声乐讲座感想与收获总结 第1篇
（鞍山师范学院音乐学院，辽宁鞍山114007）
【摘要】声乐是高校艺术型科目中的一个重要科目。近年来，随着声乐专业招生人数的增加，传统的声乐教学模式已经不能满足学生的实际需求，迫切的需要对传统教学模式进行改革。本文以高校声乐教学模式为研究对象，结合对教学实践的分析，从学生、教师、学校三方面探讨了提高声乐教学效率的措施，旨在推动高校声乐教学的发展。
【关键词】高校声乐；教学效率；提升策略
声乐具有专业性强、技术复杂、实践需求高、专业特色鲜明等特点，是一门技巧性很高的学科，对教师的教学要求很高=在声乐教学中，影响教学的主要因素是学生的客观条件及努力程度，教师的教学技能和专业素养，教学设备、设施等。要提高高校声乐教学的教学效率，就要以这三方面为切入点，逐个击破各方面的问题，最终实现教学效率的提高。
一、以学生为切入点
现代教学中，必须始终明确学生在教学活动中的主体地位，围绕学生制定一系列的教学方法，这样才能发挥学生在学习过程中的主动性，真正实现高校声乐教学效率的提高。
（一）培养积极的学习态度
声乐学习的难度很大，技巧性很强，学生会出现各种问题，产生各种困惑。因此，教师要给予学生情感上的关怀，及时帮助学生解答疑惑，适当的进行心理干预，从正面激励学生
积极面对生活和学习中的各种困难。教师要引导学生养成乐观的心态，遭遇困难时要面对困难，主动寻求解决的办法，不要一味地逃避。学生只有建立起了积极心态，才能投身学习中获得跟多的知识”。
（二）制定适合学生的教学方法
教师要根据学生的实际情况，灵活的使用各种教学方法，提高每个教学对象的学习效率，进而实现整体教学效率的提高。
1．使用区别对待的教学法，因材施教
由于学生的客观条件和声乐基础有所不同，所以并非所有学生的学生都在统一起跑线上，在前进的过程中，每个人的进步也有较大的差异。为缩小这些差异，教师要有意识的使用区别对待的教学法，因材施教的实施教学。教师根据教学规律和学生的认知规律，结合学生的实际情况，制定针对性较强的教学策略。比如，采用分层教学、分组教学、研究性学习等方法，提高学生学习兴趣，指导基础较差的学生多加练习，从而弥补学生原有的不足，保证每个学生都可以发挥出自己学习的潜能，进而提高学生的学习效率。
2灵活使用教学方法，增强实践教学。
反复声乐练习比较枯燥，极容易引起学生的厌烦情绪，教师要适时的改变教学策略，帮助学生保持积极的学习态度。如在发声练习的环节中，可以运用比喻教学法来启发学生找到正确的发声状态；运用演示法让学生能近距离的观察到呼吸与歌唱肌肉群的外在表现，并能够使学生通过老师的示范在听觉上明确对与错。在练唱歌曲时，可以运用语音教学法将母音说“圆”，训练咬字吐字；然后，运用情景教学法引导学生感悟声乐作品的内涵，激发学生的内心情感，实现声情并茂的演唱。在课堂教学中，只有灵活的使用教学方法才能事半功倍的提高声乐教学质量。
在实践课程中，要对学生的舞台表现力进行有针对性的训练，主要借助于课堂、校园演出、课外活动等各种实践活动，从而达到锻炼学生对声乐作品的表现力与情感表达的能力。教师可以采用课堂延伸舞台的方法，增加实践活动的课时，让学生在真正的实践中去锻炼，在舞台上运用所学的声乐技能技巧来完整的演绎每一首歌曲。教师要指导学生，但是不要过分干涉学生，让学生探索演唱时声音、情感应该如何表现出来，逐渐形成自己的一套演唱技巧。
（三）总结学习方法
声乐学习需要学生形成一个较好的学习习惯，这样才能帮助学生提高学习效率。教师要在教学中，引导学生养成良好的学习习惯。首先，教师引导学生进行学习的过程中，要让学生明确每个教学环节所应达到的目的和要求；然后，在课堂教学中，教给学生适合其自身的技能训练的方法（包括呼吸、发声、咬字吐字、共鸣等），反复练习后，学生对这种学习方法就会印象深刻；最后，学生在教师教授的学习习惯中，加入自己个性化的学习特点，形成自己的学习习惯。
二、以教师为切入点
教师的教学技能、专业素质和道德水平也是影响教学效率的重要因素。声乐教学的专业性极强，因此，对教师的要求更高。作为一名大学声乐教师，要具有很强的专业素养和良好的综合能力，这样才能掌控整个教学活动，发挥典范作用，提高学生的学习成绩，并提高教学效率。
教师要积极为自己营造提升的空间。第一，积极参与学校内举办的各种培训和讲座等活动，提升自身的专业素质及综合能力；第二，教师要珍惜每一次提升自己素养的机会，充分利用好比赛、交流、演出等机会，提升自己的专业能力，并发现声乐学习中的一些很好的技巧，将其应用到课堂教学中；第三，积极与其他音乐教师进行交流和合作，探讨适合不同学生的教学方法，在交流中发现教学规律，并指导日常教学的进行；第四，教师应该关注自身综合性能力的发展，在不断扩充自身理论知识的同时，还要锻炼自己的教育能力、心理分析能力等；第五，使自己成为学生心中的榜样，引领和激励学生积极的投身学习中。
