毕业音乐会总结文案简短 第1篇
一、钢琴系的主科教学①
白俄罗斯国立音乐学院钢琴系有着实力雄厚的师资队伍，每个老师都有着极强的演奏能力，许多老师本来就是职业演奏家，在音乐学院任教的同时在国家音乐厅和室内乐团任职，经常在世界各地举行各种形式的音乐会，像我的导师H．C．格罗玛娃就是白俄罗斯国家音乐厅的专职演奏家，几乎每个星期都有不同的演出任务，仅在我就读的两年中就观看了她9场曲目和风格完全不同的钢琴作品专场音乐会；其中包括了和乐队一起演出的巴赫协奏曲专场音乐会；法国作品专场音乐会；俄罗斯作品专场音乐会；拉赫玛尼诺夫作品专场音乐会；德国作品专场音乐会；改编作品专场音乐会；舞曲专场音乐会等等。
钢琴演奏课的教学授课多为一对一的形式，学校安排每个学生一周有2次课，上课时间一般为1个小时，所有的教室均设有2台音乐会使用的大三角钢琴；教师要求学生上课时要能够熟练完整地背谱演奏，许多老师对于学生即使是第一次上课的新作品也是同样的要求。
根据学生的具体情况和自己的习惯，每个老师在具体上课的时候有所不同：
在上课方式上，有的教授喜欢在上课的时候听学生演奏完全部上课的作品才进行讲解，并且有意识的安排自己其他的学生在一旁听课，有点类似小型的观摩音乐会或者大师班；有的教授则喜欢在上课的时候边听学生演奏边讲课，并且不允许有其他人在旁听课。
在上课的内容上，有的教授给学生上课时会针对学生的演奏或作品中出现的一些问题，在课堂上进行详细的讲解和讨论．并引用相关的例子加以说明解释，使每个学生都参与到上课的过程中；有些教授上课则比较侧重培养学生自己演奏的音乐个性．只针对一些原则性的问题进行纠正和提出要求。
白俄罗斯音乐学院钢琴教学的形式和方法是多种多样的，各有所长，老师会根据每个学生的个人能力。在完成钢琴系规定的各种考试曲目要求的基础上，再学习不同数量的其他作品。音乐学院每学期进行两次专业考试，但期中考试不计成绩，学生必须完成钢琴系规定的相应年级的考试曲目，考试一般在学校的音乐厅公开举行。
以下是各学期考试曲目要求：
大学一年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――巴赫的作品一套(如英国组曲、法国组曲，演奏全部)。
大学一年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――练习曲、奏鸣曲、乐曲各一首，不少于20分钟。
大学二年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――奏鸣曲式作品、乐曲、练习曲各一首，20分钟。
大学二年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――两首技术性练习曲、一首复调作品，
协奏曲的快板乐章或奏鸣曲一套。
大学三年级上学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――大型乐曲――首，10分钟以上(如叙事曲、幻想曲、谐谑曲、变奏曲等)，其他自选，30分钟以上。
大学三年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――肖邦技术性练习曲三首、复调一首、大型作品一套。
大学四年级上学期：
期中――现代派作品任选一首；
期末――协奏曲的第一乐章或者二、三乐章。
大学四年级下学期：
期中――自选技术性练习曲、乐曲各一首；
期末――民族作品；复调作品各一首(不同时期的复调作品均可，巴赫、肖斯塔科维奇、兴德米特等)；完整的大型作品或完整的协奏曲一首，不少于40分钟。
大学五年级上学期：
期中――没有考试，期末的曲目要求是国家考试曲目的一半。
大学五年级下学期：
毕业的国家考试――包含巴罗克、古典、浪漫、现代四个不同时期的作品，体裁也不能相同，整套曲目中要求有复调作品、一套完整的大型作品或协奏曲、一首现代作品或白俄罗斯民族作品，其中一首允许重复过去几年考试里使用过的作品。规定整套曲目演奏的时间在50分钟左右。
以上是钢琴主科专业教学的课程设置和教学安排。虽然有许多教学特点无法仅从教学课程设置和考试要求中体现出来，仅仅从表面上看待这些课程及教学安排也是十分有局限性的，因为一些专业课程授课的具体内容。完全是由教师个人决定的，不仅仅拘泥于教学计划或教学大纲，有一定的临时性或机动性，在这里无法具体说明。但是笔者通过在该院学习的两年，还是深刻感受到了其钢琴专业教学的一些突出特点：
1．所有的上课都要求能背谱演奏。这样的要求不仅使学生在上课的时候能够最大限度的投入到音乐演奏风格的学习中，更重要的是最大限度地激发了学生练琴时的主动性，让学生在练琴中主动去寻找乐谱上的各种规律，充分的调动了自己的听觉、视觉、触觉来强化记忆，从而大大地提高了学习效率。
2．教学中准确出色的示范。在教学过程中，在针对某个难以用语言表述的问题时，老师都会进行准确出色的示范，让学生对演奏所需要的不同的触键感觉、踏板的灵活运用、丰富多变的音色、弹性速度等要求一目了然。
3．严格规范、因人而异的教学内容。严格规范是指教师严格按照教学大纲的要求实施、安排教学，所有的教学曲目、训练规格绝不降低；因人而异是指在不受到学生个人的音乐偏好的影响下，针对学生的个人特点调整教学内容，扬长的同时绝不避短。
4．强调音乐风格的学习。在注意学生钢琴演奏技术发展的同时，将音乐的表现力、音乐风格的准确性放在首位，力求技术、音乐的协调发展，使技术为音乐服务。
5．注重学习俄罗斯和白俄罗斯作曲家的 作品。白俄罗斯音乐学院不仅是前苏联最好的音乐学院之一，也是白俄罗斯民族音乐发展的摇篮，学院不仅开设了大量俄罗斯与白俄罗斯音乐相关的课程，例如俄罗斯音乐史、白俄罗斯音乐史，而且在教学实践中一直有所侧重，例如在钢琴的主科教学中、室内乐和钢琴伴奏等课程里，老师就坚持使用许多俄罗斯作曲家和白俄罗斯作曲家的作品来进行教学，如肖斯塔科维奇的《24首前奏曲与赋格》就经常出现在复调音乐的训练曲目当中；而拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、普罗科菲耶夫等人的练习曲、前奏曲、奏鸣曲、协奏曲和各种乐曲更是课堂和音乐会上的常见曲目。
二、钢琴系的专业必修课的教学②
钢琴艺术发展史：上课形式为集体课，课程设置是2年，主要介绍钢琴艺术的形成与发展进程以及各历史时期主要的音乐风格特点、代表人物及其代表作品；不同的钢琴演奏流派及一些著名的钢琴演奏家。主要由教师结合音响资料进行系统授课，要求学生在课后查阅相关的文字和音响资料。考试是以师生一对一的问答形式进行的，老师就平时上课中学习过的知识点提出相关的问题。学生则需要运用自己平时学习积累的相关知识．临时组织材料，条理清晰的回答。
钢琴伴奏课：上课多是以一对一的形式进行，课程设置为4至5年，部分学生可以在第4年的考试后申请免修。专门学习钢琴作为伴奏乐器，如何为声乐的不同声部进行伴奏，以演奏为主，结合部分声乐理论知识，由浅入深的系统的学量不同作曲家、不同风格、不同声乐声部的作品；其中看谱转调的训练贯穿于全部的教学过程。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，由主考老师现场指定曲目和转调。毕业时需要参加统一的国家考试，要在近百首的歌曲中演奏由评委指定的作品。
室内乐课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为4年。目的是培养和锻炼学生和其他乐器的合作能力，需要学习与单簧管、小号、长笛、小提琴、大提琴等管弦乐器合作，也同时涉及到和俄罗斯民间乐器的合作学习；学习内容多是一些代表性的经典乐曲、奏鸣曲或室内乐重奏作品。平时的考试是以音乐会的形式在音乐厅进行，毕业时需要参加统一的国家考试。
钢琴合奏课：上课是由两个学生一起进行，课程设置为1年。主要是学习钢琴历史上各个时期的四手联弹和双钢琴作品。考试是以音乐会的形式在音乐厅进行。
钢琴教学法：上课形式为集体课，课程设置为1年。教师系统的传授钢琴启蒙时可能遇到的一些问题与解决办法；基础的教学方法；科学的练琴方法以及老师与学生的沟通等内容。这些内容涵盖了教育学、心理学和各个其他方面的东西，目的是要让学生学会怎么去教钢琴，但重点是在如何和学生进行效果良好的沟通与合作上。考试也多是以师生一对一的问答形式进行。
钢琴教育学：上课形式为集体课，课程设置为1年，这门课主要是学习如何教授那些已经有一定专业基础和技能的学生，如何准确的理解音乐．有分寸的处理音乐；用什么样的手段来表现音乐，并介绍一些前人已总结出的优秀教学经验和教学方法。与钢琴教学法不同的是，这门课重点是从老师这个角度来学习作为一个钢琴老师应该学习和知道的东西，重点在老师自己身上。
钢琴教育学实践课：上课是以一对一的形式进行，课程设置为1年。主要是培养学生实际的钢琴教学能力。上课有两种形式，一是由老师亲自示范怎么给学生上课，学生在旁边学习怎么样安排、组织和进行教学；二是由学生自己给学生上课，老师在旁边给予指导、及时的纠正学生在教学过程中存在的问题。这两种上课形式相互结合，是由授课老师自己安排的。被钢琴系学生授课的小朋友，是由指导教师根据学生的教学能力、学习程度的深浅白行安排，有可能是音乐小学的学生、也可能是业余初学钢琴的小孩。考试不仅要看学生自己的学习情况，还要看学生上课的教学成果。
当然，这些仅仅是和钢琴专业的演奏特性紧密相关的一些课程，学院还安排有许多让学生学习的一些阶段性、综合性、基础性的课程，例如学生不仅要学量的基础音乐理论课程，还需要学习世界、俄罗斯、还有白俄罗斯的音乐历史；以及与音乐相关的不同历史时期的美学观点、艺术观点等课程。这些课程目的是让学生透彻的了解音乐的本质，正确理解不同时期、不同风格的音乐，逐步树立正确的音乐观，这里不做详细说明。
通过对白俄罗斯国立音乐学院钢琴系专业必修课的教学课程设置及教学安排的了解，可以发现一些值得我们借鉴的突出特点――课程的设置不论在深度还是在广度方面，都体现了钢琴教育体系系统、科学、完善的特点③：
1．全面系统的教学体系。在课程设置上安排了许多对教学和演奏起到积极作用的关联性课程。学生除了学习钢琴主课之外，还要学习室内乐、钢琴伴奏、双钢琴演奏、钢琴教学实践等与钢琴演奏和教学紧密相关的课程，这些课程不仅大大地丰富了学生们的音乐视野，提高了他们的演奏及合作的能力，还对钢琴主科教学起到了良好的辅助作用。
2．理论与实践科学的结合。学生在学习钢琴的教学方法时，设置了钢琴教学、钢琴教育学、钢琴教育学实践课三门相关的课程，虽然都是关于如何教学生学习钢琴和教学法的课程，但在学习过程中有先有后并相互关联，课程设置上有着一定的连续性，既有理论课程又有教学实践，将理论结合实践的原则很好地运用在具体教学中，使学生学有所用，既能够学习到相关的理论知识，又能够在实践中运用和检验。
毕业音乐会总结文案简短 第2篇
五年的大学生活临近了尾声。这短短的五年，却是我的人生中弥足珍贵的五年。在这五年里，我从一个莽撞少年成长为一名合格的清华毕业生，用脱胎换骨来形容并不为过。总结过去可以拨开时间的迷雾，清晰的回首所走过的路，从而为将来的人生旅程准备一些经验和教训。“有些诗写给昨日和明日，有些诗写给爱恋，有些诗写给从来未曾谋面，但是在日落之前也从未放弃过的理想”，而我，则想写给我如诗的青春——我的大学。
自从读大学以来，我每天都勤学苦练，生怕自己不能跟上同学们节奏，同学还在睡觉的时候我就已经起来看书，当同学还在宿舍谈笑风生的时候我已经在复习知识点。大学真的不能懒，不能让过去付出的努力化为泡影。
在清华园的五年，所得不仅仅是知识上的东西，校园严谨踏实的学风，求实创新的气氛，同时也潜移默化的影响着我的学习和思维，所有这些能力和思维模式的获得，是我几年学习的最大收获，这也必将影响我未来一生的发展。
在一个人成长的过程中，需要的不仅是知识的积累，还需要正确的思想基础和正确的人生观、价值观。知识可以不断获得，而人生观一旦形成，对一个人的一生都有难以估量的影响。在清华的这几年，我可以明确感受到学校在教书的同时，对育人这一环节的重视。各种各样的主题活动，各种各样的思想探索，都影响着我的人生观的形成。在未入大学之前，人生观对于我而言，是属于比较虚幻的东西，我虽然能感觉到它的存在和作用，却没有形成一个明确的`概念。在大学五年的学习生活中，由于自己的思考、学习和一些外在因素的作用，使我基本形成了一整套对人生的看法。对于人生，每个人都有自己的追求。生命对于宇宙而言，不过是一个短短的瞬间，而对于个人而言，则只有永不回头的一次机会。
总之，向着自己的目标前进，充实的过好每一天，只要无悔，便是成功。而成才而言，则是一个漫长积累的过程，必须要执着进取，踏实奋斗，才有望品尝成功的喜悦。人在不同的时期会有不同的观点和想法，但这只是形式上的改变，其基础却已深深扎根于思维深处，是再难改变的。在以后的生活中，积极向上，笑对人生将是我的原则和动力，爱国爱家，踏实进取则是我人生成才的基石。
毕业音乐会总结文案简短 第3篇
随着秋季的到来，《秋日旋律》音乐会于10月15日在城市文化中心成功举办。本次音乐会旨在通过音乐这一桥梁，加深市民对于古典与现代音乐的理解，并促进不同年龄层之间的文化交流。
活动内容
开场致辞：由市文化局局长致开幕词，简短介绍了音乐会的目的及意义。
演出节目：
古典部分包括了贝多芬的《月光奏鸣曲》、莫扎特的小夜曲等经典作品。
现代部分则邀请了几位年轻艺术家表演他们的原创歌曲，展现了新一代音乐人的风采。
互动环节：在中场休息期间设置了观众提问和小礼品发放环节，增加了现场氛围。
成功之处
多元化节目安排：既保留了传统元素又加入了新颖的内容，满足了不同年龄段听众的需求。
良好的组织协调：从前期准备到现场执行都非常顺利，得到了参与者的'一致好评。
积极的社会反响：活动结束后，许多媒体对此进行了报道，进一步扩大了影响力。
改进空间
虽然已经尽力控制噪音干扰，但仍有观众反映音响效果不佳的问题需要在未来得到改善。
增加更多类型的音乐形式，比如世界音乐或者电子音乐等，以吸引更多样化的受众群体。
毕业音乐会总结文案简短 第4篇
关键词：武汉音乐学院；演艺学院；潮流之风；新专业；适应社会；面向社会
中图分类号：J60-05 文献标识码：A DOI：
执笔者简介：胡 杨（1973～），男，文学硕士，武汉音乐学院演艺学院副院长、副教授（武汉 430060）。
武汉音乐学院演艺学院成立于2003年6月。作为最年轻的二级教学单位演艺学院是一个充满朝气、将传统与流行音乐相结合的教学科研演出实体。经过十年发展，演艺学院逐步形成了具有自身特点的办学理念：适应社会，面向社会，开办新专业、特色专业，满足人们日益增长的对优秀大众音乐与通俗音乐的需求，满足社会大众音乐与通俗音乐人才的需求。
图1 武音首届电声乐队比赛
当前，随着国民经济的飞速发展，民众的文化娱乐比重支出不断增加，对文化产品的选择性日益增加，逐渐向高层次的精神文化需要转移，而观看娱乐性强、影响力大的演出节目成为民众最为普遍的文化消遣方式之一。《国家“十二五”规划》将演艺产业作为重点发展的文化产业之一。因此，作为武汉音乐学院最年轻、规模最大的院系，演艺学院始终坚持注重实践、强调应用的建设原则，以培养适应市场需求的新型复合型音乐专门人才为目标，坚持“学术与应用并重，教学与实践一体”的学科建设特色，积极探索充分倚重音乐学院传统专业积淀、兴办高质量新兴音乐专业教育的办学模式。
图2 演艺学院东方天紫合唱团
自成立以来，演艺学院致力于将传统与现代融合，将各专业结合，将各种风格汇合，创新课程体系建设，拓展艺术实践空间，拓宽师生发展渠道，积极探索与当今时尚前沿紧密接轨的艺术教育发展之路，“潮流之风，愈‘演’愈‘烈’”，为武汉音乐学院音乐艺术教育事业的发展做出了突出贡献。
一、找准定位，坚持特色与实用的“演”字办学思路
所谓“演”，暨演化、演变，有发挥或练习的意思。演艺学院始终坚持在传统音乐教育基础上，兴办流行音乐教育，立足华中地区，面向全国，培养具有相当音乐技能、较高文化艺术修养和良好道德规范的“学院派实用型”音乐人才，努力建成“实用型高等音乐艺术院系”的定位，注重探索适应市场需求的办学模式，学习借鉴具有时代特色、引领时尚潮流的音乐风格，有效地将传统音乐教育与流行音乐教育结合起来，开拓了一条具有演艺特色的“演”字办学之路。
在认真总结演艺学院“十一五”时期的工作基础上，演艺学院按照武汉音乐学院“十二五”发展规划，明确了演艺学院抢抓机遇、全力打造核心业务能力、着力壮大核心人才队伍、不断优化核心教学模式、努力培育核心就业竞争能力，努力实现教学质量良好、教学特色突出、教学队伍优秀，全力提升演艺学院核心竞争力的发展思路，提出了建设培养“综合应用型”音乐人才的专业院系发展目标，为应对“教学内容改革”，加快推进“培育创新人才”指明了方向，坚定了信心。
演艺学院领导班子在充分调研、学习、交流的基础上，组织召开了演艺学院教学工作研讨会，专题谋划各学期重点推进的重点工作和应强化落实的重点举措，并将全年重点工作任务细化、量化，分解落实到每个专业和教师身上，使每一名教师在工作中都能准确定位，找准各自工作的着力点。同时明确完成各项工作任务的时间节点和奖惩措施，全面强化责任意识，落实责任主体，促进各专业教师履职到位。
为了进一步落实深化武汉音乐学院课程优化工作，演艺学院召开了演艺学院学科建设工作会，重点就演艺学院课程体系优化工作进行充分讨论和研究，陈刚院长制订了《演艺学院课程体系优化方案》，深入分析了演艺学院毕业生所面临的形势和挑战，明确了构建以学生发展为中心的人才培养方案、“二纵二横”的课程体系优化思路、急需开设课程指南以及推进时间节点。按照课程体系优化的思路及急需开设课程指南的要求，组织全体教师分专业进行课程申报，试讲、试听和审查、投票，最终确定了7门课程作为首批实验课程，进行实际教学试验。结合《演艺学院课程体系优化方案》还制定了《演艺学院专业课程建设实施方案》，从夯实专业技能课、建设表演类专题课和公选类专业基础课等三个方面进行全方位课程体系的优化实施。各学科制定了符合专业发展和实际情况的教学大纲、目标明确的教学计划、内容明确重点有序的教学曲集，理清了思路，完善了内容。各类课程相辅相成，共同完善学生专业学习的知识结构，提升学生的综合能力。
毕业音乐会总结文案简短 第5篇
关键词:歌曲写作;课程目的及要求;创作实践:两者结合
在我国音乐学院及综合大学音乐学专业的学生学习过程中,歌曲写作课程是一门非常重要,且全面锻炼学生综合音乐素质的课程。笔者根据几年来对学生教学及交流的经验,发现若干存在的问题以及需要提高的方法,并提出如何使学生用自身掌握的音乐理论转化为实际的创作的若干建议:
一、要明确歌曲写作课程的目的以及每节课的具体要求
在介绍本课程的概念及作用之前,首先向学生介绍音乐的不同体裁,并且使学生了解歌曲写作是音乐体裁中最为重要的分支之一。它包含了生活中的音乐语言、民族民间音乐语言、以及中外优秀歌曲中的音乐语言
2.我国是一个多民族,多文化的历史文明大国。不同地域,不同民族,不同文化背景下,也产生了不同的音乐素材。它是我国历代人民在长期生产劳动及社会生活中创造并积累的宝贵财富,它直接反映了人民生活情绪及思想感情。要学习不同形式,不同风格的民族音乐文化,就要直接到人民生活中去,体验生活,感受生活,并且了解不同民族的文化背景及音乐语言。掌握其内心情感及表达形式,使其成为创作根源,逐步积累各民族各地域的音调特点。这样,才能把民族音乐真正学到手,并运用于实践创作中去。
3.歌曲写作课程主要培养及锻炼学生创作民族歌曲及艺术歌曲的能力,并以此为最终目标。这就要求学生掌握大量西方音乐理论知识,积累大量的中外艺术歌曲的视听。中外经典的艺术歌曲,是不同时代的作曲家根据当时的社会背景和人文思想,民间音调音乐语言提炼加工后所创造的结晶。这要求学生在掌握我国民间音乐素材的同时,还要大量的分析、视听外国优秀的民歌曲、艺术歌曲,使其在日后创作时可以借鉴,有创作的依据,用来丰富我们的创作乐汇及表现手法。
4.要有效的,合理的安排每节课的讲授过程和内容。以讲授为主,附以课堂讨论,课下作业,平时作业,及最终考试等形式。在教学过程中,强调理论与创作实践相结合,组织新作品试唱及作品音乐会等。既考查学生对基础知识、基本技能的识记和理解,也要体现学生分析问题,解决问题和实践能力的检验。全面调动和培养学生在歌曲创作中的热情和能力,达到培养综合素质的目的。
二、围绕“兼收并蓄”的原则
音乐学专业的培养目标,要本着“兼收并蓄”的原则。不断提高学生自身的音乐修养和增加音乐语言积累,能使其在学习本课程中不断地有新作品出现,边学边创作,将生活的感悟,生活的情感,运用音乐语言而转化为具体的,能看到,能听到的原创音乐作品。
1.在讲授每节课的内容时,将重点及难点提炼,让学生进行片段写作。课后布置欣赏作品及分析作品任务,按周积累,从最简单的单旋律,歌词创作,逐渐的发展成为片段写作,整体写作。并定期总结该阶段所学的内容,重点内容,难点内容,对学生阶段性的创作给予肯定。鼓励其敢写、多写、多听、多分析的积极性,并从中发现优秀作品,以及学习过程中的闪光点,根据学生不同的创好,引导他们进入不同风格的音乐创作中去。
毕业音乐会总结文案简短 第6篇
2.上海音乐学院艺术实践构架上海音乐学院建立了上海大剧院艺术中心艺术实践基地，自2006年建立以来，始终把发现、培养、使用、留住尖端和紧缺音乐人才置于工作首位。即上海音乐学院筛选出具有潜质的拔尖音乐人才，并输送至基地进行重点培养和艺术实践。大剧院中心则将人才需求情况及时提供、反映至学院，打通双方合作培养拔尖音乐人才的供需渠道，体现了文教结合的优势。实践基地分别由上海大剧院、上海音乐厅、上海交响乐团、上海民乐团、上海歌剧院以及上海芭蕾舞团组成。涉及西方管弦乐器演奏、中国民族器乐演奏、作曲、音乐学、音乐工程、指挥、艺术管理等专业。自建立以来，为更有效、有序、有利地开展工作，尝试建立了一整套管理机制。如建立了上海音乐学院—上海大剧院艺术中心艺术实践基地工作委员会，在明确分工及工作范畴的同时，确定通过每年两次的常规工作推进会议，就合作项目的开展及合作流程进行及时沟通，对每学期开展的合作项目其时间节点、程序、细节等进行条理化要求，使文教结合工作上到新水平，在深入了解和研究艺术教育规律与市场演出规律的基础上，逐渐探索和总结出实践基地自身的运行规律。
3.中国音乐学院艺术实践构架中国音乐学院实践基地建设坚持“互惠互利、双向受益”的基本原则，与兰州14中牵手构建西北地区首家中学生音乐教学实践与生源基地。目前又与青岛市第39中(中国海洋大学附中)、长沙市等合作建立教学基地和生源基地。院系在与校外基地的合作过程中，注重发挥学院人才、科研方面的优势，加强与基地的联系和沟通，提高基地依托单位与院系合作的积极性，在共同利益的基础上，双方受益，共同发展，达到“双赢”的效果。校外实践教学基地满足一定数量的学生进行实践教学所必需的学习、工作、生活条件。配备有一定数量的具有较高专业技术水平和较丰富的实践教学管理经验的兼职指导老师，保证了实践的质量和效果。
4.南京艺术学院艺术实践构架南京艺术学院以艺术实践季的形式开展艺术实践活动。(1)社团活动，指团委、各院(系)或其他单位组织的各类社团活动，每位本科生在读期间至少要参加一个社团。(2)社会实践，指由学校组织或个人自行联系安排的各种社会实践活动，包括大学生暑期社会实践、各种学校及社会公益活动。(3)艺术实践，指由学校组织或个人自行参加的与专业学习有直接或间接关系的写生采风、展览演出、专业比赛、学术研讨、市场调研、组织策划、就业实习等艺术实践活动。以上有代表性的音乐艺术院校实践平台构建的调研结果充分表明:(1)在新形势下，音乐艺术院校进一步加强实践平台建设具有必要性和紧迫性，要充分发挥社会联动机制，挖掘各种内外资源，拓展实践教学空间，构建层次化与模块化相结合的实践教学平台，这是培养具有特色创新精神与实践能力的音乐艺术人才的基础保障。(2)通过对这些院校平台构建的途径、方法、手段、效果进行比对分析，说明实践平台建设具有可行性、科学性、合理性，实践教学机制管理制度必须要完善，使基地建设有章可循。根据专业发展规划和专业特点，明确实践基地建设的目标、内容、进程，制定实践基地建设规划，并严格按计划有效实施。(3)实践基地建设要健全组织领导机构，专人负责，设立专用资金，组织力量，有计划地开展工作，并及时检查、评估和总结表彰，不断提高实践基地建设水平，不断满足学校人才培养的需要。
