写生活动总结给家长看 第1篇
在全面推进素质教育，开展基础教育课程改革实验的背景下，我校的艺术教研工作，以中小学美术新课程标准的精神为指针，继续参与区史柏良主任领衔的《儿童早期写生教学策略的研究》和校领衔的《小学阶段流动人口子女与本地儿童早期写生教学的差异研究》课题的研究，并为结题工作做好各项准备。从全新的角度提出了以“艺术为终身学习奠定基础”为核心，以激发“学习兴趣为动力，面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、培养创新精神、倡导综合学习和探究学习、参与美术文化传承、完善评价机制” 等崭新的艺术教育理念。
在这三年的研究与实践中，我反复认真地学习了课题研究方案，深入了解了本课题的研究思想、研究目标，逐渐地明确了研究工作重点，并于每学期制定个人的具体的研究目标和方案。同时，严格按教学计划授课，对实验过程中遇到的困难和问题及时与课题组的老师商讨和解决，并随时做好记录。
经过不断地研究我们发现，小学阶段的写生训练能培养孩子的基本能力。一个人的大脑就像一间房子，它的容量是有限的，如果只从房间往外取东西，总有一天房间会变得空空的，什么也没有了。所以，孩子学习画画首先应该提高观察能力，让孩子学会看。通过写生训练，就如同不断地向房间中装东西。辅导孩子写生时，应该有意识地培养孩子有目的地看。孩子画画一定不要催促他们快画，或要求他们按成人的意思或孩子已有的概念化形象去画，应该在孩子写生的过程中提醒他们时时停一下笔，仔细把面前所画的事物同自己脑中原有的概念比较一下，孩子在画的过程中培养了比较和求异的能力，找到的相异处越多，就越有助于他们观察能力的提高。在很多情况下，由于孩子对所画的内容还没有充分的理解，在观察时，可能只是死记一下，到需要再现了。应该看看自己是否能帮助孩子进一步地去理解对象，一旦孩子理解了，记忆就不成问题了。
想象力是一个人素质能力提高的关键，但是想象力并不是天生就有的。我们常遇见一些成年人评价一些儿童画说：“看，孩子的想象力多丰富呀！”而且认为，孩子越大，想象力越贫乏。其实，这种看法是不正确的，他们只看见了一些表面的现象。幼儿的画为什么容易被看作想象力比较丰富呢？主要是因为他们的画没有受客观因素的限制，大多是自得其乐，不受约束的作品，这些作品的内容超出了一般成年人的标准，是很多不合理的、夸张的.内容画出来或放在一起，给人以“天马行空”的印象。但是，想象不是凭空而来的，孩子画中的一切不论多么新奇，它们也应该来自孩子对周围世界的认识与理解，想象是对这些认识与理解的重新加工组合。如果希望孩子在画画中得到想象力的锻炼，还是要从观察周围世界开始。否则，孩子的大脑就会像一座只出不进的房间，总有一天会空空如也，所以，为了真正让孩子在画面中充分发挥自己的想象力，作为辅导者千万不要被孩子画的表面的新奇所吸引，而应该把孩子最近的作品同他们以前的作品同他们以前的作品相比较，看看是否出于加强了对周围世界的写生观察，而使新的作品有了更新的内容，新的认识，新的想象。如果在孩子画中总是重复某种样式，那么，不论孩子的作品内容多离奇，都不能证明他们的想象力真正得到了发挥，相反，有些写生作品只是画了一些平常的内容，但是与以前的画相比增加了许多新的细节，也许这些细节并不合理，有时也并不算好看，但这些仍可以看成是写生训练让孩子的想象力得到提高的体现。
鼓励孩子在画中充分发挥自己想象力的最好办法就是在引导孩子细心地观察、写生的同时，鼓励孩子大胆地对周围世界观察的基础上去想象，一旦孩子养成了从周围世界的细致观察中扩展自己的想象的习惯，他们的想象力自然而然地就会得到充公的发挥，为了达到这个目的，辅导者应该尽可能地为他们提供更多的、更细致地去观察周围世界的机会，有意识地引导孩子去观察有关的人和事，给孩子一些他们能接受的有关的知识，这样做，既可以让孩子充分地发挥想象力，又可以丰富孩子的生活经验，让他们对更多的事物发生兴趣，增加孩子对学习的渴望。
一个人基本素质能力的最高体现就是创造力。创造力并不只属于有成就的人，每一个人都具有一定程度的创造能力，只是表现的方式不同而已，一个人以自身的力量使自己的行为有了新的进步的时候，也可以看作是创造性的具体体现。
要通过写生培养孩子的创造力，作为辅导者首先就要把“孩子是否能画一张漂亮的画”、“能否得奖”、“能否画成像画家那样的画”这样一些目标放在后面，而将“孩子是否敢于画”“是否敢于面对真实的世界画”、“是否敢于画与众不同的画”这样一些目标放在前面。有了这些目标，就可以把孩子今天的画同他们过去相同内容的画相比，看看今天的画是否有了更多的内容，有了更多的细节，更多的情趣，从中你不难发现这之中闪现着孩子创造力的火花。
