声乐汇报演出总结范文 第1篇
在本学期的第二课堂活动中，我担任声乐兴趣班的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期声乐兴趣班总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。我的教学工作主要体现在以下几个方面。
一、注重音乐基础：
进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏；教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣：
兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的均衡、和谐，才能体现合唱作品的艺术魅力。在合唱教学中，我常让学生欣赏一些短孝优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。
歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声（大本嗓）和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
三、加强音准和节奏训练，打好合唱基础
合唱是集体性的声音艺术，统一的节奏、准确的音高是唱好合唱的基础，在一次次由易到难的练耳与发声练习，我发现孩子们最难掌握的是4、7两个半音以及有时候气息的稳定也会影响音准，我采用了接龙唱法——一人发声后，其余人依次和他发一个音，但每一个人加入时都不能有明显的不同，几人为一组比赛，通过诸如此类的游戏训练后，孩子们的音准稳定性大大提高，同时也形成了有效的激励机制，孩子们经常在一起比试，看谁的气息长、谁的音准。
合唱生于群体，依赖于群体。这个群体有了共同的创作目标和共同产生协和之音的心灵素质。会有着真正的团队精神，集体主义。每个人对群体中的他人所发挥的.声部支持作用由衷的感激和产生爱意，这是唱好歌曲的重点，也是合唱的精髓。
四、注重自主合作探究的学习方式：
探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出
乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
五、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。
以上就是我在活动中的工作总结，通过这期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的兴趣小组会越办越好。
声乐汇报演出总结范文 第2篇
时间的流逝伴随着我们的成长，转眼间一个学期过去了。我觉得我是幸运的，在学校我任教全校的音乐课，是全职的音乐教师。在乡下副课教师一般都要上主课，所以我很幸运，我有足够的时间与经历花在自己的专业课上。我就本学期的音乐教学做一个总结。
一、课堂教学：
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的耳乐
在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的'行为也进行了善意的批评与纠正。很开心学生都很喜欢上音乐课，上不了音乐课就会觉得很失望。
三、不足之处
1、对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。
2、侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
四、努力方向
1、今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。
2、介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
3、加强业务知识的学习，提高自己的专业水平。
4、课堂教学中灵活运用教学方法，引导学生学习，体现学生为主体，教师为主导教学理念。
5、因为课很多，没有精心的设计每一堂音乐课。以后要花更多的时间在备课上。我相信通过不屑的努力，在不久的将来一定会成为一名优秀的音乐教师。
声乐汇报演出总结范文 第3篇
摘要：随着高等教育大众化的到来，大学生就业难成为一个不容忽视的问题。作为独立学院，应该瞄准人才市场实际要求，多渠道并举，科学构建具有自身鲜明特色的大学生核心竞争力的培养模式，使大学生具有强劲的职业竞争优势，促其个人成长、成才并走向成功，进而实现其人生价值。
关键词：多渠道；专业技能；就业竞争力
在我国高等教育日益大众化的今天，再加上国家对独立学院设立的支持，入学人数的增加和学生求学动机的多样化使得独立学院的出现显得很合时宜并日益繁荣。独立学院的出现使大部分学生都能够受到高等教育，从而提高了整个国民的素质，这对我国文化教育事业的发展是有利无弊的。但与此同时，大学生就业难成为一个不容忽视的问题，教育改革的呼声日益高涨。面对这样严峻的就业形势，独立学院的学生如何能在就业竞争中争得一席之地，就显得尤为重要。而要具备强劲的竞争力，则需要学校和学生共同配合，通过多种途径学习、锻炼，从而达到提高专业技能，增强就业竞争力的目的。具体实施应该从以下几个方面入手。
1学校制定科学合理的课程设置原则
设置专业性和实用性并存的专业课程
专业课程是学生在校期间必须接受的基本知识课程，包括理论知识和基本技能训练。专业课程掌握的熟练程度直接影响着学生日后的就业以及就业后对工作的驾驭程度。而由此引起的领导、同事和学生对自己的评价又会对自我认识产生影响，进而影响自己对人生目标的追求和人生价值的体现。传统课程体系侧重专业模块的构建，更多依附于理论课程的建设，存在着学生能力培养受传统专业理论课程约束，专业实践能力和职业能力得不到充分发展的弊病，学生缺乏职业选择的清晰认知和自主性。所以独立学院音乐专业课程的设置既要保留专业性的课程，又要考虑到学生所学知识技能的应用性。具体实施方法是，调整专业必修课与专业选修课的学分比例，适当增加专业必修课学分，减少专业选修课学分。加大部分课程实践教学环节课时比例，减少理论课课时比例。例如广西师范学院师园学院的音乐学专业，他们在坚持“强化学生实践能力培养，改革传统的课程体系，构建适于独立学院的应用性人才培养模式的课程体系”的理念时，优化调整理论课程，增加实践环节的内容，压缩专业必修、专业选修课程，提高实践教学学时。专业必修课理论课程门数从30节压缩到25节左右，专业选修课压缩到6～8门左右。实践课程占总学时百分之四十左右，实践教学从百分之二十提高到百分之二十五左右。
设置相应的职业课程
独立学院学生能力现状表现为专业特性和职业特性不明显，直接影响到社会对独立学院毕业生质量的评价，影响独立学院学生的就业。如何培养市场需要的、具有独立学院自身特色和竞争力的音乐学人才，是独立学院发展亟待研究和解决的重要问题。所以设置与社会和市场需要的人才相应的职业课程就迫在眉睫。独立学院应该在专业课程板块、综合课程板块的基础上，开设职业课程板块，广西师范学院师园学院的音乐学专业2008级的教学计划职业课程为0，他们根据调查就业单位用人的要求，增设职业课程，占总课程比例的10%，制订专业技能与职业技能标准体系，打破专业界限，实现职业技能和专业技能的统一。构建以专业课程、综合课程为基础，职业能力课程为特色的课程体系。开设职业课程板块，将部分优质社会认证课程引进职业板块课程，构建融学校课程与社会课程为一体的职业课程体系，为学生的职业生涯铺路搭桥。克服传统教学能力培养内容不具体，标准不科学，评价体系不健全，操作性不强的弊病。
2开展多种活动，为学生提供锻炼平台
实践是学生检验、巩固专业知识的最佳途径，也是学生提高自身技能的必经指路。所以，独立学院除了专业课程和职业课程的设置之外，还应该在专业技能上按能力标准要求，注重实践教学环节，搭建学生技能训练平台。
通过教学汇报演出，为学生提供展示专业技能的机会
音乐学专业和其他学科不同，学生在课堂上学到的专业技能，最终是要以表演的形式展现出来而得到衡量和评价。所以音乐学专业的学生要特别注意争取每次上台的机会，利用表演来锻炼自己的心理素质，力争能在舞台上把自己学到的专业技能尽情地、完整地展现出来。有的学生在课堂上表现很好，专业能力很强，可是一旦有人听课观看，其表现就会大打折扣。究其原因是心理素质差，害怕一旦失误而出丑，这种心理素质导致其发挥失常，如果仅仅是在课堂上出现失误我们还有时间及时找到症结，找出解决的办法，如果因为缺乏锻炼而在关键时刻出错导致严重后果，则后悔莫及了。通过教学汇报演出，实实在在地站在舞台上，站在观众面前，不仅是专业技能的展示，更是心理素质的考验。只有通过切实的锻炼，才能由“哆哆嗦嗦”到“镇定自若”，从“手足无措”到“大方得体”。
通过实习，加强专业技能与实践的结合
学以致用，把课堂上学到的知识、技能运用到实践当中是学习的最终目的，也是对学习的一个检验。从广西师范学院师园学院的音乐学专业2010、2011届就业到学校的情况反馈来看，用人单位对其专业知识肯定有加，但对其对音乐课堂的操控能力和专业知识与学生实际基础相协调的运用能力，反应是有待提高。所以广西师范学院师园学院的音乐学专业的教学计划就顺应就业的要求，加大了实践教学课程的比例，由2008年的10%提高到现在的15%。其中包括听课互评、教学成果汇报、音乐会、艺术实践，专业综合实训，包括教学见习、课程设计、毕业实习等内容。在专业综合实训中，运用理论课程、专业的相关知识，依据岗位职责进行模拟岗位实训，加强学生的职业适应能力，达到专业技能与职业技能的统一。2012届学生就是这一举措的受益者。据调查，音乐学专业毕业生80%承担着学校的音乐教学任务，在学校文艺活动、课外活动中可以独当一面。
事实说明，实践教学环节的增加使学生得到了切切实实的锻炼。在实践过程中，指导老师对学生在课堂上的表现一一记录，课后对其进行评价，查缺补漏，指出其需要改进的地方，在下一次上课的时候学生就会注意这些地方。如此反复，对学生来说是一个很好的锻炼提高的过程。这样的改革举措使学生更加注重专业能力的运用，培养了他们较好的专业能力和较强的从业能力。
3总结
独立学院音乐学专业学生应该通过学习学校制定的科学合理的专业课程，积极参加专业实践汇报，认真对待实习环节，掌握扎实的专业知识，通过职业课程的学习和实践类课程的锻炼，丰富提高自己，增强自己的就业竞争力，才能在人才市场的竞争中立于不败之地。
参考文献：
[1] 陈小虎，刘化君，曲华昌.应用型人才培养模式及其定位研究[J].中国大学教学，2004（5）.