二、依据社会需求构建社会场所艺术实践平台
音乐院校的艺术实践平台离不开社会场所这个大舞台，如今不断深入发展的市场经济，高度发展的科技和信息，使人们的精神生活发生了深刻变化。人们的艺术审美、文化需求越来越高，所以在社会舞台的实践中，必须依据社会场所对艺术实践的需求，建立与社会相适应的具有时代特征的音乐艺术院校实践教学体系。为了更好地掌握天津艺术实践场所的需求现状，广泛收集社会人群对天津音乐文化、舞台实践的需求信息，并对其进行分析评估，为教学实践提供社会导向依据，从实践内容、方式等方面引导学生积极融入社会舞台，为学生就业拓宽渠道。对天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等艺术演出场所;华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所进行了问卷形式的深入调研，掌握了部分社会人群对舞台实践形式与内容需求的第一手资料。
1.市场需求调查在接受调查的人群中，定期观看音乐会的占10%，不定期观看音乐会的占35%，偶尔观看音乐会的占40%，认为音乐会与自身生活无关的占15%。数据充分说明音乐文化现已渗透到天津百姓的日常生活中，成为提高生活品位和文化修养的一个途径，也是音乐艺术院校学生舞台实践的可行性和必要性的助推力。
2.观众群体调查在观看音乐会的人群中，35岁以下的占25%，36至50岁的占55%，50岁以上的占20%。该数据说明中青年人群为观看舞台实践活动的主体，对年轻一代的带动作用和对老年群体的影响作用将直接推动天津舞台实践的积极发展，使天津音乐文化市场的繁荣具备强大的后劲。
3.实践曲目调查在观看音乐会的人群中，偏爱通俗名曲的占65%，热衷于某位作曲家作品的占25%，曲目风格不限的占15%。该数据说明喜闻乐见的名曲易于大众接受，具备独特音乐审美情趣的群体为少数。教师在教学过程中和学生在舞台实践中要实现高尖端乐曲及大众乐曲演奏学习兼具。
4.实践形式调查在观看音乐会的人群中，喜爱乐队形式的占48%，偏爱独奏形式如钢琴独奏等形式的占40%，热衷于室内乐组合形式的占12%。该数据说明演奏形式的多样性是丰富舞台实践的着眼点。学生应在练习本专业的同时，加强重奏、合奏、室内乐等形式的学习与实践，从多方面提升适应社会需求的能力。对于群众关注西洋乐、民乐、美声、民声的情况也进行了调查分析。大多数接受调查的群体没有固定的倾向，但由于民族题材的作品、表演形式较国外作品还不够丰富，限制了舞台实践群体的曲目，在一定程度上影响了民众对民族题材舞台实践的关注。因此，舞台实践不仅是提高学生实践能力的手段，也是扩大音乐文化艺术在社会影响力的重要途径，学生在曲目的学习方面应中、西方兼顾，教师在教学中要注重发掘民族题材的作品，使学生立足民族文化，中西结合发展。
三、构建三个层面的实践教学体系平台
实践教学是音乐艺术院校教学工作的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的关键环节，也是提高学生社会职业素养和就业竞争力，服务社会的重要途径，天津音乐学院在教学工作中注重实践教学的培养机制，优化资源配置，完善管理体制，合理构建实践教学体系，教学指导实践，实践促进教学，以提高教学质量为宗旨，有效构建实践教学育人平台。天津音乐学院实践教学平台构建主要分为三个层面:(1)在每学年暑期学院统一组织的为期近一个月的艺术实践活动，称为“艺术实践月”。这期间，在院领导的统领下，在教务处的统筹安排下，全院自上而下全员参与，各系在专业教师的组织指导下，有备有序地开展艺术实践活动，并有要求、有检查、有总结、有评估。这种全院范围的统筹安排可有效地激发全校师生的热情，确保艺术实践的实施，促进实践教学。自2006年以来，天津音乐学院每年有3000多人次参加实践月期间的艺术实践活动，在提高学生创新能力的同时，也有效地促进了课程教学内容、教学方法改革。(2)各系开展具有专业特色的演出实践活动。各教学单位根据专业特点和培养目标，建立多层面的大学生实践机制，如“星期音乐会”等在学院音乐厅、演奏厅举行，面向社会免费开放。(3)组织和策划好校内外的各类实践活动，积极鼓励学生参加省市级以上专业比赛、演出以及社会公益活动，充分调动广大教师和学生的积极性。
四、发挥实践教学环节对学生创新与实践能力培养的作用
近年来，天津音乐学院充分发挥实践教学环节对学生创新与实践能力的培养作用。一是进一步优化实践教学体系，推进实践教学内容改革与创新，从提高学生舞台实践能力的角度更新和调整实践教学内容，同时注重改革实践教学方法和手段，强化实践课程的教学质量检查评估，积极推进高水平实践基地和教学示范中心的建设;二是制定《实践学分管理办法》，积极探索以艺术实践学分为杠杆的实践教学激励机制。
1.加强校内外实践基地建设建立具有音乐艺术院校特色的实践教学基地，以校内与校外相结合的方式，实行开放式实践教学。实践教学基地是保证实践教学质量效果的重要条件，积极推进实践教学基地建设，为培养学生的实践能力、研究能力、创新精神搭建平台。做到五个坚持，即:坚持校内和校外基地相结合，坚持稳定性与开放性相结合，坚持实践基地建设有利于学生知识、能力、素质的提高，坚持实践基地建设要具有特色和前瞻性、办出新模式，坚持实践基地建设要紧密结合理论教学体系。在校内建立了天津青年交响乐团与合唱团实践剧场、天津青年民族乐团实践剧场、舞蹈实践剧场、戏剧影视实践剧场、音乐表演实践剧场，构建“相互平行、融合交叉”的理论和实践教学体系，将排练课与演出实践、平台建设紧密结合，专业建设与实践教学紧密结合，课堂教学得到了有效延伸，增强了学生的舞台实践能力。建设了天津市文化中心、天津音乐厅、西岸艺术馆等音乐艺术演出场所，华夏未来、少年宫等青少年艺术交流场所;在武警指挥学院、45中学等院校建立了艺术实践共建场所。积极参加天津市音乐文艺展演———高雅音乐进校园、天津市“海河之春”文化节、天津市“五月音乐节”、达沃斯论坛系列演出等实践活动，以实践平台建设激发学生的学习积极性，促进教学质量的整体提高，服务社会，为天津市文化的大发展大繁荣做出了积极的贡献。
2.完善艺术实践学分管理制度为贯彻落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》，积极探索新的人才培养模式及其实现途径，进一步完善具有学院特色的实践教学体系，鼓励学生积极参加参与科学研究、专业竞赛、艺术实践、创新创业训练计划，激发学生潜能，培养学生的学习能力、创新能力、实践能力、交流能力和社会适应能力，使天津音乐学院的人才培养工作更符合时展的需要。学院于2013年在本科生中推行“天津音乐学院艺术实践学分管理办法”。这一制度的实施是强化学院专业艺术教学活动的重要举措，它可以充分调动和发挥教与学的积极性、主动性和创造性，促进以学生为主体、以教师为主导、以学分为杠杆的管理机制的形成，最终为提升艺术教育教学质量提供可靠保障。天津音乐学院艺术实践学分适用于在校本科生参加学院统一组织的专业比赛、演出、学术讲座，举办音乐会或舞蹈、戏剧影视展演，发表作品、论文等实践活动而获得的学分。分为四类:(1)比赛类，即在国际、国家级、省、市级专业比赛中获优秀奖以上奖项，在省、市级以上刊物、作品;(2)演出类，即参加由院、系组织的国家级、省市级及其他形式的演出;(3)音乐会、展演类，即个人或2—5人举办作品、演奏、演唱音乐会，舞蹈、戏剧影视展演;(4)学术讲座类，即参加由院、系举办的专家讲座，以系、部提供的讲座考勤记录为依据等获得相应的学分。
3.加强毕业论文的实践指导作用毕业论文是高等学校人才培养中的重要实践教学环节，在培养大学生实践能力与综合素质、创新能力等方面发挥着重要作用。天津音乐学院本科毕业论文要求与实践紧密结合，内容体现学生运用所学理论知识解决实际问题的能力，重在理论与舞台实践的统一。通过毕业论文中期检查制度、二次答辩制度等措施强化毕业论文的过程管理。同时为了提高选题质量，学校实行毕业论文题目的申报与审查制度，要求题目紧密结合舞台实践，加强对实践的理论思考，有效提升舞台实践的理性思维，保证实践的深度和可持续性。
五、完善课程体系建设，推进考试方法改革
1.调整专业选修课的设置模式与内容传统的专业选修课设置方式和教学内容存在着不适合培养创新人才要求的弊端。教学计划中提前几年安排好的课程名称和内容在开课时往往已经落后，使得部分学生修选修课的目的只是为了得学分，没有起到拓展视野、增强能力的重要作用。天津音乐学院改革专业课、专业选修课的设置方式和教学模式。一是改革专业选修课的设置模式，各专业在规定的学分内灵活设置专业选修课程。专业选修课程的内容要紧密结合社会对艺术人才的需求、舞台实践能力的提升，及时反映有关专业的新知识、新理念、新方法，加强对学生的素质教育;二是改革专业课的教学方法。各专业可以采用灵活多样的教学模式和教学方法。如，课堂研讨、现场教学、一对一教学与小组课教学结合的模式即1+2+X等方式。三是开设专业选修课的教师，原则上要由具有较强科学研究与实践能力，也可聘请校外专家来校开设专业选修课。以“大师讲坛”等学术形式定期聘请资深学者、艺术家、教育家到校讲学、座谈，拓展了学生的视野，激发了学生的学习热情。
2.推行考试方法改革，注重对学生实践能力的考核考试既是实践平台又是检验平台，考试方法改革是教学改革的重要组成部分。改革的原则是有助于培养学生的“三个能力”，即学习能力、实践能力与创新能力。天津音乐学院积极开展考试方法改革的探索与实践。建立了基础课以“平时+期中+期末”的考试方式为主，专业课则根据课程性质实行独奏、重奏、合奏等多种舞台考核方式。特别强调专业课考试方法改革的重要性和必要性，通过改革实现了三个转变，即考试方式向多样化转变，考试内容向注重综合能力考核转变，成绩评定向综合性转变。
毕业音乐会总结文案简短 第7篇
一、现状分析：
小班组有6位教师教授音乐课，都是有一定音乐基础的年轻教师，通过调查问卷分析，教师希望在以下几个方面进行学习：
1、学习更多的理论知识，提高自己的音乐素养。
2、通过教研活动，使音乐课的内容与形式更生动，能充分调动幼儿的兴趣。
3、如何设计过度环节，使音乐课的整体自然、流畅。
4、希望多听其他教师的音乐活动，进行园本课题的研究。
但是不同年龄阶段教师有自己的教研目标，小班教师大多数希望在音乐游戏方面进行研究，中班的教师希望在歌唱课方面进行研究，大班的教师更希望在打击乐方面有所发展，所以，特开展了音乐游戏表演活动。
二、活动目标：
1.加强组员理论的研究与学习，更好的指导实践工作。
2.通过主题的音乐游戏活动，提高组员的探究能力。
3. 通过音乐游戏活动，进一步提高教师的音乐素质，增强创新意识。开拓思路，从适宜幼儿年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。
三、指导思想：
1、艺术是情感启迪、情感交流、情感表达的良好手段，是对进行情感教育的最佳工具。《纲要》指出：应充分发挥艺术教育的情感教育功能，促进健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而视在活动过程的情感体验与态度的倾向。
2、《纲要》指出：提供由表现的机会，鼓励用不同艺术形式大胆的表达己的情感、理解和想象，尊重每个的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。
四、目标：
1、将研究继续深入，有更多理论的思考与探讨。并加强理论的研究与学习，更好的指导实践工作。
2、将音乐艺术教育与各领域的内容相互渗透，充分发挥其介作用，促进教育整体化、综合化的.要求。
3、培养对音乐情感的表现力与创造力。能接纳和肯定的表现，更多的关注平凡、能力差的孩子，提供展示的平台和体验成功的机会
4、参加集体生活环境的共同音乐活动，继续发展在演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动的人际沟通、协调、合作能力。
5、树立“环境育人”的教育理念，为创设良好的精神环境与物质环境。同时关注活动良好“师幼互动”的形成。
五、措施：
1、坚持《纲要》的学习与探讨，积累形式丰富的音乐教研材料，并借鉴新的教育模式、充分利用现代化的教育资。
2、为提供适宜多样的音乐，接触音乐的不同表衔式，带领略多彩的音乐世界。营造音乐氛围，创设感兴趣的音乐表演环境。提供丰富的材料，引导亲操作体验，大方信地表现音乐。
3、将音乐渗透到一日生活去，发挥音乐教育的介作用，使其与教育各领域的内容相互渗透共同促进良好个性的形成。
4、进一步提高教师的音乐素质，增强创新意识。开拓思路，从适宜年龄特点的教法入手，更广泛的采用多样的形式开展教学。
毕业音乐会总结文案简短 第8篇
回想起长达十二天的音乐之旅，真是旅途愉快、收获多多！音乐之乡奥地利带给我对音律无限的憧憬与守望，匈牙利的“钢琴之王”李斯特的语音带我走进音乐的浪漫，壮美又秀丽的“蓝色的多瑙河”附有节奏感地奔腾在德国的土地上，“孪生兄弟”——捷克与斯洛伐克的众多关于音乐的博物馆与教堂让我更加深入音乐内心，感受到其中最绚丽的色彩……最后，以动衬静，以欢喜热闹的盛大派对结束了这宁静却神奇的音乐之旅。
记得刚来到维也纳，我们便怀着好奇又欣喜的心情参观了_教堂、美泉宫等著名古迹，紧接着就急急忙忙地赶去_教堂参加演出合唱，当然，是与其他来自世界各国的人们共处在一个舞台。见识到了外国朋友们美妙的'歌喉，我才羞愧的意识到，我们确实技不如人。不过我相信，我们只要勤于练习，就一定会赶超他们的！外国朋友们很热情，当我们找不到乐谱的时候，他们便亲切地接过乐谱，翻到正在唱的那一页，用手指着正在唱的位置，笑着展示到我们面前，给我们看。
时间不待人，还没逗留两天便要动身去东欧的几个国家，虽然东欧的治安很乱，但是质朴纯洁的音乐之声依然平静地唱响在这方土地上。我们又有了进一步的交流与学习不要忘记，我们合唱团是代表中国来参加这次合唱节的，排练、演出、学习与交流是我们的任务，而不是单纯来旅游、狂欢的。不过说起狂欢，那还真是一次值得被记忆永久封存的往事；这便是最令我难忘的音乐节结束后的联欢派对。在联欢派对上，我们拿出准备好的礼物，送给那些陌生但看上去很亲切的外国人，我们互相问了对方的名字，简单了解了一下他们的情况，并且还与他们幸福地用抱在一起，合影留念，成为了好朋友！这使我颇有成就感——我从来没有在短短几小时之内，结识过这么多的陌生友人。最让我感到三生有幸的是，我还得到了给我们排练过的、著名的加尔万博士的签名与一张和她亲密的合影相片，听说有的人还得到了她的邮箱呢！
就这样，在强烈的音乐奏出的鼓点中，在一片欢腾的舞蹈、尖叫与欢声笑语中，在新朋友依依不舍的临别祝福中，音乐节活动结束了；但是我认为这次活动对我人生道路上漫长的音乐之旅来说，却只是一个知识的铺垫，一个全新的起点！
毕业音乐会总结文案简短 第9篇
在充满爱与温暖的氛围中，XX公益音乐会圆满落幕。本次音乐会旨在通过音乐的力量传递正能量，为弱势群体筹集善款，助力公益事业的发展。
在筹备过程中，我们积极联系各大唱片公司、音乐人和志愿者团队，共同策划了一场充满爱心的音乐盛宴。音乐会现场布置温馨而富有感染力，让观众们一进门就感受到了浓厚的公益氛围。
演出过程中，各位音乐人用歌声传递着爱与希望，每一首歌曲都深深触动了观众的心弦。观众们纷纷慷慨解囊，为公益事业贡献自己的`一份力量。此外，我们还特别设置了拍卖环节，将音乐人的签名海报、乐器等物品进行拍卖，所得善款全部用于资助贫困学生、孤儿等弱势群体。
总的来说，本次公益音乐会是一次充满爱与希望的活动，不仅筹集到了大量善款，也激发了社会各界对公益事业的关注和参与。未来，我们将继续举办类似活动，用音乐的力量传递爱与温暖，为构建和谐社会贡献一份力量。
毕业音乐会总结文案简短 第10篇
李光羲的三个女儿分别出生于1960年、1965年、1968年，如今都很出息，都很孝顺。2010年2月7日，李光羲与大女儿李棠的父女探亲音乐会在天津举行。2010年4月17日晚，《祝酒歌-李光羲、李棠父女演唱音乐会》又在北京国家图书馆音乐厅举行，父女俩以真挚的感情为广大观众再次唱响了一首首久违的经典歌曲……素有“歌剧王子”、“歌坛常青树”美誉的著名男高音歌唱家李光羲以81岁高龄不用话筒演唱了17首歌，甚至比女儿还多唱了两首。
我问光羲老师有什么教女秘诀？他说什么秘诀都没有，“从小到大我们从不刻意去教育孩子，平时我们怎么做人、做事，她们都看得见，可能是潜移默化的身教起了点儿作用吧。我们一家的物质生活曾经是零，但我们的精神生活却一直是一百分。紫薇的乐观、智慧、统筹一切的本事，我对艺术和生活不懈的努力、追求，我们俩共同的忍耐、坚持，可以说对她们有很大的影响。穷的时候，我买6分钱一堆的水果，一分钱掰成两半儿花，走在大街上什么都想买什么都想吃，就是没钱。但我们活得很开心很有滋味，因为快乐是心灵之爱和亲人的温暖共同制造出来的，它不需要钱，却是无论多少金钱都买不到的。紫薇出身大富之家，过去都不知道什么叫水开，更别提做饭做衣服了。可结婚后一切都无师自通，省下钱买缝纫机，我们一大家子从棉猴到裤衩都是她一个人做的。她1959年大学毕业就留校任教，我们的家从东城搬到宣武，从宣武搬到朝阳，离她的单位――北京医科大学永远是30里路，她蹬着自行车来回30年，晚上进门就发面，9点钟蒸馒头，然后备课……从没吃过早饭。我经常巡回演出，家就是她一个人在照料。孩子们不用教育，看看她妈妈怎么操持一个家、她爸爸怎么对待工作对待事业就知道了。”
李光羲的大女儿李棠1984年从艺术学院音乐系毕业后，分配到战友歌舞团。她是抒情花腔女高音，而当时是流行音乐的天下，李棠很“郁闷”，后来去美国留学，主修声乐及表演艺术，获加州州立大学音乐硕士学位，并曾多次在国际声乐比赛中获奖，旅美期间扮演过多个歌剧角色，并作为独唱演员活跃于美国音乐会舞台。
毕业音乐会总结文案简短 第11篇
20xx年7月3日晚上7:30,在城南小学操场上举行了城南小学六年级毕业篝火晚会。本次篝火晚会活动中，我们是以“感恩校园、感恩学校、珍惜师生情谊”为主题来进行的。在学校领导的精心组织和领导下，人员分工明确，责任到位，节目丰富多彩，得到了广大师生的认可，取得圆满成功。
此次晚会以歌舞、小品展示为主，每班自备节目，中间还穿插了两个游艺节目，真个活动气氛热烈，观看演出的除了校领导、六年级师生，还吸引了不少人前来观看，整个晚会井然有序，同学们的精彩表演博得了现场观众的阵阵掌声。
本次晚会不但取得了圆满成功，而且我们收获了举办大型活动的宝贵经验。
1、准备工作充分
活动前由年级组长制定活动方案，与各位班主任讨论方案、修改方案，选定节目，并组织同学们认真排练，虽然临近毕业考试，时间紧迫，但由于班主任工作到位，再加上同学们平时训练有素，所以节目质量较好。
学校行政制定晚会实施方案，分工明确，责任到人，确保晚会的.顺利进行。
2、敢于出新
表演的节目不仅有小品、唱歌、舞蹈、乐器独奏，还有学生自编的群口相声充分展示了本校学生才艺方面的素质和能力，增进了师生之间的情感交流与配合，收获了许多快乐与感动。节目之间还穿插了校长讲话、恩师赠言录、毕业生代表讲话、给学校赠送礼物、游艺活动，使整个晚会有张有弛，气氛热烈。
3、做好细节工作
晚会前做好场地划分，各班按区域坐好，由本班班主任和配班教师负责本班纪律，保证整个晚会做到有序而不乱。
此次活动的成功举办离不开各班班主任的辛勤工作，离不开学校领导的大力支持，更离不开教育局学生活动基地负责老师的亲临指导，这次活动的圆满完成，向社会宣传和展示了城南小学的美好形象和精神面貌。
毕业音乐会总结文案简短 第12篇
音乐时空：举办巴洛克音乐节的主旨是什么？
近年来，在中国原汁原味地演绎巴洛克音乐的风气日渐浓厚，北京、上海、武汉以及深圳等地的音乐厅里，我们都可以看到来自欧洲纯正巴洛克古乐团演出的海报。他们的演出特点归结到一点，就是使用按照巴洛克时期制造工艺制造的乐器演奏同一时代的作品。
我们知道，巴洛克终结的时期，正是人类文明跨入工业革命的时代，随着制造技术，工艺水平的迅猛发展，提琴的羊肠弦被钢丝弦所取代，固定在羽管键琴木质音板的琴弦，演化到现代钢琴固定在铸铁钢架的钢弦，这一切为艺术的表现力提供了丰富的拓展空间，创造了无愧于时代的崭新艺术风格。
渐渐地，人们陶醉在日新月异的变革中，节奏加快了，频率升高了，我们获得了一个全新的世界。但艺术的传承，清晰的脉络，历史的丰碑仍不时地提醒我们，巴洛克音乐是一个不应忘却的阶段。为此，许多朋友热心致力于本真地诠释。
回顾前两届音乐节，法国古小提琴家Patrick Bismuth，德国古大提琴家Michael Brüssing，瑞士横笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管风琴家椎名雄一郎和羽管键琴家椎名智子，由陈岚谷教授率领的台湾中国文化大学巴洛克古乐团，以及德国诠释巴赫作品的权威，管风琴家Kay Johannsen，俄罗斯管风琴家Vladimir Shlyapnikov，奥地利维奥尔琴演奏家Lorenz Duftschmid、法国假声男高音Sebastien Fournier等前来参加演出，进行学术交流，取得良好的社会效应。
在国内，巴洛克音乐还属于阳春白雪，需要不断地演出和讲解，创造机会让人们逐渐熟悉并从而喜欢，这是一个长期的艰苦工作。面向普通观众，循序渐进地安排演出节目，目的就是让广大音乐爱好者欣赏起来要有一定的难度和水准，但又不能让人产生厌烦感，相信通过我们的共同努力，一定会给热爱音乐的朋友们奉献上巴洛克饕餮大餐。
音乐时空：作为巴洛克音乐节的艺术总监，您与巴洛克音乐是如何结缘的？
沈凡秀教授：我的职业生涯起点是接受钢琴的启蒙教育。1987年我从首都师范大学毕业以后留校工作，担任了几年钢琴教师。之后我踏上西去的列车，开始了新里程。头一年在维也纳音乐与表演艺术大学我学的是钢琴。在琴房我听到羽管键琴如此美妙的音色，美轮美奂令我陶醉，预感到这是我终身的事业，于是放弃已经开始了的钢琴深造，跟随Gordon Murray教授一门心思专攻羽管键琴演奏。其实维也纳音乐与表演艺术大学的键盘系是由钢琴和羽管键琴以及管风琴三个专业组成的，所以不久我又跟随Rodulf Schulz（1933-2012）教授学习管风琴演奏。羽管键琴和管风琴在中国可以算“冷门”，但在音乐之都维也纳，几位大牌教授名下的学生可是排得满满当当，因为这是他们历史的一部分，从此我就与巴洛克音乐结下了不解之缘。
2000年我到中央音乐学院任教，逐步开设了《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格，《羽管键琴演奏》和《管风琴演奏》这三门课程。巴洛克时期音乐作品风格决定了这三门课程相互关联，相辅相成。当时近百人的大建制交响乐团形式还没有出现，演奏的作品多以重奏协奏形式，而羽管键琴（当然也包括管风琴）则在乐队里起到数字低音的关键作用。在中国最高音乐学府开设这门课程说明了我们国家巴洛克音乐的教学水平。2010年秋天，欧洲古乐复兴教父霍格伍德来华时曾对媒体说中国还没有巴洛克音乐的系统教育，可当他来到中央音乐学院给我的《古钢琴与乐队》课程同学上大师课时，学生们演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》令他刮目相看。这些成绩的取得来之不易，是十多年辛勤汗水浇灌的结晶。