三，学校的切入点
学校为教学活动开展和学生学习提供了环境，这也是影响学生学习的重要因素。声乐教学中，教学环境、教学设备对教学效率的影响是十分明显的。因此，学校要为学生学习提供良好的学习环境及各种软、硬件设施。首先，学校必须要营造良好的教学环境，比如，积极开展各种比赛，进行学校间的交流，聘请专业音乐家讲课等；其次，要提供完善的教学设备，包括良好的教学设施、先进的教学设备等；再次，加强教师的培训工作，打造一支高素质的教师队伍。
四、结束语
高校中的声乐教学是一个庞杂的工程，影响教学效率的因素比较复杂，短时间不能实现教学效率的明显提升，因此，教师要持之以恒的进行教学改革，不断探索教学中潜在的问题，最后实现教学效率的有效提升。同时教师要发现教学的规律，并充分利用这一规律提升教学效率。
参考文献
[1]王虹羚关注声乐教育发展，提高声乐教学效率——谈高中声乐教学的有效途径[J].家教世界，2013(07): 160-161．
声乐讲座感想与收获总结 第2篇
20xx年10月16日到19日，在校领导的鼎力支持下，我有幸得到一次提升自己音乐专业素质和提高教学业务能力、改善教育理念的机会。来到了威海山大分校艺术系音乐厅听声乐讲座，两位大师分别是来自意大利的著名钢琴家、作曲家、艺术指导大师罗兰多。尼克罗西和旅居阿根廷的男高音歌唱家、现任解放军艺术学院音乐系特聘教授晁浩建。威海山大艺术系的音乐厅灯火辉煌，人来人往，喜气热闹。闻名前来学习的有来自青岛大学、烟台鲁东大学，山艺的老师、其它城市及社会各界的音乐爱好者，以及各在校大学生，大家都共同把握着这难能可贵的学习机会。
意大利大师罗兰多。尼克罗西现年八十多岁，一头白发，但精神矍铄，神采飞扬。对学生演唱的意大利歌剧处理，一丝不苟，严谨认真。从元音的发音、吐字、到强弱的处理、节奏的快慢、感情的处理等事无巨细，不厌其烦，耐心细致。尽管语言不通，但通过翻译的快速解说，大师的幽默风趣，总能给大家来一阵阵开怀轻松惬意的笑，观众和大师的心很近很近。
再看咱们解放军艺术学院晁浩建教授。面相慈善，温文尔雅，平易近人。之所以被称为大师，自有大师的水平所在。他能根据学生的实际演唱水平，一下子找到演唱中存在问题及解决方法。特有名医手到病除的风采，令人佩服。
比如：对学生的声音散的问题，他让学生看他的口形，下巴向下向后，只有舌根紧，喉头不动，舌头才能动才能松。然后再配合念白吊嗓，再练哪条练声曲练声音位置的集中。
声音软的问题，是气息的问题。晁老师给学生谈气息的重要性，很多歌唱中出现的问题，十有_是气息的问题，气息对了，保持住了，气压上去了，才能决定音量的高低，歌唱的声音自然灵活自如，游任有如。然后他会通过引导学生用鼻子吸气，掌握正确的呼吸法，感受如何加强横膈膜的力量，得到更完美的声音。并通过实例进一步认证，气息是歌唱的动力，加强气息的训练更是声乐中最为重要的基本功。
对于高音上不去的`同学，晁老师更是有方有法，用因材施教，有针对性的发声曲，改善学生发声方法的欠缺，指导发声位置的不妥之处。方法的改变，让所有的现场老师都亲眼目睹了学生挑战自我声音极限的变化和突破。令人佩服得五体投地。
对于腔体开得过大。晁老师通过示范引导学生想象声音不出管，咬着牙不准声音出来，这样声音不白。想象脑后摘音。
对于同学的低声区太重，高音区太扎。引导学生通过发声，体会高音是扇面的，高音向后拉。多练吹功，打嘟噜练放松，吹不通，自然唱不通!肌肉不用力，全部松开……
纵观两位大师的讲学，我感触很多。我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。不管针对什么歌唱条件的学生，不管是学生存在的什么问题，两位老师都能根据学生的实际情况，做到因材施教，方法灵活，效果显著。真正的对得起学生!反思这一切的取得，正是老师们多年来孜孜不倦、坚持不懈地求学、探索、积累经验的结晶。也是他们严谨务实的敬业精神，再加上对学生充满爱心、耐心、责任心的最终成果展示啊。我深切地体会到为师者的压力和责任，也让我明确看到自己与大师在专业上、教法上、理念上的差距。
经过此次学习，我收获非常大。明确了的正确的声音理念，科学的气息训练，及其针对不同学生的不同教法。对我以后对学校的合唱团训练，将会起到事半功倍的作用。我将继续重视个人的音乐专业素质的学习，唯有自己多学习，多听，多练，多积累，才能进步，才能更好的教学生，才能使自己真正做一名对得起自己，也对得起学生的好老师。
学无止境。乘着大师讲学的翅膀，我继续前行!