[2] 李金昌.特色办学与高层次应用型人才培养模式探索[J].浙江工商大学学报，2010（4）.
声乐汇报演出总结范文 第4篇
从事声乐教学有段时间了，在教学期间，在学生和周围的朋友身上发现了一些小的问题，想在此说一下，关于声乐，也就是唱歌，人人都会唱歌，但为什么有的人唱的好，有的人唱的不好？有的人能唱成歌唱家，而有的人默默无闻呢？单对于我现在教的幼师班的学生存在的问题说一下，有的'学生唱歌就不敢张嘴，而且这样的学生有存在不少，有的是过于害羞，有的是因为心理素质不强，始终是口腔打不开。在声乐训练的初级阶段，打开口腔是很重要的，长是高技巧发声，不但要规定时值，还要有音量，音色的处理，需要获取较大的声音向远处传送。学习声乐的初级阶段，并不是张开嘴就能达到唱歌对口腔内空间的要求。说并不等于唱，唱必须打开口腔。现在我说一下打开口腔的一些好处，仅供声乐初级阶段的学生使用。
1.打开口腔是上颚向上提起，下关自然打开，能够降低喉位，使喉管向下拉长并扩大变粗。同时使气息下沉，也扩大了胸腔。
2.打开口腔迫使上下牙齿拉开距离，造成上颚离舌面距离远，开大了口腔。连带开大鼻腔。口腔上通鼻腔，下通喉腔、咽腔、胸腔，是打开其他腔体的枢纽，获取共鸣比较理想的条件。也就是说打不开口腔，声音也送不到其他腔体。
3.打开口腔还与气息、吐字、音量、共鸣、口形和克服不良发生有密切关系。口腔打开能获得很多的益处。比如：省气、省劲、音量大、有利于长号高音机声音贯通。使喉头稳定声音悦耳。
声乐汇报演出总结范文 第5篇
不知不觉中，一学期又过去了，在工作之余我不断学习，勇于创新，大胆实践，努力更新自己的教育观念，做到与时俱进。我这学期的教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的.活动空间、思维空间及时间
在教学过程中，我每节课至少要留出五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信地表演，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题，让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分发挥自己的想像力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。
以上就是我在活动中的工作总结，在很多方面还有待进一步提高，望各级领导、教师多多指导，我会不断完善，争取做得更好。
声乐汇报演出总结范文 第6篇
时光如流水，不知不觉中，又一学期结束了。半年来，音乐教研组在教导处的正确领导、全体音乐教师的大力协作下，顺利完成了学期初的预定目标，取得了较为令人满意的成绩。为使今后的工作更收一层楼，现将本学期的情况总结如下：
一、基本情况概述
我校专业教师不多，但他们都能克服困难，为了学生情愿多付出，他们充分利用学校配备的音乐器材，采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，学生都感到生活中不能没有音乐。
二、主要成绩与经验
1、二月份，音乐组教师潜心钻研如何上好每一节音乐课。
2、组织学生参加市中小学生电子琴独奏比赛，徐晓瑜、颜丽娟两位同学分别获得二、三等奖。
3、组织校舞蹈队参加县举办的各项活动，受到广泛好评。
4、成功举行了第四届校园文化艺术节，指导学生参加了文艺汇演、独唱比赛、器乐比赛等各项活动，校舞蹈队、合唱队分别在文艺汇演中取得了一、二、三等奖的好成绩。
在各项活动中，挖掘了学生潜力，发现了特长学生，小歌手，小指挥，小舞蹈演员等，开发他们的潜力，给他们信心，提高他们的水平，让他们在活动中体会成功的喜悦。
三、采取的方法措施
1、开学初，音乐组教师共同探讨了新的音乐教学方向。
2、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。
3、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们延着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。
四、存在不足及今后努力方向
时代步伐的迈进，让我们必须具有新的'教育理念，在新课标的指导下，我们要以培养健全发展的合格人才为宗旨，对学生落实素质教育，培养学生的表现力和创造力。因此，搞好小学音乐教研工作势在必行，它不仅可以指导教学向深层次发展，更可以为小学音乐教学提供条件，创造条件，开展多项活动，组织学生集体进步。
1、教研活动按计划开展的不够及时（因学校工作冲突），积极主动性不够。今后我们会积极主动按计划开展活动。
2、个人素质有待提高，今后还需努力学习。
3、对学生习惯的培养不够。今后我们会对学生严格要求，对学生各个方面的能力坚持培养。
声乐汇报演出总结范文 第7篇
根据本校乡村少年宫工作的要求，开设了电声乐队（含电吉他、电贝司、架子鼓）兴趣小组，由两名教师授课，经过一学期的教学和实践，现就电声乐器教学工作总结如下：
一、 器乐教学的点滴经验：
教学采用的是小班化教学。由于小学生年龄较小，因此学生人数相对较少。教学活动一般都是固定在每周周三下午第三节课。
关于教学的教材，因为没有组织统一购买，因为正规的吉他教程大多适合学员自学或者老师一对一进行教学，所以我们的教材都由教师自己备课，编写出自己认为比较适合我们学生基本情况的教材。
学生是自愿报名参加的，主要是四、五年级的学生。每周上一节器乐课，平时课外活动时间训练。学习器乐是一种很好的艺术实践，对于小学生来说，学习演奏一些乐器对培养他们的乐感和的审美是大有裨益的。吉他的音域较宽，指法复杂，而且左右手要能谐调配合，才能演奏一首完整的曲子。它不像其它简单的乐器，不需要太多的技巧，因此学生学习时比较不容易上手。吉他的学习周期相对较长，整体技巧难度大于竖笛等乐器。架子鼓也是一种技巧性较强的乐器，要通过大量的练习才能掌握一定的技能。通过一个学期的学习，因为学生没有时间练习，现在只能掌握一些最为简单的左右手指法的技巧，尚不能演奏完整的乐曲。 在学习过程中，学生们在学习中互相比较、互相交流，构成一种玩中学、学中玩的'愉快学习氛围。训练时学生能全身心的融进音乐中，使整个身心都受到熏陶，是一种难得的美感享受，也是一种凝聚力的完美体现。学习过程培养了队员们的自信、自律、积极向上的良好品质。通过一学期的学习，同学们在不同方面都有了很大进步。
二、吉他教学存在的不足和反思：
1、学生音乐基础差，练习时间不足：
有些学生没有经过一些音乐方面的学习和训练，音乐基础差，所以在学习中往往会遇到一些困难，所以再今后的教学工作中，要加强学生音乐素养和乐理方面的学习和培养，从而弥补学生音乐基础差的问题。还有学生平时的学习太忙，没有时间去认真系统练习也会影响到学生的吉他学习，其实每天学习累了的时候，练习一会既调整了学习状态，也练习了一门技能，何乐而不为呢？主要这个问题主要还是在学生和家长的观念上。
2、学校的硬件建设还须加强：
希望今后能够加强各个方面的配备，比如电脑投影多媒体等设施，以及购置部分光盘音像资料、贝司、架子鼓、吉他学习教程书籍等供教师辅助教学和学生参考。
3、自身水平还有待提高：
在今后要多加强自己的专业技能，多学习，多充电，以提高自己的专业水平，从而更好的去教授学生更多的知识和技能。
音乐教育是实施德育、美育、进行音乐文化素质教育的必修课。法国大文豪雨果说：“开启人类智慧的宝库有三把钥匙，一把是数学、一把是文字、一把是音乐。”小学音乐教育对促进学生德智体美诸方面和谐、主动的发展有不可替代的作用。把培养学生高尚的情操，健全的人格和良好的审美创造能力作为重点。
通过总结和反思，相信在今后的教学上会更踏实、认真，希望学生在学习过程中，不但学习一门技艺有所收获，而且也能放松身心、陶冶情操，并为以后人生道路增添光彩。 电声乐器组
20xx年1月
声乐汇报演出总结范文 第8篇
音乐课外活动是音乐教育中的重要的组成部分，是音乐课外教学的延伸。
音乐课外活动丰富了学生校园文化生活，启发了学生对音乐的兴趣，培养了学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，并有助于青少年美化心灵，扩大知识视野，陶冶情操和身心健康发展。
本期的音乐社团教学工作有以下收获：
一．达到了预期的教学目标：
1．培养了学生的音乐兴趣和良好的音乐素养。
2．合唱作为一门高雅的艺术，被广人民群众喜爱并可直接参与的群众性艺术形式，同时也是同学们所最喜爱的科目。
3．通过舞蹈形体训练锻炼学生的节奏感，使学生体态、动作协调优美。
4．通过小乐队的训练，使乐队的'全体成员都能产生一种自豪感、集体荣誉感。
5．我校首届文化艺术节文艺汇演的成功举办，充分展现了我校的素质教育和精神风貌。
二．训练模式：
1．保证了训练时间，保证人员到位；
2．采取老队员带新队员，小组与全体相结合训练的模式；
3．训练了学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。
4．丰富了学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。
5．树立了精品意识，争取到了家长支持，做好了安全工作。
三．教学反思：
1．教师要认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。
2．学生不得旷课，学生认真完成老师布置的任务。
3．学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的
具有生动性、活泼性。
四．主要收获：
1．狠抓了教学常规管理，重点放在纪律的管理上。
2．以实践为主，对重点、难点多启发、多示范、多引导。
3．让学生形成了良好的音乐习惯。
4．培养了学生的特长，让学生发挥出自己的特长，锻炼和发展学生的能力。
声乐汇报演出总结范文 第9篇
经过一个学期的“准职业人”培养课堂的体验，个人感悟颇多，学生收获不少，我们老师收获也很多。在音乐课堂的教学过程中，学生积极性都有所提高，课堂气氛更加活跃。在导学案的引导下，学生能够明确自己的学习目标，减少走弯路的可能性。
学生在讲课、弹琴、伴奏方面也有了很大提高，一人多能，极大的提高了学生的自信心和竞争力。从老师方面，我觉得，经过一个学期的教学工作，多角度的了解了自己的学生，在帮助学生答疑解惑的时候，自己的业务水平也在大幅度提高，真正达到老师学生一起学习的劲头儿。开展课堂教学，应该以尊重教学条件和教学内容的实际为前提，这样才能保证课堂教学的真实有效。一切都要从实际出发。课堂上，我们在选用音响、视频资料时，应遵循“简单、实际、经济、易操作”这一基本方向，以是否适合课堂教学的实际需要为基本出发点以达到最佳的教学效果，使课堂回归自然。
在开展课堂教学时，我们还应充分重视学生对知识掌握的实际状态。学生的学习状态有时并未达到教师的`期望，学过的东西学生并没有掌握好，有时又远远超出教师的想象，许多反复提到的知识点，学生已经知道得清清楚楚了。所以，课堂上，我们要随时随地关注学生的反应。学生注意力不集中，我们宁可不讲，让学生先放松一下，活动一下。学生没弄明白这个问题，我们一般也不能往下讲另一个问题。也就是说，要根据学生的实际状态，及时调整教学方案。按照学生的实际状态教学，取得了一定的效果。
在今后的教学工作中，我将积极吸收其他任课教师的教学经验，补充完善自己，努力缩小与其他教师的差距，在教学方法与教学质量上不断创新，力争取得更大的成绩。
声乐汇报演出总结范文 第10篇
在本期的兴趣小组活动中，我有幸担任声乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学都要求有机会再进行学习。同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。为了下学期能更好地开展兴趣小组活动，特将这一学期来的活动情况总结如下，以便今后能做到取长补短，有所提高.
