陶瓷制作总结与感悟 第1篇
陶艺课程的实践教学
1陶艺课程的内容设置
学前教育专业的陶艺课程课时少、周期短，学生都是第一次接触陶艺材料，对泥巴的干湿性很不了解，对技巧的掌握非常欠缺，为此需要定制设计出合理的教学板块。从陶艺概述着手，过度到陶艺基本常识和对陶艺设备的了解，如工具刀的制作及其使用，对泥巴干湿特性的把握。通过陶艺课程，学生血药掌陶艺作品的成型方法和用多种成型方法完成不同类型的陶艺作品，形式上可以是简单的容器形态，如花瓶杯子等，并针对器皿结合运用镂空、堆贴、刻画等装饰手法。石膏头像临摹也是陶艺教学的一个重要环节，能培养学生对形体的捕捉能力，有了一定的雕塑成型能力后，在以后创作中选题将会更加丰富，对人物动物都可以结合写实的方法来表现。捏塑成型是学前教育专业必不可少的知识点，针对学前教育专业学生毕业后主流是从事幼教等特点，由于儿童对卡通形象的情有独钟，特别增加了卡通浮雕快速成型和卡通圆雕快速成型两个章节，要求学生在30分钟内能快速完成卡通形象。最后进入命题的创作阶段，这一阶段要求学生全面地运用陶艺的基本技巧完成作品的创作，全面考虑陶艺的形式语言特点，包括成型的手段、作品机理效果的处理，釉色的选择搭配等，使学生掌握如何运用形式有效地传达观念的能力，对观念与形式之间的关系建立一个正确的认识。另外结合幼儿的特性，还需完成适合幼儿审美情趣的充满童性的陶艺作品。
2媒体教学法
陶瓷制作总结与感悟 第2篇
开拓市场，对内狠抓企业管理、保证质量，以市场为导向，面对今年全球性金融危机的挑战，抢抓机遇，销售部全体人员团结拼搏，齐心协力完成了本年度的销售工作任务，现将本年度工作总结如下：
一、20xx-20xx年销售情况
xx-xx年我们公司在北京、上海等展览会和惠聪、发现资源等专业杂志推广后，我公司的xx牌产品已有一定的知名度，国内外的客户对我们的产品都有了一定的认识和了解。20xx年度老板给销售部定下xxxx万元的销售额，我们销售部完成了全年累计销售总额xxxx万元，产销率95%，货款回收率98%。
二、加强业务培训，提高综合素质。
产品销售部肩负的是公司全部产品的销售，责任之重大、任务之艰巨，可想而知。建立一支能征善战的高素质的销售队伍对完成公司年度销售任务至关重要。“工欲善其事，必先利其器”，本着提高销售人员综合业务素质这一目标，销售部全体人员必须开展职业技能培训，使销售业务知识得以进一步提高。今年公司添用了网络版速达3000财务管理软件，销售和财务管理可以清晰的'及时性反映出来。我们销售人员是在xx市xxxx科技有限公司的培训下学习成长的，所学习的专业知识和公司内部信息都是保密的，大家必须持有职业道德。老板是率领销售部的最高领导者，希望加强对我们员工的监督、批评和专业指导，让我们销售人员学习更多的专业知识，提升技术职能和自我增值。20xx年我学习了iso内部审核培训和会计专业知识培训，并获得了国家认可的证书。这一年来我们利用学习到的管理知识、方法在我们公司生产管理中充分实践，其显示效果是满意的。
三、构建营销网络，培育销售典型。
麦克风线材销售是我公司产品销售部工作的重点，销售形势的好坏将直接影响公司经济效益的高低。一年来，产品销售部坚持巩固老市尝培育新市尝发展市场空间、挖掘潜在市场，利用我公司的品牌著名度带动产品销售，建成了以xx本地为主体，辐射全省乃之全国的销售网络格局。
四、关注行业动态，把握市场信息。
随着电子产品行业之间日趋严酷的市场竞争局面，信息在市场营销过程中所起的作用越来越重要，信息就是效益。销售部密切关注市场动态，把握商机，向信息要效益，并把市场调研和信息的收集、分析、整理工作制度化、规范化、经常化。产品销售部通过市场调查、业务洽谈、报刊杂志、行业协会以及计算机网络等方式与途径建立了稳定可靠的信息渠道，密切关注行业发展趋势;建立客户档案、厂家档案，努力作好基础信息的收集;要根据市场情况积极派驻业务人员对国内各销售市场动态跟踪把握。
五、再接再厉，迎接新的挑战。
回首一年来，我们销售部全体业务人员吃苦耐劳，积极进取，团结协作取得了良好的销售业绩。成绩属于过去，展望未来，摆在销售部面前的路更长，困难更大，任务更艰巨。我们销售部全体业务人员一致表示，一定要在xx-xx年发挥工作的积极性、主动性、创造性，履行好自己的岗位职责，全力以赴做好20xx年度的销售工作，要深入了解电子行业动态,要进一步开拓和巩固国内市场，为公司创造更高的销售业绩。
陶瓷制作总结与感悟 第3篇
近年来，随着陶瓷行业的快速发展，陶瓷产品在建筑、家居、装饰等领域的应用越来越广泛。作为陶瓷产业的重要组成部分，陶瓷厂机械维修工作保障了生产线的正常运转和产品质量的稳定提升。我有幸在某陶瓷厂从事机械维修工作一年多的时间，以下是我的工作总结。
首先，在机械维修工作中，我深刻意识到细致入微的细节处理是确保设备顺利运行的关键。陶瓷厂的机械设备繁多、复杂，使用寿命有限，因此，及时发现并解决机械故障至关重要。对于每一个维修任务，我始终严格按照维修流程进行操作，注重细节，确保每一步都符合要求。同时，我积极学习新技能，提高维修水平，注重与同事之间的交流和合作，共同解决难题。通过这样的努力，我能够迅速发现故障点，提出合理的解决方案，从而达到及时修复设备的目的。
其次，在机械维修工作中，我深刻认识到安全和环保是维修工作的基本原则。陶瓷生产过程中常使用化学品和各种能源，机械维修时也常接触到高温、高压等危险环境。因此，我始终时刻牢记安全第一的原则，在维修过程中严格按照操作规程进行。同时，为了防止环境污染，我提倡节能减排的理念，合理使用机械设备，及时清理设备上的废料和污染物。通过我的努力，不仅保证了工作场所的安全，也为陶瓷厂节约了能源和材料，提高了社会的'可持续发展水平。
最后，在机械维修工作中，我始终将服务质量放在首位。陶瓷厂生产过程中任何一台设备的故障都可能导致生产中断，影响到产品质量和交货时间。因此，我时刻保持高度的责任感和紧迫感，做到及时响应，快速解决问题。同时，我注重预防性维修，加强设备的日常检查与保养，防患于未然。在与客户沟通和协商时，我总是倾听客户的需求，积极提供解决方案，并始终保持良好的沟通和反馈机制。通过我对于服务质量的不断追求，我能够有效地提高客户满意度，树立了厂内外良好的口碑形象。
总之，陶瓷厂机械维修工作是一项关键的工作，需要工作人员具备扎实的技术水平、良好的沟通能力和高度的责任心。在实践中，我通过不断学习和实践，逐渐成长为一名技术过硬、责任心强、注重细节的机械维修工。通过我对各项工作要求的严格要求和不断创新的精神，我相信我能够在今后的工作中不断提高维修技术水平，为陶瓷厂的发展做出更大的贡献。
陶瓷制作总结与感悟 第4篇
上半年即将过去，回顾这半年来的工作，即有成果也有不足，这半年来，本人在混凝土公司各位领导的正确领导下，在各位同事的热忱关心和大力支持下，立足本职工作，努力学习，勤奋工作，恳切待人，团结协作，遵守各项规章制度和工作纪律，不断提高服务质量和工作效率，较好的完成了上半年的各项工作任务。以下是半年来个人工作总结报告：
一、工作状况
