声乐培训教学计划 第1篇
一、课程的定位与目标
声乐课程是音乐专业教学的重要课程，也是整体音乐教育的一个重要环节，它在人才培养方案中占有重要的地位和作用。
知识目标：①掌握歌唱的基本发声原理、发声技巧和演唱技巧。②熟练掌握儿童的声音特点。③掌握正确的少儿声乐教学方法。
能力目标：①具有正确的分析和表达歌曲的能力。②具有较强的少儿声乐教学能力。③具有简单的少儿歌舞的创编能力
素质目标：①培养学生对幼儿教师工作的认同感。②培养学生爱岗敬业的职业精神。③培养学生具备良好的教师职业道德和职业素养。
对于音乐教育专业的学生来说，歌唱技能是必须掌握和今后从事幼儿音乐教学以及幼儿特长音乐教学的一项重要且基本技能。
二、课程设计思路
声乐课程设计的基本思路是：根据人才培养目标定位，坚持先进的育人理念，融理论和实践于一体，以培养学生的演唱能力与幼儿声乐教学能力为重点，加强师资队伍建设，与相关幼儿园、小学合作建立校外一体化的实训基地，构建“三维一体”的课程目标，精选课程内容，采用多样化的教学方法和手段，重视课程内容的实践，完善教学评价体系，确保课程教学质量。
三、学生基础和智能特点分析
首先，大多数学生参加过省级艺术联考的测试，一小部分学生虽没有经历过正规的专业训练，但在入学前也是经历过校考的专业水评测验的，因此可以说学生入学时具有一定的专业基础。学生的学习态度明确，学习兴趣也比较一致。但音乐综合能力普遍较差，严重缺乏实践能力，文化知识结构单一，所以在处理作品的时候并不能准确的把握作品的特点。因此，在课程的学习过程中，首先要加强音乐综合能力的训练；第二，要增强实践能力的培养；第三，要提高文化素养，建立合理的文化知识结构。
四、课程内容的选取和教学组织安排
（1）根据学前教育教师的职业资格标准选取学习内容。
（2）根据学生的个人基础、认知能力和职业成长规律选取教学内容。
（3）选取符合岗位需要的作品作为教学内容。
在教学内容的组织和安排上，遵循认知规律和职业成长规律，我们根据“歌唱技巧训练，由易到难；声乐教学能力训练，由弱到强；学科素质教育，由浅入深”的原则，科学合理的安排教学内容。
以声乐演唱和培养幼儿声乐教学能力为主线，通过校内外实践训练，多元化考核，学生在完成任务过程中掌握演唱与表演技巧，融教、学、演于一体，理论与实践相结合。
在教材的选择上选用固定教材为主，参考书籍为辅的并用模式。目的是找到适合每一位学生演唱作品，做到因材施教。
五、教学模式及教学方法手段
1、本课程教学模式采用了：分层式、实践式、和观摩式为一体
（1）分层式：根据每个学生嗓音条件的不同和每个学生的声乐演唱基础不同，实施因材施教，分层次教学。除了注重歌唱技能的训练，更要注重声乐作品表现力的`提高。在教材的使用和作品的选择上采用“因材施教，按条件分层次培养”，循序渐进，分阶段教学。不仅强调专业的基础性，更要促进声乐技能的掌握和提高。
（2）实践式：第一，每学年都举办一次声乐专业的技能大赛，不定期的推荐学生参加省，市级甚至部级的各类声乐比赛。第二，推荐声乐专业优秀的学生参加社会活动，积攒舞台经验。第三，帮助优秀毕业生举办个人专场音乐会和毕业班乐汇报音乐会。
（3）观摩式：一方面，音乐系声乐专业的老师经常举办“声乐教师专场音乐会”的教学观摩活动，目的是让学生通过教师的演唱对声乐的表演教学有一定的直观学习，学习每一位教师的表演优点，弥补自身的不足。另一方面，运用多媒体教学，定期组织学生观看国内国际知名歌唱家的独唱音乐会、经典歌剧视频和声乐大师的现场教学。
2、课程对校内、外实训条件要求
不光在各个环境中实行教学方法，也要求学校对校外实训也提供良好的实训基地，除了组织学生观摩和推荐优秀学生参加比赛和演出之外，学校还应和多个知名幼儿园合作，使学生不仅能够在校内学到丰富的专业知识，也能够将这些专业知识运用到工作实践当中去，真正达到学以致用的效果。
声乐培训教学计划 第2篇
少儿儿童课外少年宫活动在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。现将我所负责的少儿绘画班的教学活动安排制定如下：
一、教学目的：
少儿绘画班是在上学期绘画班的基础上进行继续儿童画绘画教学的。在相对绘画难度提高的基础上进行绘画辅导。使我班少儿的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、教学计划步骤：