1.培养学生对音乐的兴趣，重视基本功训练
参加兴趣小组的同学都有这么一个感受，唱歌我只要能跟着大家唱就不错了，但通过学习大家意识到他们不再是被动的而是变成主动的演唱，从歌唱姿势、正确的呼吸方法、自然圆润的发声、清晰的吐字、咬字及音高、节奏训练等。我们一一训练，通过聆听、比较、讨论等方法，引导学生感受、体验，在教师的范唱、指导下，根据每个学生的不同条件和发声特点采用“严格要求”和“因材施教”相结合的原则进行教学，使他们打下良好的基础，并自然的运用到歌曲的演唱当中。
2.培养学生对演唱的兴趣，重视歌曲的处理
为了满足学校内外组织的`各种文艺活动需要，给学生们一个锻炼、展示自我风采的机会，培养学生对演唱歌曲的兴趣。准对学生不同的基础，不同的音色特点，对学生个性发展的培养。要求音高准确、节奏准确。力求连贯、完整。除音高、节奏唱准外，还要求学生应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制。指导学生多聆听感受歌曲音乐，为了更好地表现歌曲的内容，我们及时的作艺术处理。经过处理声音优美了。为了锻炼学生的胆子，让学生独自上来表现，指导学生自信地演唱的同时还要带有脸部表情，身体动作等等。
这是我第一次带声乐兴趣小组，当然还有很多不足的地方。比方说，由于专业性不强，导致有时候在唱谱子的时候发错。在示范发声练习，音也上不去或者破音。由于本身不会乐器，造成不能手把手教学生。加上没有家长的配合，兴趣小组中无人会乐器，估计明年的声乐比赛没有能力参加。面对着种种不足，我会努力向前进。
以上就是我在活动中的工作总结，通过这期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的兴趣小组会越办越好。
声乐汇报演出总结范文 第11篇
在本学期，我们声乐小组以提升成员音乐素养、锻炼歌唱技巧、增进团队协作与情感交流为目标，积极开展了一系列丰富多样的活动。现将本学期声乐小组活动总结如下：
一、常规训练与技能提升
1、基础理论学习：定期开展声乐理论知识讲座，内容涵盖发声原理、呼吸控制、共鸣腔运用、音准节奏把握等基础知识，使成员对声乐艺术有更深入的理解，为实际演唱打下坚实的理论基础。
2、个人练习与指导：每周固定时间进行声乐训练，包括发声练习、音阶练习、练耳训练等，每位成员都有机会接受专业教师的一对一指导，针对各自的声音特点和存在问题进行个性化纠正与提升。
3、合唱排练：选取不同风格、难度适宜的合唱曲目进行排练，通过分声部练习、合练等形式，提升成员的和声感、节奏感以及团队协作能力。
二、专题活动与实践演出
1、主题音乐会：本学期我们举办了两次主题音乐会，一次以“经典影视金曲”为主题，一次以“世界民谣”为主题。成员们精心准备，通过独唱、对唱、小组唱、大合唱等多种形式呈现，既展示了个人风采，也锻炼了舞台表现力。
2、校园文化交流：与校内其他艺术社团如舞蹈社、戏剧社等合作，共同参与学校文化艺术节等活动，通过跨界合作表演，拓宽了艺术视野，增强了团队间的交流与融合。
3、社区服务演出：利用假期时间，组织成员走进社区，为居民们献上公益音乐会。这一活动不仅让成员们将所学回馈社会，也提升了他们的社会责任感和公众表演经验。
三、团队建设与情感交流
1、团队建设活动：组织了一次户外拓展活动，通过趣味游戏、团队挑战等环节，增强了成员之间的默契度与凝聚力，营造了和谐、互助的团队氛围。
2、分享交流会：定期举办声乐心得分享会，鼓励成员分享自己的学习经历、感悟，以及对特定歌曲的理解和演绎方式，促进成员间的经验交流与情感沟通。
四、未来展望
回顾过去，我们声乐小组取得了显著的进步，成员们的.歌唱技艺和团队协作能力都有了明显提升，成功举办了多次音乐会并积极参与各类校园文化活动，获得了师生及社区居民的一致好评。展望未来，我们将继续坚持科学训练、丰富活动形式、加强对外交流，不断提升声乐小组的专业水平和社会影响力。同时，我们也将更加注重个体关怀，尊重每个成员的独特性，帮助他们在声乐之路上找到属于自己的声音。
总的来说，本学期声乐小组的各项活动开展得有条不紊，成果丰硕，充分展现了成员们对声乐艺术的热爱与执着追求。我们期待在新的学期里，携手共进，再创佳绩！
声乐汇报演出总结范文 第12篇
浅谈民族声乐教学中的混合声训练
摘要 ：真假混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点，它始终保持在高位置上的感觉，上下声区贯通，是民族声乐教学所追求的，只有经过科学的训练才能有效拓展其音域、音量,美化其音色，大大增强声音的艺术表现力。
关键词 ：民族声乐教学 真假混合声 训练
混合声是真声和假声的混合，它既有真声的结实、明亮，又有假声的柔和、圆润和高位置。这种声音上下自如统一，音色甜美明亮，给人以亲切真实的美感。它不存在由于换声而出现的音色不统一现象，又克服了真声唱不上去，假声唱不下来的困难,是当今普遍公认的一种科学的唱法。
人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能的存在，恰恰是这两个机能的混合，我们才获得了宽广的音域，这音域大大地超越了生活语言所需要的范围。
真声和假声两者的混合声音,其发声状态为：从低声区开始就使声带边缘变薄，掺入少量假声，随着声音的上行，假声成分逐渐增多,但仍不失少量真声。中声区真假声相伴，混合共鸣较好。混合声的音域统一连贯，无明显的换声区。这种声音的效果是“真中有假，假中有真，真假难分，真声不炸，假声不虚，混在一起”。一般说来唱高音时假声成分多些，头腔共鸣就丰富，唱低音时真声成分多些，胸腔共鸣成分就越多。这种混声的发声是充分运用共鸣器官来配合声带振动变化为依据产生的混合共鸣。
混合声具有明亮、清脆、流畅、甜美的声音特点。由于它具有真声色彩，比较接近我们的语言，容易吐字清楚，声音上下贯通又比较方便，所以它符合中国观众的欣赏习惯。混合声已被越来越多的民族唱法歌唱者所采用。其实，在我国传统戏曲、曲艺、民歌中，混合声早已有应用，只不过由于各自有着不同的剧种风格、语言和地方欣赏习惯，所使用的真假声比例不同而已。民族唱法的自然混合声必须经过科学的训练才能获得，更是初学者所不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。所以在教学中，笔者把混合声的训练作为重点来教授。笔者根据多年的声乐教学经验，总结出行之有效的训练方法，收到了非常明显的效果。
一、用“哼鸣”唱法训练混合声
哼鸣是初学者乃至学习有成者练声的极好方法，是获得声音高位置的良好手段，有利于体验头腔共鸣和声音靠前的效果。这种训练非常必要又容易掌握，练习闭口哼鸣时要注意:
1.身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量气息并注意保持吸气的姿势，找呼吸支点。