为了培养孩子的创造力，在辅导孩子画画时，应尽可能地鼓励孩子去画自己周围一些习以为常的事物。因为创造力一个最大的特点就是它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子的画往往具备这种特点，孩子们在画画时并不完全受客观事物的限制，他们既不可能也不愿意像照片一样地复制要画的内容，他们画的是自己的感受。孩子在写生周围事物时，往往自然而然地会在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加入自己的想象，补充新奇的内容。这正是孩子创造力最好的锻炼。
三年的研究实践让我成长了许多，虽然《儿童早期写生教学策略的研究》的课题即将结题，但我觉得这只是教育科研中的一个驿站，我将继续在教学中渗透写生训练，为培养孩子的基本能力作出应有的努力。
写生活动总结给家长看 第2篇
在班主任工作这一块感受也很深，觉得当老师当班主任太不容易了，班主任感觉就是学生的保姆一样，要呵护自己的学生，要保护自己班的学生，每天早读和晚修时间去巡班，总会听到一些让我窝心的话，“老师，你每天站在教室后面不累吗？”我说：“这是我的责任丫，我要对你们负责”，“老师，为什么每天晚上都过来巡宿舍丫”“老师，你要保重身体啊！”还有很多让我感动的，学生真的很天真，很可爱的感觉，因为她们的可爱与纯真，让我有很大的动力，我坚持每天都要去巡，除了偶尔一两次偷偷懒。在宿舍里，学生都常常跟我聊天，也有诉苦的.，我都很。学生的心情，封闭式的学校管理让学生也受到很大程度的压抑，但是很不幸的是作为学生必须接受被管理，我也尽量多从其他方面引导学生从好的方面去想。当然学生也特别有兴趣的是我的大学生活是怎样的，她们听起来都特别羡慕大学生活，有些学生就会问我现在住在学校哪里，我一说是14人住在历史室，学生都显得很惊讶，相比之下，学生就会感觉她们的状况比我们好了，这也会暂时缓解她们对宿舍条件的不满感。在跟学生交流的过程中，我觉得这些孩子都很单纯，其实也是很容易满足的，只要老师真心地倾听学生的心声，学生就会对老师充满善意，会觉得我很亲切，从她们的身上，也让我体会了从前初中的生活，想想我当年应该也是和这群孩子一样，对老师的一切一切都充满了好奇感，不过惟一的区别就是这些90后的孩子比我们80后的稍显成熟一些，无论从思想上还是其他方面，也许这也是非主流社会带过来的一些影响吧！
在实习结束前两周，学生就已经开始打听，问我什么时候走，叫我留下来教她们，甚至叫我以后过来这学校当老师，这让我也很不舍，但是我还是如实告诉学生我日后的工作打算。
当然也遇到一些让我费劲的事情，有些学生打铃了都还不肯睡觉，老在磨磨蹭蹭的，大声说话影响其他人休息，这在男生宿舍上面看到的比较多，较明显，有些甚至还起哄，也许这就是这个初中年龄段学生的特性，当然也有几个个性比较突出的学生，在这方面我稍遇到棘手，很难劝导，有时候自己好像还没真正地把我学生的身份与目前的教师身份转换好，总是觉得自己不能像其他老师那样过于严格要求，在这里感觉学生真的是太累了，每天晚修时间班干部就会在黑板上列出当晚必须完成的作业，满满的作业写满了。个黑板，让我看了觉得特别可怕，所有的时间都被学校统一安排地满满的，根本感受不到轻松学习，快乐学习的氛围。当然老师也很累，每天要上课，还要管理学生的一切日常事务。
在这里看到学生被老师拉出去训话的现象太多了，让我有点生畏，也许那些学生是很调皮，或者犯了什么错误，但是老师那凶凶的表情与言语让学生吓得站在那里动也不敢动，不敢吭声，还有在宿舍也常常看到学生被罚站在门口的事情，甚至有些老师还让学生站垃圾桶旁边，还恶意相告“如果下次再犯的话，就把头塞进去垃圾桶里面”“这道题我十年不学也会做了，这么简单都不会”.....这些事情很值得我们来反思，难道就没有更好地解决方法吗？难道这就是我们所见的教育现象之一？当然作为一所以“两艺为主”为办学模式，在美术课堂上其他科任老师随便挑学生出去办公室背书，谈工作的事情如屡发生，这也是教师应有的行为吗？难道美术
写生活动总结给家长看 第3篇
学校课程安排，8~10周是专业实践考察，学校决定去太行山。 学习目的：通过外出（写生）进一步加强了对自然风景的感受能力，提高写生的审美能力、加强和拓宽写生对美的修养；同时锻炼我们在实践中意志力、吃苦精神、协作与友爱精神。培养对自然界、风景、民居等建筑造型、色彩的感受能力和表现力。