音乐时空：前两届“巴洛克音乐节”对观众来说是领略巴洛克音乐风采的绝佳机会，对主办方来说积累下了哪些宝贵经验？
沈凡秀教授：国际交流，促进教学，突出重点，循序渐进，稳步提高，大力普及，雅俗共赏。
音乐时空：是否可以透露一下，这届音乐节有什么新的亮点？
沈凡秀教授：2014年是第三次举办北京国际巴洛克音乐节了，本届音乐节的亮点有三，其一是在波兰驻华大使馆的协助下，我们邀请了波兰克拉科夫音乐学院Krzysztof Latala教授前来举办管风琴大师课和音乐会，让我们有机会了解地处欧洲东西文化交汇点的古都克拉科夫对管风琴文化的韵味。其二是在丹麦皇家音乐学院的协助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和维奥尔琴演奏家Susie Napper组成的独奏家合奏团，为我们献上纯古乐演奏巴洛克作品的机会。同时我将与他们合作，在演出中担任羽管键琴演奏。其三是我们再次邀请了中国爱乐中提琴首席张安祥、曹飞和大提琴首席赵云鹏与我和我的学生合作，演奏巴赫第六《勃兰登堡协奏曲》。
音乐时空：国家大剧院取代中山音乐堂成为了今年“巴洛克音乐节”的合作伙伴吗？
沈凡秀教授：2011和2013两届北京国际巴洛克音乐节，我们都把重要的演出安排在中山音乐堂举行，这为提高中央音乐学院主办的巴洛克音乐节声誉起到无可替代的重要作品。2014年的第三届北京国际巴洛克音乐节，我们把丹麦皇家音乐学院独奏家合作团的演出放在国家大剧院的艺术资料中心，目的是探索在不同演奏场合下所能达到的各自视听效果。我们知道，巴洛克时期的演奏风格都是相对较小规模的方式，在不加扩音设备情况下，相对较小的空间里欣赏效果最佳，所以本届音乐节我们选择国家大剧院的艺术资料中心举办纯古乐演奏巴洛克音乐，这只是一次尝试，今后我们还会不断探索与更多的演出场所合作，促使巴洛克音乐演奏炉火纯青。
音乐时空：本届巴洛克音乐节的大部分活动仍会免费对爱乐人士开放吗？
沈凡秀教授：作为中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，除了学术性以外，更重要的一项功能就是面向社会的公益性，这是作为国内音乐教学的最高学府义不容辞的社会责任。为此，秉承前两届音乐节的传统，在本届音乐节里除了国家大剧院艺术资料中心举行的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》为售票以外，其他5场校园内举行的音乐会全部为面向社会公益性质的演出，为京城古乐演奏之春注入一股清馨和风。
音乐时空：您是怎样邀请到外国的音乐专家、大师登台献艺的？
沈凡秀教授：我本人是在奥地利维也纳音乐与表演艺术大学学习钢琴的前身羽管键琴和一切键盘乐器的鼻祖管风琴，学习期间有机会接触当地的古乐演奏家合作演出。当然在欧洲，从事纯古乐演奏的圈子也不很广，师出同门，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回国到中央音乐学院任教以后，有更多的机会与世界著名古乐演奏大师接触，当学校同意我举办巴洛克音乐节后，我向同行发出邀请，反应热烈，因为这些欧洲古乐演奏家十分重视到中国来展示他们的光荣传统，所以一拍即合，使我十分感动的是他们许多人都不计报酬，乐于奉献。
音乐时空：可以请您介绍一下这些应邀而来的专家吗？
沈凡秀教授：首先是波兰管风琴家Krzysztof Latala，1953年生于波兰克拉科夫，1978年毕业于克拉科夫音乐学院管风琴系，获奥地利政府授予奖学金，在莫扎特的故乡萨尔茨堡音乐学院学习音乐理论与早期音乐的相关知识。1985年他获得比利时佛莱芒音乐节“巴赫与韩德尔作品”组特别奖。1980年起任克拉科夫音乐学院管风琴教授。1999-2002年任波兰教会音乐研究所所长。从1967年至2000年成为克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管风琴师，以及克拉科夫爱乐的首席管风琴演奏家，举办各种管风琴独奏音乐会和管风琴大师班。曾经担任马斯特里赫特（荷兰）国际管风琴大赛评委，两次出任莱比锡（德国）国际大赛评委，并在2009年在波兰亚斯沃青年演奏家大赛中担任评委。足迹遍及波兰、加拿大、德国、比利时、英国、荷兰、乌克兰、奥地利、法国、捷克共和国、丹麦、俄罗斯和美国，录制出版许多演奏管风琴作品的CD。
其次是丹麦皇家音乐学院独奏家合奏团的三位成员，丹麦木笛演奏家Bolette Roed，丹麦皇家音乐学院早期音乐系主任。作为木笛演奏家，她的足迹遍及欧美。2003年荣获Jacob Gade基金大奖，2011年荣获北极理事会音乐大奖。曾与丹麦国家交响乐团、丹麦皇家管弦乐团、丹麦国家室内乐团等合作，演奏巴洛克作品。此外，她还组建了阿尔法乐团，并带领乐团荣获了2006年丹麦国家广播电台室内乐比赛大奖。2009年由她在哥本哈根发起组织了规模庞大的丹麦仲夏巴洛克音乐节。与多位古乐演奏家合作出版多种木笛演奏巴洛克作品CD。
Aureliusz Golinski，波兰巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麦皇家音乐学院。1993年在波兰波兹南与Eva Golinski组建了Arte dei Suonatori乐团，从事17、18世纪作品演奏，很快乐团就成为波兰最著名的巴洛克古乐团，蜚声欧洲。他还出版过多部巴洛克小提琴演奏专辑CD。
Susie Napper，英国古大提琴和维奥尔琴演奏家，从事17、18世纪作品演奏，任教于McGill大学、蒙特利尔大学、哥本哈根丹麦皇家音乐学院。毕业于纽约朱丽叶音乐学院和巴黎音乐学院，组建费城巴洛克协奏团。与欧美众多古乐团合作，演出的足迹遍布中国、日本、新西兰，印度、中东和几乎全部的欧洲。2001年起发起蒙特利尔国际巴洛克音乐节。2002年荣获魁北克音协年度金奖，2011年荣获蒙特利尔杰出女艺术家荣誉。与著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏专辑。
此外，还有德国巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他们两位将与中央音乐学院附中室内乐教研室的老师合作演奏科莱里和维瓦尔第两个不同版本的《拉？佛利亚变奏曲》。
音乐时空：除了各自的演出或讲座外，国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞？
沈凡秀教授：举办巴洛克音乐节的重要目的，就是创造机会让国外的专家与中央音乐学院师生在音乐节上有过哪些思想或技艺上的碰撞。吸收以往两届音乐节的成功经验，今年举办的本届音乐节，继续安排管风琴、竖笛、巴洛克小提琴和维奥尔琴面对面，一对一的大师课，同时安排音乐学系同学撰写观后感和评论，把外国专家来学校讲学的成果最大化。
音乐时空：几场音乐会的侧重点有何不同？您是根据什么样的原则进行策划的？
沈凡秀教授：本届音乐节的管风琴音乐会演奏的全部为巴赫作品，这是因为中央音乐学院附中音乐厅的管风琴非常适合演奏德国乐派作品。早在音乐节筹划之初，我把我们的管风琴音栓配置发给Latala教授，他针对我们的管风琴选择了演出曲目。我们知道，管风琴与钢琴和拟声替代设备不同，每一座管风琴都是独一无二的孤品，具有各自无可替代的优势，比如国家大剧院的管风琴，同时兼备演奏管风琴德国风格作品和法国管风琴交响乐派作品的功能，而中央音乐学院附中的管风琴则演奏纯粹巴洛克时期作品效果更佳。
丹麦皇家音乐学院古乐演奏家合作团带来的作品主要是法国大库普兰、马林・马莱斯和泰勒曼的作品，由长笛的前身竖笛，巴洛克小提琴和维奥尔琴（Viola da Gamba）以及邀请我担任羽管键琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于国内纯古乐演奏暂时欠气候，这份大礼弥足珍贵。
此外，在中央音乐学院师生音乐会上，我们邀请了中国爱乐的艺术家加盟演出，同时还有一位连续参加了三届我们的巴洛克音乐节的男童声来诠释巴洛克时期天使般唯美的声乐。
音乐时空：今年的巴洛克音乐节特意安排了巴洛克音乐大师拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品专场音乐会，能否详细介绍一下这场《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》？
沈凡秀教授：今年是巴洛克时期法国作曲家拉莫逝世250周年，为了纪念这位在音乐发展进程中留下浓墨重彩的杰出音乐家，在2014北京国际巴洛克音乐节上特地安排演奏他的不朽作品。在国家大剧院艺术资料中心举办的《拉莫的典雅―古乐本真诠释巴洛克作品沙龙》，我演奏拉莫的羽管键琴组曲，其中包括著名的阿莱曼德舞曲、库兰特舞曲、萨拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再现法国羽管键琴学派最高艺术成就的顶峰。
音乐时空：相比前两届“巴洛克音乐节”，本届讲座缩减到一场，这是出于什么原因呢？
沈凡秀教授：中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，每届都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出场次上显示出灵活多样，不拘一格。这种选择多样性为我们的巴洛克音乐节注入光彩与玄机。
音乐时空：可喜的是，外国专家将带来多场古乐大师课，这是否与近年来国内音乐界对古乐复兴的重视有关？
沈凡秀教授：密切相关，而且相辅相成，遥相呼应，为国内音乐届复兴古乐起到摇旗呐喊，加油助威的促进作用。
音乐时空：据了解，您在中央音乐学院教授巴洛克风格演奏已经十年有余，现在这方面已经发展到什么水平？
沈凡秀教授：自2000年我从维也纳音乐与表演艺术大学毕业后，来到中央音乐学院任教，开始我的巴洛克音乐、羽管键琴和管风琴演奏的教学工作，不知不觉地度过了平凡而难忘的十多年。回首往事，一届又一届学生在我开设的《古钢琴与乐队》巴洛克演奏风格课程中，熟悉了巴洛克音乐演奏风格，通过磨合，建立默契与协调，这些都是巴洛克音乐特有精髓与无穷魅力，也为同学们走上自己艺术人生之路，铺下了一段路基。许多当年跟随我学习的同学，现在都已成为在各大乐团挑大梁的的顶梁柱。作为辛勤的园丁，桃李满天下的自豪感不言而喻。
从2011年开始，创立了北京国际巴洛克音乐节，即将要举办第三届。英国古乐复兴大师霍格伍德曾来学校，为我的学生讲解巴洛克风格演奏要领。日内瓦音乐学院的老师们携全套巴洛克古乐器来校进行交流。由于学校各级领导的大力支持，各位同事的通力合作，世界顶级水准的国际合作与交流，以及社会各界热心关注，这些都为学校开展巴洛克音乐教学提供良好的先决条件。
起源于二战结束后的古乐复兴运动，让我们重新感悟已经逐渐遁逝的特定历史时期伟大作品的深邃内涵。岁月消磨，当年使用的许多珍贵乐器销声匿迹了，不为人知。感谢一批执着的人们，全力以赴地从事发掘复兴古乐运动，使我们能够原汁原味地欣赏到当年巴洛克时期作品的原貌。但是这种本真演奏受到诸多限制。所以采用少量依照当年制造工艺制作的巴洛克时期乐器，如钢琴的前身羽管键琴，遵循三百年前的演奏方法与现代乐器合作演奏巴洛克音乐，在某种场合下孕育而生，成为比较普遍的演出方式。目前，中央音乐学院的巴洛克音乐教学与演出基本上采用这一形式。
期待着在国外从事巴洛克提琴、维奥尔琴、木笛、木管号等巴洛克时期特有乐器的演奏人员，在力所能及的条件下，加盟国内巴洛克音乐教学与演奏行列，这样才有机会进行纯古乐的本真巴洛克演奏。当前本真演奏巴洛克音乐仍然停留在羽管键琴与应邀来华的国外古乐演奏家合作演出范畴之内。
音乐时空：纵观三届巴洛克音乐节，管风琴一直占据着主导地位，不论是讲座还是音乐会，您作为管风琴演奏家、教育家，怎样理解管风琴对于巴洛克音乐的重要性？
沈凡秀教授：我们知道，从公元前三世纪_城的古希腊工程师克特西维奥斯制造水压式管风琴算起，管风琴已经历了的2300年沧桑岁月，在乐器发展的漫长进程中，成为一切键盘乐器的鼻祖。在巴洛克时期，以及往前追溯到文艺复兴时期和更早的中世纪，管风琴曾经长期为人们演奏的主要乐器，而居于不可撼动的统治地位。众所周知，管风琴体积很大，不能轻易移动，给演奏带来诸多不便，制琴的能工巧匠们就琢磨能否让键盘演奏家能够在自己家里就可使用建议替代键盘乐器进行练习和演奏？于是把管风琴的键盘原理与竖琴（Harp）的琴弦相结合，发明了相对灵巧的羽管键琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），从而极大地普及了键盘乐器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴师克里斯托福里在羽管键琴（Cembalo）的基础上，进行了细微的改动，成为可以表现渐强渐弱的羽管键琴（Gravicembalo col Pianoforte），经过不断完善，从此钢琴（Piano）横空出世，成为乐器之王。但是在巴洛克时期，管风琴以及羽管键琴为必不可少的重要乐器，为此当时的作曲家留下了烟波浩渺的大量作品，所以举办巴洛克音乐节，用管风琴演奏当时作曲家为管风琴创作的作品，是一道亮丽的风景线。
音乐时空：您觉得向中国音乐爱好者传播巴洛克音乐的意义何在？主办方对此做出了哪些努力？
沈凡秀教授：在音乐发展的历史长河中，巴洛克时期是一个不能忽视的重要时期，孕育了巴赫、韩德尔、维瓦尔第等一大批出类拔萃的音乐巨匠，其风格潜移默化地影响至今，在我们熟知的现代音乐元素中蕴含着丰富的巴洛克精髓。举例来说，乐圣贝多芬著名的《第三交响曲（英雄）》，震撼人心的开始就有巴赫《d-小调托卡塔与赋格》的影子。温妮・休斯顿的歌声中，我们仍能感受到巴洛克音乐的和谐与唯美。认识巴洛克音乐，了解巴洛克音乐，这是热爱音乐的朋友走入音乐圣殿的必由之路。为了这一目的，本届巴洛克音乐节将举办6场公开音乐会，演出形式不管是纯古乐演奏，还是使用现代乐器与羽管键琴合作，都力求本真演绎巴洛克精髓，让热爱音乐的朋友们在5天6场音乐会中，细细品味原汁原味的巴洛克音乐。
音乐时空：您觉得举办巴洛克音乐节对中外的音乐文化交流起到什么作用？
沈凡秀教授：与国家大剧院，北京音乐厅、中山音乐堂和保利剧院这样的专业演出场所举办的巴洛克音乐演出相比较，由中央音乐学院主办的北京国际巴洛克音乐节，仍在摸索中蹒跚前行，但是作为中外文化交流的学术平台，却具有不可替代的重要作用，在国际上逐渐形成一定的品牌效益，我们通过中央音乐学院的主渠道，邀请欧洲古乐演奏家前来进行教学示范演出，通过举办大师课，与同学们面对面地交流演奏古乐器的要领，给同学们以直观的感受，了解到从远古走来的现在乐器演化的历史进程，立体地深刻理解所演奏乐器的精髓。此外，我们还通过面向社会公益性质的演出，最大限度地扩展巴洛克音乐的认知度，同时也为热爱巴洛克音乐的朋友提供一套丰盛的听觉饕餮大餐。从往届热情的观众给予的热烈掌声，给参加演出的西方演奏家深刻印象，并把这一盛况带回到欧洲，吸引更多国外巴洛克音乐演奏家的注意，纷纷与我联系，希望安排他们参加我们主办的北京国际巴洛克音乐节，说明音乐节的影响在逐步扩大。
音乐时空：您对本届巴洛克音乐节有何期许或展望？
沈凡秀教授：由中央音乐学院主办的巴洛克音乐节，最大的目标就是通过国际学术交流，给学生提供了解国外巴洛克音乐演奏的真谛，更重要的是创造机会，让我们的学生展示学习成果，与国外大师同台演出，演奏技术在锻炼中得到提高。同时，利用这一平台，面向社会，举行公益性质演出，把音乐节的成果最大限度地推向社会，为丰富人们精神文化生活增砖添瓦。
毕业音乐会总结文案简短 第13篇
课程采取将讲课和现场演绎相结合的方式，主讲人一边讲解，一边由演奏者现场演奏相关片段，再进行乐曲的完整演绎。担任课程主讲的老师们讲授风格各异：有的严谨，专门就某个专业学术知识或演奏技术难点进行较为深入的探讨；有的平实，讲解深入浅出，侧重在音乐知识的普及；有的幽默风趣，将艰深的演奏技巧和理论难点溶于生动的比喻和直观的现场演示中。通过音乐学院内外的专业教师、学生以及演奏家们对美妙音乐的现场演示与细致的诠释，使观众对于音乐艺术的内涵、分类、历史、作品、音乐家以及相关的音乐理论基本知识有了更深入的了解和全新的理解。在师生们欣赏音乐的同时，也感受到音乐的魅力，了解构成音乐意象的声音，包括音乐语言里的旋律、节奏、调式、和声、复调、曲式、音色、音质等基本要素；知晓在表现音乐艺术中最重要的一方面，即器乐形式的各类基本知识等。
二、形式多样，精彩纷呈
素质教育课堂之音乐会系列涵盖的音乐知识丰富且平衡。在17场素质教育音乐会中，西乐7场，约占41%，其中弦乐、管乐、键盘所占比例基本相当；声乐4场，约占23%；民乐2场，约占12%；舞蹈1场，约占6%（详见图表2）；以本校学生为演出主体的声乐器乐综合音乐会3场，约占18%，基本涵盖了中外各种音乐艺术形式。譬如，以声乐为主题的四次课程，包括由校合唱团献演的中外合唱歌曲专场、由政治部前线歌舞团音乐剧演员与上大音乐学院教师联袂演出的音乐剧专场、由贵州松桃盘信镇民族中学教师与音乐学院教师共同演绎的民歌专场，以及音乐学院师生同台的美声独唱专场；再如，以键盘乐器为主题的四次课程，包括青年钢琴家王鲁的钢琴独奏专场、上大音乐学院学生献演的双排键电子琴专场、校钢琴协会成员演绎的双钢琴及四手联弹专场以及由美国克利夫兰音乐学院单簧管与钢琴双人组联袂演出的室内乐专场等。这些丰富多样的艺术形式在吸引观众眼球，激发观众更加浓厚的兴趣的同时，在艺术知识的普及方面基本做到由浅入深、有点有面、有详有略，知识点较为平衡。
毕业音乐会总结文案简短 第14篇
活动时间：
20xx年5月24日活动地点：校大礼堂活动范围：动科院全院师生活动内容：
1、院文艺部召集各班班长、文委开会，下发关于毕业晚会的通知。
2、节目的初选、复选、再选，由各班组织策划的节目，文艺小组节目参与表演，文艺部选节目。
3、VCR环节：在鑫强影视的帮助下，录制及播放毕业班主任的毕业感言和毕业班的电子相册。
4、宣传环节：展板、横幅展出效果很好。由大一大二各班级制作晚会宣传海报，并于5月19、20、21日北区文化广场展出。由大四学生写的心愿卡片，其他年级学生写的祝福卡片在动科院门前、大礼堂门口树上悬挂。另外我们制作了风车送给路人。
5、晚会前夕，道具的制作高效地完成，晚会当天各项工作进行的挺顺利，最后在《感谢有你》班主任上台后晚会圆满结束。
活动总结：
20xx年5月24日，期待已久欢送毕业生晚会“朝
花夕拾”如期举行，由于一些原因晚会当天没能彩排，但总的来说，这台晚会最终取得圆满成功，基本上实现了我们文艺部的最初设想，一方面提供了展示院同学才艺的舞台，为他们在大学最后的舞台上给了他们个完美难忘夜晚，创造一个温馨融合的氛围，让来参加晚会的毕业生们都感受到动科院大家庭的温暖，也让他们都度过一个愉快而热闹的晚会，并且带大家领略了大学感人的亲情、爱情、友情。
本次晚会的举办深受上级领导和老师们的重视，以及同学们的积极参与，这是整个晚会从准备到结束顺利进行最重要的原因。在这次活动中,同学们都表现出了饱满的热情和无私奉献的精神，积极参与晚会并纷纷表演节目。最终不负上级领导和老师们的关怀和支持，使得本次活动成功举办，从这一点来讲，每个人都功不可没。
本场晚会从3月中旬开始策划，主要以文艺节目为主，唱歌，舞蹈，小品，相声等形式多样，经过仔细严格的评定，根据“突出优秀，兼顾整体”的.原则，在保证节目质量的前提下，尽量让院里的每个班级都有节目参演。通过预审，主题鲜明，具有艺术特色的优秀节目得以入选。同时，我部对每个节目都进行了点评，并择优重点扶持，给予了较多诚恳的且对他们节目有很大帮助的意见。总之，节目必须实行筛选，人员必须进行选拔，并给予积极的指导和培训，这是晚会成功的另一个重要的因素。另外，晚会的各个准备工作也分配给其他部门负责，以确保晚会的顺利开展。晚会后我们文艺部做了深深的反省。
晚会的不足之处：
1、最主要的不足之处是灯光和音乐，没有彩排的晚会，多少给大家以压力。由于一个节目的音乐影响了接下来的流程，使现场出现了很多冷场。所以在以后的晚会前要反复播放音乐，灯光统计要详细到秒。
2、节目的类型有些少，舞蹈偏多，以后要多侧重语言类节目，想出更新颖的节目类型。
3、晚会时人员分配欠佳，播放音乐，管灯光的人有节目，有些人很忙，有些人无事可做。这种情况要尽量避免。
4、演出服的看管欠佳。
5、演出时后台拥挤，左边人数很多，右边很少。所以在演员上下台时也要规范下。
6、当天布置舞台设计时分工不够明确。
晚会的成功之处：
1、晚会的节目质量很高，每一个节目都是精心排出来的，很精致。经过部长严格并反复审定后的舞蹈让大家眼前一亮；我们的双簧更是笑动全场；舞蹈《毕业照》感人至深。
2、晚会前的准备工作十分充分，我们的工作效率非常高，舞台设计、道具都是在晚会两天前完成。
3、宣传方式新颖，不仅表达了对毕业生的祝福，也让更多的学生体会到了毕业晚会的气息，观看了我们的晚会。
4、晚会时台下气氛很好，我们没有调节气氛的人员，但台下依旧掌声不断。
5、晚会的工作人员及演员都特别认真。晚会的催台工作很好，每一个节目演员都会按时表演。
一场毕业晚会承载我们对毕业生的祝福，更展现了我们学生会的团结，文艺部的努力。希望我们的部门吸取更多的经验，将优点传承，把以后的工作越做越好。
毕业音乐会总结文案简短 第15篇
时光荏苒，忙碌中一学期的活动即将过去。在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一学年即将开始我们在坡走进新学期的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把这一学期在工作的所获所缺做简要的汇报总结：
20xx年我们组建了舞蹈队及合唱队，认真编排，充分利用课余时间组织训练，参加了县举办的艺术节活动，并获得二等奖。这也是我们共同努力的结果，我们这所地处偏远的农村学校，有这样的成绩也不错了。我认为主要有以下几个方面的原因。
一 、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。兴趣广泛的人感情就是丰富。基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。这样，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调歌唱技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。
二、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的艺术效果便无从谈起，音乐也就不复存在。从这种意义上来说，对学生舞蹈技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某个动作后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
三、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的.团队精神！不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。学生天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些舞蹈与合唱技能后，教师便可以引导他们去排练，在排练的过程中，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
四、培养学生坚定、顽强的毅力