2.嘴唇微闭，舌头自然放平，舌尖轻靠着下牙根，下腭和颈部肌肉放松,上下牙稍分开不要咬紧。
3.哼唱时颌关节向上打开，鼻道打开，感到声音集中在鼻腔上方，两眉之间感到明显振动，像擤鼻涕时的感觉，找哼鸣焦点，哼在“气上”。不论音的高低，都始终保持这种高位置的感觉,这对上下声区的统一很有益处。
高音开始的下行音阶容易找到头腔、鼻腔的共振感觉，一般说来下行音阶要比上行音阶容易些，气息比较易于控制，声音容易哼得连贯。音阶下行第一个音较高，发声器官的肌肉处于比较紧张的状态。随着音高的降低，肌肉随之逐渐放松，而逐渐放松比逐渐紧张要容易控制，初练时在自然声区练习，不要哼高音，因为哼高音对初学者来说极易形成喉头上提，造成声音挤压。哼鸣是哼出来的，不是唱出来的，声音应无任何振动感。用深的呼吸支点，轻轻推出气息，音量不大但很松弛，很集中。
练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又僵，带出来的声音就不会有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。检验哼鸣的对错，可以在哼鸣时看嘴巴能否随便
动作，而不影响声音的进行，如若不影响，就说明方法对了。这样，用哼鸣方法练唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。所以哼鸣练习对呼吸支点的体会和真假混合都有很好的效果。
二、用打开喉咙喊嗓子的方法训练混合声
喊嗓子本是戏曲演员从祖辈沿袭下来的传统练声方法。它之所以能流传那么久、那么广，必然有它存在的道理，这道理是有其科学性的。 多年来笔者在教学中始终保留了“喊嗓子”的传统。需要说明的是，这种喊嗓子决不是一般人认为的“扯着脖子喊叫”而是科学的训练，它首先强调的是打开喉咙，使其处于自然放松的状态。然后由弱到强，由低到高地“喊”。简单地说就是一句话：“打开喉咙喊嗓子”。卡鲁索的夫人在《卡鲁索的一生》的书中写到：“卡鲁索常常对着镜子练声。他把口张得特别大，把舌头伸得很长，像要给医生检查喉咙那样，然后发很尖锐而?位置?很高的高音来做练习。”我国著名声乐教育家沈湘教授曾说过：“打开喉咙喊嗓子是最科学的发声方法。”事实证明只有在最佳状态下喊嗓子才能做到如下几点。
1.打开喉咙喊嗓子，使鼻腔张开，口腔中口盖抬起，积极收缩成拱形，咽腔中会厌卷起，咽壁直立，喉头放在深呼吸的自然位置，这样发声通道才能畅通无阻。在这条管道中喊嗓子，才能体会到这个管子不仅仅是一个肌肉组成的管子，它像铜管乐的金属管道一样坚实有力，只有这样才能喊出金属般的穿透力强的铿锵之声。打开喉咙喊嗓子，使口、鼻、咽、喉各器官张开，金属般的通畅管道使歌者能获得人体各个腔体的共鸣，声音上下无阻，高高低低、强强弱弱，使真假声混合得不露痕迹，使假声不虚不空，中低声区胸腔共鸣自然混着高位安放的头腔共鸣，真声区自然混着假声，使真声不白不横，做到真中有假、假中有真、虚虚实实、浑然一体。
2.打开喉咙喊嗓子，使所谓“没嗓子的变成好嗓子”。打开喉咙形成“金属管道”使演唱者越喊管道越通。音质、音量、音色也就会有明显的改变。
三、u母音训练混合声
唱u母音时唇微闭成“撮口”，喉咙打开放松，上下畅通好似一根管子，口腔形成膛大口小的共鸣箱，呼气出声引起头腔、口腔、咽腔、胸腔的'共振，容易找到混合共鸣的感觉。
唱u母音时，上唇要拢住，唇尖用力。如果拢不住，有的人还会出现上唇抖动，这不但会影响共鸣效果，使声音不能到位，还会造成u母音的发音不纯正。从高音开始的下行音阶练习，比较容易找到高位置，体会到头腔、口腔、咽腔、胸腔形成上下相通的共鸣的感觉。随着音高的变化，要保持声音的上下一致，做到“松”“通”“空”。
“松”是指声音松弛，不挤不压，喉咙打开，放松，在深深的气息的支持下，将声音推出，圆润、丰满、浑厚。“通”是指声音从下腹部(即丹田)涌出，至胸腔通过喉直达头顶，上下如同一根管状通道，上通下达，声区统一，气息流畅，音量不大却有明显的上下一体的振动感。“空”是指声音的流动的空间感，“四不靠”即不蹭嗓子，没有明显的着力点。总之，练好u母音是打开头腔共鸣，获得高位置，打开喉咙形成管道上下一致,真假混合声的有力手段，是带动其他母音练习的好办法，可以说是发声练习的“敲门砖”。
四、假声位置混合母音训练
在学习歌唱的过程中,经常会听到声音要高位置的要求。最能体会高位置的声音是假声,唱假声的时候,喉咙一般都是打开的,松弛的,气息也不僵,上下容易连成一条垂直的气柱,所以声音比较柔和圆润,通畅统一,演唱也相当省力。根据假声的特点和音色,可以在保持假声演唱的状态下把声音放出来,以增加声带的张力,并掺入真声成分,就会形成明亮圆润的混合声效果,同时音域也得到了扩展。
也可以这样理解和体会,就是把假声放大,变成明亮有力的声音,但一定要在不改变假声的歌唱状态下发出声音,使所有字都统一在假声的位置上转换。字的转换动作要小,而且每个字都是在相同感觉下转换的。同时也要与气息配合好,保持气息深度,否则声音就会发虚,反而放不出声音。注意假声与呼吸的关系，使用假声位置的练习，一般从上向下练为合适,因为高音容易找到假声
位置,从上向下,保持位置来带声音,一直唱到低音时仍然是假声位置的感觉,加上气息的配合,便能得到混合声的效果。
母音是语言和歌唱发音的主要因素,因此,唱好母音对于歌唱来说非常重要。声乐训练的母音是a、e、i、o、u,这些母音的发音有宽有窄,有暗有亮,位置有前有后。为了使歌唱的发音统一,音色统一,符合民族唱法的声音要求,而且便于咬字,在教学中,笔者采用混合母音练声收到明显效果。
混合母音,也叫母音变形唱法,即在一个母音里混入一定量的另一个母音的成分,以达到使口腔内部的调节以适应某种发音的需要,而获得高位置声音的方法。如在a母音里混入适量的o母音,在i母音里混入适量u母音使喉、口、咽等腔体从横转向竖,从窄到内开。把两个母音混为一个音,在发声时,同时吸收了两个母音的优点,弥补了发单个母音的不足,这样可使喉头逐渐放开,发声管道竖起,声音流畅，对真假混合声的训练非常有效。
实践证明,用以上这套教学方法,经过师生的共同努力,一段时间后绝大多数学生都能做到气息畅通，音色明亮、圆润,真假混合声统一。只要不断坚持科学的发声训练,不仅对提高学生的自身素质和技能有帮助,而且会对以后的歌唱艺术实践大有裨益。真假混合声的训练,是教学工作中一项长期的艰苦而耐心细致的工作,仍有不少问题值得进一步探讨。本文谨以笔者多年来教学实践中的感受就教于同仁,以期引起对此问题的充分关注和思考。
参考文献 :
[1]金铁霖.《民族声乐的学习与训练》，黄河音像出版社.
[2]沈湘.《美声区别于其他唱法的最主要特点》，中国音乐网.
[3]谭萍.《打开喉咙喊嗓子》，《中国音乐》，20xx年第1期.
[4]韩勋国.《送你一副金嗓子》，湖北人民出版社.
[5]徐青茹.《声乐教程》，山东文艺出版社.