在上半年的工作中，平安地完成各项出车任务，努力做好自己的本职工作，在这半年里能够自觉遵守交通法规和矿上的规章制度，能够在工作中任劳任怨，对铲车做到每日的三检查(出车前、行车中、收车后)，做到急躁细致，按期保养铲车，不让铲车带病工作，保证了铲车的性能，保持平衡稳定的良好状态，总能在车辆发生不良时及早发觉，并在保修期内准时修复，削减损失。平常能够保持车辆干净，卫生、洁净。半年来本人从不酒后开车，做到文明驾驶，礼让三先，集中思想行驶不闲谈，树立平安第一的思想，细心操作，谨慎驾驶，确保了全年平安行车无事故。作为一名铲车司机，为了提高行车的平安，依据新的交通法的规定，凭借本人对混凝土公司以及本职业的喜爱，乐观提高了工作过程中自身的行车平安。
二、存在的问题和准备
尽管经过一些努力，我的操作水平还需进一步提高。在以后的工作中，我将加强自主管理的意识，勇于开拓创新，加强理论和操作学习，不断提高操作技术水平，使自己的工作达到一个更高的层次。在上半年的工作中，虽然取得了肯定的成果和进步，但消失的问题也不容忽视，如：自身素养有待进一步提高，服务意识有待提高等。在今后的工作中，我将会尽力弥补这些缺点，全面提高自身的综合素养、操作水平、服务质量。
1、半年来，本人能爱岗敬业，取得了一些成果
但也存在一些问题和不足，主要表现在：
1、作为一名铲车司机，服务效率有待进一步提高。
2、有些工作还不够过细，有待于加强。
三、今后努力方向
在下半年里，在领导的正确领导下，我决心仔细提高专业技术水平。做到：
1、连续坚持平安行车，不开溜号车，不开心情车，不开故障车，不酒后驾车，不让车辆带病上路，做到勤检查，勤修理。
2、对领导支配的事情坚决不拖拉，能当时作到的当时作到，今日的事情在今日做好。
3、工作中要学会开动脑筋，主动思索，充分发挥自己的主观能动性。
4、有问题乐观与领导进行沟通，消失工作上和思想上的'问题准时汇报，也盼望领导能够准时对我工作的不足进行批判指正，使我的工作能够更加完善。
下半年意味着新的起点新的机遇新的挑战，下半年，随着混凝土公司的进展，可以预料今后我的工作将更加繁重，要求也更高。为此，我将更加勤奋的工作，刻苦的学习，努力提高各种工作技能，在平凡的工作岗位做出不平凡的业绩。在接下来的这半年里，我会做好个人工作方案，争取使各项工作开展得更好。有人说选择了司机就选择了辛苦，我今后也必将长期将与这一清苦的职业为伴，但我决不言悔，由于我情愿为我所从事的事业付出满腔热忱、捧出全部真诚，情愿为我挚爱工作奉献一切。
陶瓷制作总结与感悟 第5篇
一转眼，20xx年很快就过去了。回顾过去的一年，虽然没有轰轰烈烈的成绩，但也算是经历了一场不平凡的考验和磨炼。一年来，我主要从事陶瓷的销售，超额完成了今年的销售任务。对今年的工作进行总结:
一、加强自学，提高业务水平。
我总是加强对陶瓷知识的学习，提高自己的专业水平，掌握新的技能。通过不断的学习和积累，我能够更加从容的处理日常工作中的各种问题，我的组织管理能力、综合分析能力、协调能力都有了很大的提高。同时，我总是以良好的形象面对顾客。我知道我的言行不仅代表着公司，也影响着我和客户的关系。所以我尽量有形象和存在感，无论内外，说话做事，待人接物，处理工作。
二、立足服务，提高效率，努力做好销售工作。
作为销售经理，基于销售订单的随机性，为了提高工作效率，我们紧紧围绕建立高效、协调运作、规范行为的`总目标，合理、规范安排销售部门现有人力资源，积极做好以下工作:
1.编写和审核销售合同，及时上报生产部组织生产，及时了解生产进度，提前通知物流部做好出货准备，做好出口产品特殊规格包装材料和配方的提、备、审工作，多细节联系客户；全年不存在人为影响生产和交付的情况。
2.建立客户档案，利用公司财务ERP软件中的开票模块及时准确的开具产品销售发票，并利用该模块解决漏开发票、重复发票、错开发票等问题。，提高工作效率和质量。
3.及时准备客户需要的样品和资料，并及时邮寄给客户。
4.配合公司进行ISO9001和ISO14000质量管理体系的监督、审核和评审，以及公司生产许可证的复查和评审。
5.充分利用ERP系统提高销售合同的管理、计划和交付，利用计算机开具发票，既改变了手工开发票再输入计算机的重复性工作，又保证了发票能及时输入计算机进行保管和财务核算。
6.正确对待客户投诉，并及时妥善解决。销售是一个长期渐进的工作，产品偶尔会有缺陷。所以要正确对待客户投诉，把客户投诉看得和产品销售同等重要甚至更重要，慎重处理。
7.在销售过程中，我积极拓展销售渠道。在原来单一销售到专柜的基础上，我开辟了电视购物、网络营销等多种渠道推广我们公司的陶瓷产品，超额完成了今年的销售任务。
这一年，虽然我很努力，在销售方面取得了一些成绩，但我们清楚地知道仍然存在一些不足，例如，我的业务水平需要进一步提高。
我是20xx的新起点，新机遇，新挑战。我决心在今后的工作中进一步增强创新意识和服务意识，根据新形势下的工作要求、特点和情况，努力学习，创新工作方法，使自己在工作中取得更大的进步，为公司创造更大的辉煌！
陶瓷制作总结与感悟 第6篇
关键词：现代陶艺;抽象雕塑;材料表现;空间美感
中国素来享有“陶瓷之国”美誉，陶艺对国人来说并不陌生，陶艺是指人的思维可以用可捏制的方式制作作品而产生的人工形态，包括实用陶瓷、工业陶瓷、艺术陶瓷等。中国陶艺发展历史悠久，早在新石器时代就发现了陶器，距今已有一万多年，从陶瓷的造型制作和装饰效果来看，彩陶的艺术成就无疑是最为突出，后来出现的黑陶把新石器时代陶器推向顶峰。陶艺经过各个朝代，经过不同文化传统和生活习性的洗礼发展到现代，20世纪80年代初现代陶艺在中国产生，现在陶艺把艺术创新和实用相结合，不仅从制作工艺、材料结合进行突破创新，更多的从精神领域和艺术设计者的观念上进行开拓和突破，打破传统禁锢。从概念上来讲，雕塑与陶艺有些许不同，雕塑是指形体量组合在三维空间中产生的一种独立的艺术形态，传统雕塑出现也比较早，在旧石器时代晚期已经产生，雕塑可分为具象雕塑和非具象雕塑，雕塑从材料分类中比较广泛，有石雕、木雕、骨雕等等，其中包括陶艺雕塑，从这一点来看，陶艺雕塑是材料雕塑的一个分支，现代雕塑打破传统雕塑的造型形式，现代陶艺从形式和观念上与现代雕塑相吻合。陶艺的制作有构思式、联想式、连贯式、象征式、实用美术形式和随意式。雕塑的创作有主题式、寓意式，包括伟人名人、战争等等的主题。其中雕塑的寓意式和陶艺的象征式基本相同，我们在创作中要善于将陶艺和雕塑的不同相同之处利用起来，可以尝试运用雕塑的形式创作陶艺，也可以运用陶艺的材料、创作理念来创造雕塑。
抽象雕塑的空间自由感和视觉美感对我的影响非常深刻，有些人对抽象雕塑的理解可能存在误区，认为抽象雕塑就是凭空想象，让人不理解的就是抽象，其实不然，抽象雕塑即非具象雕塑，虽然对形体的真是要求不太严格，但是抽象雕塑超越了具象雕塑的写实意境，抽象雕塑所表现出来的空间感觉和给人们留下的视觉感以及它所表达内涵的意境是具象雕塑不及的。纵观雕塑形体美感史，亨利・摩尔运用连贯性空间成为他雕塑创作的主要表现手法，亨利・摩尔采用实体的穿插、分离、组合、重叠、空洞、大小重复及厚薄颜色对比等等手法来体现造型的形体美感。最为有名的是亨利・摩尔在1951年《内部和外部的倾斜人物》，线条自然流畅，空间美感强烈。