学习舞蹈及合唱不仅能开发智力、陶冶情操，同时也能培养出学生坚定的信念、顽强的意志和毅力。学习音乐本身就是一件很辛苦的事情，同学们往往在刚开始时还能坚持住，我经常给学生讲一些专业人事的故事，使同学们树立信心、坚定信念。这种精神对学生文化学习和身心健康成长都是非常有益的。
总之音乐教学没有固定的方式方法，教师只有在新的教育教学理念的指导下，不断的进行钻研、创新，才能不断的进步，不断的发展。才能使学生的身心健康得到最优的发展。在今后的工作中我会虚心向老教师学习，取其长处，并努力研究学生的心理，抓时间训练学生，做好文艺活动工作。
毕业音乐会总结文案简短 第16篇
随着最后一场演出的落幕，XX流行音乐节圆满结束。本次音乐节旨在推广流行音乐文化，为市民们提供一个释放压力、享受音乐的平台。
在为期三天的音乐节中，我们邀请了多位知名歌手和乐队参与演出，涵盖了流行、摇滚、电子等多种音乐风格。音乐节现场气氛热烈，观众们随着音乐的节奏尽情舞动，享受了一场音乐的狂欢。
除了精彩的'演出外，我们还设置了多个互动区域，包括美食区、创意市集、游戏区等，让观众们在享受音乐的同时也能感受到节日的欢乐氛围。此外，我们还特别举办了音乐讲座和工作坊，邀请音乐人为观众们讲解音乐知识和技巧，进一步提升了音乐节的内涵和品质。
总的来说，本次流行音乐节是一次成功的音乐盛宴，不仅展示了流行音乐的魅力，也为市民们提供了一个释放压力、享受生活的平台。未来，我们将继续举办类似活动，为市民们带来更多精彩的音乐体验和文化享受。
毕业音乐会总结文案简短 第17篇
［关键词］地方高校；音乐专业；课程改革；调查问卷
探索应用型人才培养，突出地方办学特色，服务地方经济文化发展，是安顺学院近几年的办学定位和发展方向，为了达到这一目标，学院各个教学部门都在开展相应的专业建设、课程建设、教学改革等工作，音乐学专业也不例外。为使改革真正落实到位，回顾总结近几年音乐专业教学中的得失，为下一步人才培养方案修订提供可参考依据，我对安顺学院音乐专业2013、2015届毕业生进行了一次问卷调查。调查目的在于了解我院近三年本科毕业生的教学实践能力、知识结构、艺术实践能力等与中小学音乐教师岗位之间的融合度，从而为本专业的课程改革提供详实可靠的依据。由于我院自建系以来音乐专业都以培养地方基础音乐教育师资为主，综合考虑我院音乐学专业未来的发展方向，本次问卷调查只针对就业于中小学音乐教师岗位的本科毕业生。
一、对安顺学院音乐专业毕业生的问卷调查
安顺学院音乐专业近三年共有本科毕业生188人，此次调查共发出问卷120份，收回106份，其中有效问卷为102份。本次问卷调查以电子邮件、QQ、微信、电话等途径进行，学生通过电子途径获得调查问卷以后，将打印、填好的问卷拍照以电子版传送回课题组。调查问卷为开放式，共设计17个题目，主要从音乐课堂教学、课外音乐活动、专业比赛、参与教研活动等方面，调查学生知识结构存在的问题。通过课题组对调查问卷的整理分析，可以看出我院音乐专业的人才培养还存在以下不足。
（一）专业术科能力有待提升从调查问卷中可以看出绝大多数同学在大学期间所学的知识与能力能够满足当下教学的需要，“能胜任”的比例为，“完全能够胜任”的比例为，只有极少数同学选择了“基本能够胜任”。但当问到“你认为你所掌握的音乐技能是否能够胜任课外音乐活动教学的需要”时，则有学生选择了“能胜任”，“基本能够胜任”和“不能胜任”分别占到了和。由于课外音乐活动是针对学生某一项音乐技能提高而设的，因此它要求教师要具备较高的专业术科能力，即要做到“一专”。我院音乐专业声乐、钢琴、器乐的教学计划是大一、大二普修，四个人一节课，大三、大四只能部分同学选修，无法主修术科的同学只能主修理论，这部分学生大三、大四不再接触术科教学，这样就容易导致学生术科能力退化，从而无法在以后的工作岗位中胜任专业化的教学和各类演出活动。
（二）教学实践能力有待加强教学实践能力是一个教师的立身之本，也是其职业道路发展的基石。通过“你认为音乐课堂教学对于你而言是否有困难”这一问题，了解学生音乐课堂教学实践的能力，结果仅有的同学选择了“完全没有困难”，的同学选择了“基本没有困难”，有四分之一的同学依然感到难于胜任音乐课堂教学活动。在“你认为你现在比较欠缺的专业知识与能力是（可多选）”这一问题的结果统计上，有的同学选择了“教学实践能力”这一选项，这充分说明学生的音乐课堂教学实践能力亟需提高。
（三）艺术实践能力有待提高从问卷中发现，有绝大多数的学生认为自己艺术实践能力较差，不能够胜任学校或其他单位开展组织的表演活动，其中“有困难”和“非常困难”的比例分别高达和。这说明学生在遇到各类演出的时候，无法做到自如地登台演出，艺术实践能力有待提高。（四）音乐理论水平有待提升从问卷结果中还看出学生的音乐理论水平比较薄弱。在“你认为造成你参加音乐教研活动困难的原因”这一开放性问题的回答上，绝大多数学生认为是由于音乐理论水平的原因而导致的。在“认为自己比较欠缺的知识与能力”问题中，有的同学也选择了音乐理论知识，这说明学生知识结构中音乐理论水平存在欠缺。而缺乏理论知识的支撑，教师的职业发展也将受此影响。
二、高师音乐专业课程改革的发展趋势
（一）突出专业术科教学，彰显专业特色音乐专业是实践性极强的学科，它以专业术科能力培养为主，学生在术科方面必须能够做到“一专”，这样以后学生才能够胜任中小学音乐特长班教学、舞台演出活动的需要。如果想改变这种状况，那么普修应该贯穿四个学年，学生无论术科程度如何都必须在大三学年选择一门专业课进行普修，而主修制度为了体现差异性，可以分为一、二、三档，分别给予一周两节、一周一节、一周半节的层次进行教学，这样既能够培养出拔尖的人才，又能够给学生更多的成长空间。
（二）打造专业化实习基地，加强学生的教学实践能力“教师的职业是一个实践性非常强的职业，音乐能力与教育能力的习得均离不开大量的实践。只有‘知’而无‘行’，互相缺少支撑，教育能力无法形成，只有将这两条线交织运行，且紧紧缠绕在一起时，其力度将成倍增长。”①的确如此，学生的教学实践能力只有通过多次在中小学音乐课堂的教学实践才能得到提高。我院现在的实习基地多为学校统一管理，大四上学期开始开展实习工作。由于实习单位的数量有限，大部分学生只能选择分散实习，这样就无法保证实习的质量，也无法实施有效的过程监控。如果要切实提高学生的教学实践能力，我们必须建立专业化的实习基地，这样每学期都可以带领学生到实习学校进行见习活动，实习全部改为集中实习，有了专业指导教师的指导和规范化的监控，学生才能够真正提高自己的教学实践能力。
（三）注重实践平台建设，提高学生的艺术实践能力“地方高校音乐本科专业教学要突出实践教学，重视学生综合素质和实践能力的培养，就应努力打造高效的实践教学平台，完善实践教学体系设计，创新实践教学形式。”②学生艺术实践能力的提高，必须通过多次的舞台表演实践才能实现，因此必须注重实践平台的建设，为学生提供更多的实践机会。可以从校内和校外两个角度开展，校内丰富的音乐活动，如歌手大赛、文艺演出、舞蹈大赛等都可以提供给学生锻炼的平台，除此之外，教学音乐会、专业基本功大赛、教师基本功大赛、个人音乐会、毕业汇报演出、毕业音乐会等专业化的平台都应该成为学生专业成长的平台。校外实践平台的开发则应着重参与地方音乐文化活动、社会音乐比赛、社会音乐演出等方面，只有给学生提供大量的实践舞台，学生的能力才会得到真正的提高，以“学中做”“做中长”促进课堂学习与实践能力的共同增长。
（四）强化综合素质教学，提升学生的音乐理论水平“重技轻艺”的现象在音乐专业学生的群体中表现得尤为突出，学生在校期间未能建立起正确的学习观，仅仅认为学好声乐、钢琴、器乐就可以了，但到了工作岗位以后才发现三、微格教学在舞台表演教学实践中的应用在舞台表演课的整个教学中，合理运用微格教学模式，不断更新教学方法，在所收集的录音、录像的基础上，教师对录音、录像以及舞台表演个案进行总结与研究。要充分理解和尊重舞台表演课程在高等师范院校音乐教育进程中的需求，通过舞台表演案例，不断总结，不断更新教学内容和提升表演实践，制订相应的学术目标。在舞台表演教学中运用微格教学，首先可以改变教师传统的教学观念，改革传统的教学方式，形成积极、探讨的教学氛围，提高学生的学习自主性和学习效率。其次可以创新舞台表演教学方法，形成新的教学模式，在不断的创新和实践中，提高教学效率，多出成果，快出成果，在舞台表演课教学中取得较好成效。因此，在舞台表演课的实际教学过程中，我们采用现代化教学技术手段来进行舞台表演实践训练，在有限的时间和空间内，合理、科学地安排教学内容。通过现代化的教学手段，开展多层次、多侧面、全方位的教学活动，反复对现场观摩与实况录像进行分析、评价、总结，进行自我反思，然后进行理性总结、理论深化，最后将理论运用到舞台表演教学实践中去，以检验教学成效和拓展舞台表演综合能力。
参考文献：
［1］张前.音乐表演艺术论稿［M］.北京：中央民族大学出版社，2004.
［2］林洪桐.表演艺术教程：演员学习手册［M］.北京：北京广播学院出版社，2002.
毕业音乐会总结文案简短 第18篇
10月26日晚8时，香港大会堂音乐厅灯火通明，座无虚席，广东省青联委员、深圳九三学社社员、深圳歌唱家协会理事、青年女高音歌唱家、深圳大学声乐教师刘丽琳独唱音乐会在此如火如荼的上演。从求学星海音乐学院到远赴意大利深造，刘丽琳在音乐的道路上已经奋力拼搏了多年，这场音乐会成为了她新旅程的起点。她以优美酣畅的歌声表达自己在追寻音乐的梦想之旅中的幸福与快乐，也以歌抒怀，述说一路走来的汗水与艰辛。10月的香港气候宜人，刘丽琳用自己的歌声为大家带来了一个精彩的夜晚。
精美的舞台，华彩的灯光，搭配刘丽琳大气酣畅的歌声，让到场的观众都听得入了神。音乐会以一曲《五星红旗》开场，大气的演唱中透露出这位从意大利归来的歌者对祖国的浓浓爱意，而在香港音乐厅唱响这首《五星红旗》也勾起了不少香港同胞的爱国热情，纷纷跟着唱起来。而后，刘丽琳又相继演唱了《军营飞来一只百灵》、《祖国，我为你干杯》等经典的歌曲，用歌声将对祖国的热爱勇敢的表现出来。音乐会上，刘丽琳演唱了诸如《青春小鸟》等充满民族特色的歌曲，也为大家奉献了《诺言》、《奉献》、《夏日时光》等艺术歌曲，同时还为大家演唱了歌剧《拉美摩尔露契亚》选段《四周多么寂静》以及歌剧《唐帕斯夸莱》选段《姑娘的秋波》，如此多样的曲目，将刘丽琳的歌唱实力淋漓尽致地展现在观众面前，每一曲结束，观众都纷纷报以热烈的掌声。此外，音乐会还邀请到“香港四兄弟美声组合”作为表演嘉宾，他们也为观众奉献了精彩的演出，并与刘丽琳一起合作演唱了经典名曲《饮酒歌》，他们精彩的配合和完美的演唱让观众情不自禁地陷入到音乐的旋律中。
音乐会的尾声，刘丽琳在观众的掌声中返场演唱了歌曲《一杯美酒》和《我亲爱的爸爸》，为这场精彩纷呈的演唱会画上了圆满的句号。此次音乐会由深圳大学主办，同时也是刘丽琳首次在香港举办独唱音乐会。据悉，选择在香港献唱，是因为深港两地文化交流越来越频繁，因此希望将大陆美声带到香港，与喜欢音乐的香港市民共享音乐盛会。
香港的独唱音乐会并非刘丽琳今年的首场音乐会，7月22日她已成功的在深圳龙岗文化中心音乐厅举办了个人独唱音乐会，深圳市政府和龙岗区政府各级领导、广东、北京以及上海文化教育界人士及其他省份的同行出席了此次音乐会，《欧洲华人报》总编、凤凰卫视意大利记者站站长蒋明先生（泰山）更受邀专程从意大利米兰飞抵深圳参加了本次音乐盛会。
在这场归国后的首场独唱音乐会中，刘丽琳为来宾们倾情献唱了16首中外名曲，不仅有歌剧《茶花女》选段《饮酒歌》、歌剧《唐・帕斯夸勒》选段《姑娘的秋波》、《四周寂静》等意大利歌剧中的经典唱段，还有新疆民歌《一杯美酒》等优美的民族风旋律。中国著名歌唱家李源伟先生为特邀嘉宾同台演唱；著名钢琴家邢军为其伴奏。最后一首饱含深情的《我爱你中国》更是将场上气氛推向了，到场嘉宾纷纷起立鼓掌，掌声和喝彩声久久不断。
对刘丽琳来说，这两场音乐会有着十分重大的意义，她表示：“通过筹备和举办一场音乐会，感到了前前后后是一个不可分割的整体工作，更感动于学校和社会各界人士的鼎力支持，音乐会作为对学校和业内人士的一个学术性回馈是我个人一个新的高度和起点，由此我也感觉到一个声乐教研者应该首先自己唱得好，然后会想办法教得好，若是只会唱而不会教则教育生涯走不远，但是反过来说有办法教的人对自己的歌唱标准也一定是严谨的，因此这场音乐会之后我会更加注重把个人与教学相结合，互相促进和拓展，争取更上一层楼。”
音乐之旅路漫漫 物换星移几度秋
出生于教师家庭的刘丽琳自小就喜欢唱唱跳跳，徜徉在音乐的海洋里，音乐成为她童年最好的玩伴。音乐的旋律追逐着时光的脚步年复一年，从最初简单的喜欢到现在的热爱，她用自己的行动践行着一个歌者对音乐的笃定与坚持。
出生于广东揭西的刘丽琳，是地道的潮汕客家人，性格十分活泼，妈妈是一名人民教师，也使得她在良好的氛围中快乐成长。随着年龄的增长，她在音乐方面的天赋逐渐显露出来，并萌生了专业系统的学习唱歌的想法，家人虽然知道走音乐这条道路并不容易，可对孩子的决定还是给予了极大的支持，自此刘丽琳开始了自己的音乐旅途。
2002年刘丽琳就读于湛江艺术学校广州星海音乐学院音乐班，在那里她跟随邝英老师系统学习声乐。学习期间她对自己在专业上的要求十分严格，琴房是她每天一定要去的地方，没有丝毫的懈怠。每天坚持练唱，并十分虚心的向老师请教学习，因此取得的进步十分迅速。与此同时，刘丽琳迫切的希望开阔自己的视野，因此，她拜师于广州星海音乐学院声乐系主任杨岩，为了在专业上更上一层楼而努力。
跟随杨老师学习，并非一件容易的事，这意味着刘丽琳必须在广州与湛江两地往返。但小小年纪的她并没有被困难吓退，反而愉快地踏上求学的旅途。当时还在读书的她为了能有更多的时间练习唱歌，便将功课都安排在从湛江到广州的车上完成，父母虽然心疼孩子，但看到她对音乐的坚持也由衷的为她感到自豪和开心。一年的时间，风雨无阻，连杨岩老师都被她这种努力的精神深深的打动，湛江与广州之间的距离有400多公里，鉴证了一个女孩的艰辛与坚持，一年的拼搏与付出，最终收获了累累硕果，刘丽琳顺利的考入了星海音乐学院声乐系本科，成为杨老师的得意门生。
进入梦想中的校园，刘丽琳感受到的不仅仅是收获的喜悦，还有前所未有的压力。面对优秀的同学和严格的老师，她看到了自己的不足和前进的方向，每天琴房、寝室两点一线成为了她大学的全部生活。初到炫彩多姿的大都市，很多同学都卸下了之前的紧张，每当周末和假日总是成群结伴的出去逛街游玩，可刘丽琳却将这些时间全部留给了自己最爱的歌唱事业。她的努力得到了老师的肯定和同学们的认可，而在学业上的突飞猛进，让她俨然成为一匹“黑马”。本科毕业后，刘丽琳又选择到中国音乐学院进修，师从著名声乐教育家、声歌系主任、博士生导师马秋华教授。她十分珍惜学习的机会，强烈的渴望获得知识，从不同的老师身上汲取所需的养分。
在学习中刘丽琳知道美声唱法最早起源于欧洲，并在那里得到了良好的发展，因此出国深造是她一直没有放弃的想法。2007年9月，她以全额奖学金的优异成绩赴意大利帕尔玛音乐学院留学，师从著名男中音歌唱家、指挥家Lelio Capilupi教授和著名钢琴艺术指导Juliana Panza教授。在那里，她体会到不同地域的音乐文化差异，感受最纯粹的音乐，留学期间，刘丽琳取得了相当亮眼的成绩，曾参加多部歌剧的演出和国际声乐比赛、大师班等活动，2010年7月被录取为米兰斯卡拉歌剧院大师班学员，是斯卡拉歌剧院大师班的第一位中国人，师从世界著名女高音歌唱家Luciana Serra 和米雷拉・弗雷妮 （Mirella Freni）以及著名钢琴艺术指导 Vincenzo Scalera，获米兰斯卡拉歌剧院优秀学员称号。刘丽琳说自己很幸运能够去到国外学习，这段经历她将非常难忘，“在教学理念上，无论国内和国外都是相通的，强调气息乐感和咬字，强调声音靠前，像说话一样。唯一不同的是国外的钢琴伴奏老师是艺术指导，可以说很多歌曲处理什么的都是艺术指导说了算，因为好的艺术指导跟了无数的指挥家和歌唱家，知道哪种处理最适合你，声乐老师还得尊重艺术指导的处理方式，声乐老师则侧重提高学生的演唱技巧。”2010年10月刘丽琳以优异成绩毕业于意大利帕尔玛音乐学院，获意大利政府最高声乐表演（歌剧演唱）专业硕士研究生学历，并在意大利帕尔玛音乐厅成功举办了个人独唱音乐会，接受了意大利帕尔玛电视台和报刊网站的专访。
十数年厚积薄发 学归来甘为人梯
舞台上的她是引吭高歌的歌者，同时她也是学生们喜爱的老师；舞台上作为歌者的她大气、自信，用声音征服每一位听众，而作为老师的她勤勤恳恳，甘为人梯。刘丽琳用自己对音乐的热忱和对工作的负责将这个两个身份诠释得非常完美。
2011年9月，刘丽琳自意大利学成归来，众多的专业团体向她伸出了橄榄枝，可她最终选择回到学校任教。这个选择既在意料之外，又是情理之中，母亲从事教育事业多年，自小耳濡目染，刘丽琳对教师这一职业有很深的感情，“母亲确实对我有着很深的影响，其次我觉得教师作为一个传播者可以把自身的学术见解和人生理念授予学生，看到他们在自己的帮助下成长成才，这是很好的心灵满足，也是对这个职业最好的回馈。对我而言，将自己所爱的领域变成专业再变成职业，接着授受于人，这是一种隐形的艺术产业，它是生生不息持续发展的。”
刚一踏入这个全新的领域，如何上好每一节课？如何与学生们沟通相处？对刘丽琳而言都是一门学问。在教学中，刘丽琳坚持重启发而轻灌输，重记忆而轻盲唱。也就是说比较注重帮助学生用最科学的方法找到自己最好听的声音，帮助他们通过思维意识的控制使腔体有一个直接性的记忆而不是盲目的练习，声乐必须过脑走心才会产生效率，无脑无心也必将“无音”，“所以一定程度来说我很注重学生高质量的声音，并要让他们知道为什么高质量、怎么出来的，所以在学习声乐过程中得巧练。”而对待年轻的学生，她说：“在我和学生讨论时首先会营造一种讨论的氛围而不是灌输，让他们敢于说出自己的见解才能对症下药，只有他内心真正理解并且认可才会主动的朝着对的方向去进步，面对自我要求严格的学生我会尽量快的提高他，因为急性子的人都会想第一时间去学习新的东西。面对不够自信的学生我会鼓励并帮助他认可自己的声音，但总的来说道路千千万而终点是不变的，就是传授给他们正确的理念，让他们拥有自我判断和纠正的能力。”虽然是新手入门，但她却深刻的记得恩师对自己的教导“先做人，后学艺”是想成为一名音乐人永恒的宗旨。因此在教学中她不但对学生在专业上的严格要求，更在课后认真与学生沟通，交朋友，因此尽管任教时间不长，但刘丽琳在校领导、同事和学生中都赢得了良好的口碑。
在认真完成教学工作的同时，刘丽琳也并不放弃登上舞台的机会，她表示二者并不冲突，在课堂上，她将舞台上的经验倾囊传授给学生，为他们今后登台奠定了基础，而所谓“教学相长”，她也将课堂上同学们提出的问题在舞台实践中仔细揣摩，使自己的专业水得到提高。在教与学的过程中，刘丽琳体会到前所未有的快乐与满足。
11月15日晚8时，“情暖藏区・爱满鹏城”首届爱与和平慈善盛典暨第25届国际科学与和平周闭幕晚会在深圳市民中心礼堂成功举行。整场晚会吸引了200多名演员，3位“好声音”学员的到场，以表达爱与和平的心声，探寻爱与和平的足迹，传颂爱与和平的精神三个部分来呈现，旨在为藏区献一份爱心。在这场慈善晚会中，刘丽琳饱含深情的演唱了一首《芦花》，她深情的演唱打动了现场每一位观众。
谈及未来，年纪不大的刘丽琳似乎已经有了信心满满的打算，她喜欢老师这一职业，并希望在教学领域取得更大的成绩和进步，同时她也表示 “深圳和香港的两场演唱会，是我对之前学习成果的总结嘛，也是我在个人演唱人生旅途中迈出的第一步。今后还要勤奋学习，继续努力，还将在国外举办个人演唱会，让喜欢音乐的外国友人体会到中国音乐的博大精深”。
众口但便甜似蜜，宁知奇处是微酸。音乐的道路没有坦途，有的只是拼搏的汗水和坚定的信念。从音乐的最深处剖析自己，只有抛弃对艺术的虚荣、对名利的淡泊和对自己的苛求才能扎扎实实的走好属于自己的音乐之路。音乐是音乐者的灵魂，一个人，只有内心充实，歌声才能够强大。刘丽琳正是这样一个内心充满着强大正能量的音乐筑梦者，多年的积累化为勃发的力量，她正满怀激情的朝着更炫彩的未来前进！
恩师眼中的刘丽琳
李素华（女高音歌唱家、全国政协委员）：我亲自去到了香港音乐会的现场，印象非常深刻，刘丽琳的形象非常好，而且非常的年轻，以她的年龄来说，她是一个很全面的演唱者。她刚刚留学回来，这一场演唱会可以说是她对自己学习生涯的一个总结，在演唱会的过程中无论是服装、化妆还是演唱，我能明显的感受到她的进步。这次的音乐会她选择了很多有分量的曲子，完成得也非常好，表现也受到了观众的好评。刘丽琳是一个在演绎道路上很有自己想法的人，非常善于捕捉机会。她现在还非常年轻，非常上进，对任何事情都很上心，我相信她的道路会越来越辉煌，是一颗冉冉升起的新星！
李广达（深圳大学音乐系声乐教研主任）：刘丽琳在香港的演唱会是十分成功的，首先人气非常旺，受到观众热情的追捧；其次她表现得非常好，音乐会中选择了演唱歌剧片段难度都非常大，但都很完整的演唱下来，曲目的选择很丰富。整体非常不错，声音、表现力都很好，学校很多老师，反应都不错。她选择成为一名教师，但也不放弃歌唱事业，并不断的努力，现在刘丽琳还非常年轻，是一个很上进也很有想法的人，我相信未来她的发展会更上一层楼！
毕业音乐会总结文案简短 第19篇
【关键词】艺术硕士教育 调查问卷 课程设置 学生反馈
“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”项目是在教育部批准艺术硕士正式成为硕士学位教育初始时期，试图通过对音乐专业艺术硕士教育状况在教学、学习以及课外交流活动等方面进行数据统计和分析，以得到量化分析结果的跨学科研究课题。采用数据采集和问卷调查的方式，对我国高等院校音乐专业艺术硕士教育体系的教学、课程设置、教师和学生对教学和学习状况的主观意见反馈做第一手资料的信息收集和分析，是该课题研究的核心内容之一。数据收集和分析目的是除了常规的理论研究之外，规范和改善音乐专业艺术硕士教育微观体系，从量化的参数分析结果研究该体系是否能够达到教育部教学指导委员会对艺术硕士教育目标的要求；研究艺术硕士教育体系各个环节中的关键元素如何对教育成果产生影响；研究教学中的主要角色教师和学生在通过一个教学周期的学习和教学之后，对整个艺术硕士教育直观的综合印象产生了哪些变化。
一、调查问卷的背景
此次学生跟踪调查问卷是接续第一次调查问卷的思路，针对第一次问卷的分析结果和倾向性结论设计而成。学生是艺术硕士教育的受体，针对教育的主观感受能够最直接地反映浅表存在的问题，从而找出进一步深入分析的切入点。这次调查问卷的目的是依据项目立项的研究意图，多方面地触及硕士研究生经过两年多的学习之后对学校教学和学习方面相关问题的想法和态度。综合学生问卷、教师问卷和其他数据采集的分析结果，完成一个初步的、基于实际接触得到的数据分析报告，同时为建立进一步分析课程设置数学模型提供基础数据。
此次调查问卷发放的时间在2014年。调查的目的是，直接了解学生经过音乐演奏专业硕士课程学习之后，对教学体系中的具体问题的直观感受和评价。调查问卷发放的对象是2012年入学的音乐表演专业（包括钢琴、声乐和器乐演奏等专业）艺术硕士研究生。这种抽样调查的方式简单易行、问卷制作的封闭式问题对调查对象完全一致、分析归纳数据简单准确，与项目最终的目的比较吻合。这次问卷发放的范围覆盖了全国范围内的39所院校。
第二次问卷在全国范围内选择39所院校中的钢琴和声乐专业的艺术硕士学生。调查问卷共发放了600份。收回有效问卷585份，有效率占。
二、调查问卷内容
调查问卷一共分为十个问题。前五个问题涉及学习的感受和收获。第一个问题即“艺术硕士阶段学习与本科阶段学习的最大差异”，从“课程深度、考试要求、学习目的性、没有差异”等方面了解学生从本科到硕士阶段对学习差异的综合感受。这是一个多选题。问题设置的目的是试图得到经过两年学习的学生对艺术硕士专业课程的直观反映。四个选题的设置也是通过一个先期阶段调查之后得到具有比较典型问题的回答。再次在问卷中设置，是想进一步确认这些问题存在的普遍性。