声乐汇报演出总结范文 第13篇
声乐社团是今年组建的，本着学生自愿参加的原则，社团共有学生27人。在每周五下午社团活动时间训练。经过老师和同学们的合作和努力声乐社团团员们在老师正确方法的指导下，通过循序渐进的、有针对性的训练，队员们都能用和谐、具有感染力的声音的来进行演唱。在本学期训练的过程中主要做了以下几点工作：
1、熟悉歌曲，掌握旋律在训练中一般采用视唱法，分声部先后练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。在练习时着重指导学生唱好旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及音量的控制，这样减少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。
2、歌曲的艺术处理在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，我们及时地作了艺术处理。按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在训练中坚持不单是要让学生唱会一首歌，而是要通过训练培养学生的听觉，发展思维，提高演唱技巧和能力，让学生在相互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，达到声音和谐的效果。总之，经努力、合作，社团的训练工作取得了一定的果效，在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的`热情，把声乐社团的训练工作做得更好，把社团的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到唱歌艺术的魅力，以发展更多的队员，壮大我们的表演队伍！
声乐汇报演出总结范文 第14篇
（一）艺术实践利于提高学生专业技能与社会活动能力艺术实践可以使学生在一定范围内获得社会对个人能力与专业水平的认可评价，了解自己各方面能力和专业水准，促进学生提高自身水平和技能。还可以使学生充分体会艺术专业的魅力，激发学生的学习兴趣，达到事半功倍的效果。艺术实践利于学生完善对自身舞台形象的塑造，有更多机会站在舞台上表演，加强学生的舞台表演力。还有利于提高学生的综合能力，例如组织力、宣传力、领导力等，使学生成为一专多能的高素质人才。艺术实践可以使学生尽快适应今后工作需要，对自己今后的职业选择有好的认知，积累实践经验后更容易融入社会。
（二）艺术实践利于培养学生良好的道德品质艺术实践可以培养学生的进取精神与竞争意识，为学生提供机会了解社会经济文化现状与音乐艺术的需求，产生强烈的使命感与紧迫感。艺术实践利于学生树立远大理想，为全民音乐素质的提高作出奉献，为祖国建设贡献力量，可以对学生进行爱国主义教育，进行正确教育引导，树立正确的世界观、人生观与价值观，为社会主义建设贡献自己的力量。艺术实践利于学生养成优良的品德，加强学生间的联系，增强集体凝聚力与团队合作精神。学生可以体验贫困地区生活状况，利于养成吃苦耐劳与勤俭节约的习惯。
二、艺术实践活动形式
高校可在校内校外分别组织音乐艺术实践，学生在校期间可由学校组织专业大赛、综合素质大赛、音乐会等，并鼓励学生积极参与或者自行组织音乐会、文艺晚会，让学生得到实践锻炼。教师可组织学生去校外进行公益演出、下乡演出，对贫困山区学校义务扶贫教育活动，或者利用寒暑假到其他学校、艺术馆等文化教育相关单位参加培训、教学辅导或编排节目等，学生可以去民间采风、观摩学习等进行文化调研活动。因教育对象不同，学校可分别组织毕业班学生与非毕业班学生进行艺术实践。对于毕业生，主要是毕业前实习与个人性毕业汇报演出，使学生自身知识技能进一步提高。对于非毕业生，组织学生举行音乐节、素质比赛与综合技能比赛，促进学生的积极性，丰富教学方式的多样性，加强音乐教学的能动性。
三、艺术实践活动实施方法
（一）革新成果检验体系，保证实践教学质量评价是获取学生水平与教学有效性的证据，一张试卷、唱一首歌、演奏曲子一直以来是高校音乐评价的主旋律。有目的和有针对性的音乐教学课堂、教学与舞台结合，促进学生提高自身的专业能力与综合能力，需要与之对应的评价体系。首先，院内实践的教学汇报、演出和平时成绩挂钩，专业老师对其打分点评。其次，改革期末考核形式，在音乐厅考核，学生要穿正装或者礼服，锻炼学生的心理素质，提高自身的表现力。学生总成绩由期末考核成绩和平时成绩组成，可将学生表演全过程录制，作为学习记录，促进学生自我总结和提高提供便利。在毕业设计上，把毕业论文改为毕业汇报演出，举办个人音乐会，避免学生过多借鉴别人的学术成果甚至抄袭，用实践考核评估学生的专业学习。
（二）扩充实践内涵，培养学生的教学能力高等艺术教育培养学生的是集知识、技能与态度为一体的综合能力，在当前就业大潮面前，学生要不断充实自己，一专多能，给自己获得更多主动权，适应就业择业的双向选择。音乐专业的学生要有出色的舞台表演力和扎实的课堂教学力。所以，学院要进行“五练一熟”教师职业训练和支教教育实习结合，提高学生的教学能力。要练书写、讲说、绘画、制作、管理，熟悉中小学教材，提高学生驾驭课堂的能力与综合能力。支教教育可使学生亲身体验农村生活，确立教育理念，提高教学技能，磨练自身意志，增强责任心。
（三）组织学生艺术实践高校音乐教育必须要教育和实际接轨，处理好专业基础和能力教育的关系。艺术实践不可以喧宾夺主，而要建立在课堂教学基础上，构建完整的艺术实践课程体系，科学组织艺术实践，因地制宜，成为课堂的拓展延伸部分，使学生得到锻炼。艺术实践对于不同年级有不同的目标任务，每次都需要教师针对学生给予知识与实际工作的指导，并拓展专业知识，如戏剧表演、服装舞台、造型等。艺术实践有时需要去偏远地区，要选择有经验和责任心的教师带队，保证安全。教师也要对实际进行科学合理总结，建立完善的评价机制，提高学生的积极性，提高学生各方面的能力。高校确保艺术实践活动开展，达到目标，注意避免出现不良思想倾向。在活动前，做好学生的思想政治工作，帮助学生树立正确的价值观，为其今后服务社会产生积极影响。
四、总结
声乐汇报演出总结范文 第15篇
来到职业高中工作已有一段日子了，现将这一段时间的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。下面作工作总结如下：
一、课堂教学：
坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。
不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：
为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，应在职业高中组建了合唱队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的.。设计每周周一、周三的课外活动时间训练。器乐队的队员则是要求由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里：预定举办第一期元旦音乐会；组织学生参加了我校的联欢会演出。不足：没能实现在高一组建管兴趣小组的计划。学习器乐音乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。
我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。
自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。
声乐汇报演出总结范文 第16篇
【关键词】项目驱动教学;高校;音乐教育;实施
1．项目教学法对于高校音乐教育的内容
项目驱动教学的内容就是要以已经确定好的项目大纲为中心来对教学活动的内容进行设计，设计好了教学任务后再进行落实。项目驱动教学的特点就是应用该方式的教学内容目标导向性很强，并且具有一定的效果应用性。大部分的音乐教育专业只是照搬传统音乐教育的模式，并没有考虑到自己学习的实际情况，因此培养出来的专业人才水平参差不齐，特色性不明显，如果高校想要改变这一现况，就要根据本校的实际情况来探究出适合本校的教学方式，因此在大部分院校的音乐专业，大都采用项目驱动教学的教学方法，以此为基础来找出符合院校情况的教学方式。
2．项目驱动教学在高校音乐教育中的重要性
项目驱动教学有利于提升音乐专业学生的专业技能。音乐专业的学生可以通过项目驱动教学来提升自己的舞台表现力以及演绎感染力，还可以在一定的范畴中得到社会对自己专业水平的认可，通过项目教学法可以使学生对自己音乐各个方面的能力以及水平有一个清晰的认识，这样有利于学生更加主动的提升自己的专业水平，通过项目驱动教学还可以使学生充分的认识到音乐的魅力，从而激发学生学习的积极性，在课堂教学中能够起到事半功倍的效果。将项目驱动教学实施在高校音乐教育中有利于学生将自己的舞台进行完善，在高校的音乐专业中，学生的舞台表演技能是评定该学生专业技能的重要部分，项目驱动教学为音乐专业的学生提供了更多的舞台表演机会，经过参加这些舞台演出，可以在很大程度上提升学生的舞台演出技巧，丰富学生的舞台表演经验，有利于学生对自己的舞台形象进行更加完善的塑造。项目驱动教学对于提升音乐专业学生综合素质有很重要的意义。项目驱动教学可以提升学生的宣传能力、组织能力、策划能力、表现能力以及领导能力，这样可以培养出来更多的高素质的音乐人才。项目驱动教学的实施有利于学生毕业后尽快适应工作的环境，项目驱动教学可以使学生对今后的职业有更加清晰的规划，并且还可以积累一定的表演经验，这样可以为以后离开校园融入社会打下基础。项目驱动教学在培养学生个人品质方面还有一定的作用。项目驱动教学的过程中可以培养学生的竞争意识，还可以提升学生的进取心理，在实际项目中，学生可以更多的接触社会，通过深入实际音乐表演中来对社会的经济以及文化的发展状况有一定的了解，通过了解社会对于音乐艺术的需求，学生的心理会出现紧迫感，这样的心态可以促使学生更加用心的去学习专业知识，这样在步入社会后才会有竞争力。项目驱动教学可以帮助学生树立为社会做贡献的信念，教师可以在项目驱动教学中向学生传输爱国主义的理念，通过对学生思想的引导性教育来帮助学生树立正确的价值观、人生观以及世界观，让学生有回报社会、奉献社会的意识，为我国的社会主义发展奉献自己的力量。在高校的音乐教育中实施项目驱动教学还有利于让学生形成优秀的品德，项目驱动教学可以使学生与同学之间的联系加强，可以有效的增强班级凝聚力，还可以加强学生的团队合作意识，使班级形成良好的学习风气。