很多同学都把写生当作一种惬意之事，一种享受，去太行山？当然也有觉得非常痛苦的，因为是在山里面我刚开始去的时候去也觉得条件比较艰辛，本来就晕车还坐了那么久的汽车，然后看到的太行山也不是我想象中的样子，然后吃的住的···反正那时候心情不太好。 到那第一天老师们交代了一系列的本卷须知，由于对山区的好奇心，上午老师并没要我们画画，而是让我们到附近转转，熟悉一下地形，顺便欣赏这大自然的杰作。山上树林丛丛，透出一股让人摸不透的神秘感，特别是早晨，当那第一缕太阳的光线照在山上的时候，我震惊了，被它那漂亮的色彩所吸引，陶醉其中。忍不住想要表现它。然后带着憧憬，带着冲动，拿着画箱拿着油画工具，开始了我的写生？由于第一次接触油画风景写生再加上太行山特征，总觉表现不出我看到时候的激情，才画一会儿就发下那光线变了，回想着那个时候的光线努力想表现脑海中的东西，发现手好似不听使唤，那个色彩跟理想中的总是不接近，正郁闷着呢，于是到吃饭的点了，收拾了下就回去了，反正第一张油画嘛，就当找找感觉。然后也思考着自己出现的和该解决的问题，通过后几张的写生，我有了一些新的认识：首先是时间问题，画风景油画并不同于我们以前在室内做画，早在印象主义出现前，绘画上的光多为画家按自己的需要在室内制造的人造光，即使是风景画也是先在野外写生后再回到室内完成。自出现印象主义画派之后，油画风景作为一个独立的画种也越来越成熟。这并非偶然和简单意义上的巧合，而是大自然的风光景物为油画中光色的表现力提供了更广阔的天地，而油画色彩的丰富性和笔触的生动性对自然景物的描绘与表现提供了最大的可能。写生的这种感觉不是在学校里能够拥有的。站在大山绿水间那种想放开一切去绘画的欲望，那种想把眼前看到的一切书写的淋漓尽致的心情是无以言表的。来到太行山见到的都是石头房。他们就取自山上的石头，堆砌而成，简洁而有特色，最能代表那一方的山里风情。所以我取的小景画也是画石头房子的比较多。 清晰的记得到太行山的第二天我们一帮人早饭后爬去山顶想去画速写，一路上清风徐徐，一切幽静，感受着天籁悸动与大地的胎音，踏着台阶，也是音阶，叩响的是天籁之音。结果到了山顶都中午了，累的半死不说画画就别提了，还赶不回去吃中饭。但是我们一路欢歌笑语，喝泉水，够柿子。山楂，野枣。很久很久都没有这么开心过了··一次心灵之旅，一次返璞归真，一次心灵的洗礼，这里感受不到城市的浮华与宣泄，感受不到外面哪中无休止的快节奏，感受到的只是这里的宁静悠远，这里的动静和谐，那么祥和，一个幽静且能激发你创作灵感的地方，用全身的肌肤感受它，此种感受真的难以言表，好似是潜意识里驻足了很久很久，冥冥之中被遗忘或被尘封了好多年的那份淡定，又被重新拾起。这让我体会到源自山野里边的最纯真最朴实的生活，偶尔会想，觉得这样一辈子也挺不错的。
人到无求，心自清宁，不过人是终究做不到的。不过是有必要对生活进展一下清理，去除不必要的淤塞与羁绊，来拓展思想的空间，净化心灵的旅程。
每隔几天晚上两位老师就会给我们评画，通过老师们的讲解，我不断寻找自己的缺乏，让自己能够在这难得的时机里让自己的绘画能力能有近一步的提升。老师慷慨解囊相授，指点迷津，使我真正的得益匪浅！老师的学识渊博，给我带来了很大的收获。 接下来的日子里通过自己的感受与总结也画了不少的画。 在写生的同时，也感受了自然的美，在山上见的`怪石很多，那些石头真像活生生的人各样姿态都有。那些山谷更让人震惊，在那喊一声，那回音传遍整个大山，真是想都不敢想像，它竟有这样的神奇！在攀登的过程中，在行走的旅途上，我们感慨着太行深山的神奇，感受着蓝天白云的辽阔，品味着坚持不懈的快乐。 短暂的写生很快完毕了。十几天中，我们品尝了辛苦，领悟了生活；走过了艰辛，思考了人生。在这当中，累与我们为伴，乐与我们作友。记忆中留下了许许多多，令人回味，让人沉思。
回校的途中，一切开始模糊。太行山大峡谷春色的山，绿淙淙的水，粉色的桃花，可爱的草，机灵的鱼儿，快活的鸟儿，淳朴的笑容和热情的笑声都渐渐远去。当我们刚刚习惯了那里的生活方式时我们就回来了，好多景点都没有去，这是我最遗憾的。写生实习完毕，我们回到校园中，对以后的学习目的我们更加明确，对美的感受更加深刻，对人对物有了许多新的认识，不同角度去观察，不同位置去分析，得到的就不同，要多角度的看问题，进而更好的解决！
学校这次教学对培养创造艺术人才具有十分必要的现实和历史意义，这也是艺术走向成功的必经之路。因为艺术离源于生活。
写生活动总结给家长看 第4篇
写生是美术教育中的重要一环，它是通过观察和记录目标对象的外在形象和内在构造来增长眼界、锻炼技能的方法。本次写生活动是在青山翠谷的自然景观中进行的，我在这次活动中获得了许多有关写生的经验和启示，现将其总结如下。