从抽象雕塑中来看陶艺雕塑创作，陶艺雕塑作为独特的材料艺术门类，在创作过程中必定遵循雕塑造型表现原则，陶艺雕塑的造型形式有仿自然形态、实物造型形式、抽象造型形式等，现代陶艺的抽象造型形态与抽象雕塑在意境表达和内涵传递中不谋而合，陶艺的抽象造型形式注重表现艺术家的情感、设计观念和所要表达的主观意向，在空间中利用点、线、面、体等各种造型元素在空间中有规律有层次的摆动，这与写实造型形式体现出来的视觉效果是不一样的，它给读者表现出来的不是直观的空透，而是内涵的理性深思。陶艺从造型形式法则与雕塑的关系可以说成部分与整体，从材料表现上与雕塑的视觉感又有所区别。陶艺的材料表现在陶瓷艺术设计中是一个非常重要的环节，作品的表面处理以及采取什么样的肌理效果对于陶艺作品造型感官效果起到关键作用，不同的材料以及所表现出来的效果产生不同的美感，陶土给人的感觉比较醇厚、质朴，而瓷土表现出来的效果比较细腻、优雅。单从土质材料的不同陶和瓷的美感就各有千秋，雕塑从材料来讲就颇多，上面也已经提到雕塑材料的分类，所以材料的选择取决于设计者作品的需求，取决于艺术设计者是要表现怎样的效果。
在陶瓷材料的表象特征中，可以从色泽、触觉质感、视觉质感及肌理美感上分析，现代陶艺不是传统陶艺的复制和重复，它要具备后现代艺术形式美感，要体现情感的真实和艺术家心灵的感悟，这一点从抽象雕塑的寓意形式可以体现出来。雕塑的材料多种多样，陶艺作为雕塑材料表现的一种，在与其他雕塑材料的结合的尝试显得很有意义，现代陶艺在与其他材料结合方面的创作已经非常普遍，如与琉璃、石头、金属等材料的结合在情感传达和视觉感触上达到了完美的和谐。现代陶艺应该打破泥土做为唯一材料的限定，现代陶艺家追求自由无拘无束的创作情感而创作出的作品更能体现新生活、新的审美观念。
现代陶艺雕塑与具象雕塑、抽象雕塑及装饰性雕塑都有着千丝万缕的联系，有的陶艺家喜欢观察生活、思考生活，从社会生活或自然形态中归纳总结，结合自己的感悟和情感用陶艺材料进行创作;有的陶艺家采用装饰性雕塑的手法利用陶艺所固有的材料特性和肌理效果运用夸张、变形等艺术表现手来进行陶艺创作;抽象和具象是对立的，抽象在创作中对于设计者的艺术修养具有很大的考验，作品要达到简练、准确、形态美感及体现出设计者的情感和抽象空间的自由效果，怎么样使自己的作品做到形神兼备，让观者通过看设计者作品雕塑的形来领会设计的神，设计者要把众多事物的特征归纳提炼出来，给观众各种思考和联想，甚至观者能从蛛丝马迹中去揣摩设计者的思维。现代陶艺的表现手法不一，体现陶瓷雕塑造型中的张力，给人一种随意而又严谨的视觉美感，通过翻阅现代陶艺家的艺术创作，可以经常发现几何抽象造型在现代陶艺中的运用比较广泛，现代陶艺吸收了抽象艺术，继承发展了抽象艺术的空间美感，运用看似简单的几何抽样经过不经意变形、破坏来表达艺术创作中的不破不立、大破大立。几何抽象艺术在20世纪初开始，比较著名的是美国陶艺界大师彼得・沃克，他所创作的作品大多体现随意自由的表现泥土开裂、破碎等自然感觉，他所创作的作品总是有意无意的去留下瑕疵，有时候这些瑕疵正是整个作品最醒目的地方，让观者换位思考，打破以往的规矩和方圆。在雕塑与陶艺创作中，将雕塑的体积感和触觉感与陶艺的形式感和肌理美感结合进行创作，这是我在以后的创作中需要继续研究和探索的问题。在这次课程研究当中，我初次进行陶艺创作，我所采用的雕塑理念是运用抽象雕塑中几何抽象所展现出来的空间美感和体积感，采用陶艺肌理美感，在不同设计中通过材料的构造所采用的不同肌理效果，有的是模仿实物中肌理在设计中的点缀，在感觉质感上采用的是“破”，把完整的东西化为不经意的偶然破损，体现材料质感和缺陷美。在设计中多处用到几何形体（圆柱、三角体、正方体）穿插、重叠、破损、组合等在空间中的摆动，同时运用不同雕塑材料与陶土材料的结合，做到综合材料应用。
艺术是贯通的，陶艺和雕塑是不同的艺术形态，现代陶艺吸收了抽象雕塑空间感和体积感，结合陶艺本身材料特性和肌理美感，现代陶艺由具象到抽象，从写实到纯意向的转变，现代陶艺创作形式的发展是多种多样的，从雕塑的造型形式法则来体会陶艺，用陶艺的材料特性来表现雕塑的空间美感，将两者不同相同之处合理利用。
参考文献：
陶瓷制作总结与感悟 第7篇
在假期的一个月里我主要干陶瓷礼品一类的工作，主要是陶瓷刀，包括半加工和销售。不但了解了整个的半加工制作流程，还有更多的销售技巧。对于陶瓷礼品这一块有了比较深刻的了解。我觉得对于以后的工作会有比较大的帮助。
在为期1个月的销售里，我像一个真正的员工一样拥有自己的工作，感觉自己已经不是一个学生了，每天7点起床，然后像个真正的上班族一样上班。实习过程中遵守制刀的.各项制度，虚心向有经验的同事学习，一个月的实习使我懂得了很多以前不知道的东西，对加工程序和销售也有了更深的了解，通过了解也发现了该行业存在一些问题：
（1）由于受市场影响的客观因素和主观努力不够，产品质量不够稳定，使销售工作陷入被动，直接影响礼品的较好运转；
（2）销售业务工作管理还不够完善，领导比较多，有时不知道该听谁的，比较乱；
（3）市场信息反馈较慢，对发展新客户的工作作得不够细；
（4）售后服务太差，有时候会出现欺骗消费者的行为，缺乏有利的监管。
大学生除了学习书本知识，还需要参加社会实践。因为很多的大学生都清醒得知道“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”的人不是现代社会需要的人才。大学生要在社会实践中培养独立思考、独立工作和独立解决问题能力。通过参加一些实践性活动巩固所学的理论，增长一些书本上学不到的知识和技能。因为知识要转化成真正的能力要依靠实践的经验和锻炼。面对日益严峻的就业形势和日新月异的社会，我觉得大学生应该转变观念，不要简单地把暑期打工作为挣钱或者是积累社会经验的手段，更重要的是借机培养自己的创业和社会实践能力。
实习是每一个大学毕业生必须拥有的一段经历，他使我们在实践中了解社会，让我们学到了很多在课堂上根本就学不到的知识，也打开了视野，长了见识，为我们以后进一步走向社会打下坚实的基础，实习是我们把学到的理论知识应用在实践中的一次尝试。我想，作为一名即将毕业的大学生，建立自身的十年发展计划已迫在眉睫，不是吗？
陶瓷制作总结与感悟 第8篇
近年来，随着陶瓷工艺的不断发展，陶瓷调色工作也越来越重要。作为一名陶瓷调色工，我在这个岗位上负责调配并控制陶瓷釉料的配方和色彩，以确保最终产品的质量和美观。在这篇总结中，我将回顾过去一年的工作，并提出一些改进和提升的建议。
首先，回顾过去一年的工作，我主要分为以下几个方面进行总结。
一、落实生产计划。根据生产计划，我按时调配了各种釉料，并确保了生产线的正常运行。在这个过程中，我注重细节，时刻保持警惕，以避免任何配方错误或误差对生产造成的不良影响。
二、实施质量控制。我密切关注陶瓷产品的审美和质量要求，并与质检部门保持紧密合作，确保每个配方的色彩和质量符合标准。我通过精确量取每个原料、精确计算配方，并保持实验室设备的正常运行，为产品的质量提供了保障。
三、研究和开发。在传统的配方基础上，我积极探索新的配方和色彩，以满足客户和市场的需求。我参与陶瓷研发团队的工作，与技术人员一起研究新技术、新材料和新工艺，从而不断提升陶瓷产品的'创新性和竞争力。
四、团队合作。作为一名团队成员，我与生产、质检、销售和研发部门保持紧密沟通和合作。我及时给予部门之间配合所需要的信息和支持，以确保整个生产流程的顺畅运行。
根据以上总结，我认为接下来，我们可以通过以下几个方面继续改进和提升陶瓷调色工作。
一、加强技能培养。作为陶瓷调色工，我们应该不断学习和掌握新的颜料配方和色彩搭配技巧。可以通过参加行业研讨会、培训课程和实践经验交流等方式，提高自己的专业知识和技能水平。
