质感、视觉质感及肌理美感上分析，现代陶艺不是传统陶艺的复制和重复，它要具备后现代艺术形式美感，要体现情感的真实和艺术家心灵的感悟，这一点从抽象雕塑的寓意形式可以体现出来。雕塑的材料多种多样，陶艺作为雕塑材料表现的一种，在与其他雕塑材料的结合的尝试显得很有意义，现代陶艺在与其他材料结合方面的创作已经非常普遍，如与琉璃、石头、金属等材料的结合在情感传达和视觉感触上达到了完美的和谐。现代陶艺应该打破泥土做为唯一材料的限定，现代陶艺家追求自由无拘无束的创作情感而创作出的作品更能体现新生活、新的审美观念。
现代陶艺雕塑与具象雕塑、抽象雕塑及装饰性雕塑都有着千丝万缕的联系，有的陶艺家喜欢观察生活、思考生活，从社会生活或自然形态中归纳总结，结合自己的感悟和情感用陶艺材料进行创作;有的陶艺家采用装饰性雕塑的手法利用陶艺所固有的材料特性和肌理效果运用夸张、变形等艺术表现手来进行陶艺创作;抽象和具象是对立的，抽象在创作中对于设计者的艺术修养具有很大的考验，作品要达到简练、准确、形态美感及体现出设计者的情感和抽象空间的自由效果，怎么样使自己的作品做到形神兼备，让观者通过看设计者作品雕塑的形来领会设计的神，设计者要把众多事物的特征归纳提炼出来，给观众各种思考和联想，甚至观者能从蛛丝马迹中去揣摩设计者的思维。现代陶艺的表现手法不一，体现陶瓷雕塑造型中的张力，给人一种随意而又严谨的视觉美感，通过翻阅现代陶艺家的艺术创作，可以经常发现几何抽象造型在现代陶艺中的运用比较广泛，现代陶艺吸收了抽象艺术，继承发展了抽象艺术的空间美感，运用看似简单的几何抽样经过不经意变形、破坏来表达艺术创作中的不破不立、大破大立。几何抽象艺术在20世纪初开始，比较著名的是美国陶艺界大师彼得・沃克，他所创作的作品大多体现随意自由的表现泥土开裂、破碎等自然感觉，他所创作的作品总是有意无意的去留下瑕疵，有时候这些瑕疵正是整个作品最醒目的地方，让观者换位思考，打破以往的规矩和方圆。在雕塑与陶艺创作中，将雕塑的体积感和触觉感与陶艺的形式感和肌理美感结合进行创作，这是我在以后的创作中需要继续研究和探索的问题。在这次课程研究当中，我初次进行陶艺创作，我所采用的雕塑理念是运用抽象雕塑中几何抽象所展现出来的空间美感和体积感，采用陶艺肌理美感，在不同设计中通过材料的构造所采用的不同肌理效果，有的是模仿实物中肌理在设计中的点缀，在感觉质感上采用的是“破”，把完整的东西化为不经意的偶然破损，体现材料质感和缺陷美。在设计中多处用到几何形体（圆柱、三角体、正方体）穿插、重叠、破损、组合等在空间中的摆动，同时运用不同雕塑材料与陶土材料的结合，做到综合材料应用。
艺术是贯通的，陶艺和雕塑是不同的艺术形态，现代陶艺吸收了抽象雕塑空间感和体积感，结合陶艺本身材料特性和肌理美感，现代陶艺由具象到抽象，从写实到纯意向的转变，现代陶艺创作形式的发展是多种多样的，从雕塑的造型形式法则来体会陶艺，用陶艺的材料特性来表现雕塑的空间美感，将两者不同相同之处合理利用。
参考文献：
陶艺实践课总结范文 第38篇
本次陶泥盛宴由一堂漫谈陶艺史话的赏析课作为餐前酒。在高新一中范勇老师的精心准备下，陶艺历史犹如一杯香远绵长的美酒，从仰韶文化的端倪初现到两汉时期的渐入佳境，从唐朝的步入盛世到宋元明的鼎盛时代、清代的谱续繁华，这杯酒沁人心脾，香远益清。