第一，要有心理准备。写生活动要求我们对所要描绘的对象进行长时间的观察和研究，这需要我们有耐心、有毅力。在写生过程中，我们可能遇到很多困难和阻碍，比如说天气突变、被各种昆虫叮咬、被蚊子虫咬、观察角度不好等，这时我们不能因为遇到困难就放弃，要坚持下去，才能取得最终的效果。
第二，要有良好的观察能力。在写生活动中，观察是非常重要的.必要步骤。我们需要用心的看待所要描绘的对象，用笔尖的触角去触摸事物的本质。对于自然景观的写生而言，需要我们整体观察,学会从大到小，由整体到局部，从宏观到微观，逐渐深入领悟，不断完善细节，从而将所看到的画面真实自然而生动地呈现出来。
第三，明确重点。所谓写生，是指我们要将所见所感记录下来，而不是形机械的复制原图。因此，在写生的过程中，我们需要明确描绘的重点，并注重抓重点，例如表现视觉上的感受、细节的关注点和变化、和对象相关的其他感受和关注点等等，这有助于我们理清事物的轮廓和形态，从而更准确地表现画面，使画面更有感染力。
第四，大量练习。写生不是一时能够完成的，而是需要大量的练习和积累。如果没有经过大量的练习，就不可能得到技艺的提高，我们需要花费更多时间和精力，通过不断地练习来提高我们对写生技法的掌握程度，同时也积累更多的深入的理解与经验。
在总结这次写生活动的经验中，我们更应该结合我们的实际应用，发扬自己的独立思考和创造力，避免仅仅重复别人的写生方法，而更加注重形式和鲜明的个性。 写生的目的并不仅仅是为了提高我们的技能，还包括了更加注重自我表达和探索为重点。因此，我们在写生的过程中需要发挥自己的创造性和设计理念，最终呈现出个人独特的色彩及风格。
总之，写生是一个非常重要的学习方法和技能训练，必须通过不断的练习和积累才能够达到更高的水平。随着我们对写生技巧和方法的认识和掌握，我们可以更好地去表现作品之美，进而推动艺术的进步和发展。
写生活动总结给家长看 第5篇
这次我们的美术写生实习被安排在太行山石板岩，一个风景很优美，同时又很有灵性的地方。其实早就想去这个地方，所以这次有这个机会让我如此接近的去感受这种延续了几百年的文化氛围，我感到十分高兴。写生给我们留下了许多美好的回忆，不仅仅在我心中，也深深印在所有参加写生充满希望的年轻人心里。
在石板岩写生的日子是美好的日子，也是我难以忘怀的日子;它将时刻提醒我在以后的人生路中要正确地对待任何一件事物，也使我的心境逐渐平静，也再次学到了，思考到了以前并不知道的东西。
石板岩的居民有什么特色?当地流传着这样的民谣：“石梯、石楼、石板房，石地、石柱、石头墙，石街、石院、石板场，石碾、石磨、石谷洞，石臼、石盆、石水缸，石桌、石凳、石锅台，石庙、石炉、石神像......”即使你从没有到过石板岩，也可以从民谣中听出来，石板岩的民居是由石头组成的。在太行大峡谷里，你不管走到哪个村，见到的都是石头房。一开始同学们看到这么多的石板、房子有点手足无措，不知从何画起。于是老师就耐心地讲解并亲自作范画给我们看。按照老师的讲解，先构图，注意疏密关系，画多了自然就好了。
晚上，我们进行讨论和总结，老师点评。由于画的是速写，对于收集素材和锻炼手绘能力很有帮助。在这里，我们看到了很多名家作品，知道速写非常严谨，线的虚实、画面的疏密、线条的美感等都是非常重要的。我们不仅增长了专业知识，而且陶冶了情操。那种回归自然的恬淡心境，真是无法用确切的、精美的词句去描写，太美了。校外写生，让我们学到了如何思考以前不知道的东西。听到的是山民的欢歌笑语，感受到的是山民的热情厚道、真诚好客。
写生使我对《色彩》这门基础课有了进一步的了解，不再单纯的认为只是学校开设的一门填充学时的无关紧要的课程了。色彩课的学习使我们对色彩的认识不再停留在色相方面，对色彩的明度纯度也有了一定程度的了解。提高了艺术修养和审美能力，有些平凡的事物，尽管平凡，但它是美的，用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力和感受力去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事情，像老师说的那样，即使一天也不画一幅画，也不要抱着单纯为了完成任务的心态去画，因为那样作出来的东西只能算是一张作业，而不能说是一张作品。在写生期间天气变化很大忽晴忽雨，这就为我们深化对光和色彩的规律认识，锻炼掌握视觉色彩和运用色彩的能力，培养表现色彩的能力和对技法的掌握能力提供了条件。老师教会我们理解因环境，气候，季节，时间等条件变化而产生变化的自然景色的色彩调和，体会到事物总会不断变化的。随时空的变化而变化。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会人生的哲学。我们写生的目的是：