3．项目驱动教学在高校音乐教育中的实施方法
项目驱动教学的组织方式可以分为校内以及校外两种，在校内进行项目驱动教学是指学生的学习时，由院校举办的各种专业赛事以及各种音乐会、专业汇报演出、艺术节等。除了由学校组织的项目，学生还可以自发组织综艺形式的音乐晚会，通过参加这些校内活动，学生可以将课堂上学的技能展现出来，还可以得到技能锻炼。而校外项目驱动教学为教师带领学生去校外进行演出，演出的具体形式可以是义务演出或者公益演出，可以组织学生去乡下的小学进行扶贫教育活动，参与这样有意义的活动可以培养学生奉献社会的意识，有利于培养学生的思想品德。除了下乡演出活动之外，学校还可以利用寒假以及暑假的时间组织学生去各个中小学、艺术馆、少年宫这样的教育文化单位来参与相关的文艺演出活动、教学辅导或者音乐培训活动。对于音乐专业的学生来说，到民间采风，对民间音乐进行观摩也是很有帮助的，有利于学生对于不同类型音乐的学习。项目驱动教学可以根据教育对象的不同来分开组织学生。将院校里的非毕业年级学生和毕业年级学生进行区分式的教学，毕业生的项目驱动教学以毕业实习以及毕业汇报表演为主，这样的方式可以使应届毕业生将在校所学的专业技能进一步提升。而非毕业年级的项目驱动教学主要是通过各种赛事活动来提高学生的积极性，使学生的在校生活更加丰富多彩，增强教学活动的能动性。项目驱动教学在实际实施的过程中有三个重要环节，想要使项目驱动教学方式得到良好的教育效果就要把握好这三个环节，第一个环节是要制定科学合理的项目驱动教学计划。对于高校音乐教育来说，与实际接轨是十分重要的，处理好专业理论课教育与专业技能教育之间的关系是十分重要的，项目驱动教学的实施要建立在课堂教育的基础上，项目驱动教学不可以喧宾夺主。教师在制定教育计划时要注意结合培养学生的目标，这样建立出来的项目驱动教学体系是科学合理的，在学生完成专业课程以及基础文化课程学习的基础上来组织项目驱动教学，项目驱动教学的具体内容因地制宜，但是种类形式多样。项目驱动教学作为课堂教学的延伸教学，可以确保学生的专业知识得到实际的应用，专业技能得到实际的锻炼。第二个环节是要对教师的管理作用以及指导作用进行强化。对于音乐专业的学生来说，项目应用教育贯穿了整个大学生活，对于不同的年级来说，其项目驱动教育的内容以及要求都是有所不同的，教师团队要在项目驱动教学中对学生进行专业的指导以及启发，并且在掌握专业知识的基础上进行专业知识的延伸。在项目驱动教学实施的过程中，教师以及学生代表要保证参与项目学生的人身安全，避免在项目驱动教学中发生意外，因此在一次项目驱动教学结束后，教师都应该对此次教学的进行状况进行科学的、合理的、有重点的总结，并且建立完善的评估原则，这样有助于提升学生参与项目的积极性。第三个环节是在进行项目驱动教学时要提前给学生们做好思想工作，这样可以保证项目驱动教学顺利进行并且达到预期的效果，这样可以避免学生有不良的思想趋势，因为在项目进行中，社会里的实用思想以及拜金主义会对学生的思想进行错误的引导，因此在开始项目驱动教学之前，教师应该做好学生的思想引导工作，让学生树立好价值观以及道德观，帮助学生拥有健康的社会观念，这样会对社会产生良好的影响，促使社会形成良好的风气。
4．总结
我国社会经济在不断的发展，经济文化水平也日益提升，人们对音乐专业的认识也更加的全面。如今社会的各个领域都有音乐艺术的存在，在人们的生活中已经形成了音乐文化多层次、全方面的发展状况，这种社会现状对音乐专业的学生提出了较高的要求，同时也为高校音乐教育创建了新课题。通过对项目驱动教学实施情况的分析，发现音乐专业的教育应当与培养专业人才的目标相结合，并且要注意完善高校的音乐教育体系，使教育体系与时俱进，这样才能跟上时代的潮流。在今后的高校音乐教育中，应该讲项目驱动教学这一教学方式更好的在高校音乐专业中实施，由此来提升学生研究音乐、学习音乐的兴趣。通过项目驱动教学来将理论与实际表演相结合，完善学生的能力结构，开发学生的音乐潜力。合理的应用项目教学法有利于培养高素质的音乐人才，从而推动我国音乐艺术行业的发展。
【参考文献】
［1］张波．高校音乐教育专业钢琴分级教学的必要性和实施策略［J］．西部素质教育，2016(15)
［2］徐晨阳．关于项目驱动教学在高校音乐教育中的实践与思考［J］．黄河之声，2015(07)
声乐汇报演出总结范文 第17篇
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学年的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学年的工作总结如下：
一、学生基本情况分析
这个学年受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有x名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
⑴认真做好课前的准备，每一节课都是经过认真构思和计划的。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的.兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的。形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出。
四、对目标完成的效果
这一学年，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
声乐汇报演出总结范文 第18篇
在教育局正确领导下,经过学校上下共同努力,在艺术教育领导小组辛勤工作下,声乐艺术教育工作有了新起色.具体工作由音乐组负责落实,这开学初就确立了本学期活动计划,旨在培养一些具有一定音乐基础爱好唱歌同学能够进一步发展,同时丰富了学生课外生活,也增添了校园艺术文化氛围.成员以兴趣为起点,逐步走向准专业发展道路.通过一些集体活动,增加了同学们集体荣誉感和自信心,让孩子更加独立.
一、辅导内容：
结合我校的实际情况，我基础乐理知识作为训练的重点，辅以发声方法和唱歌技巧，加强了识谱和视唱、节奏学习，为避免学员对学习合唱产生倦怠心理，我在做好基本教学的同时，还适当的教学生一些优美的歌曲，在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些合唱歌曲，看一些合唱表演，学习他们的.表演的技巧。
二、出勤情况：
作为辅导教师每次我均能提前到达音乐教室，做好本节课的准备工作，学员也做到了按时到、按时走，身体不舒服能及时向辅导员请假。活动开始前实行点名制，及时记录每次学生训练的出勤情况，三、管理情况：
为了便于管理，我在每次上课时都能和学员平等对话，让他们自觉遵守课堂纪律，鼓励他们的点滴进步，增强他们的自信心。这样每次活动时都能保证课堂纪律优秀、训练时间不浪费、训练效果良好。除了课堂上做到这些，课外我还要求学生坚持练声，回忆回忆发声的方法，大多数学员都能按老师的要求去做。因此，在合唱训练的管理上比较轻松、有效。
声乐汇报演出总结范文 第19篇
在本期的兴趣小组活动中，我担任声乐兴趣小组的辅导老师。通过本学期的活动开展，使同学们掌握了一些基本的音乐知识、歌唱技能。提高了学生学习音乐的兴趣，现将本期声乐兴趣小组活动总结如下，以便今后更好的开展工作，弥补不足，精益求精。我这半年的教学工作主要体现在以下四个方面。
一、注重音乐基础
进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高；教学了四二拍的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握四二拍的节奏；教学了休止符、装饰音等音乐术语和记号。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中，注重培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动、活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。一方面，上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美等，让学生从教师身上体会美的想力，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、加强科学发声训练，激发合唱兴趣。
歌唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，我采用了他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如像“闻花香”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声（大本嗓）和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的'、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样会损坏声带，而且会破坏声音的美感。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的许多潜力，如：组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。我在上“用音乐编织故事”这一课时，让学生分组进行创作，每组自己推选一名组长，再由组长来组织、分配备人的创作任务，课前我担心一年级的学生是否有这样的组织能力及合作精神，但是最后的结果令我大吃一惊：小组长组织得井井有条，同学们的创作出乎意料地好，有的声音创作是我根本想不到的，他们的想像力非常丰富，创造能力非常强。这节课给我的启示是不要小看自己的学生，要充分相信他们，他们会带给你意外的惊喜。通过小组合作学习，引导学生积极参与各项音乐活动，提高学生的学习兴趣，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景，发展学生的想像力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。如：根据音乐编动作，创编新词、用声音创编故事等等，就连学习铃鼓也可以让学生进行创造性学习。我在介绍铃鼓这一打击乐器时，让学生观察它的结构特点，然后思考怎样敲击它可以发出声音，请全班每个同学想一种不同的敲击方法，我觉得这也是一种创造，让全班同学都来进行创造性学习。