开胃菜是参观高新一中的陶艺部室——励智窑。在校园的一个僻静角落，隐藏着一个别致的小电窑，古朴的青砖屋在瓦当盆罐的点缀下别具一格。在这里，学员仔细了解了烧陶的流程和注意事项，范老师耐心的为学员们答疑解惑。离开励智窑后，我们又来到了高新一中新校区——国际部。在高端大气的艺术楼陶艺教室里，学员们亲手体验了陶艺的制坯过程。
第二天，我们来到了西安高新二小，两节围绕陶艺教学的观摩课可以说是这次陶泥盛宴的'主菜了。_老师的《做面花》一课把面花制作技巧设计成朗朗上口的顺口溜，学生在快乐的体验中化难为易，充分体验到动手的快乐和成功的喜悦。张敏仓老师的《多彩的民间美术》则通过精美的PPT课件把小朋友们带进了“陕西民间美术博物馆”，在几个不同的场馆，小学生们不仅领略了陕西民间美术不同形式、不同材料的美，还在之后设计的“小小讲解员”活动中，向嘉宾热情解说介绍，展示着这种美。两节精彩的观摩课之后，各位参训老师和授课的_、张敏仓老师进行了教学方面的交流探讨，积累了宝贵的经验。
酒过三巡，菜过五味，虽已尽收佳肴美味，然参训学员皆意犹未尽。第三日，我们来到西安高新一小，一所艺术教学成效卓著的现代化全日制完全小学。在校方热情洋溢的讲解下，我们充分感受了高新一小丰富多彩的社团活动、参观了专业的艺术课程部室、了解了不同学科相应的先进设备设施。扎染、蛋壳艺术、衍纸艺术、编制艺术、版画、剪纸、油画、陶艺等这些小众学科的同时开设让来访学员羡慕不已，真希望自己地区的孩子也能有这样好的艺术学习氛围。在欣赏了各类学科精美的学生作品后，我们回归陶艺室，在高新一小惠姝童和赵勃老师的辅导下，开始了陶艺创作的实践练习。通过前两天的陶艺学习，学员们早就跃跃欲试，设备齐全的陶艺室，成了学员展示专业素养的平台。拉坯机、泥条机、泥板机前，学员忙的热火朝天。两个小时的实践体验很快就过去了，在领队老师的催促下，学员仍不想离去。
29日下午，这场陶泥饕餮盛宴接近尾声。结业会上，学员们将自己的作品整齐排列在会场，互相交流、学习、拍照、留念。在观看完学员作品后，本次培训的带班领导王霞老师对学员们的成果大加赞赏，充分肯定了这次培训活动的意义。作为本次培训的学员，我在这场陶泥大餐中不仅品味了酸、甜、苦、辣、咸，还学会了炸、蒸、煮、煎、烤、炒，可谓是鱼渔双收。在这里，特别感谢省教育厅在校外教育方面的大力投入，感谢省教育科学研究所的精心组织，感谢西安高新一中、高新一小、高新二小的热情接待，感谢每一位为本次培训付出的领导、老师。我要把这次培训的内容认真梳理，慢慢消化，让吸收的精华融汇在自己今后的教学当中。
陶艺实践课总结范文 第39篇
本学期的陶艺教学工作，在学生们的热情参与和我的精心指导下，取得了一定的成果。
在教学开始阶段，我着重于培养学生对陶艺的兴趣。通过展示精美的陶艺作品，讲述陶艺的历史和文化背景，激发学生对这门古老艺术的好奇心和探索欲望。学生们在初次接触陶艺时，眼中充满了新奇和期待，这让我深感责任重大，也更有动力去开展后续的教学。
在教学过程中，我注重理论与实践相结合。先向学生详细讲解陶艺的基本技巧和方法，如揉土、搓条、盘筑、拉坯等，并进行现场示范。然后让学生亲自动手操作，在实践中感受泥土的特性，掌握陶艺制作的要领。对于学生在操作过程中遇到的问题，我会及时给予指导和帮助，鼓励他们不断尝试和改进。
为了激发学生的创造力，我会设定一些主题性的`创作任务，如“动物乐园”“美丽的家园”等。让学生在主题的框架内自由发挥想象，创作出具有个性的作品。同时，我也鼓励学生从生活中汲取灵感，将自己的情感和想法融入到作品中。看着学生们从最初的生疏到逐渐熟练，从模仿到创新，他们的每一次进步都让我感到无比欣慰。