一、提高艺术修养和审美能力;
二、培养对自然风景和环境的观察力和感受力;
三、锻炼自己的表现技法，加强对素描色彩的掌握能力;
四、增加班级集体荣誉感。
这些目的在我们集体努力下得以实现，但我们还是有很多的不足，适应能力和应变能力也有待提高。学校给我们这次外出写生的机会，把握这次机会我们学会了也懂得了许多，包括专业和专业以外的事情。
写生使我对这门课有了进一步的了解，不再单纯地认为只是学校开设的'一门填充学时的无关紧要的课程了。提高艺术修养和审美能力，有些平凡的的事物尽管平凡，但它是美的，要用我们的眼睛去发现美，用我们的观察力去研究美，用我们的表现力去表现美，去对自然风景和环境进行美的提炼，不再漫无目的的去做一件事，几像老师说的那样，即使是不画也不能为了完成任务而匆忙地乱画，因为那根本就不能算是作品，只是为了作业而做的。所以说艺术也是一门哲学，从中可以体会出人生的哲理。
美术写生实习不仅教会了我们的审美，更让我们懂得了什么叫文化的相融。有机会我还会来的，一定，我想。
写生活动总结给家长看 第6篇
为期十天的美术写生实习在风景如画的丽水缙云县仙都境内悄然绽开，安稳度过，完善完毕。
八月三十号早上八点在校门口集合，上车，动身，向着我们的目的地驶去。当时心里在大喊着丽水我们我们来了！经过四个半小时的舟车劳顿，我们最终在饥肠辘辘的时候到达了我们这次写生实习的基地丽水缙云，一个漂亮的地方，一个世外桃源，一个风景如仙境的地方缙云建县已有一千三百多年，历史文化底蕴深沉，是国家级生态示范区。仙都是国家级重点风景名胜区，缙云县城五云镇山环水绕，建筑风格奇怪，有“石头城”之美称。仙都风光美在自然，青山绿水，奇峰异石，千姿百态，她有桂林之秀，又有华山、黄山之奇险，九曲练溪，十里画廊，山水飘逸，云雾缭绕，更有黄帝炼丹仙都鼎湖峰，丹成乘龙升天故事，自古神州传遍。
到了缙云我们事先订好的住宿的地方后，自行选择了室友，选择了房间，放好行李，安排好后，就下楼预备享用为我们预备好的地道农家菜。不知道是因为太饿了反而饿过头了还是因为对农家菜期望太高，而现实又是残酷的，总之那一桌的菜让我很绝望，一点胃口都没有。我不禁为以后的日子开头担忧了，不会以后都是这样的菜吧，那对我来说还真是个减肥的大好时机了。吃好饭，略微休息了一下后，我们就结伴出去探险，说的更准确一点是出去踩点，看住宿四周或者风景区四周有哪些地方比拟合适做为写生的素材的。预先找好了点那就不用背着重重的画袋处处走找地方画画了。我们觉察住宿四周是个村庄，那里有不少的旧房子挺合适我们来画的，也比拟简洁。离住宿旅馆的不远处就是出名的仙都景区了，那的风景真的是很美，用世外桃源来形容应当也不会太过分的，那里有堪称“天下第一峰”、“天下第一笋”的鼎湖峰，鼎湖峰，状如春笋，直刺云天，高米，顶部面积为710平方米，底部面积为2468平方米。峰巅苍松翠柏间蓄水成池，四时不竭。相传是中华民族始祖轩辕黄帝在此铸鼎炼丹，然后跨赤龙升天而去的地方。唐代大诗人白居易曾用“黄帝旌旗去不回，片云孤石独崔嵬。有时风激鼎湖浪，散作晴天雨点来”的诗句来描绘这个天下奇观。这个风景区也是个不错的画画点，当然是指对于那些画画程度比拟高的同学来说，对于我这种刚学画没多久的人来说，这还是有肯定难度的。因为这里风景美丽意味着绿色多，要在一幅画里同时表现出几种不同的绿代表的不同的景物是蛮难的，要在几幅画里表现有点相像但又不同的几个景点那就更难了。有可能虽然选了不同地方的景，但画出来的结果是相像的；也有可能虽然画完了一幅画，但完全没画出风景的精华要在这个选择写生的素材对我来说是需要士气的。
在四周逛了一圈之后，也许知道了四周的状况，哪些地方比拟合适用来写生，心里也有了个底。因为是第一天到那里，教师也没要求我们要画画，所以逛完之后就回旅馆休息了，等着吃晚饭，祈祷晚上的饭菜能比中午的好吃点。吃过晚饭之后，我们就被教师集合在一起，交代了这次写生的要求、标准和写生时该留意的事项。这次写生的要求是一天一张水彩画，一_笔速写，说轻松其实也挺轻松的，上午一张，下午一张，但假设对自己要求严格的画，那也是不轻松的，半天要画张好画其实也是挺困难的。