声乐讲座感想与收获总结 第3篇
关键词：中青年教师；民族声乐；专业素质
随着经济社会的发展进步，公众的生活水平显著提升，原本的物质生活需求日臻被精神层面的愉悦所取代，由此催生并推进了文艺事业的繁荣向前。民族声乐作为传统音乐形式，历经漫长发展而经久不衰，凭借着其独有的民族性、时代性和艺术性等特征傲立于艺术之林，并拥有一批忠实拥趸。在此之下，民族声乐教育作为相关人才的培养载体也愈加受到关注和重视，大力提升民族声乐教学质量，为民族声乐的发展注入源源不断的新鲜血液成为横亘在民族声乐教育面前的重要课题。
民族声乐教师是实施素质教育，推动民族声乐教学变革与创新的决定因素之一，构建高素质的民族声乐教师队伍则是素质教育对于民族声乐教学提出的艰巨任务。当前，民族声乐教师大多业务精湛，技能扎实，并怀揣着对民族声乐教学的无限热忱。但不容忽视的是，在一些中青年民族声乐教师队伍中，理论水平欠缺，实践能力匮乏等问题的存在成为影响和束缚其专业素质提升的桎梏，也限制了中青年民族声乐教师的教学水平，进而影响教学效果和对民族声乐人才的培育。为此，立足素质教育目标，迎合人才培育理念，全面提升中青年民族声乐教师的专业素质成为推动民族声乐进一步繁荣发展的题中之义。
1 中青年民族声乐教育应具有的专业素质
在全新的发展形势下，民族声乐教育尤其需要一支致力于民族声乐教育发展，兼备扎实民族音乐功底和开放性学术视野的高素质中青年教师队伍。对于这支蓬勃而又向上的队伍来说，基本的专业素质必不可少。
掌握以字行腔，字正腔圆的演唱风格
民族声乐是对博大精深中国汉字的艺术化展现，也是对汉语语言的完美性呈现。因而，民族声乐在演唱过程中必须高度注意对中国语言特殊性的把握，做到语言的精准、清晰，并注意语气的表现。对中青年民族声乐教师而言，其在对教学理论和实践探索中，就需打破对语言的忽略，秉持着对“以字行腔，字正腔圆”这一民族声乐思想的认知，致力于对其的发扬，并沿着这些概念的内涵与外延进行科学与逻辑的学习、创新，从而适应时代和现实发展对民族声乐教育的要求，使之更契合国人的审美需求。作为年轻的教师群体，中青年声乐教师要注重对传统的继承和发扬，在不断充实和完善自身对咬字吐字的功底的基础上，掌握规范的声乐教学方法，教会学生正确的发声方法和发声技巧，通过声乐这一艺术形式将汉语语言和民族文化传承下去。
拥有对民族声乐独到的理解和表现能力
在民族声乐的各项特征中，民族性首当其冲，是蕴含在民族声乐深处的核心思想。民族声乐所追求的声音表现效果是以传统声音表现效果为基础，契合国人的审美心理和审美情趣。因而，对于声乐教师而已，其必须拥有对民族声乐独到的理解和表现能力，进而才能更好地诠释和教授这一艺术形式。中青年民族声乐教师大多是从学校到学校、从课堂上的学生成长为课堂上的老师的这样一个群体，他们有着扎实的理论功底和高超的演唱技能，却缺乏舞台经营，对于民族声乐的了解也大多来自于书本和课堂，在民族声乐的内涵、由来、发展以及深层次蕴意方面的认知较为匮乏。因而，中青年民族声乐教师在深化理论知识的同时，要竭尽可能地参与到民族声乐的实践活动中区，深入民间去感受民歌、戏曲等的风格和魅力，形成对民族声乐的深刻理解，进而能游刃有余地对民族声乐予以表现。
形成教导有方、传授有效的示范能力
民族声乐教学属于技能性学科，在教学过程中，教师的传授和示范能力对于民族声乐知识的正确传输意义重大。对示范教学而言，其无需过多语言赘述，仅靠教师的演示便能将民族声乐中“不可言传只能意会”的部分精准传递给学生。因而，良好的师范能力对民族声乐教师而言极为必要。但实践中，中青年理论教师往往注重乐理知识和演唱技巧的讲解，忽略了示范能力在教学中的重要性，从而导致教学效果不佳。在民族声乐教学中，常常会出现这样的情况：中青年民族声乐教师在向学生布置作业时，对于一些地方风格浓郁，民族特色显著以及新创作的歌曲，学生往往很难把握住风格。同时，一些民族声乐作品也很难找到相关的音像资料，而这就需要声乐教师通过示范能力来向学生讲解和传授这些作品。中青年教师的示范能力关乎学生学习民族声乐的规范性和技巧性，因而，广大中青年教师必须打破对示范教学不甚重视的局面，不断提升和锤炼教学示范能力。
2 中青年民族声乐教师专业素质的提升路径
民族声乐教学是以艺术实践、技能技巧为特色的声乐教育，中青年民族声乐教师要深谙应掌握的专业素质，及时对比和剖析自身专业素质的不足，进而通过扎实的理论学习和深入的实践探讨来优化和提升自身的专业素质。
不断提升文化素质
对新时期的中青年民族声乐教师来说，文化素质是其传道授业解惑不可或缺的基础。民族声乐作品往往都是文学、戏剧以及音乐的结合，因文化素质在民族声乐中尤为重要。丰沃的文化理论是对民族声乐作品内容和思想深入了解的前提，也是对作品再创造的基础。缺失了文化素质的铺垫，中青年文化教师将无从理解声乐作品的内涵，更无从谈及对声乐作品的完美诠释，无法引导和教授学生去了解作品。同时，文化修养素质的匮乏也使得中青年声乐教师无法有效启发学生，对作品的深层次蕴意无法领会，难以在民族声乐的理论研究中获以突破性进展。