第二个问题也是一道多选题，即“你认为表演能力的提高具体体现在哪些方面？A技术技巧、B作品理解、C创造发挥空间、D稳定心理素质、E音乐会项目设计”。这个问题是针对艺术硕士教育培养目标具体体现在那一个方面而设。尽管最终的考核形式会以演奏和论文的方式，学生在学习阶段的收获会有侧重。这些问题能够反映出课程设置和教学方面的质量和教学效果。
第三个问题即“毕业音乐会能否全面反映艺术硕士学习的真实收获？A全面反映了学习成果、B需要论文的理论补充、C部分反映、D差距很大”。毕业音乐会是音乐专业表演专业艺术硕士展示自己学习成果和演奏技艺的最终呈现方式。各个院系艺术硕士教育对表演实践和理论学习各有侧重。这个问题目的是从学生的角度如何看待毕业音乐会的考核效果。
第四个问题即“专业理论课对表演的帮助在哪几方面？A 更容易理解作品、B 使表演更趋理性、C 更容易记忆作品的演奏要点、D与提升表演水平关系不大、E 更好地把握作品整体结构”。这个多选题涉及到了目前表演专业艺术硕士课程设置与表演实践能力提高之间的关系。先期的数据采集和分析对于理论课与实践能力提高之间的关系做过理论上的分析。该问题是想得到学生的直观感受。
第五个问题即“专业（实践）课是否符合培养目标的要求”。这个问题是一个非常尖锐直接的问题。同第一个问题类似，是一个能够从数据上得出直接结论的问题。有的时候简单直接的感受更能够将复杂问题简单化，直逼问题的实质。
后五个问题则侧重了解课程设置的几个特定内容。第六个问题，“选修课的必要性”。选修课是一个充分体现教学理念特点和个性化培养学生的一个衡量指标，也充分体现了各个学校在教学方面的课程设置和师资状况的配置。第七个问题，“列出对自己能力提高影响最大的三门课程”。这个问题没有统一的标准和范围做比对。设置的目的是试图证明最受学生喜爱的课程分类。是否存在理论与实践、宏观与微观、教师与学生之间等各种分类关系在学生中的影响。第八个问题，“你认为毕业论文的作用：A 音乐会作品的文字阐释、B表演技能提高的理论阐释、C 艺术硕士学习的全面总结、D与专业表演关系不大”。毕业论文是表演艺术硕士衡量毕业学习成果考核毕业成绩的另一种重要形式。相对于原来理论硕士学位的学习，毕业论文的地位可能具有了新的位置。这个问题是艺术硕士教育从尝试到成熟过程的一个标志。特别有意义的是毕业论文与毕业音乐会之间的关系。第九个问题，“艺术硕士学习的必要性体现在以下哪几方面？A提高音乐表演技能、B事业进步的阶梯、C就业的需要、D走一步算一步”。这是一个单选题，目的是考察学生经过阶段性学习之后，对自己学习的前瞻性判断，同时，考查学生学习的功利性。第十个问题，“简短一句话，说一说艺术硕士学习的感受”。这是一个开放性的问题，往往最能够反映出学生的真实想法，可以套用前一题的四个选项。也就是，回答问题的性质基本上可以用第九题概括艺术硕士学习必要性的具体体现来归纳。
三、调查问卷数据简析
“学习的目的性更强”与“考试要求”占回答比例最多的两个选项。这说明艺术硕士阶段学习的方向性更强，动力更加明确。课程深度差异的比例并不占优势。当然，这与问卷没有做学校之间差异性区别有关系。
第二题中“创造发挥空间”和“稳定心理素质”这两项比较少。“技术技巧”的提高占有绝对多数。这说明我们大多数被试学校的学生对课程设置和教学质量基本上给予了正面的肯定，那就是提高学生的表演实践能力。“作品理解”和“音乐会项目设计”这两项的衡量标准一个是思考方式和处理方式的改变，一个是处理大型项目的筹划能力。从这方面能够看出，教师对学生学习素质的正面影响和学习能力的细节方面的注重是值得肯定的。第三个问题，毕业音乐会在艺术硕士学习中，既是一个学业上考查技术技巧的方式，又是一个体现学生综合素养的时刻。同时各个培养院校对毕业音乐会的认识也存在差异。A和C项近70%的学生给予了毕业音乐会的正面肯定。B项其实是我们认为毕业音乐会在音乐表演专业艺术硕士学业中的真实功能，也就是理论与实践之间更侧重后者的地位。可以看出给予这项认可的人数只有20%，甚至还有相当部分回答认为毕业音乐会并不能如实反映学习的成果。
在涉及到作品分析、表演控制、音乐演奏记忆和作品整体结构把握等学习的四个方面。回答基本上肯定了理论课学习的重要性。但是，有近40%的人给予了负面的回答。理论课与表演艺术实践课程之间的关系还有进一步密切和完善的空间。对选修课的正面肯定其实是对表演专业个性化教学的一种期待。
毕业论文的要求曾经是艺术硕士学习要求中的热点问题。从问题的回答来看，对于毕业音乐会的认识的回答比例比较吻合。毕业论文与毕业音乐会之间的关系的确是教学和学习两方面都非常重视的问题。回答第八题时，大约有超过50%的学生都将此作为了多选题，也就是选择了两个以上选项做勾选。这一方面说明当时设计问题的时候不够严密，同时也说明学生毕业之后面临的事业选择的压力。设计此题的意图，是想将学习的动机进行各个层次上的剥离，试图在新的就业和事业升级的形势背景下，考查学生学习的动机。
最后一题的回答结果：A 项占36%的回答认为艺术硕士的学习提高了音乐表演技能；B项 87%的回答涉及了事业进一步发展；C 项80%左右的回答涉及了就业；D项几乎没有回复。四个方面的回答比例恰好能够佐证上一个问题的空缺。
这个科研项目立项初期的计划，就是对所有采集的数据做初步的归类整理、归纳和浅层次上的分析，不做结论性的结语。这份学生调查问卷的初步数据统计，比较明确地说明了经过一个周期学习的学生对当前表演专业艺术硕士教育的直接想法。这些多样的想法和态度已经顺着问卷设计者的思路归拢成为一组组目的性和方向性明晰的数据，为建立数学模型做系统的分析提供了一些可靠的依据。
（注：本文为北京师范大学自主科研基金重大项目“音乐专业艺术硕士教育记录与比较”，项目编号：008-105564GK196）
参考文献：
[1]张忠华.关于大学课程设置的三个问题[J].大学教育科学，2011（6）.
[2]李占秀.艺术硕士（音乐）专业学位研究生培养现状调查与思考[J].音乐创作，2012（6）.
毕业音乐会总结文案简短 第20篇
自开展乡村学校少年宫音乐兴趣班培训以来，为实现校内外资源的有效结合，让更多的农村未成年人共享校内外优秀教育资源和成果，以此来培养孩子们的学习兴趣，开阔视野、增长见识，在潜移默化中提高孩子的艺术素养，减少城乡差距。进而改善农村教育的内部环境和外部条件，全面加强农村未成年人思想道德建设，促进农村未成年人的全面发展和健康成长，为进一步提高农村未成年人的整体素质做出了我们应有的贡献。
一、本期活动内容：
1、音乐（声乐）类、器乐类等活动总体负责：xx；
2、声乐辅导教师：xx负责；
3、器乐辅导：由xx负责。
二、工作开展情况：
1、在学校乡村少年宫领导的带领下，由音乐活动室负责人周红宾制定出了本学期少年宫音乐活动计划，并按时按计划开展了工作，期末作出了总结。
2、其余辅导教师按计划开展工作，原则上一周一次，但是因内容衔接等问题有时达到了一周多次，本期音乐活动室还承担了学校合唱比赛以及选拔学生参加县班班有歌声合唱比赛选手的组织培训。
3、活动面向全体少年儿童，让每一个孩子都学有所长，学有所用。
4、根据学校师资、音乐设施、学生状况等情况选择了适合本校的特色项目，真正做到了一校一品牌。
5、少年宫音乐活动室制定了适合本学校特点的教学形式、教学目的、教学内容、评价机制。
6、把少年宫音乐活动纳入了音乐教学计划，从而实现少年宫活动经常化和制度化。
三、各兴趣小组成就：
1、声乐类：
做到了弘扬民族文化，提高学生声乐演唱水平以及音乐鉴赏能力，为广大学生提供展示自我的舞台，激发对音乐艺术的'热情和灵感，陶冶情操，提升艺术修养，营造文明和谐的校园文化氛围。
2、器乐类：
通过开展少年宫活动更好地推进了素质教育，丰富了学生的校园文化生活，促进了学生个性特长的发展，达到了_人人懂音乐_，_个个会乐器_的目的，进而提高了学生的整体素质。
毕业音乐会总结文案简短 第21篇
一、目前高校艺术院校学生实践的现状及存在的问题
高等艺术院校的学生专业大致分为音乐教育、音乐表演、音乐理论、新兴专业四大类。高等艺术院校教师在教育与教学的过程中，不仅要培养学生的技能，还要培养出适应社会需求的实用人才。也就是说，学生毕业以后能够更快更顺利地融入到社会中去。只有强化学生的实践，才能使他们全方面的发展，专业得到进步，技能得到提升。然而在开展实践的过程中，实际情况却并不尽如人意，存在着一些亟待解决的问题，主要有以下两大方面：
（1）院校对实践的重视程度与真正实施的效果有一定距离。一些高校教师，对组织学生艺术实践活动缺乏耐心、信心和恒心。因为专业的特殊性，譬如器乐课、声乐课，大多属于一对一的授课形式。他们对专业小课更为重视，但是就学生长远发展来说，实践尤为重要。科学、合理的安排艺术实践是培养未来的专业艺术人才及音乐教师的重要举措。所以，从教师开始，应首先认识艺术实践的重要性，才能把教和学，学和用，有机的结合起来，并对学生强调实践的重要意义。
（2）一些高等艺术院校的学生只重视课堂理论知识的学习，认为演唱得好、弹奏得好就是专业上的第一，轻视理论和实践的结合，学和用脱节。与老师不探讨、与同学不相互观摩、思想上不重视实践……这些学风直接影响了很大一部分学生，学理论“如饥似渴”，上实践课“没精打采”，认为艺术实践那是毕业以后的事，“艺术实践课可有可无”。
以上问题不解决直接影响艺术人才的培养，直接影响培养音乐人才的质量，造成了毕业生只会唱和弹，不会教与讲的窘迫境地。所以，解决以上问题尤为重要。
二、关于实践全方位开展的有利因素
（一）好的组织领导者
（1）策划作用。实践的每个环节如筹备、实施、督导、总结、评比等一系列活动都需要领导的积极策划，在实践的关键时刻，还需要领导定向把关，领导是整个艺术实践活动的指挥者。
（2）服务作用。领导就是服务，领导要有一颗服务学生的心。在构件和谐社会的今天，院、系领导应转变观念，深入实际，调查研究，解决具体问题。例如，艺术实践的经费问题，场地问题，宣传问题，各单位协调问题。有领导的重视和关怀，好多问题，都会很快很好的解决，服务学生应该发扬党的优良传统，一切为学生服务，服务学生的一切。
（二）实践的参与者
教师在实践过程中起着举足轻重的作用，教师在实践中要有创新精神。首先，思想上要与时俱进，根据学生的特点和将来学生的需求，选定艺术实践的项目，其次，教师要有民主作风，倾听不同学生的不同意见，敢于和学生交流，敢于说出自己的感受和体会，共建和谐求实的实践平台。再次，教师在艺术实践中要采取多种手段、多种形式如：针对艺术实践中遇到的问题该如何解决，让学生自己解决，教师在艺术实践后进行总结和点评。又如，可以组织学生互教活动，观看教学录像片，在集体课或小组课中相互观摩等多样化的实践形式。
（三）音乐艺术实践的主体
学生是艺术实践的主体，要教育学生认识艺术实践这一全新的课题。调动学生参与艺术实践的积极性应从以下几方面入手：
（1）学生要提高音乐艺术实践的能力。学和用相结合，理论和实际相结合，是良好的优良学风，那种把“学和用”分裂开来，学用脱节，理论脱离实际的学风是有害的。大家知道，我们学习的目的最终是要回到实践中去，回到舞台上去，回到讲台上去。那种空洞的、呆板的纸上谈兵的学习方法，根本起不到任何作用。
（2）培养学生的学习兴趣。兴趣是学好一切知识的前提，是学好一切知识的动力，学习音乐也不例外。
三、高校音乐专业艺术实践方法研究
音乐专业是个实践性很强一个专业。在这一领域，怎样艺术实践？怎样快、多、好地培养音乐专业艺术人才？社会上急需“音乐专业艺术实践方法”这方面的研究成果。下面是笔者总结的若干可行性方法：
（1）组织学生的独唱、独奏音乐会。音乐艺术实践活动的重头戏是组织学生的音乐会，一般情况下，学生毕业前夕，走向社会之际，总想通过音乐会的形式汇报自己的学习成果，这也是他们走向工作岗位的宝贵财富，教师及学校要给予支持和鼓励。
（2）积极参加学校和社会上各种活动。学生要积极参加学校和社会上各种演出活动。
（3）现场观摩。即到音乐厅观看各种形式的艺术演出，增加观摩的机会，使学生从感性上感受高层次演出活动的艺术氛围，激发自身艺术技巧与修养的提高。这种艺术实践的形式不但给学生带来感官上的激励，对于学生全面综合的实践锻炼的内驱力也有鼓励。
四、高校音乐专业艺术实践方法具体措施和研究意义
高校音乐专业艺术实践方法的中心定位和发展思路：围绕学校人才培养目标要求，以培养学生的探索精神、科学思维、实践能力、创新能力为目标，以能力培养为核心，力求突出音乐专业的特殊性和专业性。提高学生音乐艺术创作中的创新精神和规划能力，将审美能力的培养和技能技巧的学习结合起来。为学生提供充足的专业艺术实践机会，使得整个音乐专业艺术实践拥有系统齐全的设备和音乐专业艺术实践条件。按照体现基础性、先进性、系统性、综合性的原则，多形式多方法多手段开展高校艺术专业的实践。对艺术专业教学内容进行调整、更新、重组，改革，创造学生自主学习。
毕业音乐会总结文案简短 第22篇
一、档案记实量化式
档案记实量化评价方式要求评价的指标和方法简便、明晰，易于操作和推广。因此，应先设计一份《小学发展性音乐评价手册》(简称《乐评》)，用它来记录学生们整个小学阶段的音乐学习情况。通过相对真实的信息和数据，为教师提供因材施教的依据，同时保证学生音乐成绩的公平、公正与合理。
经过实践总结，我们根据学生课堂内外的表现进行《乐评》的格式设计。每位学生每学期为一小行，每学年(两个学期)为两小行，每一大行可记录两个学年，即四个学期。每个班级各一页，小学阶段，每班学生最多3页。每学期成绩的总和，就是毕业时的总成绩。《乐评》共有八项内容组成(如表1)，每项内容可视教学内容进行增与删、重与轻的选择，每学期或每学年不一定标准一样。其中“舞台”主要指音乐实践活动，“态度”指学习态度，具体包括学具、出勤率及课堂常规等。由于在“特长”栏记录了部分学生的专业特长，它对临时性的排练、演出安排人选等给教师带来了极大的方便。
《乐评》既记录每位学生的一切音乐活动情况，又可作为一所学校的音乐档案；既可作为教育部门督导时的参考依据，又是音乐教师“桃李满天下”的名册录，其重要意义还在于关注学生的个性化成长过程，使学生在体验成功、享受进步中得到激励。
二、考核形式演出式
评价指标的确定和评价方法的选择应以音乐学科的特点和音乐教学的客观规律为依据，体现中小学音乐课程的性质与价值，符合青少年身心发展特点和音乐审美教育规律。以班级音乐会的形式来代替期末音乐考试，既是一种艺术实践，又是一种艺术创新。这样做既有利于学生充分施展自己的才能，也有利于减轻他们的期末学业负担；既有利于培养学生的兴趣爱好，也有利于教师调整、审视个别学生的平时成绩。具体做法如下。
一是期末的测评主要通过类似“迎新音乐会”、“迎春音乐会”、“小百灵音乐屋”、“动物音乐会”等学生喜爱的班级音乐会形式来完成，并可邀请班主任与其他任课教师参加，如果条件许可，还可邀请家长参与。
二是期末班级音乐会可提前或在新学期开始时就让学生在课外准备，自定内容、自行组织、自行编排。音乐会主持人低段年级可先由音乐教师、班主任或师生共同担当，中高年级由学生自己来担当。
三是遵循分层评价和鼓励的原则。教师可根据实际情况，以金、银、铜奖或优、良、及格等定性评价来评定记载学生在音乐会上的表现，要以正面鼓励为主，不断提高学生参与的积极性。
三、吹拉弹唱特长式
对学生的评价应关注情感态度、价值观、知识与技能等方面的指标，还应考察学习过程与方法的有效性。从音乐本身来看，音乐有四个要素组成，即音高、音量、音值和音色。人的遗传基因不同，决定了每个人音乐四要素的差异。学校从学生的实际情况出发，根据他们不同的发展情况、兴趣爱好而推出了特长制，尽可能让学生的拿手好戏、看家本领、兴趣爱好等在音乐会上得到充分展示和发挥。音乐会的节目内容可吹、拉、弹、唱、舞、赏、说、诵等，鼓励百花齐放，形式可以是单独的，也可以是双人的、小组的，鼓励人人参与。学校对音乐会演出的节目质量在开始时不作过高要求，提倡重在参与，随着孩子年龄的增大、年级的升高，要求也逐步提高。
四、成绩评价强项式
由于在音乐学习中学生个体差异明显，因此，学生评价的重点应放在自我发展的纵向比较上。考虑到学生发展的多种可能性，教师应根据学生的具体条件作选项考核，采取强项则优的原则，以保护学生的自尊心和自信心。同时，尽可能以学生的强项作为评价的依据，以充分发挥学生的一技之长，并尽量以动态的综合性评价替代静止的一次性评价，使每位学生都能根据自身条件，在各个领域内有充分施展、发掘才能的广阔空间。
评价学生的音乐成绩，要以发展的眼光来看，而不是约束和惩罚，更不能伤害学生的自尊心。评价者要尊重学生，对学生要满怀期望，同时要善于发现学生的闪光点，只要有点滴进步，就给予鼓励。此外，教师要根据学生实际表现，确定学生的发展需求，制定发展目标，提供发展条件和机会。看基础、看进步、看发展，把音乐评价看成是促进学生不断发展的过程。发展为本，面向未来，给学生创设一条音乐学习的绿色通道。
五、音乐成绩等级式
音乐成绩采用平时、期末相结合的原则，既要课内成绩，也要课外活动成绩。除《乐评》中的“乐理”一栏内容可采用百分制填写外，其余项目均按等级标准填写。为平时能及时方便地记载《乐评》，成绩可全部用数字记录，即“5”表示“优”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，结果性成绩一律实行优秀、合格与期待三个等级，或优秀、良好、合格与待评四个等级，并将相应项目的百分制成绩换成等级制。必要时，以各项指标为依据，进行简明扼要的描述性评价，文字多以鼓励性为主。
六、评价过程公开式
毕业音乐会总结文案简短 第23篇
【关键词】普通高校；音乐专业学生；音乐会；举办研究
自2000年以来我国一些普通高校纷纷开办了艺术专业，作为艺术专业中音乐专业在校生，参与一场音乐会的演出或是独自举办一场音乐会都是必须要经历的，也是得到艺术实践学分的重要途径，同时也给师生们提供了锻炼的机会和展示自己、展示教学成果的平台。那么如何在普通高等学校这个大环境里，艺术类专业学生成功的组织一场音乐会就是本文研究的内容。
一、音乐会的由来
音乐会这种艺术形式的形成并非是某个人或者某个集团在一朝一夕之间凭空臆造出来的，也不是音乐史的一个突然的巨变，它是随着人类的发展，社会制度的进化，科学技术的进步，音乐美学观念的变更，音乐受众的改变，市场需求的逐步扩大，经过四个多世纪的发展和演变才慢慢形成的。 [1]
二、国内外音乐会演出项目市场运作模式
无论是国内还是国外，面向市场的音乐会都有专门的商业演出公司运作，运作模式已经很成熟。在保证演出质量的前提下，票房是最重要的。国内市场以北京为例：“打开音乐之门”――“高水准、低票价、带讲解”的演出品牌。“打开音乐之门”是普及型的系列音乐会，旨在提高市民尤其是青少年的音乐素养品味。这一系列音乐会一经推出，立刻受到了普通市民的的热捧。但低票价并未降低演出质量，它云集了中国水平最高的乐团、知名度最高的音乐家和最受尊敬的音乐教育家。同时在国家大剧院精心策划了一系列艺术教育活动，主要内容有：周末音乐会、经典艺术讲堂、走进唱片里的世界、大师会客厅、公开排练等，多层次多角度的满足了观众的需求。[6]
三、我国高校音乐会演出的发展
萧友梅，这位我国近代历史第一所独立的专业音乐院校――国立音乐学院（上海音乐学院前身）的创始人，他对音乐会的提倡，并积极组织音乐会，更是有着开创性的意义，对我国近现代音乐事业发展有着举足轻重的作用。[2]
如今，各类型丰富多彩，形式各样的音乐会演出形式已经很成熟，也已经被大众所接受，特别是在有音乐专业的高校，对参加学生来说音乐会一是对自己多年学习的总结汇报，二是完成专业课程学习的必要环节，三是提高艺术实践能力的重要途径，四是检验专业水平的一种有效手段；对于观看音乐会的专业学生来说，音乐会一是提供了相互学习的机会，二是对于不同研究方向的学生能够起到触类旁通的作用，三是从他人音乐会的不足中总结经验，以便让自己的音乐会顺利举办；对于非音乐专业的学生来说，校园里的音乐会演出一是极大的丰富了学生的校园文化生活，二是通过音乐会来普及音乐知识，三是培养良好音乐会礼仪习惯。
四、高校艺术类专业音乐会演出组织实践
1、音乐会演出项目的任务类型
目前在普通高校艺术类专业音乐会演出大致分为以下几个类型，即汇报音乐会、学术交流音乐会、系列音乐会和其它形式的音乐会。其中汇报音乐会又分为学年学期汇报、毕业汇报、课程结业汇报、比赛获奖汇报；学术交流音乐会根据专业和被邀请单位或人员的规格可以分为示范性学术交流、专家讲学（大师课）、一般性学术交流；系列音乐会可以分为作曲家作品系列音乐会、毕业生系列音乐会、某个乐器系列音乐会、还有主题或专题音乐会；其他形式的音乐会应该包含对一些突发事件的义演、巡演等。
2、 音乐会演出项目组织流程
毕业音乐会总结文案简短 第24篇
当晚的主人公――杨珊珊，在中国被称为“女钢琴诗人”。5岁就开始学习钢琴的她，获得过比利时布鲁塞尔皇家音乐学院的钢琴硕士学位以及ANDRE DUMORTIER国际钢琴比赛惟一大奖、EXCELLENTIA CONCOURS DEPIANO国际钢琴比赛第一名等诸多荣誉。可以说，钢琴一路见证了杨珊珊的成长，他们之间，绝不仅是一人一琴那么简单，更是一对可以相互倾诉的知心好友。
通过琴声，我们可以感受一位音乐家的心情起伏；通过琴声，我们可以感悟一位柔弱女孩的执着力量；通过琴声，我们可以相信乐器和演奏者绝对能够心灵相通。
当晚音乐会以莫里兹・莫什科夫斯基的《西班牙随想曲》开场，紧随其后的是巴拉基列夫的《云雀》，钢琴模仿云雀清脆的啼鸣、旋律中音的出现增添了作品的色彩和魅力。
今年是肖邦诞辰200周年，世界各地都在举办各类的演出，以纪念这位钢琴大师，杨珊珊当晚以她自己的独特而隆重的方式奏响肖邦《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》，这首作品标志着杨珊珊音乐路上的一个重要转折点：2000年，杨珊珊参加了第十四届肖邦国际钢琴比赛，演奏曲目正是这首《西班牙随想曲》，随后，她远赴比利时，展开了一段异乡求学的生活。对家乡的思念，对未来的憧憬，都在这首乐曲中，静静流淌。肖邦被誉为钢琴诗人，并被每一位学习过钢琴的人所熟知。而杨珊珊在其演绎风格中所流露出的典雅和轻盈，无疑是对钢琴诗人肖邦的完美追随。
钢琴源自西方世界，但它并不只属于那里，它所传达的，是来自世界任何地方的美妙旋律。在上半场的西方作品之后，音乐会下半场一开场，杨珊珊便将一首中国著名的钢琴曲――《浏阳河》奉献给观众。当晚观众不仅有幸聆听中国作品，更是听到了中国歌唱家的演唱。当晚，杨珊珊的丈夫王宏伟作为特别嘉宾登台。在杨珊珊的伴奏下，王宏伟演唱了《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》、《天路》，现场掌声雷动，久久不肯放王宏伟下台，王宏伟只好现场清唱一首陕北信天游《这么好的妹子见不上面》。
丈夫的助阵，让音乐会现场气氛格外温馨。王宏伟演唱之后，杨珊珊再次登台，带来一首美国作曲家萨缪尔・巴伯的《奏鸣曲》。很多人说美国只有一部钢琴作品，那就是这首曲子。该作品分为四个乐章，很具有戏剧性，手法极端，演绎分裂情绪，一般很少有人会选择在音乐会上演奏。杨珊珊选择它有两个原因：一是能体现演奏家的水平；二是因为它是美国作品。
当晚，杨珊珊用自己深爱的钢琴，诉说了一路走来的所感所想。在观众热烈的掌声下，杨珊珊返场演奏了肖邦的前奏曲《雨滴》以及中国作品《翻身的日子》。古典音乐是一条漫长的道路，这场音乐会并不是一次对人生的总结，而是对过往岁月的一个阶段回首。杨珊珊希望，在未来的日子里，能有机会再来美国，为这里的朋友们演出。J012
媒体声音
杨珊珊在此次独奏会上，表演了肖邦的《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》、《浏阳河》及《翻山的日子》等曲目。她表示，此次演出并不是对自己钢琴人生的总结，只是一次阶段性汇报演出。悠扬琴音从她指尖流淌而出，恍惚听来，若云中雀鸣，又似望月轻吟…… ――美国洛杉矶《多维时报》