儿童画美术教学是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而我班少儿非常喜欢参加。但作为提高班，教师必须根据学生的具体情况有计划有目的地进行，将我班儿童画美术教的富有趣味。所以我觉得应该从以下几方面去着手。
（一）、拓宽并提高少儿班美术班教学的内容。
相对于绘画班上学期我们班的少儿对儿童画已经不再陌生，但是绘画时常常会局限于对老师范画的临摹，在这学期我会在少儿现有的.绘画基础上引导小朋友们观察自然，感受生活，提高学生的想象力和创造了。让我班少儿获得绘画技能上的进一步提高。
（二）教学目标。
（1）培养少儿的绘画兴趣、提高儿童画绘画技能。
（2）培养少儿的想象力、创造力、形象思维能力。
（3）鼓励少儿参加一些绘画竞赛，提高他们的自信心。
（三）做好点评。
每节课下课前要将孩子的作品进行点评，既鼓励了孩子们，又在点评中让孩子认识到自己哪些做的不好，促进他们下节课的表现。
开展儿童画美术教学，真正使孩子们学有所得，老师应该做出很大的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动孩子的积极性，满足他们的好奇心。将每节课都开展得丰富多彩、富有特色。
声乐培训教学计划 第3篇
一、指导思想：
根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。
二、学生情况分析
1、学生正处于变声期，唱歌较困难。
2、学生素质差，胆子小，缺乏表演自我的能力。
3、学生对音乐的学习，观念不正确。
三、教材分析
1、高一级学沿海版第二册，以唱歌为主，分五部分共9课。安排19课时，其中复习考试2课时，机动1课时，实际授课16课时。
2、高二级学沿海版第四册，以欣赏为主，分四部分，共8课。安排20课时，其中机动2课时，复习考试2课时，实际授课16课时。
四、工作任务：
1、高一、二级音乐教材课堂教学，每周一节。
2、学校有关音乐方面的文娱工作。
五、教学目标
1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国_的.教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。
3、增强学生的音乐兴趣、爱好、掌握音乐的基础知识和基本技能，使学生具有独立视唱简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。
六、教学措施
1、高一、二级的音乐教材课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的兴趣为主，以达到提高学生的学习积极性。
2、互相渗透，融洽教材中各部分内容，改变枯燥又单一的课型。
3注重导入部分的设计，以“引趣”贯穿整个课堂教学过程。
4、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧为主，培养学生的表演能力。
声乐培训教学计划 第4篇
一、成立领导小组
组长：张校长、业务园长
组员：中班、大班教师
二、指导思想：
教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则：
1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。
2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的原则。
4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则
四、音乐基本培训内容有以下方面：
1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的`教唱幼儿
歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。
2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识
4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。