纵观当前民族声乐教师队伍建设情况，部分中青年声乐教师在文化素质方面较之于优秀教师尚存差距，一些青年教师在走上工作岗位后就不再继续学习，未能及时对知识体系予以更新，从而造成知识体系的陈旧和停滞不前。因而，中青年声乐教师必须要摒除浮躁心理，秉持潜心做学问良好心态，致力于将所学传授给学生。同时，在教学和生活过程中，中青年声乐教师要注重文化知识的积累，积极学习中国音乐史，了解一些作曲家的生平简历，不断提升自身的理论水平，促使自身能够更加深入透彻地理解声乐作品的蕴意，并将其传递给学生。此外，中青年声乐教师要积极加入到民族声乐的培训、交流以及讨论中，及时了解有关民族声乐教学的最新资讯，全面审视自己的教学成果，进而将培训和交流心得运用到教学实践中。中青年声乐教师要以丰富的理论知识为学生架构起民族声乐学习的桥梁，使学生真正感受到民族声乐的精髓所在。
不断抬高艺术品位
全面提升中青年声乐教师的专业素质，还需对促使其对其他艺术门类有所了解和欣赏。古人讲求琴棋书样样精通，并且是融会贯通。在今天看来，这其实不无道理。艺术是相通的，就如音乐中音色的鲜明暗淡与绘画中的色彩明暗相通，书法中的“笔断意连”则与音乐中的“声断情连”有一定的共通性。因而，中青年声乐教师要全面认识到声乐和其他艺术形式的相关性，积极从同门类的艺术中汲取宝贵经验，不断提升和丰富自我艺术修养，进而在培育锻炼学生的艺术修养层面得以切实提升。
声乐是舞台艺术，仅有唱功远不能支撑其中青年声乐教师传道授业的神圣使命。中青年声乐教师还应不断强化自身“演”的能力，并教会学生相关戏剧表演知识。为此，中青年声乐教师要强化对戏剧的认知，多多涉猎相关戏剧知识，了解戏剧中的人物，理解戏剧冲突，积极思考如何以更合理更多元的表现手段来展现情感，更好地对戏剧人物予以刻画，促使个人艺术水平和艺术修养实现综合提升，进而将有关内容向学生讲解、示范。
不断优化专业技能
随着高校扩招步伐的不断演进，民族声乐专业的招生规模较之以往有了明显扩大，许多中青年民族声乐教师肩负起繁重的教学任务，处于超负荷运行状态。在此之下，这些中青年民族声乐教师难免会忽略自身演唱技能的提升。在全新的发展形势下，民族声乐教师如若故步自封，停滞不前，将难以适应大环境对于民族声乐不断进步的要求。因而，中青年民族声乐教师在繁重的教学之余应不断强化歌唱技能的训练，要在长期的学习和积累基础上不断提高演唱水平，并通过实践实现“教学相长”。
一方面，中青年民族声乐教师应从源头出发，将科学的发声方法与民族声乐传统的风格韵味，润腔技巧，语言特征等予以融会贯通，通过总结形成自我独特的演唱方式，进而将此渗透到日常教学的点滴，在构建教学特色的同时，借助教学平台弘扬民族声乐，使得民族声乐的星星之火代代相传下去，赋予民族声乐以长久的生命力。
另一方面，民间声乐根植于民间音乐文化土壤，历经岁月磨砺而形成博大精深的文化传统，其蕴含了民族特有的美学思想和人文精神，有着独特的艺术规律。过度沿用刻板的教学方式将会泯灭民族声乐的特性，殆尽其不断发展的源动力。因而，中青年民族声乐教师要致力于对传统之后教学方式的打破，建构全新的、与时俱进的教学模式，不断对教学方法予以改进和创新。作为年轻的教师群体，中青年民族声乐教师要积极利用新媒体，思索和探究继承和借鉴的关系，在立足民族实际，保持民族声乐本土元素的基础上汲取西方先进思想，并将之运用到教学中来。同时，中青年民族声乐教师要全面考虑到学生之间的差异性，理解不同学生在声乐知识和声乐技能方面的领悟力、接受力，进而因材施教，采取针对化的教学策略，确保能兼顾到绝大多数学生，全面提升学生的民族声乐素养，真正契合“教学相长”的理念。
3 结语
民族声乐作为中华民族宝贵的财富，是凝聚了民族智慧和民族精神的艺术形式，它根植于民间丰沃的土壤，又历经时代锤炼，不断发展壮大，走向纵深。当下，民族声乐愈加受到关注和重视，拥有了一批忠实拥趸。在此之下，钟情并热爱民族声乐的学生群体愈加壮大，直接带动了民族声乐教学的蓬勃发展。民族声乐专业作为相关人才的培训基地，为民族声乐事业的发展壮大发挥了重要作用，输送了大批新鲜血液。教育大计，教师为本。在民族声乐教育踽踽前行的同时，民族声乐教师对其的推动作用不容小觑。但不容忽视的是，在中青年民族声乐教师群体中，尚存有理论知识薄弱，专业技能欠缺等问题，从而影响和制约了教学效果，对民族声乐的发展壮大造成不利。为此，广大中青年教师要审时度势，牢记自身职责与使命，不断提升文化素质，不断抬高艺术品位，不断优化专业技能，全面提升自我专业素质，以更好胜任新时期民族声乐教师的工作，为新时期的民族声乐教学发挥炽热。
参考文献：
[1] 楚燕侠.民族声乐教学发展方向的探索[J].音乐大观，2011（05）.