青年钢琴家杨珊珊和中国男高音歌唱家王宏伟夫妇于10月24日晚7时30分在帕莎迪娜歌剧院举行钢琴独奏音乐会。
杨珊珊是中央音乐学院年轻的钢琴教师，曾赴比利时布鲁塞尔皇家音乐学院深造，获得钢琴硕士学位。2008年和她的先生、歌唱家王宏伟曾在维也纳金色大厅举办音乐会。
杨珊珊说，这是自己第一次在美国开音乐会，非常兴奋。虽然中美有不同的语言，但希望可以用音乐跨越语言障碍，向大家呈现中国音乐家的风采。
――《_》
杨珊珊表示，她十分重视这次演出，从暑假开始就一直在练习。同时她早就选好了要表演的曲目，包括肖邦的《平静的行板与光辉的大波兰舞曲》和塞缪尔・巴伯的《奏鸣曲》。杨珊珊说，这些曲目代表了18世纪的古典和20世纪的经典音乐曲目。这次演出，她还专门邀请了美国钢琴演奏家杜科维奇一起，用双钢琴为大家表演。
杨珊珊除了演奏西方古典乐曲外，还弹奏了中国民歌《浏阳河》、《翻身的日子》，王宏伟作为嘉宾，高歌了《在那遥远的地方》、《阿拉木汗》。
据了解，杨珊珊出生在江苏南京，5岁开始学习钢琴。大学毕业之后，她前往比利时布鲁塞尔皇家音乐学院继续深造。从2003年起在国际钢琴比赛中多次获奖。――《侨报》
对话杨珊珊
在杨珊珊“如此珊琴”美国独奏音乐会结束后，本报记者第一时间越洋连线杨珊珊，对她进行了采访。此时电话另一端的杨珊珊声音高亢，难掩兴奋与激动。
对于此次在美国举办“如此珊琴”个人独奏音乐会，杨珊珊9月24日曾在北京音乐厅进行了预演。虽然时空变化，但杨珊珊坦言对自己并没有太大的影响。为了更好的适应场地和环境，杨珊珊提前抵达美国。在这段时间，杨珊珊每天背着琴谱包练琴、排练，仿佛又回到了学生时代。从古典时期的作品到浪漫派作品再到现代作品，这犹如从小学琴的历程，一路走来的艰辛与快乐如同放电影般在脑海中闪现。杨珊珊告诉记者：这场音乐会，她淋漓尽致地发挥了自己对作品、对钢琴、对音乐的想法。
这位出生于江苏南京的80后钢琴家，从小习琴，获奖无数。无拘无束的开朗性格让她几乎没有烦心事，但对待音乐有时却又很较真儿。自称单线条的杨珊珊习惯把喜怒哀乐统统写在脸上。
杨珊珊现任中央音乐学院附中的钢琴主课老师。谈起回国任教的经历，杨珊珊直呼自己都没有想到。当年，她的老师吴迎教授劝她回国开场音乐会，当时已经申请博士学位的杨珊珊没有任何回国的计划。但举行完音乐会后，老师和家人都极力劝说她留下。就这样，杨珊珊放弃了攻读博士学位的机会，回到国内当起了一名教书匠。起初，回国的生活让杨珊珊一时难以适应，一边是讲台，一边是舞台，杨珊珊觉得自己仿佛离舞台越来越远。“起初我也困惑不能再登台演奏，但后来发现，只要平衡好两者的关系，其实并不冲突。教学和演奏两者是相辅相成的。还有一个让我坚持下来的原因是我骨子里还是喜欢尝试新鲜事物的，我乐意开辟一个新天地。于是，我鼓励自己再坚持一下。”
在教学任务极其繁重的情况下，杨珊珊仍旧坚持练琴，有时白天没时间，只有等到深夜才能练琴。尤其是准备美国独奏音乐会这段时间，杨珊珊直呼自己是在挑战极限。但走过之后，回头看看取得的成绩，杨珊珊表示很欣慰，“音乐会结束后，刹那间我感慨自己真是太不容易了，我为自己感到高兴。”
在杨珊珊看来，当上老师后的任何一次登台演出都不再只是单纯的演奏。“我感到自己身上的那份责任，我要正确引导我的学生，我要为他们做出表率。”杨珊珊直言重返舞台对她的教学起了非常大的影响。“登台演奏之后，我在教学中的很多问题迎刃而解，真正做到实践与教学相结合。”这让杨珊珊更加坚定了日后教学演奏两不误的方向，并且要多为学生创造登台的机会。“任何一个艺术家都是从怯场、紧张开始的，熟能生巧，次数的累积一定会改变艺术家对舞台的印象，他会感觉舞台离自己越来越近，越来越亲切。学生们尤其需要这样的训练。”杨珊珊表示，今后会继续开音乐会，还要带着学生一起登台。
毕业音乐会总结文案简短 第25篇
刘为明真幸运！1982年，恢复高校招生以来首次招收音乐类大学生，他考上了杭州师范学院音乐系，毕业后留校。当时正好是学音乐兴起的时候，特别是钢琴，而他学的恰恰是钢琴专业。
刘为明意识到了“机遇”！任教期间，他和全国各地的钢琴家、钢琴制造商有过接触，得到一些行情信息，加上已经有人下海经商乐器，他通过几年的考察和酝酿，终于在1992年下海经商。从借贷十万元开始起步，从高校讲台走到商场的柜台，再慢慢有了一个店面，他办起了杭州第一家琴行――天目琴行。
刘为明深知，琴行跟一般的商业不一样，不单是把产品卖出去就行了，更多的是推广。举办音乐比赛、音乐盛典就成了他的重中之重。
第一次引进国外高水平的演出是1996年挪威少儿乐团来杭州，那是音乐家协会接待互访的一个活动。在杭州期间由天目琴行接待，组织演出、交流、联欢以及对公众的演出。此后，他还借助省内的对外文化交流公司、演出公司、中介机构，选择适合的活动主动承办。从2000年开始一直在杭州体育馆举办大型的（五六千人）音乐会，有新年音乐会，还有理查德・克莱德曼举办的大型音乐会。请理查德・克莱德曼的演出活动，天目琴行投资90多万元，组织观众、演出、出票……天目琴行充分发挥民营企业的优势，一人多岗，没日没夜地做。
在每次演出中，刘为明都会选拔一些小乐手参加演出。例如，在理查德・克莱德曼的演出中，天目琴行选拔了一个钢琴、一个二胡小选手。从选拔琴童到一次次排练，让很多人知道了这次难得的机会，来报名的人父母知道了，爷爷奶奶知道了，外公外婆知道了，左邻右舍都知道小邻居要参加理查德・克莱德曼同台演出了！再加上网络、电视、报社、电台的全方位报道，天目琴行一举获得了绝对超值的广告效应。
但是为了举办音乐会、音乐讲座，动辄上百万、上千万的投入，到底值不值？有人质疑。刘为明却说：“这些活动看似投钱，但因为是我们组织的，是我们出人、出力，演出现场有我们的广告，节目单上天目琴行的介绍，消费者肯定对我们印象深刻，所以他要买乐器肯定要想想是不是去天目琴行。这个回报是无法估量的，不是数据能说明的，这就叫‘以赏兴业’”。
办学校：以学促商
刘为明知道，琴行有它的特殊性：99%的乐器买回去自学是有困难的。要想做大，乐器的特殊性就迫使刘为明要使琴行与办学同步，天目专修学校诞生了。刘为明的想法是：琴行先有了商业的行为，有了一定的经济积累，再把经济积累投到办学中去，这就叫“以商养学”。学校办好了，学生多了，要想买乐器就想到天目琴行，这是“以学促商”。
可有人质疑：“办了学校，学生就会百分之百地到天目琴行来买乐器吗？”“现在的琴行这么多，杭州的老城区就有40家，流失的销售岂不是给别人做了嫁衣？”对此，刘为明解释说：到哪买乐器是自愿的，并非所有学生都到天目琴行是正常的，但最大的受益者肯定是我。因为我们的吸引力在于，琴行办得好――琴行引进了一些世界最好的名牌产品，价格和品质非常优秀，这在顾客中有信誉度；学校办得好――师资力量雄厚，收费合理，是全省艺术教育规模中最大的。这两方面相辅相成，最初是因为老师在那儿，所以学生信任天目琴行；之后发现天目琴行的售后服务比其他琴行好，受益的学生自然会反过来又去宣传天目琴行。
市场验证了刘为明的判断。1992年时，全国最多就六七家钢琴厂，而现在，全国有二百多家大大小小的钢琴厂，离杭州最近的德清就有20多家小钢琴厂。相应地，琴行的门槛也大幅降低，十万八万就能开琴行。顾客的选择多了，天目琴行就会流失更多的客源？没有！顾客考虑的是产品的品牌和商家的品牌，缺一不可。因此，从琴童到家长，都习惯性地到天目琴行去看看，天目琴行已经成为全省最具知名度和美誉度的琴行。
发展连锁：用实力聚拢加盟商
刘为明说：“做生意现在讲自主创新，没有自主品牌是没有生命力的。”在多年销售的积累和稳定的销售渠道基础上，他又采用自主品牌委托加工的模式，对质量进行严格监控，不管是钢琴、管乐还是民乐都创立了自己的品牌。
从一个小小的柜台到“产供学赏”四维一体的知名琴行；从引进销售其他产品，到创立自主品牌，刘为明的事业越做越大。一个问题冒头了――琴行的一些骨干在总行里已经做顶头了，他的发展空间不大了，这部分优秀的人怎么办？不能等他自己出去开一个琴行跟自己对着干！刘为明决定：只要有创业的苗头，并且有创业能力，总行就支持一把，把货先拿过去，这是形成天目琴行最早的连锁店。
现在，天目琴行在行业中有了知名度，外面一些有音乐基础、又有资金积累的人就申请加盟。除了基本的管理，如统一标识、统一形象设计、统一进货、统一思路、统一培训，每年一次旺季培训总结，一次年终总结培训，平时还有政策的制定、传播和售后服务方面的不定期培训等等，天目琴行的不同之处更在于其宽松的加盟条件。
不收加盟费，没有保证金，除自主的品牌要求从天目琴行进货外，还允许自主进些别的小商品……条件这么宽松，能制约得住吗？加盟商有一定客户群和渠道后，不用天目琴行了怎么办？不要用硬杠杆约束，而是软控制！
刘为明说，原来钢琴发源地德国几百家钢琴厂，现在只有三五家；日本50年前有300多家钢琴厂，现在就剩下两家……以此趋势判断，我国现在钢琴厂家有几百个，最后也要到十来个或者五六个。而做得好的品牌都在我旗下，把源头控制好了。加盟商走了就没有品牌做了，琴行也就成了空架子，这是我最好的方法，就是靠实力来做。从最初到现在，天目琴行共有近50家加盟商，没有一家离开，这一点证明了刘为明的软控制是有效的。
经过十多年的发展，天目琴行已经成为浙江琴业的龙头老大，目前它的经营规模在全国该行业名列十强。
地址：杭州市学院路135号
毕业音乐会总结文案简短 第26篇
首先，祝贺大音琴社20xx年中秋音乐雅集活动圆满成功！我们周三班学筝一年，参与了2次活动，感觉这次活动举办得比上次丰富新颖。具体表现在整体策划，乐曲编剧，舞台效果，服装搭配，筝友们的表现风姿，家长们与孩童的`参与，才艺的展现以及摄影师的美照都让大家回味无穷。
我们周三班同学对本次活动总结和建议。
1、节目活动最好安排在下午进行。上午化妆准备时间才充分，避免该上台表演了，化装还未完成。
2、注意话筒声调控，现场出现歌声朗读声过大，压制了古筝声。
3、现场应按班排坐，节目开始后不能任意走动，安静观赏节目，是对表演者的尊重。
4、主持人在表演前应该一起面对面串下词，主持效果会更好。
5、同一个人两个节目之间间隙时间长一点。
6、每个节目按排一个组长负责，每个组发一份节目流程图。
7、弹古筝以外的才艺表演，在筝友们自愿的情况下也可以自由组合。
8、筝友们可以带些糖果糕点，在节目结束后大家可以自由交流，增加气氛活跃度。
9、总之，在开展雅集活动提前一个月，筹备组人员应面对面聚在一起讨论节目流程。像安排现场管控、次序维护、节目间衔接、活动地事宜衔接、现场调音、化妆等等具体事项都分配清楚，各行其责。
最后，周三班全体学员祝我们大音琴社的筝友越来越多！雅集活动越办越好！筝友们的舞台越来越大！祝每位筝友愉快地抚琴，享受音乐，滋养心灵，陶冶情操，演奏水平日益增长！祝老师和筝友们中秋国庆快乐！事事顺心！家庭幸福！
毕业音乐会总结文案简短 第27篇
音乐会《一首桃花》圆满落幕国音堂
刚刚大学毕业的马潇涵，2008年考入中国音乐学院，师从郭祥义教授学习声乐。国音堂音乐会前，作为地道山东人的她已经在家乡山东师范大学开了首场独唱音乐会，演唱了12首歌曲。那边刚刚落幕，她便马不停蹄的开始备战北京的音乐会，虽然她用“一时兴起”来形容自己开音乐会的想法，但在准备上却丝毫不马虎，“一开始觉得钢琴伴奏、在阶梯教室就行了，可后来觉得从来没有尝试过交响乐伴奏的我，一定要与交响乐合作”。下定决心后，随之而来的是巨大的困难和挑战，两场音乐会间隔时间仅一个月，北京音乐会只保留了山东音乐会中的两首歌曲，其余都要现背。第一次尝试与交响乐和伴奏，完全不得要领，所有人都很着急，她自己看着别人演出的录像去揣摩，“以前用钢琴伴奏时，都是钢琴跟着我，但与交响乐合作，一定要严丝合缝”。音乐会现场，马潇涵与乐队完美配合，为观众奉献了一场视听盛宴，但所有人都想不到，排练和伴奏的时间仅有短短的两个半天。
作为本科毕业生，选择在研究生毕业音乐会扎堆的时候开音乐会，马潇涵也觉得“压力山大”，老师郭祥义虽然对爱徒的演唱水平百分百的肯定，也不禁为她捏一把汗。可当马潇涵站上舞台，看到上下两层的观众席坐满了观众时，她一下子放下了所有的紧张与担心，甚至轻松的与台下的观众互动，气氛十分热烈，不少观众形容她是“唯一把音乐会开成了演唱会的人。”如今音乐会已结束了一段时间，追求完美的她开始总结自己的经验与不足，她表示自己对音乐会仍有不满意的地方，对歌曲的处理不够细腻，但也通过这两场音乐会学到了很多。对马潇涵来说，这是一场里程碑式的音乐会，收获的不仅是掌声，更多的是满满的感动和前进的动力。
历甘苦璞玉成器 结硕果饮水思源
坚持是什么？也许每个人对成功的定义都不同，有些人说，坚持是努力加上一点点的好运气；有些人说，坚持是一分耕耘总会有一分收获。对于马潇涵来说，坚持是对音乐的笃定，是一直走下去的信念。
儿时与音乐结缘，对于马潇涵来说好像是一件意料之外却又是情理之中的事儿。小时候的她喜欢唱歌，但就是单纯的喜欢，没想过系统的去学习。小学的时候妈妈为了让女儿有展示自己的机会，给她报名参加了一次歌唱比赛，正式比赛的时候小潇涵没有发挥好，高音没唱上去，还哭的很伤心，可就是这个比赛，让马潇涵被少年宫的老师看中，开始了她的音乐之旅。跟着少年宫的老师学了几年后，让她真正的爱上了音乐，也想在这条道路上一直走下去，因此妈妈带着她来到山东艺术学院，打算正式拜师学艺。可一个意想不到的问题出现在眼前，山艺的老师说，因为唱童声太久，改不过来，不能收她为徒。虽然老师的话给了马潇涵很大的打击，但她和父母都没有想过放弃，2007年几经辗转她来到北京找到了郭祥义教授，一个星期的等待，充满了忐忑与期待，最终郭老师听了她的声音后说“慢慢改吧。”简单的四个字，让马潇涵和父母都放下心来。2008年，为了更加深入系统的学习音乐，马潇涵准备报考中国音乐学院，为了考试，她从山东来到北京学习，自己一个人租房子，上课复习，终于她成功考入中国音乐学院，成为郭祥义教授的学生，当梦想成真的那一刻，马潇涵觉得一切的付出与努力都是值得的。
从2007年开始，马潇涵一直跟随郭祥义教授学习，每每谈到自己的恩师，她都滔滔不绝：“能跟郭老师学习我觉得很幸运，老师有很多优秀的学生，对我的要求特别严格，骂的最多的也是我。但是上课的时候郭老师的脾气特别好，跟随老师学习6年的时间，每次上课老师都很有耐心，唱不好就一遍一遍的给我们纠正。而在生活中我把老师当成自己家人一样，有什么事情都去老师家里跟老师唠叨。”这一次的音乐会，郭教授给予了马潇涵大力的支持，亲自抓曲目，一些小细节也不放过。都说严师出高徒，马潇涵果然没有辜负老师的期望，能够十分到位地用声音呈现作品，对于一个大学生来说，实在不是一件容易的事情。但是马潇涵却十分到位地做到了，并得到了众多同行艺术家的认可。郭祥义教授谈到自己的爱徒时，言语间也毫不吝啬的透漏出对马潇涵的褒奖与疼爱：“执教30年来，像马萧涵这种悟性和接受能力如此强的学生，并不多见。这些与生俱来的天分让她可以有更多的机会接触难度较大的作品。因为她天资聪慧，接受能力又很强，我对她的要求也就更多一些，总是希望她能够再用功一些、更用功一些，再扎实一些，更扎实一些。”
谈未来 任重而道远
四年的学习与思考，让年轻的马潇涵对歌唱、对未来的想法有着超乎同龄人的成熟。面对如今的比赛热潮，她冷静看待，“我觉得再过几年，等时机成熟，在我自己的专业更加扎实的时候，我会选择性的参加一些比赛，锻炼自己，也可以通过比赛看到别人的长处和自己的不足。”现在很多歌唱演员都出了自己的作品，有没有这样的打算？她说，现在作品很多，但不一定都适合自己，好的作品可遇不可求，她一直在期待着能够遇到适合自己的那首歌。若不是马潇涵就坐在眼前，也许我不会相信这样的回答是出自一个刚刚毕业的大学生之口，严谨的态度，清晰的思路，让我们对这个小姑娘不得不刮目相看。
毕业音乐会总结文案简短 第28篇
本次XX古典音乐会圆满落幕，活动得到了广大音乐爱好者的热烈响应和高度评价。在筹备过程中，我们精心挑选了多首经典曲目，邀请了国内外知名的交响乐团和独奏家参与演出，为观众呈现了一场视听盛宴。
音乐会现场座无虚席，观众热情高涨。演出过程中，音乐家们精湛的技艺和深情的演绎深深打动了在场的每一个人。从贝多芬的《命运交响曲》到莫扎特的《小夜曲》，每一首曲目都让观众沉浸在美妙的音乐世界中，享受了一场心灵与艺术的对话。
此外，我们还特别设置了互动环节，让观众有机会与音乐家进行面对面交流，深入了解音乐背后的故事和创作灵感。这一环节不仅增强了观众的参与感，也进一步提升了音乐会的整体效果。
总的`来说，本次古典音乐会是一次成功的艺术盛事，不仅展示了古典音乐的魅力，也为推广音乐文化、提升市民艺术素养做出了积极贡献。未来，我们将继续举办类似活动，为观众带来更多精彩的音乐体验。
毕业音乐会总结文案简短 第29篇
0 前言
众所周知，声乐艺术是表演的艺术、实践的艺术。声乐艺术实践的方式、途径很多，形式也颇为丰富多彩。例如，声乐艺术实践方式、途径大体可分为声乐教学观摩、声乐考试、声乐汇报演出、声乐选拔和比赛、毕业音乐会、个人演唱会、卡拉ok演唱、文艺汇演、慰问演出、专题晚会，群众文化活动、大学生社团活动、校园文化艺术节、社区表演、暑期艺术实践、录音录像等。声乐艺术实践的演出形式可以分为独唱、重唱、对唱、小组唱、小合唱、大合唱、表演唱、音乐小品、音乐剧、歌舞剧、歌剧片段等。所有这些活动依据性质、目的、内容、环节、形式的差异，体现了不同的演唱要求，具有不同的表演实践内涵。总体而言，声乐艺术实践活动共计可以分为三大基本类型，即声乐教学实践、校园文化艺术实践和社会艺术实践等。高校要想真正加强声乐教育，就要坚持将其落实到实践中去实施，因为实践是检验真理的唯一标准，学生掌握声乐水平的质量只有靠实践去检验。没有实践训练，声乐教育只能说是流于形式。
1 声乐教育必须注重实践训练
在课堂中加强实践教学
声乐教学实践活动属于与课堂教学工作直接联系的实践内容，如声乐观摩、声乐考试、声乐汇报演出、个人演唱会、毕业音乐会等。这类实践主要用于检验学生阶段性声乐学习成果，同时也为学生提供了相对正规的实践演唱机会。其中毕业音乐会是全体毕业班学生共同参与的正式文艺演出活动，声乐节目是其中的一个重要组成部分。这项活动为毕业班学生提供了全面展示全学程整体学习成果的机会，是艺术专业学生大学学业的全面总结，对学生的影响非常重大。在教学中注重对学生的实践训练，可以让学生全面巩固自己在课堂上学到的知识。
在校园文化建设中加强实践
在校园文化建设中加强声乐实践，形式非常丰富，生动活泼，贴近大学生生活，而声乐活动是其中的一项主要内容。这类活动的主要形式有，校园歌手、校艺术团、合唱队、文艺汇演、大合唱比赛、专题晚会、节日联欢会、社团艺术活动、校园文化艺术节等。由于校园文化艺术活动是面向全体在校学生的音乐活动，而作为校园文艺活动的积极参与者，音乐专业的学生能够以自身的专业优势对这类活动起到积极的推动、促进作用。例如在全校性的合唱比赛中，音乐专业学生完全有可能成为参与非音乐专业院、系排练、辅导工作的组织、训练、指导的核心力量。通过这类活动能够很好地培养、锻炼和提高学生在实践活动中运用知识、技能的能力，为日后开展教育实习、社会实践、群众文化活动，以及为日后从事音乐教育、教学工作，打下良好的基础。而在其他各类音乐活动中，有关声乐实践活动的开展，不仅对活跃大学生业余校园生活具有积极意义，而且为音乐专业声乐方向的学生提供了更多的实践锻炼机会，有利于学生通过实践发挥自己的艺术专长，增长艺术才干，提高实践能力。
在社会中加强实践训练
社会艺术实践是音乐专业大学生社会实践的重要内容。这类活动主要通过面向社会的各种艺术实践活动，开展社会音乐普及、宣传、教育、娱乐活动，为学生提供了联系社会、接触社会、服务社会、体验社会生活的实践平台，推动了地方政治、经济、文化、精神生活的健康发展，促进了社会精神文明、物质文明的建设，宣传了学校和系科，扩大了办学的社会效益。声乐社会实践活动是音乐社会实践的必要组成部分，与校园音乐艺术活动相比，其演出的艺术实践舞台从校园搬到了机关、厂矿、部队、社区、农村、城镇的社会舞台。由于社会实践的演出地点、场地、听众、环境等物质条件相对复杂，因而加大了学生适应社会、适应环境和面对不同条件运用所学知识、技能开展工作的难度，从而对学生的能力、水平是一个很好的锻炼和考验。这类活动主要有慰问演出、公益演出、群众文化活动、大型政治活动、主题演出、社区表演、送戏下乡、暑期艺术实践、街道宣传、志愿者活动、录音录像，以及电台电视台的文艺演出和比赛活动等。这类活动因活动主题、参加者、欣赏者、演出形式等各种因素的差异很大，所以实践演出的要求、标准和效果均应体现相应的差异。参与活动的学生一定要注意活动结束后的回顾与总结，以扩大艺术实践的成果，使艺术实践活动同时成为自我学习、锻炼和教育的有益活动。
2 结束语
声乐教育是一个内容十分丰富，涵盖面极为广阔、宽泛，且始终在不断变化、发展的话题。其训练的方法、手段、步骤和内容远远超出了前文提及的若干方面，但不管怎样，任何一项歌唱训练内容都需要受自身内在教育教学规律的具体制约，而任何局部问题的解决也都必须在其被纳入整体歌唱操作实践中加以检验时，才能检测出训练质量和效果的优劣，才能明了声乐训练的方法、手段是否正确、奏效和得法。只要我们坚持从实践中来到实践中去的原则，注意不断地学习、不断地练习、不断地总结、不断地积累、不断地研究、不断地创新，可以相信，随着时间的推移和经验的增加，我们的声乐技能技巧一定会越来越完善，我们的声乐能力水平一定会越来越高超，我们的艺术表现、创造能力也一定会越来越成熟。
参考文献：
毕业音乐会总结文案简短 第30篇
【关键词】舞台实践；音乐高考生；专业提升；探究
【中图分类号】G 642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）21-
一、舞台实践是什么
实践就是人们能动地改造和探索现实世界的一切社会性的客观物质活动。而舞台实践是以舞台为载体，将音乐艺术具体的呈现在舞台上的艺术形式。在《普通高中音乐课程标准》中指出“音乐教学过程就是艺术实践过程，艺术实践是获得音乐审美体验和音乐知识技能的基本途径”、音乐艺术是一门表演艺术，只有在舞台上才能体现艺术的美，脱离了舞台便无法生存下去。
音乐艺考生是高考大军中的特殊群体，他们首先要通过艺术类院校的专业测试，然后再参加高考。艺术类专业测试要求：音乐艺考生的各项专业如：键盘、声乐、器乐、舞蹈、朗诵等必须在舞台上进行演奏或表演。因此，提升自身专业水平来通过艺术类院校的专业考核成为学生们的首要任务。在多年的教学实践中我们总结出：舞台实践对音乐专业高考学生的专业提升，起到了重要作用。
二、音乐班学生专业情况分析
自_年起为了更好地推进艺术教育的发展，我校为音乐专业学生创设了音乐班。随着社会对素质教育越来越重视，学习音乐专业的学生也逐年增加。我校从过去三年招收一届音乐班，到现在每一年都招收一个音乐班。现我担任高2016届音乐班的专业辅导老师工作。目前班级有三十名音乐专业学生，所学的专业有钢琴、声乐、管乐、民乐、打击乐、舞蹈、播音主持等。这些学生专业水平参差不齐，主要表现为第一类学生是从小就接受音乐专业学习，有良好的专业基本功，家长也很重视学生的专业发展。这些学生的音乐感觉和技术还不错，但在舞台上实践能力不足，总给人一种不成熟的感觉。不能充分表现音乐，他们需要在舞台上不断地去强化音乐艺术的表现力。第二类学生，专业学习时间不长，有些专业学习缺少连贯性，因此基本功不够扎实，需要通过多的舞台实践来促进他们的专业学习，并在不断的舞台实践中让他们克服浮躁与胆怯心理，使之乐学、善学、增强个体学习意识。第三类学生，专业学习存在盲从性，没有根据自身条件来选择合适的专业，所以进校后才重新定位和选择，专业基础几乎为零。针对这一类学生，要在短期内找到最有效地提升专业水平的方式、方法，那么，舞台实践就是最佳方案。
三、舞台实践的意义