二、优化配方管理系统。建立一个科学、规范和高效的配方管理系统，可以帮助我们更好地控制原料的使用和成本控制，并提供可追溯性的配方记录。
三、加强与客户的沟通。及时了解客户对产品色彩和质量的需求，与客户保持紧密的沟通，从而根据市场需求调整和改进产品的配方和色彩。
总之，陶瓷调色工作是一个既有挑战又充满成就感的岗位。通过不断学习和创新，我们可以提高陶瓷产品的质量和美观度，为客户提供更好的产品和服务。希望在未来的工作中，我能不断成长和进步，为陶瓷调色工作贡献更多的智慧和能力。
陶瓷制作总结与感悟 第9篇
今天的陶艺实践活动已经结束了。通过这次活动，我在理论和实践方面都开始有了一些初步的了解。
理论方面，技法和创造力都非常重要。
这一次陶艺制作的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的.几点。
首先，我觉得是耐心，在这个陶艺制作中，无论是泥雕盘还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。
其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。
我非常喜欢这次的陶艺综合实践活动，因为它让我学到了许多课本上学不到的知识，而这些知识都是很重要的。处处留心皆学问！
陶瓷制作总结与感悟 第10篇
现代陶艺灯具是以陶瓷的独特材质去塑造其形态，而造型为装饰的载体，同时装饰为造型和陶瓷质地丰富其外在表现，三者之间彼此关联，彼此制约，使个性化的审美趣味和艺术魅力在现代陶艺灯具中具有独特的表达。图1作品造型简单大方，有现代大众设计的元素。运用了传统的镂空的手法，作品的上方和镂空部分透光，使作品实用性增强，造型与作品镂花装饰完美结合。现代陶艺灯具的造型与装饰的结合可表现为以下三种类型：a.空间感强和气质高雅的陶艺灯具：如大型的组合式灯具将为您的大面积住宅增添光辉；b.反朴归真、崇尚自然的陶艺灯具：一些具有浓郁乡土和古典气息的灯具；c.充满时尚和温馨典雅的陶艺灯具：现在较前卫新潮的色彩艳丽的异型灯具。现代陶艺灯具通过不同的造型，其装饰方法和釉色的不同，在其灯光的色彩上也是各式各样的。它把现代陶艺创作手法融于灯光的艺术之中。在保持陶瓷特有的材料质感的同时，增强其透光性，使其具备透光性好、光线柔和的特点，适合家居装饰照明，是营造温馨气氛的理想选择。
多种材料综合运用的独特性
当今不断发展的科学技术为现代陶瓷灯具的发展提供了技术支持，将陶瓷材料与其它多种材料结合运用的方式也成为陶艺灯具创作的重要形式之一，将多种材料综合恰当运用会丰富现代陶艺灯具的表现形式和呈献迥然不同的艺术效果。如图2：这是一座日本博物馆在走廊上的陶瓷壁灯，它是利用了陶瓷、玻璃、金属的不同物理特性通过综合运用这三种不同的材料特性结合装饰性将其制作完成。此陶瓷壁灯与宁静淡雅的整体建筑装饰风格相配合，并突现出陶瓷博物馆的主题。想要利用材料自身的特性巧妙结合，在陶瓷灯具创作中出现意想不到的效果，了解其不同材料本身的属性及其特点是非常必要的：金属材料特点是延展性较好、可承受的强度大，能制作出如镜面般的光洁效果，可以对陶瓷进行搭配镶嵌使用。天然树脂与人造树脂是塑料主要原料，是将填充剂、增塑剂、剂、颜料等加在一起制成的一种高分子有机物。塑料具有色彩丰富，比重小、强度大、耐腐蚀、绝缘绝热等特点，并且品种多样化，用于大型陶瓷灯具的悬挂以及主要配件较为适合。木竹材料品种繁多，它贴近自然具有古朴、自然之美。采用木竹作为陶艺灯具的底座能更好地与陶瓷灯具主体呼应，木竹本身的材色、质感与纹理经雕琢后使其造型能衬托出陶瓷不同质感表现。织物和纸张在色彩、纹饰、质感上都能获得很好的效果，加之有一定的透明度，可用于灯罩、遮光罩的制作。织物和纸张在市场上品类繁多、应有尽有，因此选择空间也很多，找到与灯具协调搭配款式并非难事。所以要营造出更为精致巧妙且富于变化的视觉氛围就要使金属、玻璃、塑料、竹木、纸张和织物等材料与陶瓷进行有机结合。不仅如此，陶瓷材料因其独有的肌理变化、变幻莫测的釉色效果，以及质朴温润的内在气质形成特殊的装饰内涵，更有助于与不同材料结合形成造型和色彩的统一，使其更具有现代感，既打破了传统的灯具风格，又有独具创新的新风格，更符合当今时展的潮流。
与周围环境个性融合的独特性
现代陶艺灯具独特的设计意念
陶艺灯具的造型是技术与艺术相结合、实用与装饰相结合的产物。现代陶艺灯具是一种有着特定功能要求的造型设计，有着相当严格的固定使用习惯和审美要求。我们知道现在的陶艺灯具种类繁多，都是根据人为的环境、使用要求、审美、情趣去研究、总结、借鉴，设计出人们喜爱的陶艺灯具，适应人们多层次、多品位的需求。经济在发展，社会在进步，现代陶艺灯具的发展应在迎合当代社会潮流和人们的审美需求的同时更要求设计者以创新的思维去思考它，这才真正符合现代设计的理念。设计的精髓是以人为本，现代陶艺灯具以别具一格的风格展现在人们面前（图4）。在现代陶艺灯具的设计当中，遵循其造型设计的原理同时，更应具有其独特新颖的艺术表现，这样才能使灯具在外观上更符合现代审美需要。创新是设计的灵魂，它将为现代陶艺灯具带来新的生命力。随着现代工业的不断发展和人类物质文明的进步，人们对现代灯具的需求越来越高了，这样不但要求灯具具有完善的、科学的使用功能，同时还要求灯具形态应具有一定的审美性和宜人性。
陶瓷制作总结与感悟 第11篇
本年度，作为日用陶瓷的一名员工，我一直秉持着专业、负责任的态度，勤奋努力地工作。回顾过去一年的工作，我深感自豪和满足。下面是我对20xx年个人工作的总结和回顾。
一、工作目标和计划
在新年伊始，我制定了具体的工作目标和计划。首先，我要加强自身的专业知识和技能，提高自己的工作能力。其次，我要与团队密切合作，共同完成年度销售目标。最后，我要不断学习和提升自己的团队管理能力，以更好地激励和引导团队成员。
二、工作内容和成果
1. 提升专业能力：在过去一年中，我参加了多次培训和学习，提高了自己的专业知识。我深入研究了日用陶瓷产品的市场动态和竞争对手情况，了解了消费者需求和喜好。这让我能够更好地为客户提供个性化的产品选择和购买建议。
2. 销售业绩：我积极参与的销售工作，通过与客户建立良好的关系，成为他们的信任和首选。通过我努力的工作，我成功完成了今年的销售目标，为带来了可观的收入。
3. 团队合作：我深知团队的力量，因此我始终注重与团队的密切协作。无论是在市场调研、产品开发还是销售过程中，我都与团队成员紧密合作，共同努力。我们的团队精神和配合使得我们能够取得了令人瞩目的成绩。
4. 管理能力提升：我积极参加管理培训和课程，学习了团队合作的重要性和如何高效管理团队的'方法。我将所学到的知识应用到实际工作中，有效地激励和引导团队成员，使得团队工作更加顺畅和产出更好的结果。
三、后续工作计划
在新的一年里，我将继续努力工作，不断提高自己的专业水平和工作能力。具体工作计划如下：
1. 掌握新技能：我将继续参加相关的培训和学习，不断更新自己的技能和知识。特别是在陶瓷产品设计和创新方面，我将加强学习和实践，提高自己在该领域的专业能力。
2. 拓展销售渠道：我将与销售团队密切合作，寻找更多的销售机会和合作伙伴，拓展产品的销售渠道。在市场竞争激烈的情况下，我们需要更具创造力和灵活性，以应对不断变化的市场需求。