然而，教学中也遇到了一些挑战。比如，部分学生在制作过程中缺乏耐心，容易半途而废；还有就是陶艺设备和材料的有限，一定程度上限制了学生的创作空间。针对这些问题，我在课堂上加强了对学生耐心和毅力的培养，通过鼓励和榜样示范，让学生明白坚持的重要性。同时，我也积极向学校申请更多的资源支持，以改善教学条件。
通过一学期的教学，学生们不仅掌握了一定的陶艺技能，更重要的是培养了他们的审美能力、动手能力和创新精神。许多学生在课程结束时表示，对陶艺产生了浓厚的兴趣，希望能有更多的机会深入学习和创作。
回顾这一学期的陶艺教学，有汗水也有欢笑，有困难也有收获。在未来的教学中，我将继续努力，不断改进教学方法，丰富教学内容，为学生提供更好的陶艺学习体验，让更多的学生感受到陶艺的魅力。
陶艺实践课总结范文 第40篇
今天我和小雨、雍佳伟一起，我们来到了大雁塔的陶艺坊玩儿泥巴，我们一到里面就带围裙和袖头，之后我和雍佳伟就在机器上做东西，小雨在旁边的桌子上捏毛毛虫，我和雍佳伟做了一个小花盆。
我还单独做了一个桃心的盘子，玩儿了一会我们不想玩儿了，就让小雨玩儿了，我们开始捏东西，雍佳伟捏了一只小章鱼、旁边还有水槽和小金鱼，我做了一只小鸟、一座小房子和一个小孩子，最后我们开始选色烧制，今天我非常的愉快，很期待下次来看我做的小盘子。
陶艺实践课总结范文 第41篇
一年的陶艺教学，使我认识到各年龄段学生在陶艺学习中表现出各自不同的特点。
低段小学生，可爱活泼，对新鲜事物充满着好奇，愿意接受挑战，不怕失败，勇于尝试，兴趣面很广，想象力非常丰富，但技巧技能、动手能力比较弱，判断力不是很强。
中段学生，具有一定的思想，对事物有了一些新的理解，新的选择，想象力很丰富，探索能力很强，动手操作也具有了一定的能力，开始对陶艺的知识技有了要求，渴望学到更多的陶艺方面的知识。
高段学生，具有一定的判断力，会根据自己的喜好选择性的学习，主动性变得弱了，对自己感兴趣的课题积极性很高，不感兴趣的甚至有一些学生不愿搭理。所以我根据学生不同年级短的特点，制定了不同的学习计划，学习内容、学习要求及针对学生的不同兴趣制定了不同的学习课题，同时也运用了不同的教学方法引导学生，保证每次课学生人人都有作品，都能够有自己感兴趣的课题制作，部分学生都能够厂做优秀作品。具体的方法如下介绍：
一、 教学方面
1、 学习态度
陶艺课，是非常神奇的课，是非常有特点的课，是非常活跃的课。对学生而言，是开心、快乐的课，是幸福，是自我满足，是充满微笑的课，是没有任何压力的课。所以在陶艺课中学生往往会认为是玩的课，可以根据自己的性子玩，我不反对学生有这样的认识，玩是一个人一生中很重要的部分，但玩得好与不好又是一个严肃的问题。玩得好对学生的发展会起到好的帮助，玩得不好，又会造成不良的影响，所以陶艺课是一个具有挑战性的课。我要求学生在玩中学，在学中玩，在保持好良好的心态中端正自己的学习的态度，让学生不断地体会到陶艺的独特魅力，艺术价值，艺术素养。在我任教的班级中有一个叫黄新豪的学生，从四年级一直呆到五年级，在这段期间，他的变化很大。起先我发现这个写生对陶艺课的理解有些歪曲，不懂这门课程，认为陶艺课是随意玩，想怎样就怎样，学习态度不端正。针对这种情况，我首先是和她面对面的沟通，主动找她聊天，主动去了解它的各方面的情况，久而久之，我渐渐的发现他开始转变了，上陶艺课不那么浮躁了，开始认真听讲了，我暗暗高兴，接着我利用兴趣班学习时间，给他看一些优秀的学生陶艺作品，欣赏一部反大师们制作的作品，鼓励他尝试着做一些，模仿或是创作都可以，作的质量好不好不要紧，最要紧的事去做，后来我惊喜的发现他真的爱上了陶艺，而且爱上了陶艺老师。在他的部基本中我清楚地看到它是这样写的“我以后要成为陶艺老师”。作为老师，看到自己学生有这样大的变化，有说不出来的高兴，我相信只要用心做，声么事情都能够做得好。