声乐讲座感想与收获总结 第4篇
关键词：大专院校；声乐教学；研究
随着大专院校声乐教学的改革发展，对我们声乐老师的教学提出了更高的要求和挑战，同时也给声乐教学带来了新的生机和活力。因此，作为老师我们只有在声乐教学中勇于实践探索，尝试从多方面对声乐教学进行改革，才提高教学效果和质量。以下是本人对大专院校声乐教学的几点思考。
一、合理选择声乐教材，激发学生学习兴趣
歌曲、练声曲是声乐教学基本的训练教材，声乐教学就是通过对学生进行歌曲和练声的训练来实现声乐水平和技能的提高的，它们既是基本手段，也是最终训练目标。教师在进行声乐教材的选择时，应充分结合学生的实际情况，从难易程度以及先后次序上，针对性地选择合适的教材进行练唱训练，另外还要注意设计多样化的风格类型和内容体裁。
所选择的声乐教材是否科学，将直接关系到声乐教学的教学质量和效果。因此，在进行教材选择时，教师要综合考虑学生的声音特点、理解和接受能力、艺术表现力以及正处在声乐学习的哪一个学习阶段等情况。把一些经典歌曲和民歌作为练唱曲目的主要内容，并适当补充一些具有鲜明艺术性、思想性和时代性特点的作品，把那些具备较强地方风格特点的戏曲、民歌也编入教材内容，还可以邀请等地著名的民间歌手到课堂上为学生现场示范，使声乐教学体现出明显的地方特色。同时可以把不同风格和体裁的作品引入教材，使之体现出较强的多样化风格的特点。除了练声曲和歌曲之外，我们还可以把文字教材以及一些音像资料纳入声乐教材，从类型上进行丰富和扩展。鼓励学生多听一些歌曲，多看一些声乐音像资料，并随时动脑思考和总结。在进行作品选择时，要根据学生实际情况进行区别对待，综合考虑他们的技能水平、性格差异、理解和表达能力情况，科学选择最适合的声乐作品作为学生的培训教材。
作为声乐训练必不可少的一项基本内容，练声曲是声乐训练最基本也是最重要的手段之一。现行的声乐教学主要有两类练声曲：一种是内容简单，比较容易学唱，篇幅短小，有很强的随意性特点，主要进行上下行音阶以及跳音、连音、音程以及琶音等内容的练习；另一种是相对规范，区分声部，主要进行技巧练习，并有钢琴伴奏与这些旋律进行搭配，除了用到元音外，也进行一些歌唱性强的歌词训练，同时也进行一些诸如《斯皮格》、《孔宁》等高难度技巧的练声曲的学习。对于那些刚刚开始声乐学习的学生，应尽量选择基础的声乐训练内容来夯实基本功；针对那些唱歌发音不准确，方言味重的学生则要侧重于字词发音方面的发声练习，像一些声字结合和歌唱咬字等的练声曲都是很好的选择；对于那些已经具备一定声乐水平的学生，可以会练声曲的练习，训练他们理解和处理作品以及发挥和把握唱歌技巧的能力。
在努力提高学生声乐技能的同时，教师要设法充分挖掘与发挥学生的潜能。比如让学生自由选择自己喜欢的歌曲进行演唱，往往会取得非常好的练唱效果。学生因为喜欢而做出的选择，往往能够最大限度地发挥他们的表现力。因此，合理选择声乐教材，不仅可以实现教学目标，还能激起学生大胆表现自己的兴趣，使他们的主观能动性得到充分发挥，这同时也是声乐学科教学中最关键的一个环节。
二、采取有效的方法，提高声乐教学的针对性
近几年来大专院校学生无论在文化知识方面还是音乐素养等方面都有所下降，学生的水平参差不齐，个体之间的差异也比较大，特别是在声乐教学方面学生存在自身嗓音条件等方面的不同。面对学生的实际情况，作为老师在教学中只有采取有效的方法，才能提高声乐教学的针对性，提高课堂教学的效果。本人在教学实践中探索发现，可以采用以下几点方法：首先，教学中要找出学生们在歌唱发声方面和歌唱技能技巧等方面存在的问题，针对学生不同的问题，采取不同的方法和措施，从而达到因人而异的效果；其次，针对学生的声音特点、声乐技巧和艺术表现力，采用更有利于声乐技巧发展和艺术表现力提高的教学对策或教学方案，要努力为学生创造良好的学习条件，使他们的声乐才能得到进一步的发展和发挥；最后是每个学生由于歌唱生理、心理、情绪上的差异对教师的教学用语这些技术问题的理解、感悟和把握又是不一样的，因此教师必须根据不同的对象特点进行因材施教。比如歌唱中的气息运动、喉咙的打开、声音的共鸣等技术，都必须针对每一个个体特质进行准确到位、有的放矢的训练方可能奏效。
三、加强技能教学同时，重视基础知识学习和综合素质的培养