5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。
声乐培训教学计划 第5篇
随着社会的发展，音乐成为了一种文明的象征和人生的必需品。音乐吸引了越来越多的人，而声乐更是受到广泛的青睐和追捧。声乐学习，可以让我们更好地享受音乐，更好地愉悦自己。那么，如何制定一份适合自己的，成为了许多音乐爱好者关注的焦点。
一、确定学习目标
首先，确定学习目标是制定的第一步。我们可以根据自己的爱好和目的来确定学习目标。如果是为了职业发展而学习，就需要先了解自己所选的专业需要什么样的声乐技巧和能力，以及在什么时间达到何种程度；如果是为了兴趣爱好，就需要更加注重个人喜好，适度调整学习量和难度，注重乐趣和愉悦。
二、制定学习计划
确定学习目标后，就需要制定一份合理的学习计划。学习计划要实际可行，不能仅仅是一张纸上的规划，更需要根据个人实际情况与需要来制定。比如，可以选择到正规的音乐学校报名学习声乐，或者花费时间自学，找到一位有经验的声乐老师，进行指导。
三、坚持学习
制定学习计划只是开始，真正能多得到提升，则需要坚持不懈，持之以恒的去执行计划。为此，我们可以从以下几个方面入手：
1、组织时间：制定出一个良好的时间表，学习与休息间隔时间合理，并且要有规律，可以在家里也可以在学校、乐队或音乐聚会中学习。
2、注重基本功：对于声乐来说，基本功是非常重要的。做好基本功练习，可以有效地帮助我们提升声乐水平。
3、动手实践：学习声乐，最重要的就是要实践。练习歌曲、表演、参加比赛等，不断地让自己去接触各种不同的演唱情境，从而提升自己的表演能力和音乐素养。
4、合理调整计划：学习过程中，可能会遇到许多不同的问题，如心态、技巧、疲劳等等。我们需要时刻关注自己的学习状况，及时调整计划和方法。学习几天后，评估一下自己的进展，想想是否需要调整练习时间、练习方法或者增加一些练习时间。在学习音乐时，需要有足够的热情、耐心和毅力。只有这样，才能在学习中不断进步，并取得自己所求的成就。
四、终身学习
声乐学习不是一件简单的事，需要长时间的努力。要想保持音乐良好发展，需要终身学习。不断深化自己的音乐学习，去探索和发掘更广阔的音乐天地，不断磨练自己的.专业技能和音乐表达能力。因此，我们需要不断地积极探索，学习不一样的歌曲演唱技巧，不断去学习音乐知识或是在专业方面深造。
总之，制定一份适合自己的，并落实到实际行动中是非常重要的，通过坚持不懈的练习，我们可以提高自己的声乐水平，享受更多的音乐乐趣，完成自己的音乐梦想，也可以在学习中收获许多人生的正能量。
声乐培训教学计划 第6篇
声乐是一项需要技能和才能结合的艺术，但无论你是新手还是有经验的专业人士，精心设计和切实可行的对于你的成长都至关重要。在这篇文章中，我们将探讨如何创建一个完整的，以帮助你成为优秀的歌手。
第一步：确定目标
首先，你需要明确你想要实现的目标。你的目标可能是想练习更高的音调，提高音乐理论知识，或者展现出更加自然的表演技巧等等。无论你的目标是什么，都需要将其写下来并设定一个期限，以便你可以跟踪和评估自己的进展。
第二步：制定计划
接下来，你需要制定一个可行的计划，以帮助你实现自己的目标。一个好的计划应该包括每天或每周要做的具体练习，以及其他相关的活动，例如观看演唱会、参观音乐学习中心等。你可以向老师和专业歌手请教他们的声乐练习秘诀和建议，以帮助你制定一个全面的。
第三步：练习
接下来，你需要按照你的计划开始练习。在练习过程中，你应该保持专注并严格按照计划来实施。在每个练习过程中，你应该记录自己的进展，以便发现并解决任何问题。此外，你还可以尝试不同的练习方法和技巧，以帮助你实现更快的进展。
第四步：评估自己的进展
在练习和计划执行的.过程中，你需要不断地评估自己的进展。你可以询问老师、专家或者同行的建议，并将他们的意见和建议加以整理，以便在接下来的学习中进行改进。
第五步：坚持不懈
最后，最重要的一点是坚持不懈。虽然声乐学习可能会很困难，但如果你能坚持不断地努力，一定会取得不错的成果。记住，声乐是需要锻炼和耐心的艺术，需要持之以恒的练习，才能够真正地发挥自己的才华和潜力。
综上所述，一个完整和切实可行的是成功的关键。只要你能明确你的目标、制定计划、认真练习、评估自己的进展并且坚持不懈，你一定会成为一个成功的歌手。再多的理论知识，不如个人的努力。祝你好运！