2、学习积极性
学生的积极性是我们上课最主要的环节问题，学生积极性不高或没有，那我们这节课就不用上了，是很失败的课，所以怎样调动孩子们创作的积极性是我上课的头等大事。有一个叫杨子华的学生，他是一个很乖巧的男孩，尚可纪律很好，认真听讲，一直我都示他为班级的好榜样，但我渐渐发现，这个小孩虽然听话，但他不愿意创作作品，其实他的陶艺作品做得很不错，很有想法，就是没有积极性，创作不主动。于是我想了一个方法，在他们班级里组织陶艺比赛，看看能不能激励他，所以我利用了兴趣课辅导他，没过多久他的作品在班级了成了优秀的作品，就这样杨子华在陶艺课上像变了个人似的'，总是乐呵呵，要是谁不会做了，他就像小老师一样主动帮助同学，创作积极性越来越高，自己的作品也是越做越棒。
我觉得孩子们学要老师的肯定，需要鼓励表扬，用爱心关心他们去换孩子们的童心。
3、自我认知
有很多学生，他们认识不到自己的优点与不足，这就要求我们这些老师去引导他们，让他们学会如何如看清自己，把握自己。宋林萍是一位六年级的学生。她是一个漂亮的女孩，在五年级的时候我就叫她陶艺。她很文静、善良、有礼貌。但唯一不足的的地方就是很胆小，创作陶艺作品也是这样，放不开，本来很好的创意，因为怕能不好而做得很糟糕。我找她聊天发现她不敢大胆创作设计，生怕自己能坏。于是我拿来一块没有任何修饰的泥巴，告诉她“什么都不需要考虑，你来试试能做什么就做什么，我相信你一定有惊喜给张老师看，加油！”她拿着泥巴，愁眉苦脸，用手晃来晃去，这样持续了很久，忽然叫了一声，告诉我她想到了，我鼓励他一定要做完，他说没问题。当我再去看她的时候，你把已经变了样，什么都不是的泥巴在他手上变成了一个小女孩的形象，我好赶紧赞扬了她“你看，你多厉害，这块泥巴我都拿他没办法，你竟然像魔术师一样把它变成了漂亮的小女孩，你知道吗？你就是这么棒，请记住老师的话‘坚持就是胜利’明白吗？”这就是那块泥巴创作的小女孩。从那以后她创作作品很有信心。其实缺乏自我认识，不敢肯定自己，这是很多学生都存在问题，这就看我们老师怎样去引导他们，我相信只要多关心他们就会有改变。
4、自我挑战
自我挑战也是我上陶艺课比较重视的一个方面，挑战自己也就是跳转他人，学生的创作，对学生的人生观，对学生今后的学习工作都是非常有帮助的。上陶艺课我会鼓励学生尝试把作品做得更大，看自己能不能控制，激励学生时时要挑战自己，你害怕这块泥巴时，可以用手锤它几下，“泥巴也不过如此”。你觉得对泥巴毫无兴趣时，可以随意乱捏，直到又感觉再去创作作品。这些都是我上课允许学生做的事情，我认为如果学生缺乏自信心，缺乏挑战意识，他无论怎么乖巧听话，都是不可取代的，所以给学生适当的释放空间才是我们做老师的明智措施。
二、学生行为习惯方面
1、 课堂常规
陶艺课堂常规我每学期都会根据所交年级的不同制定不同的要求：爱护桌凳、爱护工具；节约用水、节省泥巴；坐姿端正、认真听讲；勤于思考、乐于创作；团结互助，尊敬师长；大胆创新、勇于挑战；安静制作、课后整齐排队回教室。