第二天开头我们就出去写生了。我们起了个大早，说实话，平常上学的时候还不肯定起那么早呢，但因为我们也是第一次大家集体出去写生，都觉得挺奇怪的，挺新奇的，而且怕时间晚了太阳越来越猛，在大太阳底下画画还是件挺苦痛的事情的，所以大家就有了早起的动力。吃过简洁的白粥配小菜后，我们就背着画袋结伴动身了。到了早选好的地点后，找了块能坐又有荫的地方就席地而坐了，放下画袋，用手比了个方框来取景，然后用心的在那画。那个地方不算大，所以大家的选择就会常常不谋而合，所以常常常常会在某个巷角看到某个熟识的身影，当眼神交汇的时候会相视而笑，或者走在一起争论一下画画的心得，讨论一下彼此的画法，有什么好的地方鉴戒一下，使自己的绘画程度有所进步。
通过这次的`写生，我收获还挺多的。
首先在画画前选景是件挺关键的事。不能选择太简洁的景，那样画完的一幅画会显得很空，表达的内容太少，没有可以回味的东西；也不能选择太难、太简单的景，因为终究我如今的画画程度有限，太难的景不能很好的用画笔和颜料或者钢笔表现出来，这可能会闹画虎不成反成犬的笑话，俗话说的好有多大的头就该戴多大的帽，这话是很有道理的。所以在选景的时候我会尽量选择一些平常画的比拟多的一类素材，这样也比拟有把握，不会不知道该从哪下手去画，我选的景大多既有房屋又有植物，这样即使有些地方没画好也可以用别的来弥补，比拟简单出效果。假设单画一幢建筑的话，既要表现出建筑的立体存在感，又要描绘建筑的细部特征，这要求挺高的。假设单画一座山或者一片树林，肉眼望去一片绿色，但又不能一幅画单用一种绿色，虽然看上去只是一片绿色，但其实这中间的绿色还是有分许多种的，要准确的推断出这景中有哪几种绿色，然后还要准确地调出所需要的绿色，用不同的绿色来表现不同的景物，来表现同种景物在不同地点所显现出来的景象，这要求就更高了，需要很长一段时间的练习才能到达这种程度，至少我就还不行。
选景是个外在的重点，内在的重点才真的是重点，写生最重要的当然就是绘画程度喽。经过这次的写生实习，我严峻地觉察自己的绘画程度的低，而且还不是一般的低，觉得自己画的画就像是学校生画的，可能如今的学校生画的比我还要好也不肯定呢！看着四周同学画的画，真的是挺受打击的，看着他们的画觉得都画的好美丽，好有内容，再看看自己的画，都不敢拿出去了，觉得挺自卑的，也在心里暗下决心，以后肯定要好好，仔细的画画，虽然可能赶不上别人，但至少要比如今要有进步，这样我也就满意了。
其实除了选景和绘画程度之外，画画时的心态也是挺重要的。假设是在一个好的心态下来画画的话，这样画出的画质量要比拟高。假设没有一个好的心态或者一个好心情的话，即使是再合适画画的景，即使绘画程度再高，也画不出一幅好的作品。所以我觉得画画还是要在自己有心情的时候画比拟好，有数量，有速度，更有质量。被逼迫着画是画不出好画的。
经过这次的写生，我还学会了要无视四周的干扰。因为我们住宿的四周是个小村庄，那里有不少的老房子，也有不少的废墟，我们平常也画了蛮多的老房子的，所以我们就自己把这个村庄选为我们写生的重要基地喽。在村庄里画画，身边不免会走过村庄里的村民，来来往往，当看到我们拿着画板或者画本在那里画画的时候，不同的人会有不同的反响，有见怪不怪的从身边走过，不看你一眼；有宁静的站在你身边看你画画的人；当然也有和你聊几句，对你布满奇怪
的人；但他们都不会像在景区画画时遇到的游客那样唧唧喳喳地指教诲点的，他们是那么的淳朴。不管是旁边教诲的，还是宁静地看你画画的，我们都得学会去无视他们看你的目光，不能觉得不自然，不然肯定画不好画。不管自己画的好坏都要有自信去面对别人的目光，不管是评判的目光还是奇怪的目光。
经过这次写生还让我明白了不同的教师评画的标准也是不同的。其实这点也挺让我犯难的，教师评画的标准不同，我们应当按谁的标准呢？假设不同的教师提出的缺点是不同的那到还好，那可以都改，假设一个教师提出的缺点却是另一个教师提出的优点，那么我们做同学该怎么办呢？该听谁的？经过大二一学期的水彩画课，我已经渐渐地形成了我自己的一种画法，这种画法虽不是很好，但也得到了美术教师的认可，也让我觉得一年的美术课没白上，多少还是有点成果的，但这次的写生教师却否认了这种画法，觉得这种画法是太留神的表现，表现不出效果，教了我另一种完全不同的画法，这让我有点迷茫了，我该不该坚持原来的画法，还是该听写生教师的建议？这是这次写生留给我的一个难题，也是一个思索。我想通过以后的美术学习再来打算吧。
时间过得很快，我们每天早上起床出去画画，有时画的多，有时画的少，然后吃饭休息，或者间或有兴致了出去玩一下，就这样不知不觉十天就这么过去了，到了我们该分开这个地方的时候，刚觉得和这里有了熟识的感觉之后我们就得分开了，还真有点依依不舍的感觉。通过这次的写生实习我学到了不少学问，收获了许多，真的挺感谢有这么一次外地写生的时机的，盼望以后还能有更多这样的时机。