3. 建立良好的团队合作氛围：我将继续加强团队合作，提高团队的凝聚力和战斗力。通过定期的团队活动和交流，我将帮助团队成员更好地协作，共同实现的目标。
4. 深入研究市场动态：我将密切关注市场动态和客户需求的变化。通过定期的市场调研和竞争对手分析，我将及时调整销售策略和产品定位，以应对市场的变化和挑战。
四、总结和展望
20xx年是我个人和团队都取得了令人满意的成绩的一年。通过不断学习和努力工作，我提高了自己的专业能力和工作效率。我也感谢团队的支持和合作，没有他们的帮助和努力，我们无法取得这样的成绩。展望未来，我会继续坚持不懈地学习和努力工作，为取得更好的发展做出更大的贡献。
总的来说，20xx年是我充实而丰富的一年，我将继续努力，不断进步，为的发展贡献自己的力量。同时，我也期待能够获得更多的机会和挑战，以展示和发展自己的能力。
陶瓷制作总结与感悟 第12篇
随着我国城市建设步伐的加快，对城市环境的要求也越来越高。环境景观艺术的内涵和外延也越来越广阔。环境景观陶艺作为新兴的环境景观形式，在创作过程中既有对传统的陶瓷艺术语言的延续，又有现代陶艺创作思想的融入，散发着特有的艺术魅力。
环境景观陶艺的具体特征
1.公共性
环境陶艺是为公众服务的，所以公共性是它的根本特征。其包含了两个方面的含义，一是从形式的方面分析，以往的陶艺作品主要以私家收藏为主，不会在公众面前长期出现，只会偶尔现身。这些艺术品不具有公众性。环境景观陶艺不同，它的功能就是装饰公共环境的，必须面对公众开放，走进公众的视野之中。二是从内涵的方面分析，环境景观陶艺必须具备一定的社会功能，体现一定的文化精神，其不是为了满足某一个人的审美需要而存在的，而是存在于社会环境之中，接受公众的品评。
2.多元化
陶艺走进公众视野是社会进步和艺术发展的结果。那些只供欣赏和把玩的陶艺作品已经不能满足人们日益提高的审美需要。人们开始追求生活和艺术的完美结合。环境景观陶艺开始逐渐走进人们的环境之中，以多元化的艺术形式存在。商业广告、指示标识、城市雕塑等，广泛存在于城市建筑、街心公园、公共绿地等地方。为美化城市、提升人们的艺术品味贡献了力量。
陶瓷存在这么久，有其自身的耐腐蚀、色彩鲜艳、易于清洁等材质优势，在进行艺术创作时可以充分展现陶瓷的优势，为创作所用。环境景观陶瓷的表现形式非常多样。德国慕尼黑的一个花园里就采用了陶艺景观，此景观为美国陶艺家所设计，他利用陶瓷马赛克进行设计，使用色彩鲜艳的红色、灰蓝的浮雕陶瓷片镶嵌在草地上，让陶瓷的质感和小草进行完美结合，使公共环境一片田园的气息，陶瓷和自然融合在一起，一点也不突兀。
3.平民化
环境景观陶艺广泛存在于公共视野之中，无论是公园、广场还是园林，越来越多的环境景观陶艺作品不止发挥着审美功能，还具有实用性，为广大群众所接受，比如街灯、路标等等。环境景观陶艺在设计上完全考虑实用性和艺术性相结合，为人们生活提供便捷，走上平民化的道路，体现人文关怀，让人们尽情享受生活，在平凡中体现艺术的魅力。
陶艺新语言的创新
在对环境景观陶艺的具体特征进行了分析之后，还要探讨环境景观陶艺怎样在城市化建设中展现自己的生命力、实现陶艺新语言的创新。
1.转变观念，打破传统
城市化进程的深入和人们审美的发展，为环境景观陶艺的发展带来了新的契机。参与性是新时期环境景观陶艺的一个重要特点，外国艺术家捷足先登已经开始参与景观陶艺的创作，在作品中把自己擅长的艺术表现手段与陶艺相结合，创新创作出环境景观陶艺作品，为人们广泛接受。作为古老的陶瓷国度，中国陶艺家任重道远，要积极参与到环境景观陶艺的创作中，解放艺术创作思想、提高作品的创新意识、实现自然与陶艺的完美结合。以继承和发扬的态度，创新传统的陶艺文化，为环境景观陶艺注入新的艺术活力，创造出备受人们喜爱的环境景观陶艺。使陶瓷艺术在城市建设中发挥重要的审美功能，提高城市环境质量。
2.满足时代的需要，实现内外兼修
审美会随着时代的发展和社会的变迁发生变化，人们对于城市环境的审美需求也在不断发生变化，城市永远处在发展变化之中，没有终结。在历史上曾经出现过“样板城市”建设时期，广场雕塑、街道、小区的装饰极其相似，没有城市文化，缺少人文内涵，城市没有自己的环境特色，更不要说有个性的环境景观陶艺了。
不能让历史重演，作为一个有责任心的陶艺家，在进行环境景观陶艺的创作之前，要做足功课，了解城市的历史，了解城市的文化背景，了解城市的风土人情、建筑特色、传统文化，然后总结出城市的气质和城市特色进行创作。作品要体现城市的精神文化需求，满足人们的审美需要，与时俱进，对城市居民的审美带来深刻影响。陶艺家要以内外兼修的心态不断提升自己的创作水准，在作品中体现城市文化的意识形态。
3.创新制作工艺，更新创作手法
陶瓷制作总结与感悟 第13篇
一、工作回顾
20xx年是陶瓷商会全体成员共同努力的一年。在过去一年里，我们以加强行业合作、促进技术创新和提高行业竞争力为目标，取得了一系列重要成果。
1.组织活动：我们积极组织各类交流活动，包括陶瓷展览、研讨会和培训班等，为会员提供了一个学习和分享的平台。
2.推动科技创新：我们与相关科研机构和高校建立了紧密合作关系，共同研发了一批具有先进技术和市场潜力的陶瓷产品。
3.宣传推广：我们通过各种媒体渠道宣传和推广陶瓷文化，提高了公众对陶瓷行业的认知和理解。
4.品牌建设：我们积极参与国内外陶瓷展会，展示会员企业的形象和产品，提升了企业的品牌价值和市场竞争力。
二、工作亮点
1.成立专业小组：我们成立了陶瓷技术研发小组，由专业人士组成，致力于开展技术创新和研发工作，取得了一些突破性进展。
2.建立合作平台：我们与相关行业协会和企业建立了紧密联系，加强了合作交流，形成了合力，共同推动行业的发展。
3.成立市场调研团队：我们组建了专门的市场调研团队，深入了解市场需求和趋势，为会员企业提供市场分析和决策支持。
4.注重公益事业：我们积极参与社会公益活动，关注环境保护和公益事业，提升了陶瓷行业的社会责任感和形象。
三、存在问题
1.人才缺乏：陶瓷行业对于高素质人才的需求日益增长，但行业内的优秀人才较为稀缺，需要加大招揽和培养力度。
2.技术创新不足：虽然我们在技术创新方面取得了一些成果，但与国际先进水平仍有差距，需要加强创新能力和合作研发。
3.市场竞争激烈：陶瓷行业竞争激烈，品牌建设和市场推广依然是一个巨大的.挑战，需要加大宣传力度和市场开拓。
四、展望20xx年
1.加强人才培养：我们将建立完善的人才培养体系，通过组织培训班和技能比赛等方式，推动行业内优秀人才的培养和引进。
2.提升技术创新能力：我们将进一步加强与科研机构和高校的合作，提升技术创新能力，加快陶瓷产品的研发和应用。
3.拓宽市场渠道：我们将继续参加国内外陶瓷展会，拓宽市场渠道，提升陶瓷产品的知名度和竞争力。
4.加强整体协作：我们将加强商会内部成员之间的交流与合作，形成合力，共同应对市场竞争和行业挑战。
总之，20xx年是陶瓷商会取得全面发展的一年。在20xx年，我们将进一步加强创新能力，提升产品质量，推动行业转型升级，使陶瓷产业在市场竞争中更具竞争力，为行业的发展做出更大贡献。
陶瓷制作总结与感悟 第14篇
在过去的一段时间里，我有幸参与了陶瓷成型工作，并积累了宝贵的经验。通过这次工作，我不仅提高了自己的技能，还学习了很多新的知识。在这篇总结中，我将回顾我在陶瓷成型工作中的经历，并分享我所学到的一些重要教训。