声乐培训教学计划 第7篇
声乐学习计划
作为一位声乐学习者，要想取得进步，除了日常勤奋练习外，有一份合理的学习计划也是不可或缺的。下面，我将分享一下我的声乐学习计划。
一、每周练习时间分配
我将每周练习时间分为两个部分，一是基础练习时间，二是歌曲练习时间。基础练习主要是从身体和喉部入手，包括放松身体，练习声音控制、呼吸、喉部闭合、喉部张开等。歌曲练习则是针对具体曲目进行的训练，包括歌曲的发音、节奏、情感表达等方面。
基础练习时间分配：每天30分钟。
歌曲练习时间分配：每天30分钟。每周至少选定1-2首曲目进行练习，以便寻找自己的风格、提高演唱能力。
二、学习内容安排
1.发声练习
自然发声练习是每位声乐学习者必须掌握的技巧。通过对身体各部位进行放松和张力控制，让声音自然，在良好的气息、发声技巧的前提下发出来。这个练习非常基础，但却非常重要，是能否稳定发声的关键。
2. 呼吸练习
良好的呼吸是声乐表演成功的前提。在呼吸练习中需要学会利用腹式呼吸，保证气息均匀饱满，同时也要注意正确的呼吸姿势。
3. 音阶和音程练习
音阶和音程练习是声乐学习者的必修课程。这项练习可以帮助我们找到自己的音域和音色，并学会如何唱出更高、更低、更复杂的音程。
4. 歌曲演唱练习
歌曲演唱练习是我们学习声乐的最终目的。在此环节中，我们需要将我们所学的基础技巧运用到歌曲演唱中，包括曲调、节奏、情感表达等等。同时，我们还可以通过模仿优秀歌手来提升自己的演唱能力。
三、学习方法
1.建立规律的练习习惯，坚持练习。每天进行基础练习和歌曲练习。
2. 通过录音或者听取专业人士的意见，检验自己的唱歌技巧和表达能力。
3. 模仿和学习自己喜欢的歌手。不断寻找自己舒适的演唱风格。
4. 参加合唱团或者找寻机会在公众场合演唱，让自己的表演得到更多的观众和专业人士的评价。
总之，学习声乐需要持之以恒、不断努力。通过制定合理的学习计划、积极寻求指导和策略交流，我们可以更好地提高自己的声乐水平。
声乐培训教学计划 第8篇
声乐学习计划
随着社会的不断进步和个人素质的提高，越来越多的人开始关注声乐这门艺术，在社交场合、娱乐生活、职场发展等各个方面都显得尤为重要。因此，一个合理的声乐学习计划对于每一个想要提高自己声乐能力的人来说都是不可或缺的。
一、学习时间的安排
首先，制定一个合理的学习时间表，分配好日常练习时间和课程学习时间。在平常的练习中，早上起床时、下午休息或晚上睡前，都是很好的练习时机。而在课程学习方面，可以选择周末或晚上空闲的时间进行专业课程的学习。
二、提高技能的方法
其次，每个人都应该了解自己的声音类型和技巧水平，并在此基础上选择适合自己的练习方法，比如：呼吸练习、共鸣练习、感觉练习等。此外，配合针对性的音乐练习，逐步提高自己的唱歌水平。
三、模仿他人经验
在练习方面，模仿其他歌手的唱法是很好的方式，可以从他们的演唱中学习到不同的技巧和表现方式。同时，多参加音乐活动，比如：合唱团、歌唱比赛等，这也是一种提高自己声乐技能的有效方法。
四、保持饮食和生活规律
除了技巧训练，保持健康的身体和心态也非常重要。在饮食上，选择易消化且含有丰富营养的食物，并注意不要吃过多辛辣刺激的食物。在生活上，要保证充足的睡眠和精神状态良好。
五、学习与交流
最后，声乐学习是一个不断学习和交流的过程。可以通过网络、音乐学校、练唱班等途径了解自己不足的地方，并与其他爱好者进行交流。
总的来说，一个合理的声乐学习计划包括了学习时间的安排、技能的提高方法、模仿他人经验、保持饮食和生活规律以及与他人进行交流学习等多个方面。只有在这个基础上，才能够实现不断提高和突破自己的声乐能力。
声乐培训教学计划 第9篇
作为一门艺术，声乐是一门需要长期学习和实践的学科。想要成为一名合格的歌唱家，必须要有系统性的学习过程和严谨的实践过程。下面就是我个人的声乐学习计划。
一、声乐基础训练
1.拓展音域：针对不同人的音域进行评测和训练，尤其是要关注高音和低音。通过练习不同曲风的作品，扩大和提高自己的音域。
2.嗓音训练：通过喉咙的放松和收缩来控制声音的发声。可以进行哈气、急促呼吸等练习，提高声音的稳定性和透明度，让声音更加明亮。
3.发音训练：声音清晰地传达出去是歌唱的基础。通过练习元音和辅音，纠正口腔发音不够准确的问题。