以上就是我在活动中的工作总结，通过这期的学习，小组成员大有收获，掌握了一些术语和记号，懂得了音的强弱规律，能识简单乐谱，在发声技巧和表演方面也有很大进步。我深信，有领导的正确指导，有小组成员的不懈努力，我们的兴趣小组会越办越好。
声乐汇报演出总结范文 第20篇
通过一个学期的兴趣小组活动，新进来学生在基本乐理、听音视唱、歌曲演唱、歌曲欣赏及舞台实践方面都有了长足的进步，主要体现在以下几个方面：
第一，学生对简谱的知识已经基本掌握，从音名到节奏，再从拍号到表情记号，都已经有了较好的掌握，能够较为熟练的视唱简谱了。并能在钢琴上熟练地弹奏一些简单的曲子。
第二，在听音视唱方面也有了相当大的进步，绝大部分同学已经能较快较准确的听出单音，有些同学还能听出双音；对于比较简单的歌曲简谱已经能视唱，难一些的稍微唱两遍也能熟练了。
第三，在歌曲演唱方面，能够较好的运用气息进行强弱的控制，发声的位置也有了很好的改变，能基本在一个位置上唱歌，咬字吐字也更为清晰了，随着这些方面的进步，学生对歌曲演唱的表现能力也得到了进一步的提高。
第四，在歌曲欣赏方面，通过这学期的歌曲欣赏，学生已经能更好的通过音的高低、伴奏的声部、旋律的起伏及歌曲的表现等方面去欣赏歌曲了，同时也学会了更好的选择优秀的流行歌曲进行欣赏。 第五，学生能把所学的歌唱方法放运用到歌唱中去，个别学生能够自如地演唱艺术歌曲，比如说王婧同学，能把刻苦地训练，积极地参加演唱和各级各类比赛，通过自身的悟性和努力，能唱《军营飞来一直百灵》《七月的草原》等歌曲，但在技术处理上还做的不够，今后需要教师给他们一些技巧方面的训练。
最后，在舞台实践方面，通过一个学期的欣赏与练习，最后学生们走到舞台上进行实践演出，演唱自己喜欢的歌曲，唱出了自己的`心声，他们的心理素质得到了锻炼，丰富了他们的课余生活。我们学校每年都参加酒泉市艺术等级B级考试，每年有三四名学生能通过考级拿到等级证书，这样不仅锻炼的学生的心理素质和舞台形象，在歌曲的演唱和舞台表演方面上更加趋于成熟。
经过三年多学年的努力，我在声乐教学方法上了有了一定的进步，学生在声乐演唱上有了一定的收获，学会歌唱的发音、状态、气息运用，同时也丰富了学生的课外生活，极大地提高了学习的兴趣。
但在教学方法上还存在着很大的不足，学生在学习的主动性上还不够积极，所以，在今后的教学方法上要因材施教，采取兴趣引导，方法指导，师生同台的训练相结合使之达到高效的训练效果。
声乐汇报演出总结范文 第21篇
一、活动背景与目标
本声乐小组活动旨在提高学生的音乐素养，加强团队协作与沟通能力，并为学生提供展示自我才华的平台。通过一系列的声乐训练与表演活动，我们希望学生能够掌握基本的声乐技巧，提升音乐表现能力，并在此过程中培养团队合作精神。
二、活动内容概述
本次声乐小组活动共包括以下几个环节：
1、基础声乐知识讲解：包括发声原理、气息控制、音准练习等。
2、歌曲学习与排练：选择适合学生水平的歌曲，进行分声部排练和合唱练习。
3、表演技巧培训：包括舞台表现力、面部表情、肢体语言等方面的训练。
4、实践活动与展示：组织小组内部的小型音乐会，以及参加学校或社区的文艺演出。
三、活动成果与亮点
经过一段时间的学习与排练，学生们取得了显著的进步：
1、掌握了基本的声乐技巧，如正确的发声方法、气息运用等。
2、歌曲排练取得良好效果，声部之间配合默契，合唱效果和谐。
3、学生们在舞台表现力、面部表情和肢体语言等方面有了明显的提升。
4、在实践活动与展示中，学生们表现出色，赢得了观众的一致好评。
活动的亮点包括：
1、学生们积极参与，热情高涨，展现出了良好的团队协作精神。
2、教师们耐心指导，循循善诱，帮助学生克服学习中的困难。
3、实践活动与展示环节丰富多彩，为学生提供了充分的展示平台。
四、问题与反思
虽然本次声乐小组活动取得了圆满成功，但也存在一些问题和不足之处：
1、部分学生在声乐基础方面较为薄弱，需要进一步加强基础训练。
2、在排练过程中，有时会出现声部之间配合不够默契的情况，需要加强沟通与协调。
3、在表演技巧培训方面，可以进一步丰富内容，提高学生的综合素质。
针对以上问题，我们将进行反思与改进，争取在未来的声乐小组活动中取得更好的成绩。
五、总结与展望
本次声乐小组活动不仅提高了学生的音乐素养和表演能力，还培养了他们的团队合作精神和沟通能力。通过活动的.开展，学生们更加深入地了解了声乐艺术的魅力，激发了他们对音乐的热爱与追求。
展望未来，我们将继续举办更多丰富多彩的声乐小组活动，为学生提供更多的学习机会和展示平台。同时，我们也将加强与校内外其他音乐组织的交流与合作，共同推动校园音乐文化的发展。
最后，感谢所有参与本次声乐小组活动的师生们，你们的辛勤付出和精彩表现让这次活动变得更加难忘和有意义。
声乐汇报演出总结范文 第22篇
作为专职音乐教师，我从今年开始第一次尝试担任声乐队的兴趣小组训练教学，虽然只有二十几个学生，但是教学工作仍不能忽视，经过一学期的实践，现将工作做一个简短的回顾和小结，以便今后更好地开展工作，。
声乐队的兴趣小组训练是每周的星期二和星期四早晨的7：00-8:00，在这短短的时间里，我始终坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
一、声乐队的训练首要掌握正确的姿势：
在对学生们进行声乐训练时，首先我让她们掌握正确的姿态——站立的姿态和发音的状态。站立是一个演唱者呈现在世人面前的最基本的状态。而中学生正处于生长发育的阶段，正确的站立姿势对其身体骨骼的生长，月后的气质、仪表都具有息息相关的联系。而且声乐的演唱不仅只需要喉部声带的振动发出声音，同时也需要全身肌肉的协调配合，产生共鸣，从而发出较动听优美的音色与音质。因而在训练过程中应反复提醒姿势，要求她做到：①身体自然直立，全身保持松弛；②双脚稍稍分开可一前一后，重心要站稳；③头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢；④面部表情要自然，还要根据所演唱的作品的内容而随时变化表情。开口发声的状态也是一个不容忽视的环节。曾经有一位老师对我讲过：唱歌就是在旋律线上用正确的状态说话。如果学生不能将字说清楚、讲清晰，那么再优美的歌曲也无法完整地表达出来。
二、 坚持声音的高位置
声乐训练中，在所有声区，无论声音作何种变化（高、低、强、弱）都要坚持声音高位置的训练，这样方能获得优美的头声音色。首先要求孩子用正确的歌唱姿势和振奋的精神状态来歌唱，启发学生作微笑、半打哈欠等口腔打开动作，或者让孩子体会“倒抽一口气”、“吃一惊”等日常生活中的动作，引导孩子打开喉咙，寻找声音高位置的感觉。另外，哼鸣练习也可以辅助感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时，教者必须集中精力，细心聆听孩子发出的每个音，不要把鼻音误认为上高位置的声音。同时也必须作正确和错误的唱法对比，把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的声音色彩上来。
声乐训练必须要求孩子用有支撑点、较深的、能正确控制的气息来歌唱三个声区音色的统一和声音高位置的获得是与演唱者充分的、较深的、有控制的气息是分不开的。
首先，要求孩子在吸气时两肩和胸部呈敞开、放松的状态，吸气应从容、自如、不耸肩、不抬胸，不发出任何声音，并要求吸得适量。在整个演唱过程中，呼吸应是放松自然、深入流畅并随着乐曲的分句有节制的、不间断的一个活动过程。不应该有任何堵、僵、憋气、卡喉咙和气息不够用的感觉。有了充分深入的气息，要注意同时引导孩子有意识地控制呼吸气的肌肉群，使气息保持在腰部和肋间，但这种保持不是呆滞、僵硬的憋气的动作，而应该是舒展的、有弹性、有规律的运动。
其次，要重视气息的`正确运用。由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化，及一定长度乐句的需要，就要孩子要有一定的控制气息的能力。教者应重视练气与练声相结合。单纯的气息练习有：快呼快吸、缓吸缓呼、快吸缓呼等类型。练声曲也有单音练习，带词练习，及连音、跳音等唱法和级进、大跳等音程间的行进。教者应明确每条练习的要求与重要性，把各种技巧溶入到有趣的练习当中，经过长期踏踏实实地训练，学生就能逐步形成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能自如和熟练。
而这些内容在课堂教学中，学生很难照着我的要求去做，因为她的年龄太小，不能跟着老师深入地进行体验和实践。其次，要遵循孩子的发展规律。她们声音条件有限，音域还很窄。所以，给教学造成一定的困扰，
声乐训练是一门内容丰富、复杂的音乐艺术，训练内容除了上述所涉及到的发声方法外，还有音准、节奏等多方面的训练，这些都需要我用心去体味，去探索，下大力气去潜心研究并认真总结和实践。在以后的音乐道路上我会不断的学习并总结经验，为下学期声乐队兴趣特长班的开展，积累更多更丰富的教学经验。
声乐汇报演出总结范文 第23篇
光景匆匆，转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声，回想起开设声乐班时的兴奋，真是感激学校领导的大力支持之余，自己也暗下苦功，立愿一定要将学校的声乐教育建设下去，承接下去。现将一学期的工作总结如下：
一、学生基本情况分析：
这个学期受学校上级领导的委托，开设了第二课堂声乐班，以增进学校学生对音乐的学习热情，陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生，经过一个学期的训练，大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步，知道什么事音乐，知道按教师的要求完成作品，能上课积极举手回答问题，基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助，互相学习，互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻，知识的掌握较差，注意力不集中，理解能力较差，因此，在今后的教学中，要注意学生学习习惯的培养等。
二、教学的经验：
认真学习教材教法，做好充分的教学工作。