首先，陶瓷成型工作需要高度的耐心和细致的注意力。在成型过程中，每一个细节都至关重要。一丝不慎就可能导致整个作品的瑕疵。因此，我学会了耐心地处理每一个步骤，并且时刻保持专注。这使得我的作品更加精细和完美。
其次，陶瓷成型工作需要良好的'团队合作能力。在成型过程中，我同其他成员紧密合作，相互支持和帮助。我们互相交流经验和技巧，共同解决问题。这样的合作在提升工作效率和质量上起到了重要作用。通过这次经历，我明白了团队合作的重要性，也学会了与他人相互协调和合作。
此外，陶瓷成型工作也教会了我如何处理不可避免的挫折和困难。在成型过程中，我经常遇到各种问题，例如模具破损、粘土塌陷等。然而，我学会了从这些挫折中汲取经验教训，找到解决问题的办法。这个过程让我变得更加坚韧和有决心，也让我更加深刻地理解到困难是必然存在的一部分。
总而言之，在这次陶瓷成型工作中，我获得了丰富的经验和知识，并且提高了自己的技能水平。通过耐心和细致地处理每一个步骤，合作团队解决问题，处理挫折和困难，以及欣赏和尊重艺术，我逐渐成长为一个更加成熟和有经验的陶瓷成型工作人员。我相信这些经验和教训将在我未来的工作中发挥重要作用，并帮助我不断提升自己。
陶瓷制作总结与感悟 第15篇
为提高校本课程的建设质量，学校在反复讨论，并征求了有关专家意见的基础上，决定以最富有宜兴地域文化特色的《陶艺欣赏与制作》课程建设为典型，来推进和提升我校校本课程建设的发展和质量。我们在充分调研并查阅有关文献的基础上，与宜兴陶瓷研究所合作，制定了该课程的教学大纲，编写并印刷了一本3万多字的教材，制定了学生陶艺课成绩评定办法，聘请了既有理论素养又有制作经验的陶研所研究员担任主讲老师，并且定期邀请宜兴的紫砂工艺大师和紫砂文化学者来校做讲座或现场制作示范。为了提高该课程开设的规范性和严肃性，从2003年开始，学校就规定该课程为学生必选校本课程，并且排入课表，享受与国家课程相同的待遇。经过多年的实践、思考和改进，课程建设质量不断提高，取得了比较丰硕的成果，在2005年江苏省第二届校本精品课程评比中，荣获一等奖。在市内外产生了良好反响，大大地推进了我校的校本课程建设。
《陶艺欣赏与制作》课程建设的初步实践和取得的成绩，使我们认识到：本土资源和地域文化是校本课程建设中值得开发的富矿，校本课程的开发必须“接地气”，才能拥有生命的活力和发展的动力。
为了进一步提升陶艺课的质量和影响力，学校决定进一步加大开发力度，并且把该课程的建设与研究性学习和综合实践活动融合起来，力争在“十一五”期间把它建设成为一门更具影响力的精品课程。为此，学校精心制定了《植根于紫砂文化的校本课程研究》课题研究方案，该课题被江苏省中小学教研室批准为第六期教研立项课题。
在三年多的研究历程中，课题组在有关课程专家和紫砂艺术大师的指导下，修订完善了陶艺课的教学大纲，更加强调陶艺课的人文性、审美性和实践性。修订后的大纲，对提高学生的动手能力和艺术鉴赏能力，具有更强的可操作性。完成了陶艺课校本教材《陶艺欣赏与制作》的扩编、修订，修订后的课本容量由原来的3万多字扩展到10万多字，印刷更加精美，内容更加丰富，为进一步提高陶艺课的质量提供了保障。通过课题研究，建立起“教学目标―教学大纲―校本教材―教学策略―学生成绩评定”比较完善的课程形态，为学校的校本课程建设提供了范例，也对兄弟学校的校本课程建设提供了具有一定的借鉴意义的典型案例。
2009年，省教育厅作出了以课程基地建设推动基础教育课程改革的重大决策，我校利用这一难得的发展机遇，全面总结提炼了十多年来紫砂文化课程建设的实践经验和“十一五”课题研究成果，申报了江苏省宜兴中学“紫砂文化艺术”校本课程基地建设项目并得到省教育厅的批准，并且获得了省教育厅和市政府的经费支持。现已按照“高起点规划、高质量建设、高效率利用”的思路，完成了方案的设计，开始了一期工程的建设，呈现出良好的发展态势。
由最初的一门简单的陶艺课到现在的课程基地，我校的紫砂文化艺术校本课程建设，经历了从无到有、从单一到丰富、从粗陋到精致、从松散到谨严的过程。可以说紫砂文化艺术校本课程建设的过程，是学生的文化理解能力和动手创新能力不断提高的过程，是学校课程开发能力不断提高的过程，也是紫砂文化艺术校本课程的影响力不断扩大的过程。我校紫砂文化艺术校本课程建设的历程告诉我们：
（1）一所普通中学只要有追求、肯努力，完全有能力编写高质量的校本教材，开发高质量的校本课程。
（2）校本课程的开发应充分地与现实生活建立联系，关注学生的独特性和差异性，为学生的个性化发展提供平台，弥补国家课程、地方课程过于整齐划一的弊端。
（3）校本课程开发必须基于学校和社区大量课程资源的支撑。课程资源的支撑正是学生发展与学校课程特色形成的重要条件。我们选择《陶艺欣赏与制作》作为重点开发的校本课程，就是因为宜兴作为有着深厚的陶文化底蕴的陶的古都，具有独特的陶文化资源，同时作为一种最具地域特色的文化，其精神内涵已渗透到宜兴人的血脉当中，由宜兴人研究和发展陶文化，尤其是其中的紫砂文化，这是最合适的选择。在宜兴集聚的陶艺及紫砂方面的人才，也为这一课程的开发和课题研究提供了人才支撑。
陶瓷制作总结与感悟 第16篇
我国较为系统化的高校陶艺教育起源于上世纪40年代，北平国立艺术专科学校开设陶瓷学科专业；其后，50年代中期，中央工艺美术学院与景德镇陶瓷学院的相继成立，使得国内陶瓷艺术教育进入发展阶段。而改革开放以后，尤其是上世纪90年代，现代陶艺逐渐走向多元化发展时代。高校也开始逐步对原有的课程及陶艺理论进行了重新审定和拓展，对最初的教学方式也进行了一定的改良。然而，尽管高校陶艺教育经历了举步维艰的发展初期阶段，并且也逐渐将研究视野拓展至国际艺术领域，但依然存在着诸多弊端与瓶颈。而其中首要的问题便是研究成果与陶艺教育体系的脱离，尽管越来越多的学者及机构投入到系统性的研究中，并且同时在理论及实践层面上完成了一系列当代陶艺知识框架的构建。然而，这些并未从根本上改变国内高校陶艺教育的整体模式。首先，当代艺术语境下陶艺领域所发生的多重变革形态并未能及时地进入课程，进入学生的视野；其次，当代陶艺的相关研究方法、创新观念也未能正确地引导学生逐步进入自觉的思维空间。笔者认为，当下的陶艺高等教育应该是技术教育、艺术教育及思维观念教育三者的综合。一方面，我国历史悠久的陶瓷文化积淀为陶艺教育提供基础技术及人文素养；另一方面，从创作观念上对陶艺教育提供高级启蒙及艺术自觉的顶层结构。因而，当代高校陶艺教育亟待从传统“授人以鱼”的思想中脱离出来，从多重维度针对当代陶艺发展特点进行合理变革。
高校陶艺课程教学现状
总体来看，当前我国高校陶艺课程的教学模式主要分为综合类高校及专业类高校两种，二者分别在教学思维的侧重点上各有不同。前者偏向于基础知识及理论框架的初级教学；后者则着重于培养学生的具体应用能力与创造力的培养。从这一点来看，似乎不同类型的教学方式均是针对不同培养计划及方略而制定的，并无绝对的优劣势可言。但事实上，二者在教学方式及方法的运用上，均存在各自的弊端。
首先，综合类高校虽以理论教学为主导，但其理论框架所涉及的知识面往往过于宽泛，重点不突出。尤其是在陶艺的历史及工艺等基础层面缺乏系统化的授课方法，学生往往仅有大致的了解，而并未从本质上得到充分认识。尽管其会在陶艺实操课上接触到这些工艺，但往往流于形式，浅尝辄止，陶瓷工艺中许多繁琐的细节往往被忽略。而专业类高校往往由于对工艺技法的过度偏重，导致人才培养方向容易偏向技术型。学生的思维理念往往被束缚于传统工艺技法的框架之中，从而失去独立、自觉的创造力，因而也难以成就较为全面的陶艺人才。