4.旋律感：通过练习不同类型的歌曲，加强自己的旋律感，平稳过渡各个音符，拉长音长，发挥音乐的魅力。
5.呼吸控制：应该注意在歌唱中的呼吸使用，可以通过练习深呼吸和缓慢呼出，呼吸要均匀，不能够断气，做到气息充沛，控制呼吸的时机和强度。
二、歌曲训练
1.感情表达：歌曲的`演唱不光是声音的表达，更重要的是声音传达出来的情感。通过创造合适的氛围，感受歌曲的意境，深入分析歌词，把握音乐的灵感，通过外在的表现展现出歌词和音乐的情感。
2.曲子分析：进一步了解曲式和音乐码字，并分析旋律风格以及情感色彩，强调一些节拍节奏的运用方面，调整自己的演唱技巧。
3.稳定音准：保持稳定的音准是歌唱的重点，因此需要对音乐进行一个完整的学习和理解，通过这样的方式来提高自己的做音加音准。
4.演唱技巧：各种演唱技巧的使用是必须的，在合适的节奏和强度掌握技巧，做到准确又不拖拉，一旦掌握了这样的技巧，对歌曲演唱的加强会起到很大的作用。
三、舞台表演训练
1.流畅性：根据不同的舞台需求，做好音乐人留给自己的时间提前规划自己的表演，舞台上的主动策划和丰富的变化，可以加强女性在演唱中的自信和表现力。
2.标准舞蹈：作为一个演员，有时候需要学习一些标准舞蹈，增加跳舞的技巧和华丽的表演，以增加舞台演出的主题性，为观众提供更多的观赏价值。
3.舞台形象：对于舞台上的形象，需要与歌曲和表达的情感相符合，也要注意细节的展现，通过服饰、发型、化妆来表现自己的舞台形象。
4.与团队合作：演唱团队中每个成员都占有自己的位置，某些时候需要相互合作来形成统一的整体效果，在该提高化解冲突能力以及培养良好的团队合作精神的基础上，便有机会去更好的创作出很多美妙的音乐作品。
建立一个好的声乐学习计划对声乐学习者来说，无疑是十分重要的。这个计划会帮助我们制定出有目的的音乐学习计划，以更高效和持久的方式来实现自己的音乐梦想。通过长期的训练和实践，唯有在音乐道路上注入更多的汗水和努力，才能成为一位优美的歌唱家。
声乐培训教学计划 第10篇
本学期按照学校的安排，我担任了三个年级的音乐课，这对于我来说，是一项新的任务，也是一项新的挑战，有一定的难度。但我相信凭着自己的努力，在这学期的音乐课当中，我一定会有很多的收获和进步。
一、教学分析：
本学期初一年级学生开始正式系统化的学习音乐，学生的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同学生应用不同教法，应注意引导学生正确对待，使学生爱学、愿学。要培养学生专长，即“普遍培养，重点发展”。使学生各方面均有提高。
其它年级的学生能够遵守纪律，接受理论知识也比初一年级要快，而且声音音域明亮，感情处理能够参考老师的建议，对歌曲的处理更加细腻和丰富，本学期的乐理知识容量较大，难度加深，学习巩固c调、f调的基础上演唱乐谱。主要以练习和巩固知识为主，发挥学生主动学习的潜力，老师带领学生找到问题、学生自己找到答案，体味解决问题时的喜悦。本学期在上课同时我要注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。此外，在音乐课的设置上，分为歌曲、乐理、综合练习、欣赏、器乐学习几大部分，各部分之间既有联系，又有区别，分局每课的具体情况进行穿插教学，避免学生因为学习某一内容而觉得枯燥和乏味。
二、提高教学质量措施：
音乐课最大的特点就是寓教于乐，在教学中可以更好的发挥学生的想象力、创造以及手、脚、脑、口的配合，为了更好的发挥音乐课的这些优势，在学习中，可以针对不同年龄段的学生采取不同的教学手段、营造不同的.教学氛围。在音乐教学中还要注意培养学生的创造意识，为学生提供充分自由的活动空间和时间，使学生在音乐教学活动中消除恐惧心理、鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。注重培养学生的自我表达和表现能力，通过聆听表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最简单、最基本的表现形式。在教学中可以通过播放音乐来启发做出相应的动作。对学生的语言交流、智力发展大有益处。可以通过音乐教学上的多样化、丰富学审的想象能力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发挥。在本学期在教学中还应该注意以下几点的实施：愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、乐理知识的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。