写生活动总结给家长看 第7篇
通过三年的绘画学习，学校组织了校内风景写生，利用我们这些年来所学到的一些绘画基础、绘画理论、绘画技法的知识，让我们更加直接的接触生活，体验绘画的乐趣。这次的校内写生主要是油画写生。
说到油画风景写生我们大家都知道，这里主要谈论的是室外的风景写生（校园风景写生），它是油画风景创作的一种主要的手段，也是油画风景创作的前提和收集大量素材的主要途径，油画风景写生还是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过这样不断的写生可以提高我们的观察能力、分析能力、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现能力，还能培养我们的审美能力，感受空间以及油画创作的能力。
一、油画风景写生的意义和目的
油画风景写生是一种能让我们的观察能力、自身素养提高和感受自然，体验生活，的重要手段。在写生时为使画面的构成和谐而具有美感，还要有当地特点和画家的情感合拍等因素，就的 “删繁就简”、“查漏补缺”懂得取舍等方法。在色彩搭配上是否对比响亮、协调美观、情境合理。我们到大自然中去“师法自然”，可以培养我们良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼我们体会自然、
观察自然、归纳自然和表现自然的能力，有着其它写生课程所无法取代的意义。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生也有了一些体会和感受，我认为如果不重视对自然风景的写生，在创作过程中是艰难的，创作不出生动好的作品来的，就算创作出来了也是打动不了观者的，并且对于初学者会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感动人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅。很多学画的人我想都会有过这样的经历，我认为只要要注意以下几点就能够解决的：一是经常到大自然中去写生，通过这样来丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”，四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术修养。
二、油画风景写生要点
1.学会观察
首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。
2.学会用色
在对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己不一样的见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，并且还要让欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的`表达能力。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是中午，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，在绘画之前最基本的方法之一就是定调问题。
3.写生与创作的升华
大自然给予了我们美的景物，有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握进行取舍。 对于长期在室外写生来说，只有把写生和创作有机地结合起来才能有所创新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束阳光用来表达自己的情感体会以及独特的艺术语言和风格追求。如果写生只是按部就班，看到什么画什么，很被动地跟着客观事物的形状和色彩走，不有自己主观情感和想象，写生将没有任何意义，而创作就更无从下手。那么，怎样才能把写生和创作有机地结合起来呢？第一，必须要有量的积累。要多想、多看、多动手画，熟练掌握油画材料的特性。多去体验大自然，做到能够熟练地把大自然中各种美丽斑斓的颜色搭配出来，把千奇百怪的形状表达出来。第二，还要了解古今中外的大作和与其有关文化的源流，提高自己的见识和审美能力，这是写生的基本要求，更是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来。第三.把写生当做创作来完成，在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来，这样便可以画出好的作品来。