其次，由于传统陶艺教育的话语体系整体呈现相对稳定的结构，导致其开放性和包容性的不足，难以及时吸收和容纳当代陶艺中诸多前瞻性、实验性的创作观念。当然，这一因素并非是当前我国陶艺领域的研究状况滞后所造成的，而是因为优秀而先见的研究成果未能及时地整理归纳，进入高校陶艺课程内容之中。研究成果到陶艺教学体系之间的转化率持续低下。这也在一定程度上导致高校陶艺教育未能将学生的视野拓宽，而是局限于某一类相对固定的创作经验与艺术观念之中，教学内容保守而缺乏活力。因而，国外倡导多元化发展的艺术思维模式并没有从源头上根植入学生的内心，这也是导致高校陶艺专业学生艺术素养不高，思维相对保守的关键因素。
同时，当前国内高校的部分陶艺课程设置也缺乏一定的科学性。譬如，许多高校陶艺专业的教学任务是按工艺或艺术种类来划分和安排的。在教师教授的过程中，也是按照独立的学科及课程门类进行按部就班的授课。这样一来，学生所接受到的知识往往是独立的、零散的。那么，在深入创作实践过程中，他们也往往只会在某一类特定范畴进行构思、设计、创作，或偏重造型，或倾向装饰，而缺乏相应地跨界及交叉性结合。当然，这也与部分授课人员自身的专业素养及教学观念有着重要关联。
除上述之外，还有不少直接或间接性因素。譬如，高校陶艺教学的思维导向也存在部分偏差。目前，无论是部分课程教材，抑或是授课人员，往往将陶艺教学的重心过多地关注西方，以及韩国、日本等，而忽略了我国悠久历史文化中的重要本土性、民族性基因。这就导致学生容易盲目地崇拜和模仿国外的陶艺形态，甚至是思维模式。尤其是一些激进主义者，完全抛弃中国传统文化，将西方陶艺中的部分形态元素照搬到自身的创作中。这些均是当代高校陶艺教学中出现的普遍弊端。
高校陶艺课程的改革与创新
1 重构教学模式
高校陶艺教学目的，归纳起来，即培养学生独立自觉地观念与意识，并引导思想性、原创性的形式创作。要达到这一目的，首先便是需要营造自由、开放、多元的艺术氛围。在常规式课堂教学模式的基础上，尝试融入各种流派、风格的陶艺家创作样式及思维观念，帮助学生构建感性的创作经验。其次，陶艺的各种工艺、技法相对复杂，所谓“过手七十二，方克成器”，任何细节部分都可能影响最终的作品效果。因而，仅仅只是以动手为目的的简单“体验式”教学方式显然无法达到真正意义上的“知行合一”。因而，从原料、成型到彩绘、装饰、烧制等等这一系列过程，均需要引导学生开展一整套相对完整的系统性流程的尝试。有条件的高校，甚至可以带领学生实地参观、学习。当然，眼观终究只是建立起感性认知，以及积累创作经验，教学效果的实现最终还是需要学生自己在创作过程中去领悟。在此基础上，注重发掘学生思维与材料的关联式思考能力与潜力，通过与材料及工艺的亲身接触，切实去感受来自泥土的触感、湿度、温度，并将这些情感体验转换为感性或理性的创作灵感。
此外，还需要引入多元化的教学手法。由于大部分高校的陶艺教育远离陶瓷产区，因而学生往往难以进入生产制作一线，实地考察并接触深层次的工艺技法。在这种情形之下，学生要想获得更多的新近陶艺创作资讯，便需要更多地通过互联网多媒体平台。不论是图文资料，还是创作视频等等，均能够从精神思想层面拓宽学生的思维视野。而通过对陶艺历史传承、工艺技法等内容的分门别类的讲解论述，能够在实践的同时进一步延伸并巩固其理论知识框架。值得一提的是，近年来，互联网多媒体渠道及平台正在面临转型和升级，越来越多的传播形式陆续呈现出来，典型的入微博、微信等等。在教学程序上尝试以“问”导学法。将惯常传输式的授课程序“理论――赏析――制作――总结”改变为启发式的实验教学程序，即“课程要求――发现问题――理论学习――调研与分析――创作实践――方案制作过程记录”。这一教学程序的改变，让学生在整个课程中一直伴随解决问题而进行，达到在问题中学习、在实践中锻炼、在创作中提高的目的。
2 培养学生的创造性思维
陶瓷制作总结与感悟 第17篇
这一周发生的事情有几件特别重要，我打算仔细说说。
每天早晨，早来的人总是补作业，尽管老师再三强调，值周班长也每天很早来查看补作业情况，但总有他们不注意的时候。比如值周班长去食堂时，教室里面的人就好比不听话的孩子，到处乱钻，到处抄其他同学作业，这种行为难道不可耻吗？这已经成为了我们班的一大陋习！
我曾与别的班的同学讨论，她说他们班补作业都是重罚的，所以每天早上就没有看到人在补作业。我就在想，是不是我们班的处罚制度不严重？是不痛不痒的吗？是不是要处罚地重一些呢？他们补作业，就代表昨晚没写或没做完，如果在这样下去，成绩是很难提高的，同学们也得为老师，其他同学，父母想想啊。
其二是班级纪律问题，我想，这个病根除掉了，我们班成绩自然就好起来了。我们班是一个快班，但在课堂上，总有几个同学睡觉，是没有睡醒，还是不想听呢？这不是最差的班的成绩不好的学生的习惯吗？老师在提问题的时候，同学们的思维也发散了，可当老师让大家举手发言时，顿时教室鸦雀无声，连针掉到地上都听得一清二楚。而且总是我们几个成绩很好的同学和几个大胆的同学敢举手，刚刚那些同学呢？一个个“守口如瓶”，好像是被拷打的革命战士。既然这样，那分数，自然上不去啊。
其实这些并不难做到，哪怕你装认真，那也比你不认真听课学得多，还不影响其他同学学习。我们每个人管好自己，就能营造好的班风，那同学家长最关心的——成绩，不就自然上去了吗？
陶瓷制作总结与感悟 第18篇
关键词：人文关怀 公共性 陶艺装置
1 环境陶艺雕塑的特点
环境陶艺雕塑脱离了底座的限制，走出了展览馆和博物馆的特殊关怀，开始面向更广泛的人群和更广泛的评定标准，并在个体性与公共性之间做着选择。由于陶瓷材料自身的独特性质，使它被越来越多的建筑师、景观规划师以及陶艺雕塑家所关注并应用于场所的整体规划之中，以此增加场所的人文关怀性。虽然在建筑师、景观规划师以及陶艺雕塑家之间存在很大的交流的代沟，但是由于陶瓷具有诸多特点而且能为建筑师或景观规划师提供新的媒介和艺术设计手段，因此在这三者之间就自然而然的建立起了合作的纽带。具体来说，环境陶艺雕塑具有以下几种特点：公共性、对话性、强迫性、审美性、亲和性以及恒久性等等。
第一，环境陶艺雕塑的公共性是一个独立的领域，即公共领域，这是与私密性领域相对立而存在的。公共一词确切上来说是指代表着社会公众的审美意愿，并以这样的意愿为前提，而不是以艺术家或是精英的意愿而转移。艺术理论家皮道坚先生在《拓展眼界的当代陶艺》中写道：“虽然它使用的是人类最古老、最原始的媒材，但它关注的却是当下的人性、社会和自然……可以说在当代艺术的诸多方式中，现代陶艺是唯一同时兼有原始性、现代性、和公共性的一种艺术表达方式。”20世纪80年代之后，公众的民主意识和文化觉悟不断提高，一个市民社会和大众文化的时代正在到来，因此，传统的精英社会的文化结构自然要被在公共领域能够体现公众自身文化利益的结构所取代。面对这样的历史条件，陶艺家必须要在个人的创作意愿和公众的意愿之间找到一个平衡点，创造出既具备艺术个性魅力的艺术品同时又具备公共性的环境陶艺雕塑。好的艺术作品，总是能启发观赏者的审美意象，提高审美理想和美感能力，并诱导人们在欣赏中进行各种不同的再创造，从而获得欣赏的极大满足。正如马克思所说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏艺术的大众。”这也许就是环境陶艺雕塑的公共性特点所要达到的目的。