当代声乐教学体系主要包括声乐技巧、声乐心理、声乐生理、声乐艺术基础、辅助和传播学科等多项艺术学科交叉构成。其中声乐艺术基础学科主要由声乐语言、声乐表演、声乐声学和美学构成。声乐艺术辅助学科则主要包括声乐医、史学和文献学。声乐艺术传播学科主要包括声乐教师、声乐教育和声乐欣赏学。受师资缺乏等因素的影响，很多高校尚未开设声乐生理、心理、语言、教学法等声乐课程，所以在声乐课程教学中，还要兼顾这类知识的的教学。教师在对学生进行歌唱技能训练的同时，也要让学生掌握基础的声乐理论知识。使他们了解常见乐器的构造特点和基本性能，掌握发声动力和发声原理，如何协调身体的振动体与共鸣腔体之间的关系，如何准确地吐字发音和保持良好心态。鼓励学生大胆质疑，教师要及时解答他们的疑问，并与学生一起探讨如何更好地开展声乐练习。通过系统讲解基础声乐理论知识与开展探究性教学，帮助学生准确掌握声音概念，依据科学理论开展声乐训练。
音乐基础课程包括基础乐理、试听试唱、钢琴练习、作品分析等内容，对这些内容的学习将直接关系到能否提高声乐学习的成效。所以，教师要随时关注对它们的学习情况，任课教师之间要多进行沟通交流，设法全面提升学生的歌唱水平。与此同时，教师也要注意锻炼学生演唱技巧、技能以及风格韵味的表现能力，培养和提高他们的综合素质，更好地从声乐练习中体验情感意境，使他们的创新思维能力得到锻炼，个性得到发展。
声乐讲座感想与收获总结 第5篇
目前，在响应国家积极推动文化大繁荣、大发展的时代背景下，我国的音乐教育事业正如火如荼的进行着。高师声乐教学活动是一种重要的以声乐训练为手段、以审美和教育为目的的音乐教育活动。但是，美中不足的是目前我国的音乐教育分化为了学院派声乐教育和社会音乐教育的两级平行现状。因此，如何更好的转变现行的高师声乐教学理念，将社会审美潮流融入高校声乐教学理念之中，成为当下学院派声乐教学改革的重点。
关键词：
社会音乐教育；音乐审美；高师声乐
基金项目：
2014年度广西高等教育教学改革工程项目《基于信息技术环境下的高师声乐集体课课程的改革与探索》（2014JGB266)改革开放以来我国国民生产总值不断提高，高度发展的现代科技文明使人们不断的从劳务活动中解放出来，于是，以愉悦内心为主的精神需求日益膨胀。古人有云“诗言志、歌咏言”，歌唱——这种以声传情的艺术活动显得格外有魅力。在长期的社会实践过程中，声乐演唱技能不断的深化，声乐成为一门融技能性与理论性高度融合的应用学科。但是，矛盾总是伴随在事物的发展过程中，对当下声乐教学的研究显示，高师声乐教学存在着向专业音乐教育偏重，远离社会基础音乐教育的现状。在西方文化思潮传播和主流媒体比赛渲染的氛围之下，美声唱法似乎永远略胜于我国少数民族原生态唱法。从各高校音乐学科设置的角度看，高师声乐教育应该是以为社会培养更多的合格音乐教学人才为根本目标，以推动社会文化发展，丰富人类社会的精神文明为己任。
一、社会音乐教育的现状
“素质教育”是我们党在新时期结合教育的发展规律为我国受教育者适应现代社会的发展提出的一项重要指标。作为审美活动结晶的艺术，除了具有教育功能之外，还包括娱乐功能、认知功能、智力开发功能等。因此，随着人们物质生活水平的改善，越来越多的家庭选择将社会音乐教育作为学校教育与家庭教育之外的第三方教育。社会音乐教育作为学校音乐的补充，不仅丰富了教育活动的内容，更重要的是提高了国民音乐修养水平。与高师声乐教育相比较而言，社会声乐教育是面向全民的，受众面积更加的广泛。而学校音乐教育是依据国家的教育方针为在校学生安排的音乐课程，其学习内容和形式完全异于社会音乐教育。社会歌唱教育的主要目的是培养受教育者的歌唱技能水平，提高欣赏音乐的能力。因此，在教学内容的设置上，各机构通常根据学生的水平和要求设置相应的教学内容。在唱法上，因为各年龄阶段学员的身体发展和审美程度的差异，美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等多元化的唱法成为学员之间选择的不同标准，这对声乐教师也提出了挑战。“学院派”歌唱模式不再是评判社会声乐教学成果的唯一标尺。诚然，社会声乐教育弥补了学校音乐教育的一些不足，满足了大众对音乐学习的需求。但是，社会音乐教育也凸显出了很多尖锐的问题。首先，管理不够规范。但凡学过一点音乐的人似乎都可以成为一位专任教师或者举办一个教育机构。很多机构是在没有取得营业资质的情况下办学，这使得社会声乐教育水平参差不齐。其次，师资力量和水平有待提高；另外，教学内容需要不断完善，形成体系化的培养大纲。
二、当代高师声乐教学理念
三、高师声乐教学模式转变之构想