②了解学生原有的知识技能的质量，他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习新知识可能会有哪些困难，采取相应的.预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习，让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。
③考虑教法，根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生，包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手，积极发现问题提出问题从而引出结论，在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣，我常尝试用不同的教学方法。
三、存在的不足之处：
1、某几个学生由于家长或班主任的不支持，纵使他们的音乐潜质非凡，但受到多方面的影响，有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。
2、有些学生兴趣和潜力很大，却受到放学时间和校车时间的影响，不得不向我提出退出。
四、对目标完成的效果。
这一学期，我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级，从练声、练音阶到作品。从培养到发展，班与班的差距越来越小，我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常，可这正体现了我们的团体意识，把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的，集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争，可我们相濡以沫，坦诚相待，课堂上学生的思维渐趋活跃，逻辑性、层次性逐渐明显。
回顾一年，心中如秋水般清澈平和，精诚合作是我们的行为准则，沟通信任是我们处事的方式，我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言：为了孩子的明天，我们甘做人梯，甘为儒牛。
声乐汇报演出总结范文 第24篇
忙碌充实的学习时间结束了，在学校领导的支持和学校师生的帮助下，较圆满的完成了本学期音乐兴趣小组的教育教学任务，为了把下一步的工作做的更好，现做总结如下：
一、主要成绩：
1、积极发动学生，组建了校园合唱队和声乐小组
2、通过声乐、舞蹈基础训练，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生高尚的审美情操。
3、引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感，激发学生通过歌唱、舞蹈表现音乐情感的欲望。
4、培养学生良好的歌唱、舞蹈习惯和技巧，发展他们的想象力和创造能力。
5、通过兴趣小组的开展，培养了学生对音乐的兴趣与爱好；学到了歌唱、舞蹈的基础知识和基本技能；培养了学生健康的.情趣和良好的品德情操；培养学生的欣赏能力、歌唱能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力；提高了学生的艺术修养。
6、精心编排了合唱《在太行山上》、《爱我中华》、《我的中国心》及舞蹈《蒙古牧歌》、《海霞》、《游击队歌》、《阿里山的姑娘》、《翻身农奴把歌唱》等作品。
二、存在问题：
1、学生的对声乐、舞蹈的认识还不够深刻。
2、小部分学生的基础很差，没有扎实的基本功，对于排练成品节目有很大的难度。
三、今后努力
1、加强学习，不断充实，做到有的放矢。教育的飞速发展要求教师不断的充实新血液新能量，这样才能保证让学生受到更好的教育。加强与兄弟学校音乐老师教学经验交流，学习他人开展音乐兴趣小组活动的经验，认真学习、观摩，掌握更多更好的专业系统的音乐知识，努力提高自己的音乐教学水平。
2、精心组织，确保活动的有效实施。组织小组成员开会，提高思想认识，加强时间、纪律观念，选出组长，并于各班主任达成共识，到点放人，确保了活动的正常进行。注重学生的基本功训练，以优带差，以老带新，个别辅导，全面提高。在活动训练中过程中，多激励学生展示自己的才华，加强交流，拓展思路的方式，训练学生的独立表演能力，自我表现的能力，团结协作的能力。并让他们相互谈感受，取长补短，共同进步。
3、认真仔细体验学生的生活，洞察学生的内心世界，并广泛征求意见，编创出易于让学生所接受、风格高雅、适应各年龄学段的学生的音乐作品。努力创设一个和谐、文明、高尚的校园文化氛围。
声乐汇报演出总结范文 第25篇
时间过得真快，本学期的声乐特长课又临近尾声，这学期的声乐特长生比去年增加了不少，由6人变为了16人，故而，我的教学上也增添了许多新的施教方法，总结如下：
一、给学生建立音高音准的基本功
1、 很多初学专业唱歌的学生，内心没有音高，do、re、mi、fa、sol、la、si七个音符他都唱成一个音，实属佩服的同时，这也跟从小在听觉上下功夫较少有关系，学习唱歌，从小开始听音乐，然后模仿唱旋律，都是一个很好的积累音乐元素的过程，音乐元素积累的越多，对专业声乐学习者在审美和对歌曲情绪把握上有很大的帮助。
2、 很多学生，应该说是我们这个声乐班所有的学生，唱歌离不了钢琴的音高，没有钢琴辅助就唱不准音高了，一首歌唱下来，没有伴奏，声音不知道跑到哪里去了，这样也是不行的，这也是音乐元素积累太少，唱得太少、听得太少的原因。
为了让学生能在以后的歌唱道路上声线统一不跑调，首先，我教学生唱曲谱，我们统一唱五线谱，在唱五线谱的时候，每节课都请学生轮流把五线谱改成简谱，这样对照着唱，这种方法，学生能学会和具有两种最实用的识谱能力。
二、表演与歌唱结合
我们的声乐特长课，目的不仅是学生能唱好歌曲，而是唱好歌曲的基础上，也能走上舞台一展歌喉，俗话说：台下十年功，台上一分钟。学生在学唱歌曲的过程中，什么乐句该做什么动作，或是师生、或是生生一起讨论，一起炼习，我再做指导，很多同学在边唱边表演的练习中还有胆怯和不自然，半学期结束后，很多同学的进步是显而可见的。
三、半声、轻声歌唱
在我们的课堂上，我非常注重学生良好的发声习惯和歌唱习惯，一句民间俗语：有理不在声高，唱歌或演讲都是同一个道理，声情并茂并不只是超大的嗓音就能体现了，长期大嗓音唱歌，第一不利于保护嗓子，第二高音难得唱好。所以我们的练声方法和歌唱方法是轻声、半声，不是大声和虚声。同学们都感觉这样唱歌唱上一天都不会累，而且小声唱歌的位置和大声唱歌的位置是同样的位置。
在我们的课堂上，人数虽然很多，但我们课堂形式丰富多样，一个新的练声方法，我让学生排队一一唱歌我听，听学生的音色、音准、声音通道对不对，学习一首新的歌曲，我让学生两人一组或三人一组唱给我听，听学生对歌曲的情感把握，咬字吐字的音高位置，指导 学生把低音放到胸腔部分唱，且会感受到胸腔的震动，把高音放到眉心上方，假装嘴巴长在眼睛上，把又长又高的乐句，提前深吸一口气后再唱，会发现声音很松弛，气息柔韧有余。
在我们的`课堂上，每个学生都有自己独特的音色，和独特的性格，我不能把所有的学生培养成一个人似的，我尊重学会的个性，欣赏他们的独特之处，有些学生很活泼，我给她们先找了一些适合自己个性的简单的歌曲学唱，有些学生很内敛，还有的学生羞涩、沉稳，我给他们找了一些抒情的歌曲学唱，有3个同学唱歌声音很小、很虚，那她们就不适合轻声、半声歌唱，我让她们先用大声的方法，并找了需要大声演唱的歌曲来提升自己，增加自信心。
但所都歌曲都要从先唱简单的、轻盈的歌曲再到唱有难度、厚重的歌曲。
总之，声乐教学课上，我过于注重专业传授，而少了兴趣的的培养，在以后的教学中，对一首歌曲的学唱过程中，要深深挖掘歌曲，用图片、视频、交流的形式增加学生的课堂兴趣，或观看一些有意义的歌唱比赛，如《耳畔中国》、如《新声代》、如《青歌赛》等等，增加学生想唱好歌的欲望。
声乐汇报演出总结范文 第26篇
在音乐艺术活动中，声乐是最容易被人接受的艺术表现形式，也是学生最喜欢的一种表现形式。合唱作为声乐的一种艺术形式，是中小学音乐课内与课外活动中的重要内容，它能促进学生的智力与非智力的发展，在学校里进行合唱教学，对于启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐感受能力，对学生思想品德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都有重要的意义。
本学期，我校合唱兴趣小组的培训也如火如荼的进行着。每周在星期二和星期四的下午进行培训，但为了艺术节的准备，我从周二至周五天天坚持训练，学生都是兴趣十足，也从合唱训练中得到了系统的、科学的学习和训练。以下就是对本学期合唱兴趣小组培训的总结。
一、活动原则
组织学生，有目的、有计划地进行活动；坚持自愿与鼓励、普及与提高相结合的原则；形式丰富多样，要做到课内与课外，校内与校外的有机结合。
二、活动内容。
1、本兴趣小组由学生自愿报名组织成的。共有40名学生。其中女学生占多数。基于此种情况，我主要对他们进行了一些最基本的音乐基础知识的教学、歌唱方法训练，这学期组织合唱的曲目是《阳光牵着我的手》《小白鸽》
2、通过音响系统，向学生介绍一些名家、名曲、艺术欣赏知识和方法等富有儿童特色的艺术欣赏活动，陶冶学生情操，净化学生心灵。
三、活动效果
1、练习了唱歌。通过他们个人、小组、集体的方式上台唱自己喜欢的歌曲，经过几次训练，学生们变得比以前大胆多了，提高了表演能力。
2、进行了简单的识谱教学，学生很想自己能够识谱唱歌，学习时积极性较高，通过一个学期的教学，一部分学生基本上能识唱一些最简单的乐谱。
3、教学了歌曲的节奏，教学时，选用了低年级教材上的一些旋律节奏来进行教学，用双手来击拍子，对掌表示强拍，手指头点手心表示弱拍的方式进行。学生喜欢这种用口用手的方式，经过多次训练，他们基本上都能正确掌握简单的节奏。
4、学生认识了休止符。
5、小组同学掌握了音乐的`许多概念，熟悉了音乐语言，并会在学习过程中应用音乐语言。加强了学生的能力培养，表叙能力和记忆力得到了明显提高。
6、能看懂指挥的手势，能配合指挥进行演唱。
6、通过排练，既培养了学生的合作意识和能力，又提高了学生的歌唱、表演能力，大部分学生能运用气息歌唱和有感情的歌唱。
四、活动成绩
“一份耕耘一份收获”，经过一个学期的努力，在区艺术节上我校给人眼前一亮的感觉，歌唱水平也得到了大家的好评，获得了区三等奖的成绩。在我校艺术节中，我校的合唱团也得到了师生的赞誉。
总之，本期活动丰富了同学们的课余生活，提高了学生学习音乐的兴趣，使学生各方面素质得到全面提高，今后将继续开展此类的兴趣小组，推行落实素质教育。