在环境陶艺雕塑的公共性特点的基础上，其价值的判断不再变的模糊不清。“确切的说，美的感受是比较虚的东西、特别是技术美感，工艺美感，抽象形式美感，都是在心领神会中获得的一种美的享受。”但是，由于环境陶艺雕塑始终从人的现实需求出发，因此它便获得了一个坚实、可靠的客观社会性价值评判标准――人文尺度，这样它就不再为了追求形式或风格而感到困惑。
第二，环境陶艺雕塑的创作形式和主题并不是游离在现实生活之外的绝对“理念”，而是实实在在的围绕着时代和社会的生活主题。在其表达对生活问题及其感受时，与大众的体会是一致的。由于人们总是站在自己的审美基础上来欣赏艺术，因此，“环境陶艺雕塑应付的不断的对话，一方面是民主；另一方面是对艺术家的尊重，两者意见不一。”这样一来，环境陶艺雕塑就要不断的找到合适的语言来协调出现的矛盾，以此吸引人们的注意并提升欣赏者的品位。这种对话的形式是互相渗透，彼此影响的。首先是要求艺术家与公众之间进行对话，并且走出工作室深入现实的生活当中去，寻找公众所关注关心的事情，通过寻找的过程逐渐形成所要创作的意图；在这只后才是公众与环境作品之间的交流互动，由于艺术家通过艺术再现的手段黯合了公众的内心感受，所以通过心理和生理的感受活动之后，公众的审美满足就很容易被实现。
第三，虽然环境陶艺雕塑的出现的时期较晚，但是与传统雕塑一样，作为环境装饰的一部分，无论公众喜欢与否，或是社会舆论如何，它都将强迫公众接受。这一点证明了公共艺术的力量是强大的，同时也反映出来在物质文明日益曼延，人情因日趋于肤浅的时代里，其具有义务的教育功能。由于雕塑属于美术的范畴，所以它和说理教育不同，具有恳切真挚的情素，能摒弃强制性，牵动人的心灵，通过启发良知，从而起到诱导的作用。
第四，无论是环境陶艺术还是脱离了使用功能的环境陶艺装置，其审美性是重要的艺术特征。陶艺经过时间变迁，已经形成了一套自己的艺术语言形式，在介入环境之后，因其釉色的变换、烧成的偶然机理效果，是其他景观元素不能比拟的。随着科学技术的发展，陶艺可以与数字技术、照相晒版、丝网印刷技术、声光、音频、DV影像、等材料结合，所以在众多媒介和艺术表现手段介入以后，环境陶艺雕塑在公共环境空间中将发挥更大的作用。
第五，由于陶材料的使用从人类的原始社会就已经开始，所以从传统文化上具有一定的继承性，又因为现代生活的紧张，以及城市化进程的加快，使得人们对于自然的向往越来越高，而陶似乎能够达到这样的一个要求，因为它取材于自然又经过火的烧制，加之釉料的丰富多样以及窑变的偶然性，使它很容易被公众接受。
第六，陶艺是经过1000多度的高温烧制而成，因此具有很高的强度，它不是瞬间艺术，它可以在自然环境中放置几十年甚至上百年。由于陶艺的这一特点，使它进入室外环境装饰空间成为可能。
通过以上环境陶艺雕塑的六大特点，对其优越性做了初步的总结。总的来说，无论在雕塑范畴内，还是在建筑和景观范畴内，陶艺都将提供新颖的媒介材料和艺术手段，因此，作为新兴的艺术门类，环境陶艺有极其广大的发展空间。
2 环境陶艺雕塑的表现形式
陶艺壁画
在陶艺壁画的范畴中，环境陶艺作品更多的体现出了它的平面性，并且没有完全脱离对建筑的依赖。由于新工艺的应用，使陶艺在平面领域更具有优势，从而增强了其人文关怀的特征。在这一层面上其优越性远大于其他空间艺术门类。由于数字技术与印刷技术的发展使得陶艺实现叙事性及真实性成为可能。陶艺家从繁重的手工描绘中解脱出来，从而更真实、更热烈的表达着他们对社会、自然和人的感悟。当然，也有一些陶艺家仅仅从形式或者材料的质感的层面出发寻找突破，而并不在意作品本身所传达的意义。但是不管怎样，建筑对陶艺作品的限定以及陶艺作品对建筑形式的强化始终同时存在着。
具体来说，陶艺壁画分为两种形式：一种为绘画型；另一种为浮雕型。绘画型又可分为釉上绘和釉下绘。在这种以绘画为主的形式中，陶艺家要与建筑师很好的配合，通过互相之间的交流达成共识。日本作家杉浦康益在《陶》一书中写到：“艺术家已将公共空间作为一种极抽象艺术的反映，以便创造出注重建筑的作品。而从另一方面来说，建筑师已开始探求传统的现代主义和肤浅的后现代主义这些备选方案，并指望将艺术作为灵感。”浮雕型壁画与传统意义上的浮雕创作是一样的，所不同的只是材料有所区别。在制作方法上，陶艺浮雕要按照烧成的要求切割成块，最后再拼装起来。
陶艺装置
装置艺术始于20世纪60年代。由于受“波谱艺术”“极少主义”和“观念艺术”等之影响，装置艺术发展迅速，目前已盛行于当代艺术界，许多画家和雕塑家都加入装置艺术的行列。美国艺术批评家安东尼・简森这样解释后现代主义时期的装置艺术：“它创造了一个以自我为中心的新奇文本世界，读者能自由地根据积极的理解进行解读，因此引发并强化观众的记忆经验。它可以用来作为表达社会、政治或者个人内容的最顺手的媒介。”陶艺装置艺术以陶为主要原料并结合其它一切可能的综合材料，提供给人以使用功能以外的精神享受，并且更大程度上呼吁提高平民权利意识。在公共艺术方面，陶艺装置艺术比传统意义上的雕塑更具有参与性和社会性。
在户外陶艺装置范畴中，由于时代的发展以及公众意识的提高陶艺作品可参与的空间越来越大，并在陶艺家的不断努力下刺激着主流艺术的发展。脱离了使用功能的束缚以后，陶艺雕塑成为越来越多陶艺家抒发个人情绪的艺术手段。在这个范畴中，陶艺作品第一次摆脱了建筑的约束，而真正独立于建筑与环境的体系中并起到协调与强化的作用，它从三度空间的角度，反映着陶艺家的创作动机，而且与纯艺术靠的更近。
由于陶艺雕塑是三度空间的造型艺术，所以在概念上与传统意义上的雕塑既有联系又有区别。首先，在两者互相联系方面表现为：（1）创作理念相同；（2）创作主体一致；（3）与公共环境艺术缘不可分；其次，在两着的区别方面表现为：（1）材质的不同；（2）成型、制作工艺的区别；（3）审美追求的不同。正是因为存在这些不同点，使得陶艺雕塑有更多介入环境空间的可能。
环境陶艺雕塑
在环境陶艺雕塑范畴中，环境陶艺作品的形式与陶艺装置的形式类似，但是作品的内涵有所收敛，并且更具有使用功能性，如环境陶艺雕塑可以被创造成一个供人们休息的场所甚至是一个坐椅。在这一范畴中，陶艺家彻底走出美术馆、博物馆的保护性环境，融入到大众日常生活当中。因此，陶艺家―公众―环境三者的制约关系变的明显起来，首先是陶艺家对公众的理解与认识然后才是公众对环境的认可。
3 结论
通过对环境陶艺雕塑的分析可以看出环境陶艺雕塑的各钟形式都是相互渗透，界限模糊的。这其中的原因不仅仅是因为材料的统一，更重要的是陶瓷作为陶艺家的表现手段，被赋予了广泛的社会属性。也正是因为这样才使得这一古老的艺术形式在当代庞杂的艺术表现形式中保持着旺盛的生命力。
现代陶艺的现实意义体现在它脱离了底座与精英主义的桎梏，以其天然的亲和力被越来越多的人所接受，它既具有平面装饰特性同时又具有三度空间的可塑性，因此与传统意义上的雕塑相比较，现代陶艺所要考虑的因素要更加全面，如材质、色彩、灯光、与周围环境的联系、公众的参与性以及人的行为流线等等。
所以说对现代陶艺的欣赏与定位，不能仅仅停留在传统的审美经验上，而应有所突破，总而言之要体现出更大关怀性。
参考文献
[1] 刘木森，魏嘉，郁有西，等.陶艺基础[M].中国轻工业出版社，2007.