一直以来，高师声乐教育都以艺术歌曲、民族歌曲、咏叹调歌曲等严肃音乐题材为训练内容，唱法上以美声唱法和民族唱法为主。而对于当前社会生活中的群众音乐现状关注甚少。高等教育是具有多种功能于一身的教育形式，除了教学和科学研究之外，社会服务也是其重要内容之一，尤其当下社会就业形势严峻，高等教育理应思考如何更好的与社会进行对接。因此，高师声乐教育应该树立一种以科学发声方法训练为经、以丰富群众文化艺术生活为纬的坐标体系。少数民族原生态民歌、通俗歌曲、民间曲艺说唱等多元化的社会音乐生活需求迫切需要高师声乐教学的参与才能绽放光彩，让民间文化更加丰富充实。以社会音乐教育原生态音乐教学为例分析高师声乐教学模式转变的可行性。高师声乐教学在长期的美声、民族教学方面积累了宝贵的经验，理论建设也不段完善。鉴于此，我们可以从教学大纲、教学曲目、师资培训、招生资格、学生就业等方面参考已有的经验，从民间选拔一批立志于发扬传统音乐的人才进行培养，院系聘请一些在原生态歌唱领域取得成就的歌手走入校园，走进课堂进行口传心授。经过长时间的实践总结，将社会声乐教育的一些内容和形式经过理论分析编写成一部实用性的教材，将会更加利于高师声乐与社会音乐教育的融合。
综上所述，新时期高师声乐教学理念的转变应该是以科学的训练方法为经度，以社会音乐的需求为广度，打破传统的高师声乐教育“学院派”的风格进而向“大众化”教育方面转变，突破美声或民族唱法单一的追求目标，以多专多能的目标制定教学大纲，围绕“师资”二字做足师范类人才培养的功课。在现实声乐教学实践中，高校应该加强“产、学、研”协作，不断分析社会大众的音乐需求，汲取社会声乐教学的可取经验，以宽泛的视角理解并容纳多元音乐教学模式的共存。
声乐讲座感想与收获总结 第6篇
在秦赢老师对我们教师声乐的培训中，让我受益匪浅。学习声乐懂得在唱歌中声乐技术的学习是最重要的。在培训期间我懂得了声音的艺术、正确的唱歌的姿势、歌唱的呼吸等等。
我深深的体会到声乐艺术很要时间来打磨。它不但要有兴趣、要有科学的发声方法、要有健康的身体、良好的心态，还要求你要有一定的文学修养、综合素质，甚至具备内敛和张扬的性格。我越发觉得，声乐就像是登山，登得越高越困难。这就要求我们必须具备百折不挠的毅力和巨大而持久的耐心。但到具体合声时或唱歌时，总会出现一些气息不知如何用，喉咙不知道如何打开，歌唱不自然等现象。有一定的难度，虽然困难，但我一直在稳稳地迈着每一个脚步，并且依然享受着整个过程中的喜怒哀乐。这其中一定和秦老师出色的教学是分不开的。
我个人认为，最重要的.是歌唱时无论自己心情如何，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑”的心态，这是作为一个歌唱者始终应该做到的第一件事。秦老师耐心的指导让我的专业技能和音乐素养都有了进步，更重要的是，我学会如何去学习了。很感谢秦老师，通过培训让我更加深入的触摸到了声乐，让我的生活变得比以前更加丰富多彩，并找到唱歌时的自信，坚信自己只要努力就可以做好每一件事情。
声乐讲座感想与收获总结 第7篇
20xx年xx职业大学重阳节文艺晚会是一场高水准表演，她能给很多人留下一个美好的画面。程扬老师评价说，这一场表演的整体造型艺术水平不逊于xx大学的类似表演。
这儿很想说一下2个无伴奏合唱。这俩无伴奏合唱分别由xx职业大学退休二组的xxx老师和xx教师出任指引，由一样来源于退休二组的xx老师和xxx教师出任独唱。学生的团队协作精神、敬业精神、歌唱水准、指引技术性，也给人留下了深刻印象。
有些人曾觉得我们在选择无伴奏合唱是太高看自己了，能做好有伴奏音乐演唱就很不错了。其实大家这是一种并没有办法的挑选。只要我们本就没有乐团，如果是伴奏音乐，必须使用从电脑上下载的伴奏歌曲。可是现在市面上的伴奏歌曲，一般的都是跟声音乐，并没有主要基调，如果你选择一些很老的歌。相对于老人而言，这种没有主要基调的伴奏歌曲更难以把握，并且没有随便解决自由的。从演出现场实际效果看，无伴奏合唱实际效果还是很好的。而且如果我们也不选用无伴奏合唱得话，只有选用伴奏带。所以目前大家演出现场的专业音响设备和校音工作人员的水准是十分有限的，伴奏带有时候根本无法具有一种良好的效果，演出现场曾经有领导干部让校音工作人员减少伴奏带的声响。一样缘故，因为专业音响设备和校音工作人员的水准限制，现场表演后的独唱和演唱间的和睦度，也没有在教室排演时，由于排演时无需音箱和校音工作人员。总得来说，在原有条件下，挑选无伴奏合唱的方式，还是一种科学合理的挑选。