4.造就自己的绘画语言
每一副优秀的油画风景作品都有着独特的个性化语言。油画风景中的个性化语言是画家将自己的审美与情感融入到客观自然环境中，并以独特的表现手段呈现出来的一种视觉效果，它涉及到构图形式、色彩的明度、纯度、色像、明暗关系、笔触大小、肌理效果、意境等多种因素。风景油画的个性化语言的形成和完
善，则与特定的地域景色、画家的审美观有关。如吴冠中的油画风景有着中国画的韵味，点、线、面的结合、色彩的轻盈等，无不体现出他对景物的理解，在写生中搬动画具，把一切美好的东西都组织到画面中去，充分体现出他的审美观。
三、我在学习以及实践中所认为的以下几点在写生中至关重要
1、油画写生中的观察方式
著名的画家马蒂斯曾经把艺术之眼与自然之道之间的关系看成是艺术家通过知觉的经验创造直觉的象征。他还宣称他相信艺术是个人表现。他认为艺术不是理性化的或是文学性的，取而代之的应该是对大自然的感觉、直觉的综合为依据的。安格尔也曾经对他的学生说过，“素描是去感觉——去辨别和感觉。而不是通过心灵认识自然。”
以上这些都充分的说明观察是写生的首要的因素，我们在写生的时候一定要做到仔细观察，由观察才能对对象产生感觉。面对我们要进行写生的客观对象时，首先我们要做到的是要进行细微的观察，然后反复的揣摩、思考和分析之后，我们才可以开始构图。作为一名从事艺术的人，我们首先应该具备培养自己独到的观察力，在写生的过程中我们只有凭借我们敏锐的观察力才能捕捉到使我们怦然心动的亮点，只有抓住这个亮点我们才能把画面表现的更加精彩，才能使鉴赏者读到我们作品的精髓。
画者喜欢观察世界，并寄予冲动将这种观察加以记录和描绘，这才是真正意义上的写生。油画写生要求画家要对客观事物进行仔细的观察和思考，然后对整幅画面进行分析和取舍，根据画面的需要进行归纳和总结，使画面更加富有活力，达到形势与内容、整体与细节的高度统一。我们一贯的观察方法和不假思索的描绘不能赋予客观对象以深刻，而应该以真诚的情感去观察，并充分的发挥自己主观能动性，使对客观事物的认识转化为情感的抒发。
2、油画写生中的构图
构图对一幅画来说就好像是一座建筑的地基，是绘画中首当其冲应该注意的，是我们表现主题的关键所在。马蒂斯说：“构图是一种装饰性艺术，它通过组织艺术家手边的各种各样的元素来表现艺术家的情感。”也就是说一幅画要有自己独特的形式，独特的构图，这样才能使欣赏者达到视觉和心灵上的共鸣。在写生创作实践中，我们通过观察、体会，然后就要开始起稿构图。构图是形式的
写生活动总结给家长看 第8篇
盼望已久的“xx秋游写生活动”于11月6、7号顺利进行并圆满结束，从活动中反映出来的老师们的敬业和团结协作精神让人感动。从最开始的策划到最后的执行，老师们都耗费了极大的心思和精力，但从最后的结果来看，我们的付出是值得的，我们活动的目的和最初的设想都以达到，所以说我们这次活动是非常成功的。
现在将本次的秋游活动总结如下：
1、本次活动在一个月以前就开始策划、筹备，明确分工，由易老师、各主管及老师们的层层协调，将每个点的学生分成5组，各组由专职老师负责，对每次集合的人数进行统计汇报，确保了活动期间同学们的安全。
2、制动了详细的活动方案，包括活动的目的、时间、地点、费用及具体的活动流程。为了确保活动的流畅，做到有备无患，我们组织老师们去橘洲多次踩点，并组织老师提前学习，对活动的目的、流程及参观过程中可能会出现的问题都做出了详细的通报。
3、本次活动有学生282人家长77人总计359人，为零起点画室历次以来规模最大，参加人数最多，准备时间最久的'一次写生活动。在活动过程中，老师们均以学生为中心，带领学生们写生、参观沙展、做游戏、拍照等等，做到时刻关注学生，正确引导学生，使整个活动既然有序。
本次活动能够比较圆满的成功，离不开每位老师的努力和付出。当然，这次活动也有不足之处，特别提出来以便提高：
1、对报名参加活动的人数估计不足，导致某些材料供应不足。
2、与沙雕展举办方沟通不够，本来安排两名导游，但最后进场之后等了半个小时才来一名，致使学生们白白浪费了时间。
3、自由活动时间不足。
4、由于车子的问题，导致原来设想挂在车上的横幅挂不了，造成的材料的浪费。
总的来说，这次活动还是比较成功的，活动在欢乐的气氛中圆满地画上了句号，给大家留下了美好的回忆！