德国哲学家尼采说过：“在语言终止的地方音乐开始”道出了音乐比人类语言更高的地位和更深的含义。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的情感呢？因为音与音之间的连接、重叠与休止，就产生了高低、疏离、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等，它与人的脉搏律动和感情起伏等有一定的关联。特别是对人的心理，起到重要的影响作用。
1、舞台实践对学生心理的提升作用
舞台上的实践演出是让音乐流动的艺术。他是在学生通过台下大量的专业练习，能完整记忆并演奏、表演音乐作品，再经过艺术加工和二度创作，使类似的情感再现。在这个演绎的过程中，学生必须学会调控自己的心理，才能呈现出最好的状态 。在平时的教学过程中我们要求学生准确地、熟练地背谱后再上舞台。并且在不断的舞台实践中适应“单枪匹马”的表演方式。其次，在能够熟练背谱的情况下，站在舞台上的学生还是有可能出现“当众孤独”的心理障碍。会出现形体、表情、眼神、台风的不自然、慌乱、身体或声音抖动的情况。 这时候老师要通过无观众的舞台实践及语言的鼓励、共同参与、示范等，让学生放松心情，逐渐进入松弛的演出状态。当学生们终于摆脱内心杂念将注意力集中到舞台任务上时，“自信”的种子就会在他们的心中萌发，学生能专心沉浸在音乐中时，也就能够自觉地进行审美体验了。这时教师再通过对学生形体、手势、表情、眼神、台风的训练，使“情动于中而形于外”。
2、对专业的促进作用
音乐专业的最重要形式是课堂教学或小课教学，最好的检验与提高方式却是舞台实践。课堂教学是音乐专业教学的基础环节，舞台实践则是音乐课堂教学的有益补充，也是对音乐课堂教学的进一步延伸和发展，更是提高学生素质的重要途径。在舞台实践时，台下有家长、老师或其他同学观看，会让舞台上的学生在意自己专业的演奏或表演的效果，端正演奏或表演的态度，因此他们会在汇报和演出前加强自身的专业训练。其次，舞台因其特殊的结构，加上专业的灯光、学生精美的演出服装、以及台下观众关注的目光都会让舞台上演奏或表演的学生更有表现的欲望。如果想要在舞台上达到平时在台下演奏或表演的效果，就需要平时的勤学苦练。正所谓“台上一分钟，台下十年功”，要及时纠正、总结不足，在不断的实践中摸索、体会、积累舞台表演或演奏经验。
3、促进个性发展及相互的交流、学习与竞争
音乐实践教育有助于个人的性情、 性格和意志的培养。音乐教育首先要通过教学使学生心中有音乐，从而得以从内心出发去表现音乐。一个能很好表现音乐美的人，必然会是一个敏感的人，有性情的人，不会是一个迟钝的、麻木不仁的人。陶冶性情正是音乐的重要功能。
其次音乐能促进人际的沟通、交流与合作。如伴奏者与演奏者或演奏者之间，再比如几个或多人参与的重唱、重奏、合唱、合奏中，以及集体参与的音乐实践。每个人都是整体中的一分子，每个人都在具有不同个性的同时又有着共同的共性。是集体中不可缺少的环节，每个环节须密切配合，相互补充，彼此丰富。在不断的交流实践中，增强音乐合作意识，培养音乐表现力和对音乐的感受力。
最后，丰富多彩的舞台实践活动，能促进学生间相互的学习，竞争。在这个集体中，30名孩子有很多是相同的专业，虽然专业学习时间有长有短，专业水平不尽相同，但是每个学生在舞台上都有自己的长处。有些专业技术很强，有些在舞台上表现力比较好。每一次的汇报顺序会根据上一次的汇报表现和得分来安排，这让每一个学生都会更加关注同专业组的其他学生的表现，他们会“暗自较劲”、比较。 通过舞台实践及实践后的总结、点评，培养学生竞争精神，为将来在全国音乐艺考中的竞争打好前战。
四、舞台实践平台
舞台艺术实践是我校提高音乐艺考生综合能力必不可少的环节，学校为音乐艺考生搭建了许多实践平台。使学生们能学以致用，在提高自身专业水平、专业修养及加强合作意识等方面取得了很好的效果。
1、 各类专业汇报：新生进校专业汇报、期中专业汇报、期末专业汇报、考前专业汇报等，这些汇报都是音乐艺考生的个人专业汇报。汇报的目的是检验学生专业学习的成果，总结、交流专业中存在的问题，为今后的音乐艺术类考试做好充分的准备。
毕业音乐会总结文案简短 第31篇
耿生廉是一位杰出的音乐学家、我国民歌教学课的开山人之一。他1949年考入北京师范大学音乐系；1953年毕业留校任教；1954年即在高校开设中国民歌课，先后在北京师范大学、北京艺术师范学院、北京艺术学院、中国音乐学院、中央音乐学院等单位从事民歌的教学与研究工作五十余载。曾任中国音乐学院音乐学系副主任、民族音乐理论专业硕士研究生导师，还担任过《中国民间歌曲集成》特约编审员、《中国民间歌曲集成・北京卷》副主编等职，为我国民族音乐的教育事业做出了不可磨灭的重要贡献。
在16日至17日的研讨会中，中国音乐学院院长金铁霖、党委书记闫拓时、副院长赵塔里木、副书记韩立萍，以及冯文慈、俞玉姿、董维松、江明、黄白、张静蔚、李西安、陈铭道、高为杰、冯光钰、李文珍、修海林、何晓兵、李方元、赵志扬、张伯瑜、周青青、姚艺君、刘新芝等学者先后发言或提交致词，或谈论先生学术贡献，或感慨先生魅力品格，更有借此机会探讨民歌教学、研究问题的宏篇大作。值得一提的是，先生多年来共教授过75个不同班级共千余名不同专业的学子。仅就音乐学来说，其中既包括先生独自培养的学生何晓兵，也包括联合培养的学生赵塔里木、管建华、萧梅，此外像王次荨⒋骷舞省⑿藓A值戎名音乐学家当年均跟随先生学习民歌。像、张也、吴碧霞、杨曙光、李丹阳等很多歌唱家随先生长期上民歌小课，为其后来的歌唱生涯和艺术成就打下了坚实的基础。
毕业音乐会总结文案简短 第32篇
一、筹划
音乐会的筹划可由教师发起，学生参与的方式进行。明确适合的主题，严格周密的计划，以及新鲜的创意是音乐会成功举办的重要前提。
1、主题的拟定 教师可根据学生的兴趣、当前的学习计划、学习任务拟定几个主题供学生选择。如可以根据年代风格分为：巴洛克音乐专场、古典音乐专场、浪漫派音乐专场、流行音乐专场等。可以根据民族风格分为：俄罗斯作品专场、中国作品专场、法国风笛风格专场、阿根廷探戈专场等。根据题材可分为：动漫音乐专场、影视剧音乐专场等。或根据手风琴所扮演角色的主次作用分为：手风琴作品（独奏、重奏、合奏）专场、声乐作品伴奏专场、器乐作品伴奏协奏专场等。根据表演形式分为：独奏专场、重奏专场、合奏专场、室内乐专场、综合音乐会等。但不管从哪个角度选择主题，一定要符合学生的实际演奏水平，切忌所选曲目难度太高，拔苗助长。同时，也要适应学生的审美能力。学生从心底认可了这个主题，才会全身心、积极地投入选曲、准备和练习。
2、曲目选择 主题拟定好之后，教师可提供一些与主题相关的曲目资料供学生选择。学生也可在教师指导下搜集相关曲目资料，与教师协商选曲。现代学生的学习条件较好，环境都比较开放自由，接触信息量较大，让学生自己搜集资料是个不错的训练方式。学生在搜集资料的同时可得到多方位的、更立体直观的熏陶，加强对手风琴音乐的了解。另外，要让学生适当选出几首备用曲目，如遇排演不顺利或不合适的时候用以更换。
3、曲目编创 曲目选好之后，就要根据所选主题对部分曲目进行适当的编创。比如有些曲目作为独奏来说是比较优秀的，但如果作为联奏或是重奏来演出可能就显得过长过难了。这时，就要对部分较难的变奏乐段或是主题不是十分清晰的乐段做适当的删减，以保证联奏的整体效果，并可以帮助确立多声部重奏的清晰感和立体感。而对一些人数较多的重奏来说，个别乐曲的声部又显得单薄，这时就要根据原曲的风格添加个别声部，丰富乐曲的层次感和演奏深度。另外也有根据表演效果的需要，将几首乐曲做穿插整合融为一曲的情况。总之，要尊重原作，既要有新鲜的创意又不能以追求花哨的外在形式为目的，要以符合整场音乐会的主题和表现形式为编创原则。
二、组织排练
排练是音乐会排演中最费时费力的工作，由于集体课的学生人数众多，参与排练的人数也较多，教师应把排练的任务指令下达到学生负责人中去。这样既节约了时间又加强了学生间的了解，对音乐会演出的协调性起到积极的促进作用。
1、曲目分配 曲目的分配是个十分重要的环节，分配适当音乐会也就成功了一半。可以根据学生个人意见，教师协助选曲，原则就是曲目难度要和演奏人员的演奏能力和表演能力相当。如遇学生能力、气质与曲目不符合的，再由教师进行调整。
2、声部的编配 由于部分学生毕业后会到中小学做音乐教师或到工厂、社区等基层从事音乐工作，时常面临歌曲、器乐曲编配等任务，这可作为一项实践重点进行训练。声部编配中应注意不是专业演奏人员不要将声部编配得过于复杂，尽量简单清楚，可在三声部之内进行选择，保证清晰的演奏效果。另要注意演出场地的面积大小、音响效果等因素都会让相同曲目在演出时出现较大的差异。
3、排练 由学生个别练习、分组练习、集体练习几个阶段完成。个别练习阶段主要是音乐会准备的初期，由学生自己自觉完成。中期即需分组练习（主要是一些重奏、合奏、单元节目），由各组负责人组织完成。以两三人一组为宜，互相对照乐谱检验，保证练习的准确性、协调性。
排练过程教师可通过现场指导或指导学生录音、录像，学生再通过回放来发现问题，予以调整。这样经过反复的录制改进，会取得理想的效果。练习场所应先在琴房等比较小的场所中进行，随着熟练度的提升，逐渐扩大练习的场地，后期最好移至户外。选择开阔且有一定人流的地方，能够辅助学生舞台体验的训练。另外由于场所开阔，在对学生的节奏、力度、音色等配合上都会提出更高的要求，同时学生的表演能力也会得到较快提升。
三、演出
演出分为演出前准备（包括部分剧务工作）、演出时现场调整和后期总结三个部分。
1、演出前准备 这是一项非常细致繁琐的工作，对学生的计划能力、设计能力、组织能力均有涉及。其中包括节目单、海报的设计，解说词的撰写，服装、化妆、灯光、音响的协调配合，剧务人员的选择安排等，学生均需亲历亲为方能印象深刻。
2、演出现场的调整 对于准备再充分的音乐会，也难免出现临时状况。无论是乐器的故障、演出人员的临时调整，还是现场音响等外界因素的干扰使配合出现失误，都应事先制定好几套解决预案，以使学生在现场有一定的应变能力。
3、后期总结 音乐会结束后，对从前期策划、组织排练到演出现场等各个环节均应做出认真的讨论，教师在此时应发挥积极的引导作用，可通过录像回放总结现场成功的经验以及失误的原因，以便于下一场音乐会的进一步提高。
四、小结
毕业音乐会总结文案简短 第33篇
三年的学业接近尾声，为了检验三年的学习成果，我们声乐老师决定为我们举办一场毕业音乐会，在这场音乐会上，声乐老师给我安排了独唱，小合唱，大合唱三个节目，老师根据我的音色给我一首意大利文歌曲《我亲爱的爸爸》，这首歌曲是意大利歌剧作曲家普契尼的独幕歌剧《贾尼斯基基》中的一首咏叹调，全曲节奏平稳舒缓，旋律极为优美，深情而动人。描写了少女劳莱达为追求自己想要的爱情向她爸爸祈求的情景，充分显示了少女追求爱情的坚定信念，用她的真实情感表白打动父亲的这一感人场面。此曲很短，但是情感却很丰富，劳莱达通过撒娇.恳求的方式在告诉父亲她对爱情的坚贞.专一和得不到爱情的那种伤心。《我亲爱的爸爸》这首歌曲它充分展现剧中人物内心情感的需求和对爱情的追求。刻画出一个对爱情大胆追求的女性形象。
由于这是一首意大利文歌曲，在学习的过程中要比学习其它歌曲要难，不只是学会里旋律就可以。还要唱准意文。在前期的学习中，由于自己学得不准，老师又为我一句一句的教学。我第一次接触意大利文的歌曲，由于这首歌被很多著名的高音歌唱家精彩演绎过，不光是一首耳熟能详的歌曲，更是一首难度很大的歌曲，我想老师为我选择这首歌曲，就是为了让我能够挑战自己。但是途中我让老师失望过，我意文老是唱不准，节奏也老是出错，情感也不到位，我意识到自己的大意和不努力，为了不让老师失望，不让自己在演出台上出丑，我开始努力练习，每天戴着耳机反复的听着老师给我读的意文的录音，看着谱子打节奏，一遍遍的看着原唱的视频，感受演唱者在舞台上的那种歌唱的情感。在后面的连续排练中，我看到了老师脸上的笑容，得到了老师的表扬和肯定，这让我觉得我的付出是值得的。
接着就是我与石晓懿，张宇航，马致远，我们四人小合唱的《老师我想你》，这是我们一起演唱送给为我们辛勤付出的老师的歌曲。这是一首女生独唱歌曲，这次老师把我们分成两男两女演唱这首歌，这首《老师我想你》深情地诉说和表达了人们对自己老师的`无比崇敬的思想感情。是充分表达对老师怀念与感激之情的歌曲，使自己深深地眷恋师生之情，回到学生时代，感受师恩。
这也是我们对老师内心最真实的表达，大学三年不光是同学的陪伴，老师也是一直陪伴我们成长的重要角色组合演唱，每次一排练这首歌，心里都酸酸的，总是觉得每唱一次，离分别就近一次，在最后两个周的排练中，我都是一开口唱起这首歌，声音就梗塞，眼泪就不禁的流下，心里只有一个想法，多希望这一刻时间停留，让我们不要分别。
毕业音乐会总结文案简短 第34篇
本次毕业晚会结束了，现总结如下。
一、晚会主题
繁星入梦，恒药流年
二、晚会背景
在大学生毕业之际我们举办这样一个告别晚会意义重大，首先，毕业晚会是我们药学院的一个传统，她承载着学校和学生、老师和学生、学生和学生四年的感情。这是她的一场仪式，一场告别的仪式，一场开始的仪式，一场继续奋斗的仪式。其次，毕业晚会给同学们一个宣泄自己感情的一个机会，在晚会上大家可以畅所欲言，不受拘束，是同学们大学四年的最后一次聚会，能够更加深刻的增进大家的感情。最后，毕业晚会内容积极向上，可以使毕业生们怀着最美好的希望步入到社会这个大熔炉中……人生的青春其实很短，在青春时期中也许最值得怀念的就是这大学四年，在这四年的记忆中有着灯火通明的'教学楼里用功的身影，有着篮球场上捍卫集体尊严的男儿霸气，还有着满是欢声笑语的宿舍里不着边际的闲谈……我们希望用这台晚会在我们的记忆里留下一些东西，那就是我们曾经年轻过，曾经有过梦想，曾经为梦想奋斗过……
三、晚会目的
1、献给毕业生一台高质量的晚会
2、弘扬校园文化，展示学生综合素质及创新能力
3、积极挖掘同学们的艺术潜力，做属于同学自己的节目
四、晚会亮点
这次晚会有很多新颖节目，开场时候的乐队表演引入入胜，之后的舞蹈反映了同学们的热情，教师节目《为了谁》展示了教授们的另一面，民族舞舞姿优美，姿态迷人，歌曲串烧歌声四绕，话剧《表白》给我们营造了一个痴情男子的形象，轮滑表演更是嗨翻全场，引起了大家的热情，创意节目《超级变变变》创意无限，大四与研究生的节目更是向我们展示了大学生活，最后的朗诵与合唱诉离别。
五、晚会问题
可能是场所问题，晚会的话筒与音响时灵时不灵的，影响了晚会的质量。我们准备了泡泡机与干冰机都没派上用场，白白浪费了干冰。大礼堂的后门没开，影响了演员上场。
毕业音乐会总结文案简短 第35篇
1月15日晚，应朋友之邀在南京师范大学音乐学院音乐厅聆听了该院青年教师王一婧的二胡独奏音乐会。在寒冷的冬日里，欣赏到如此优美动听的一台音乐会，全身都被“烤”得暖洋洋的。
音乐会演奏的第一首曲子是具有浓郁的新疆民族音乐特色的音乐作品《阳光照在塔什库尔干》。在钢琴伴奏的衬托下，优美的音乐飘然而出，悠扬动听。第二首乐曲是关乃忠的《第一二胡协奏曲》。这首乐曲无论从演奏技巧上还是表现程度上都是二胡曲中的精品之作，王一婧运弓自如，对于乐句的划分、音准节奏的把握等方面显示了她深厚扎实的功底，完美的诠释了这首具有中国民间戏曲风格和性格上接近“蓝调”的二胡协奏曲。接下来，王一婧又一鼓作气演奏了刘文金的《长城随想》、《如来梦・火》和关乃忠的《除夕》。在不同音区力度和速度的运用，音乐的语汇更加丰富，音乐错落有致、清晰明快。压轴曲目是法国作曲家圣・桑的作品《引子与回旋曲》。该曲原是作曲家为提琴与乐队而作，经遗植后的二胡独奏曲，以双弦映四弦，将二胡演奏技巧提高到了一个新的水平。王一婧在钢琴的伴奏下，弓走弦鸣，表演沉着大气，
王一婧的二胡独奏音乐会可谓是她学艺以来的一个总结和展示。从选择的曲目来看，风格多样，中西皆有；从艺术修养上来讲，表演意韵悠长；从演奏技巧上来看，技术全面；从对作品的处理和表现上看，作品处理完整，有独到见解和认识。这对于一个只有25岁的二胡青年教师和演奏者来讲实属不易。
王一婧出生于江苏常州，自幼受父亲影响学习京胡、京剧和书法。7岁时随常州市少年宫民族乐团艺术总监、二胡教育家刘逸安老师学胡。1999年考入中央音乐学院民乐系二胡专业，2003年又以优异的成绩考上本院的研究生，师从于著名的二胡教育家、演奏家赵寒阳教授继续深造。同时，还向著名京胡演奏家张素英学习京胡演奏。2004年与北京人艺导演李六艺及作曲家郭文景合作新京剧《花木兰》，出任京胡演奏。2006年代表中央音乐学院参加中国文化艺术政府奖比赛获优秀奖，同年在中央音乐学院音乐厅举办了个人毕业音乐会。2006年12月应澳门文化局邀请参加了澳门第十二届国际音乐节和七周年专场音乐会，受到广泛好评。
先生曾用“文化自觉”来形容中国文化在新的世纪所要承担的使命。“文化自觉”就是要求我们在了解自身文化的基础上展望世界，对于自身在世界之中的地位有“自知之明”。王一婧正是在了解和掌握了传统二胡演奏技巧的基础上，不断创新，大胆吸收众家之长，才使得她的演奏和表现具有自己的独特韵味。
毕业音乐会总结文案简短 第36篇
【关键词】高职高专 音乐专业 实践育人
【中图分类号】 G 【文献标识码】 A
实践育人是推进人才培养质量的有效途径，它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念，在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证，它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展，培养服务区域发展，具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志，具备就业创业能力，肩负社会责任感，理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点，实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。
一、研究对象和调查方法
《_关于加快发展现代职业教育的决定》提出：“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定，让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人，保障人才培养的质量，适应人才市场的需求，本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况，在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。
本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式，了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法，掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。
二、调查方式与资料整理
本研究通过以下方式进行调查：一是从现有的资料中入手，整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式，有目的地设计有关问题，以集中测试的形式，统一发放问卷，立即收卷，在整理谈话记录中，有条理地归纳数据。应用SPSS软件对实践育人状况的数据进行分析，对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析，建议可行性的方案。
三、调查结果与分析
（一）当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料，对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析（见表1），发现音乐表演专业选修课程共计20门，包含实践学时的仅有6门，总学时占有率为 ，14门课程设置有理论学时，总学时占有率为，根据音乐表演专业设置的定位，为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此，所开设的课程中应该理论与实践紧密结合，如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”，教育者在完成理论知识的传递的同时，通过课程实践学时，让理论知识融会贯通于实践中，让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程，需要学生掌握电脑操作的要领，灵活地将理论与实践相结合，实现学习与操作同步，通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作，简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”，更应该增加实践学时，让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会，为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。
（二）高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果（见表2），我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度，是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力，这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关，包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手，在每一个分赛项中都保持排名前二的水平，而获得第十名和第十一名的选手，虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名，但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后，影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养，应该加大实践力度，通过实践途径增强学生的专业综合能力。
（三）高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理，绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况（见表3），音乐系在校学生人数为511人，现有专业教师人数为47人，根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为，学生观摩音乐会的比例为272%，教师参与指导音乐会的比例为。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一，通过音乐会，让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平，经过反复的舞台实践，让学生克服表演中“怯场”的心理，增强自信心，促进学生之间协同创新的意识，因此，指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出，让学生参与率达到100%，教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会，让指导教师参与率达到100%。
（四）高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下：