在选歌领域，大家选的是流行曲。这种歌曲好听易唱，社会上传唱度还是很高的，不过在老人之中，或许有些歌了解的人很少，此次取得成功搬上的舞台《当你老了》便是这种音乐。己经练声完的《梨花又开放》、《贝加尔湖畔》、《只要平凡》、《玫瑰的芬芳》（汉语原歌《把悲伤留为自己》）都是属于同一类，下面还打算再次按这个构思选歌。
有小伙伴觉得，演唱务必选声乐歌曲，用美声。这样可以作为一家之言去听。我们也不走这条路，是由于两个问题。一个是在咱们活动庭院里边，已有电大的三个声乐班，在其中有效美声教声乐歌曲的，也是有侧重于教京剧唱段和京歌的，想要挑选这种演唱技巧的小伙伴可以去这种班集体。可是，并非所有的`人都是合适这种演唱技巧。我们在选择路线，就是通过当然原色的声响去唱流行歌曲。从表演实际效果而言也并不比别的演唱技巧差。还有一个原因便是很多人的喉咙并不一定合适美声，倘若再没有好的教师精心指导，很有可能越唱越不好听。与其这样，不如老老实实地通过自己原色的声响唱好流行曲。东施效颦的历史典故，相信大家都是懂的。年纪大了。唱得开心一点、超好听一点就就行了，哪些演唱技巧，那就是无所谓的。
声乐讲座感想与收获总结 第8篇
声乐专业考试是每个学习声乐的学生都要经历的一道关卡。这个过程充满了挑战和机遇，同时也是一次对自我的深刻反思，让我更加坚定了选择声乐专业的决心。考试中的成功和失败都成为了我成长的里程碑，为我今后的发展指明了方向。通过一系列的努力和经验积累，我总结出了一些关于声乐专业考试的心得体会，希望能够与大家分享。
首先，备考是考试成功的关键。声乐的艺术性和专业性要求学生具备扎实的声乐技巧和音乐理论知识。熟练掌握歌曲的演唱技巧，了解音乐作品的背景和表达意义，这些都需要长时间的训练和积累。因此，在备考阶段，要加强声乐和音乐理论的学习，有计划地进行声乐练习和歌曲演唱。此外，还需要注意调整自己的音乐修养，培养对音乐的敏感度和理解力，提高综合素质。在备考过程中，我意识到持之以恒的努力是考试成功的基础，只有通过不断的练习和学习，才能够达到专业水平。
其次，注意舞台表现力的培养。声乐专业考试不仅仅是对声音的考验，还需要考察学生的舞台表现力和演技。艺术就是要将情感和思想通过艺术形式表现出来，让观众感受到其中的美和哲理。在舞台上，学生不仅要掌握正确的姿势和动作，还要能够把握歌曲的情感表达，将音乐和文字融为一体，让观众产生共鸣。这就要求学生在备考中，除了学习声乐技巧和音乐理论，还要注重对自身情感和表演能力的培养。通过参加舞台表演和戏剧演出，积累舞台经验，提高演技，从而更好地驾驭自己的声音和情感。
第三，注重人际交往和合作意识的培养。声乐专业考试通常会有群唱和合唱的环节，这要求学生在团队中发挥个人实力的同时，与他人保持良好的配合和默契。群唱和合唱不仅要求学生保持音准和节奏的统一，还要求学生能够与队友们产生共鸣，理解对方的表达意图，并用声音和情感进行回应。在备考中，通过参加团队排练和集体演出，学会与他人合作，增强团队意识和合作能力。这对于今后的艺术生涯和与其他艺术家的合作都非常重要。
第四，保持积极的心态。考试是一个紧张和有压力的过程，但是保持积极的心态可以帮助我们更好地应对挑战。在备考过程中，遇到困难和挫折是不可避免的，这时我们需要保持乐观和坚持，相信自己可以克服困难，取得好成绩。同时，要学会放松自己，保持良好的睡眠和饮食习惯，调整好状态，以全身心地进入考试状态。一切的努力终将得到回报，只要我们保持积极的心态，相信自己的能力，成功一定会降临。
最后，考试只是一个起点。无论考试结果如何，它只是我们人生中的一个阶段，而不是终点。无论是成功还是失败，我们都要正视，接受，并从中吸取经验教训，不断完善自己。考试只是我们学习和成长的一个过程，真正的挑战和机遇在于我们将来的艺术生涯中。只有不断地努力学习和实践，才能不断提高自己的艺术水平，在音乐艺术的.殿堂中谱写属于自己的精彩篇章。
通过这次声乐专业考试的经历，我深深地明白了学习声乐的艰辛和付出，也收获了成长和进步。备考是考试成功的关键，舞台表现力的培养和合作意识的培养是我们成为一名优秀声乐表演者的必备条件。同时，保持积极的心态和正确的人生观是我们在考试过程中应该坚持的。最重要的是，这次考试只是我们人生的一个起点，真正的挑战和机遇在于我们将来的艺术生涯中。我相信通过持之以恒的努力，我们一定能够在艺术道路上实现自己的梦想。