2、 卫生要求
桌凳摆放整齐，地面保持干净， 工具材料在桌子上放好，做好的陶艺作品放课桌中间，生于泥巴方储藏箱中。
3、 文明礼仪
不吵闹，不影响他人，有问题请举手，有急事先请假，进出教室不拥挤，时时牢记文明语，争做文明好学生。学生习惯的培养是一个长期的过程，需要几位老师的配合，不仅要制定相关的文字要求，而且学要从要求自己做表率做榜样，
我想学生会从中感受到它的重要性，从而改变不良的行为习惯。
三、学生作品方面
1、 自我评价
评价对一个学生来讲是非常重要的，在陶艺课中我鼓励学生先要懂得欣赏别人的作品同时，要学会评价，进而评价自己的作品，了解不足，促进互相学习互相探讨，使作品创作的更生动，更加有趣。我采用的方法是互评—自评—总结。
2、 大胆创新
学生大胆创作作品时，我尽量不去干涩他们的作品，我会在一边静静的观察，当发现问题时只会稍加提醒。因为我觉得现在的学生思想都很活跃，我们不应该把自己的思想强加到学生身上，这样会阻碍学生的思维。例如，有些学生在拿到一个主题时，想法很多，但不知选择哪一个，这时我会引导他先自己分析，再作决定，如果实在不知道，那就自己问问旁边的同学，征求一下同学的意见，如果实在不行的话，再来咨询老师，这时候我不会给她一个明确的答复，而是鼓励他可不可以把所有的想法一起来创作有什么结果。往往这些学生创作完作品，都会对自己的作品惊讶，满满的他们就会学会大胆创新原来这么神奇，作品会越来越有信心。
总之，对于陶艺来说，我会是一名在女利米所的学习者，教学中还有很多不足之处，今后一定会不断地失败中成长，在成长中不断地学习，争取取得更好的成绩！！
陶艺实践课总结范文 第42篇
一说到陶艺这个课程，大家肯定想起很辛苦很累的创作过程。我们这个课程是上4周的。刚开始上理论课的时候，老师讲课的内容很精彩，还给我们欣赏了一批学生的作品的图片，而且老师讲课幽默风趣，使我们的课堂气氛活跃起来。到后来他带着我们去看实物，当时真的很羡慕那些同学做陶艺可以这么的细致好看。看完以后，我就怀着一颗激动的心情认真的学习了。当我们上完理论课以后，老师亲自传授制作技巧和制作过程中的细节，还有注意事项等问题。让我们这些制作基础从零开始的也能够很快的就上手了。
说到要我们亲自实践的时候，整个教室都热闹起来，里面有磨工具的机器在运行着，同学搓泥团的，画稿子的什么都有，大家都很认真。在陶艺室，我们的教室不是很通风，所以在制作过程中很闷，很不舒服，鼻腔里充满了泥味，所以我们很辛苦也很累。
我在制作作品的过程中有很多认识，比如说在制作泥胚的`过程要很小心，不能操之过急，稍有不注意的地方就得重来了。很幸运，因为我专心与认真对待，最终这个作品进行的还挺顺利的，当我做好了整个外形后，我们既要给它赋予好看精致的雕花、分层、镂空等等纹样。老实说这些纹样难度还是有的，在作品上操作的时候要非常小心，而且要等到这个外形的湿度达到一定程度才可以做这些细活，要不然就会把作品给毁了。总之整个过程都要认真对待，每天都忙得手酸脚酸，腰酸背痛，不辛苦是假的，不过当自己完成了这个作品后还是蛮有成就感的，人生第一次接触这么有趣的陶艺课，真的很不错。
最后一步就是我们要上釉了，上釉前我们还要等一段挺长的时间，在学习过程中，潘老师就像我们的朋友一样帮助我们引导我们怎么去操作，给与我们选花样的提议，有时候还亲自示范给我们看看到底该怎么做下去。潘老师认真负责的传授知识给我们，还耐心的帮忙解决问题，所以很感激老师。