1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理，制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表（见表4），分析该表，钢琴实训室有122间，生均占有率是，平均两个学生占有一台钢琴练习，电子琴实训室有一间，配备30台电子琴，平均四个选修学生占有一台电子琴练习，舞蹈实训室4间，满足了舞蹈小组课的授课与练习，民乐实训室33间，为学生学习民族乐器提供充分的保障，综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而，这些实训室的硬件设施较为落后，都是建设于上世纪90年代初期，实训中长期使用这些设备，造成磨损和消耗，随着社会进步、经济发展，原有的实训设备早已不适应现在的教学，比如综合演艺厅的三角钢琴，原来配备的是YAMAHA，经过15年的消耗，已经是伤痕累累，在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”，势必影响其效果。
2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地（见表5），包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地，为学生提供了实训、实践的机会，解除了学生实习困难的忧虑，为学生搭建了实现“知识转化”的平台，同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析，校外实训基地建立的量过少，只能为少数学生提供锻炼机会，实训的科目涉及的专业范围较窄，学生实践不能完全实现专业全面化。
（五）高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况，我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式，着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查，主动与单位领导、业务主管人员联系，以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况，以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况，以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈，了解其在用人单位表现情况，以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位，共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份，共收回了262份。分析评价表的数据，的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意，的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度，认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议，反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。
毕业音乐会总结文案简短 第37篇
六月，分离的季节，学姐学长们马上就要离开这个学校，完成从学生到社会青年的完美过渡。所以，我们经济管理系打算通过举办毕业生欢送晚会，让师生同聚一堂，重温往日的温馨。让他们在离别之际，留恋学校，感恩学校。晚会整体能够章显大学生的高尚品位以及青春活力，同时在工作过程中也增进了同学之间的凝聚力。
上周我们晚会圆满落幕，在这次工作中许多地方需要总结，总结如下。
一、晚会前期准备阶段
前期准备阶段各部门都努力准备，在节目准备阶段中主要负责节目彩排和筛选工作，在三次彩排中，大家都能克服种种的困难和不便，尽量将彩排工作做好。
不足：
1、在节目彩排过程中，许多地方需要配乐，由于节目都处于待定状态，所以几乎每个节目都要准备，太浪费时间，准备音乐同时就应该把音乐做一个初步的收集。
2、节目彩排秩序较乱，导致大量时间的浪费，由于开始彩排没有节目单，所以节目都是先到先彩排，但由于部分演员不能按规定时间到达彩排现场，也一定程度上打乱了现场秩序。在人员工作安排上应该在精细一点，细节还要多注意，在节目的质量上，还要再加强。
二、晚会当天进行阶段
经验及优势：
1、晚会现场布置主要由团委和学生会布置，在时间短暂的情况下，晚会舞台能达到整体感觉温馨，获得了大家的一致好评。
2、晚会能够顺利进行，现场工作人员都能够尽心尽职，在晚会正式开始后能真正做到有条不紊，特别是后台、催台、后门、道具四个部分的工作人员能够协作的非常融洽，使整场晚会协调较好，节目间的衔接也处理的较为恰当充分。
3、晚会音乐的准备也比较充分，在现场没有出现重大的错误，是晚会有序进行的重要保障。
4、此次晚会设有奖项，在前期就把评分表和评分原则准备好，在统分人员辛苦工作下，使比赛做到公平、公正、公开。
5、主持人的表现还是比较优秀，在主持时还是做足了充分的准备，能够表现很专业的一面，是此次晚会成功的重要因素。
6、表演人员前期做好节目的排练，都能在晚会当天做好服装和造型的准备，才使晚会增色不少。
7、晚会节目质量较高，特别是在晚会后半场，随着围观的观众增多，气氛在主持人带动下进入高潮，有许多优秀的节目让大家印象深刻，如歌舞剧《花儿朵朵》小品《蜗居》舞蹈《gee》等节目。
不足：
1、各部门之间还需要大量的沟通，在晚会现场，有许多时候都找不到人，工作不好确认。作最好部门间多联系。
2、晚会当天下午不少成员在现场处于闲置状态，浪费了部分的时间和人力，积极性不强。
3、节目整体感觉比较温吞，部分观众反应晚会现场不够劲爆，这个和现场观众到场情况有关，在通知人员参加晚会时，应该多落实，要确认观众到场情况，有序组织人员入场，避免造成冷场的场面。
4、部分节目在表演时，还是出来许多状况，比如在大合唱时，话筒的摆放问题，就会影响整个演唱。
5、晚会进行当中整个节目流程的节奏有点慢，主持人在这方面还要加强，因为此次晚会都启用了新的.主持人，经验方面有很不足还需要改进，在节目的节奏把握上有点欠缺。
在查漏补缺的同时我们也决不能否定本次晚会总体来说是成功的。虽然在晚会的准备工作以及晚会现场会出现一些小的差错，以及不够理想的部分，但是在同时还在要各种难度的情况下，总体来说这场晚会达到了其应该有的效果。
这次晚会给了我们经管系学生一个展示自己的舞台，并且在晚会的准备以及正式开展期间无形中增强了各个部门的整体凝聚力。希望在以后的活动中我们所有成员能够继续保持这种积极的状态，再创辉煌！
毕业音乐会总结文案简短 第38篇
本院于5月28日在学生活动中心举行了级毕业晚会，我部及所有成员参加了此次活动工作。现对我们的工作做以下总结：
1、在座次安排上没有对表演演员及工作人员的座次进行细分，对某些班级的座位安排过于模糊，导致在表演开始之前仍然在大幅度的调整位置。
2、各班进入会场后声音嘈杂（但就实际情况而言次工作有一定的难度）
从总体上看，我们引领各班入场有较大的改善，可以应到突发情况，虽然有些许的混乱，但总体还是很有秩序。
在晚会开始之后，各进出口的`工作人员认真工作，减少了中途离场的现象出现，为晚会维持了较好的秩序。
晚会进行时，会场纪律不是很好，但在后面部分同学在经过我部工作人员后纪律有所改善。
综上，我们成员虽然在某些细节上还需要改善，但从总体上来说，本次的工作应该值得认可。
毕业音乐会总结文案简短 第39篇
关键词声乐教学曲目选择音乐表演
声乐学习讲究循序渐进，学生大学4年的专业学习曲目，可依演唱技巧划分为简单基础的练声曲、艺术歌曲、咏叹调，根据语言风格划分为较易吐字的意大利语歌曲和德语、法语、英语、中文作品，根据音乐作品时期划分为巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、近现代作品。
选择的曲目除了讲究音乐作品体裁的不同，在作品所属时期和语言等方面也有要求，还要找到不同时期相应作曲家不同体裁的作品(歌曲、歌剧、清唱剧等等)。最后，应注意放在一起的3至4首作品的速度、调性、歌曲情绪的搭配，这需要演唱者自己在不断的实践中摸索总结经验。本文以女高音声乐作品为例略作探讨。
近些年对声音的分类越来越细致，有些专家甚至将女高音声部从传统的3类细分为6种，分别为：抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音、轻型抒情女高音、抒情女高音、戏剧抒情女高音和戏剧女高音。笔者更赞同这种细致的声部划分，因为声音的类别不同，它所呈现的声音个性也有所不同。现将每一个声部在传统声乐教材中的部分选曲列举如下：
抒情花腔女高音(Lyric coloratura soprano)：阿米娜的咏叹调《啊，花已凋零》(选自歌剧《梦游女》)，拉克美的咏叹调《印度银铃之歌》(选自歌剧《拉克美》)，吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》(选自歌剧《弄臣》)。
戏剧花腔女高音(Dramatic coloratura soprano)：塞密拉米德的咏叹调《美丽可爱的光》(选自歌剧《塞密拉米德》)，夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》(选自歌剧《魔笛》)，琳达的咏叹调《这心灵的阳光》(选自歌剧《夏莫尼的琳达》)。
轻型抒情女高音(Soubrette Soprano)：阿黛拉的咏叹调《侯爵请听》(选自歌剧《蝙蝠》，采琳娜的咏叹调《鞭打我吧，英俊的马赛托》(选自歌剧《唐・璜》)，苏珊娜的咏叹调《美妙的时刻将来临》(选自歌剧《费加罗的婚礼》)。
抒情女高音(Lyric Soprano)：柳儿的咏叹调《主人，请听我说》(选自歌剧《图兰多特》)，伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》(选自歌剧《费加罗的婚礼》)，的咏叹调《人们叫我》(选自歌剧《艺术家的生涯》)。
戏剧抒情女高音(Spinto Soprano)：托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》(选自歌剧《托斯卡》)，里奥诺拉的咏叹调《我的上帝!赐给我安宁》(选自歌剧《命运的力量》)，玛侬・莱斯科的咏叹调《在这镶嵌花边的幔帐里》(选自歌剧《玛侬・莱斯科》)。
戏剧女高音(Dramatic Soprano)：薇奥列塔的咏叹调《永别了过去》(选自歌剧《茶花女》)，阿依达的咏叹调《归来吧胜利者》(选自歌剧《阿依达》)，伊丽莎白的咏叹调《你这崇高的殿堂》(选自歌剧《唐豪瑟》)。
这些选曲均为各个女高音声部最经典的咏叹调作品，这些作品多半出现在学院的考试、观摩或者是歌剧的演出中，但是在一般性质的音乐会演出中，频频上演的曲目却屈指可数。原因在于：这些曲目难度相当大，一般需要接受正统的声乐训练3年以上的演唱者，才可以驾驭它们和胜任表演，在舞台演出中由于演唱者的紧张等因素导致的状态变化，会使此类作品的表演大打折扣，所以常常被声乐老师选择作为学生学习的必备曲目而并非演出和比赛时的首选。
对比分析之后会发现，国外的音乐会多半以专题为主，例如艺术歌曲音乐会、歌剧选段音乐会或者清唱剧音乐会，而国内的艺术院校在音乐会上的选曲多以刚才提到的类型综合组合而成，除此之外，还会适当地添加中国艺术歌曲。需要注明的是这里提到的音乐会主要指本科生或硕士研究生举办的学术性的音乐会。
现在的舞台实践作品中，更多的是一些经典的且比较容易感染观众的作品。需要提到的是，它们的难度指数也并非越高越好，更多的决定因素是以舞台的实际演出效果为主。甚至现在更多的音乐会穿插近现代或者是较煽情的作品，这样的作品能够更好地迎合观众，容易引起共鸣。例如：韩国籍著名的花腔女高音歌唱家曹秀美的音乐会演唱作品中也涉及此类作品。她为韩剧《明成王后》配唱的主题曲“If I leave”，居然是一派流行歌手的唱腔用嗓，吟咏之间，隐隐有芭芭拉・史翠珊的风致，使我们对这位古典音乐艺术家刮目相看。又如：上海音乐学院的方琼教授主攻民族声乐，但她的2009年独唱音乐会曲目中，除了传统的民族声乐精品之作，还涉及黑人灵歌、歌剧咏叹调、男女二重唱等，显得形式多样，内容丰富。
现在声乐专业教学在大一大二多数是小组课，大三以后才可能每周安排一节声乐课，统一练声和唱歌达不到个别课预期的效果外，学生的程度也受到限制，课时量不足直接造成声乐学习进度慢。所以大四毕业音乐会时，学生往往没有能力胜任经典作品和角色。
在训练的时候，声乐老师一般追求最大化解决学生技术技巧问题，从提高学生的表演塑造角色水平出发，但是演出的时候则不能不考虑其他很多因素，诸如学生的水平有限，是否使用难度较大的声乐作品，具备舞蹈和表演方面才能的学生是否可以选择歌舞性质的音乐作品以扬长避短，最大限度地美化学生的舞台表演和演出效果。例如《音乐之声》中的选曲《sixteen going on seventeen》，还有《魔发奇缘》中的二重唱《I see the light》，这些作品都是男女生对唱的形式，并且伴有少量舞蹈元素，整个作品比较有观赏性，具有很好的演出效果，更重要的是伴有少量剧情的歌舞形式，丰富了观众的视觉美感，还可以弥补学生声音技巧上的不足。
毕业音乐会总结文案简短 第40篇
在金马小学参加了裕华区音乐学科的培训，感到受益匪浅。我们总共听了两节音乐课，一节是迟老师讲的音乐课《小小足球赛》，还有一节是李老师教的《打字机》，这两节课一届比一届精彩。
第一节课《小小足球赛》，首先老师带领学生做律动《健康歌》，在提高学生学习积极性的同时，引导他们要做一个健康、快乐的人。唱歌教学中，教师时时刻刻注意提高孩子们的学习积极性，最感兴趣的“注意！射门！”、“十号！射门”这一句，学生的学习状态非常好。在孩子们学习完第一段和第二段歌曲时，又分别进行男女比赛和小组比赛，这样不仅提高了他们学唱歌曲的速度，也调动了孩子们演唱歌曲的情绪，课堂气氛很活跃。巩固阶段，我让学生充分发挥想象，联系实际，给学生创设了一个运动的`氛围，让学生的生活融入到音乐中，仿佛就在激烈的比赛当中。
通过本节课的学习，让我充分认识到，学生学习的积极性调动起来了，学习任务会很快地完成，而且还能保证质量。在今后的教学中，我会继续研究如何调动学生的积极性，更好地表现音乐。
第二节课《打字机》，这首乐曲时由是美国作曲家安德森创作的管弦乐，它有着独特的魅力，乐曲在快速的旋律中用打字机作为打击乐器，诙谐有趣，表现出办公室里人们紧张而愉快的工作情景。它深受人们的喜爱。
在这节课里，表现出三大亮点：亮点一：尊重教材，深挖教材，根椐新课标中“采用多种形式引导学生参与音乐体验，培养聆听音乐的兴趣和习惯”等要求。亮点二：紧紧围绕音乐审美核心来设计教学环节，运用达尔克罗兹教学理论，使音乐要素的训练变成环环相扣的游戏。比如：当学生初听音乐时，先让他们自由律动感受音乐，虽然表现粗糙，但可自然轻松地由音乐感转入运动感；然后请学生说出感受，再给学生提示，并与学生互动，让由运动感返回到音乐感，更为生动地感受音乐。学生活跃起来了，最后启发学生把掌握的知识技巧还原到音乐表现中，将学生引领到音乐审美的更高层次。亮点三：真正做到面向全体学生，李老师设计的每个环节都能为胆小害羞的学生提供表现机会，让全体学生都能积极参与音乐实践。李老师十分尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。
通过第二节课的学习，我发现师生对音乐的想象，贯穿全曲。让学生全身心地投入的音乐课当中，自始至终学生都在听在动。让我明白了一堂好课，要看学生学会了吗？动起来了吗？学完后课下是否还愿意唱。
建议以后多开展这样的教研活动，大家互相听课，互相评课，各抒己见，资源共享。逐渐形成浓厚的教与学的良好氛围。
毕业音乐会总结文案简短 第41篇
这次文艺晚会各项工作进行的是比较顺利的，下面我总结一下我们工作的优缺点吧！
优点：
1、节目负责人认真、刻苦的`按时排练了各个富有各种特色我节目。
2、活动前工作很计划比较周到，多次开会巩固了工作内容。
3、各个部门工作安排到位，并在活动期中认真负责的完成。
4、宣传工作很到位，这样可以让全校师生加深对我们院的了解。
5、院领导的重视和多次的指导给了我们很多帮助和信心。学姐严格审核节目，使节目质量得到一定的提高。
6、在工作中各个部门部长和干事都很积极，做事效率高。
缺点:
1、个别节目由于排练时间问题，动作还不是很整齐很和协。
2、个别班级宣传不到位，以为看节目一个班派代表来，没有集体荣誉感。
3、开会时，好多部长没讲晚会结束干事要留搞卫生，结果人手不够。
总而言之，这次活动的完满完成，是有了活动策划人的合理安排，院领导的正确指导，各部门的齐心协力，和各演员的辛苦付出。所以，在今后的活动中我们都应该齐心协力，积极加入，认真负责，只有这样我们的活动才能更顺利完成。
毕业音乐会总结文案简短 第42篇
这次的毕业生晚会我部的工作重点是舞台设计，在学校领导的关怀与大力支持及各部处的鼎力协助下，我部全体成员克服时间紧、任务重的`困难。通力合作，加班加点，按部就班，较好地完成了晚会的所有前期准备工作，将一台具有较高水平的毕业生晚会舞台设计呈现给广大师生，为我部的工作画上了一个较为圆满的句号。
一、确定策划方案
当接到开始策划毕业生晚会的指示以后，我部全体成员即刻投入到确定策划方案的工作中。为了设计出一届主题鲜明、精彩纷呈而又令人耳目一新的舞台。我部全体成员积极交流讨论，大胆构想，尽心尽力。策划方案几易其稿。最终，我们确定以“Weareready”为主题，完成了舞台设计的最终定稿。
宣传工作方面，我部做出了大力宣传，绘制晚会的宣传展板、海报，气球、棒棒糖、糖果，分别贴于食堂、图书馆、教学楼、实验楼、路边的树上等人员流动大的场所，本次宣传工作取得了良好效果。
采购环节，在统筹规划好晚会的相关材料后，我部即组织同学去采购晚会用品。鉴于气球的工作量较大，晚会开始的前一天，就已经组织同学把气球工作做好。
向各个学院领导发邀请函，晚会确定以后，我部组织同学签写邀请函，并发送于各个学院。
二、存在的问题
百密一疏，虽然我们力求完美,但还是存在着一些问题值得我们反思，从中吸取教训。
1、在工作过程中，一小部分同学要上课不能按时就位，影响到了整个晚会工作的正常进行。
2、在舞台设计择选过程中，一些同学不予配合，潦草糊弄。
3、在整体效果中，出现了一些细节问题，如：主题不够亮丽，道具摆放不到位等。
在以后的工作中，我们定继续发扬优良作风，改进不足，使我们的工作能力得到进一步提高。
毕业音乐会总结文案简短 第43篇
保加利亚与欧洲的其他国家一样，古典音乐非常盛行。在保加利亚的随意一个角落，仅仅需要一台钢琴，在一座花园里就可以举行一场成功的音乐会。因为观众的认可度和一流的演出市场，让学习古典音乐的人有更多的机会站在舞台上与观众互动，用细腻的音乐去回报观众的欣赏。保加利亚的专业课教师更侧重于打好学生的基础，并能学以致用。保加利亚音乐类高校声乐歌剧表演艺术专业的本科专业课的授课形式和我国的形式差不多。均由专业课教师对学生进行一对一的小课练习，每次一小时，每周两次。在演唱及演奏作品方面，以本科声乐歌剧表演艺术专业学生为例，保加利亚教师给一年级的学生的作品偏重于德奥艺术歌曲及莫扎特歌剧咏叹调等曲目，如此旨在充分提高学生的艺术修养水平。进入本科二年级，则会接触一些俄罗斯及东欧作曲家的作品，提升音乐感受力。本科三年级，进入浪漫主义时期意大利歌剧咏叹调的学习，用于训练学生的情感表达。到了本科四年级，教师会选择适合学生自身条件的作品，并对学生进行准确定位，从而达到指导其就业方向的作用。专业课考试的方式，也与我国的考试方式基本相同，每个学期都会有两到三次正式的专业考试，会采取音乐会的方式，且每学期的期末考试会向外界开放，通过票务公司正规售票，让观众和评委专家一起来检验一个学期的教学成果。每个学生的考试曲目为两首，时间基本控制在10分钟左右。考试的成绩会从教授评委的评分和观众的反响综合考量。保加利亚实行6分制教学，如果一个学期的考试全部打到3分以下，则会被要求退学。另外，最重要的就是毕业考试，保加利亚实行国家考试制度，只有通过了国家考试，才能顺利毕业并拿到学位。在国家考试时，至少有一名音乐类院士或功勋级音乐家参加考评。以声乐歌剧表演艺术专业的本科生为例，学生需要准备两场音乐会，分别是独唱音乐会及协奏重唱音乐会。独唱音乐会要求演唱各个时期的艺术歌曲及咏叹调，且曲目不得少于10首，时间约为45-60分钟。协奏重唱音乐会，会根据学生的声部，安排其他参加国家考试的学生二至三名共同完成，演唱曲目多为小提琴声乐协奏曲，或歌剧中的二重唱、三重唱及多声部重唱等，同样时间约为45-60分钟。鉴于协奏和重唱的曲目时间比较长，曲目不得少于8首即可得到相应的成绩。
二、乐队合乐课及实践方式
一般来说，保加利亚音乐类高校都会与当地爱乐乐团合作，让学生去当地爱乐乐团参加排练，并有专门的教师为学生一对一地讲解乐队合乐时的技巧，更进一步地培养学生与交响乐合乐时以及在歌剧表演时的能力。与此同时，保加利亚音乐类高校非常重视对学生歌剧团的训练，学生歌剧团按照惯例，每学年会与爱乐乐团合作进行歌剧、弥撒及音乐会商演约20余场。学院每年还会举办一次音乐节，邀请知名的歌剧指挥进行指挥的排练课程讲授，并增加学生的演出机会。如果演出的次数不够，或者演出的票房没有达到20%以上的落座率，学生就会被取消或延后专业课国家考试，所以所有的学生都会很认真的对待每一次演出，并对演出质量精益求精，力求做到场场皆为精品的程度。这种方式会将学生的演出热情激发出来，并能逐渐培养学生一丝不苟、追求演出质量的认真态度。
三、音乐高级理论课
音乐高级理论课是一门将和声、复调和曲式等音乐理论类融合在在一起的课程。音乐高级理论课在保加利亚音乐类高校的教育体系中分为两个阶段：第一阶段是音乐高级理论的基础，和声、复调、曲式等音乐高级理论基础科目均包含在内，在大三开设；在第一阶段考试通过后进入第二阶段的学习，第二阶段主要为理论应用实践课，在大学四年级开设，学生需要结合之前学习的理论课程加以总结分析，并应用于平时的合乐课程当中。这门课程一个班最多6个人，由3个声歌系学生及3个键盘系学生同时进行学习，两两一组交叉和伴奏，教师进行辅导并进行作品的分析处理。这种做法可以最大程度地让学生真正了解音乐高级理论学科在音乐表演上的重要性，并对整个音乐的表达产生更进一步的认识，从而更好地诠释作品，与此同时学生对和声学、曲式分析及复调的敏感度和灵活运用的能力都会得到很大提高。这些能力可以使学生在接触新的音乐作品的时候直接做出理性分析，上升到理论高度，从而更自然地把握住不同时期、不同作曲家作品的特点。
毕业音乐会总结文案简短 第44篇
随着音乐的最后一个音符缓缓落下，XX大学校园音乐会圆满结束。本次音乐会旨在丰富校园文化生活，展示学生们的音乐才华，同时也为师生们提供一个交流互动的平台。
在筹备过程中，我们广泛征集了校内各乐队、合唱团及音乐爱好者的报名，经过层层筛选，最终确定了多个优秀节目参与演出。这些节目涵盖了流行、摇滚、民谣等多种音乐风格，充分展现了当代大学生的音乐素养和创新能力。
音乐会现场气氛热烈，观众们热情高涨，掌声雷动。演出过程中，各个节目精彩纷呈，亮点不断，让观众们享受了一场视觉与听觉的'双重盛宴。此外，我们还特别设置了抽奖环节，为幸运观众送上了精美的音乐礼品，进一步增强了活动的趣味性和互动性。
总的来说，本次校园音乐会是一次成功的校园活动，不仅丰富了师生们的课余生活，也促进了校园文化的繁荣发展。未来，我们将继续举办类似活动，为师生们提供更多展示才华和交流互动的机会。