艺术性：在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。
三、提高自身的素质与修养
1、加强理论学习，树立正确的教学观念，提高自身道德品质修养；多向其他的专业教师学习，加强操作方法的探索和训练，切实提高自身的业务水平，提高自身音乐文化修养。
2、注重自身心理素质的培养，为学生营造良好的学习氛围，加强把握、控制课堂环境的能力，提高教学质量。
声乐培训教学计划 第11篇
在音乐艺术发展史上，声乐一直处于重要的地位，它是一种深受大众欢迎的表演艺术形式，也是一种非常高贵的艺术形式。声乐综合了音乐、诗歌和表演，通过歌唱来表现情感和表达内心情感，所以学习声乐对于音乐人和爱好者而言，非常重要。在这篇文章中，我将提出一个来帮助想要成为声乐演员的人们。
首先，若想成为声乐演员，我们必然需要了解声乐的基础知识和技能。首先是呼吸训练。在歌唱中，呼吸是非常重要的因素。首先，我们需要通过练习深呼吸和吐气的方式使我们的肺部容量大。其次，我们要控制呼吸的节奏和持续时间，从而保持一个稳定的声音。同时，音程也是非常重要的。音程是指两个音符之间的距离，我们需要通过训练听力来识别不同音程，然后通过练习正确唱出这些音程。
其次，我们还需要学习声乐的发声技巧。为了产生清晰、明亮、稳定的声音，我们需要学习许多发声技巧。例如，我们需要正确使用发声器官（声带）；同时还需要学习口腔和喉咙在呼吸技巧上的保持姿势，以便于产生不同的音色和表达。此外，我们还需要了解唱歌的艺术和技巧，如舞台表现、情感表达等。
最后，我们需要培养我们的'声乐技巧，这需要花费大量的时间和精力。一个好的应该包括以下几个步骤：
首先是热身。在开始唱歌之前，我们需要进行必要的体育锻炼和呼吸练习，以便于我们的身体准备好为唱歌做好准备。
其次是练习音阶。我们应该从简单的音阶开始，逐渐提高难度。这里需要注意的是，我们不能一遍又一遍地练习同一个音阶，而是要不断尝试新的音阶，从而提高我们的技能。
接着是唱歌练习。我们需要学习不同风格的歌曲，例如流行音乐、摇滚乐、古典音乐等。唱歌的最终目的是为了表达情感和情感，因此我们需要在练习唱歌时专注于深入情感，并使用正确的技术。
最后是表现技巧。唱歌不止是音乐，还包括舞台表演。对于想成为职业歌手的人来说，舞台表现技巧非常重要。我们需要学习如何在舞台上保持姿势、如何与观众建立联系等。
总之，并不仅仅是音乐技能的学习，还包括了多方面的艺术形式，例如舞台表演等。制定一个好的是必要的，然后坚持并努力练习，并结合自己的特点和风格，不断提高自己的表演技巧，才能成为真正的声乐演员。
声乐培训教学计划 第12篇
1、形体训练 2、发声练习 3、视唱、乐理 4、歌曲演唱 5、舞台表演
在少儿歌唱班中，形体训练也是必不可少的。完整的歌唱表演除了有优美的歌声，还要有好的形体，包括肢体语言和舞台表现力。形体训练也可以提高少儿学习歌唱的兴趣，放松身心。 1、练声：
训练儿童正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
一. 发声练习:
1.气息练习：
1531 135153 | 135153 1 | 1 — || Du ——————————————
1 3 5 1 5 3 | 1 3 5 1 5 3 | 1 — || Du ———————————————
2.. 哼鸣练习:
5 4 3 2 | | — || 1 3 5 3 | 1 — ||
var script = ('script'); = ''; (script);
m _____________ m __________ 3，连音练习：
5 3 1 5 3 1 | 1 — || ie-- - ma-- - ie--- ma---
方法与要求:
1、要求口腔和鼻腔同时吸气。
2、哼鸣时先由闭口唱再过渡到开口唱。
3、打开口腔根部，唱“ma”时，要求口型尽量打开。
4、注意呼吸和发声的协调配合，每条练习曲都是一口气唱完，中途不能换气。
4. 打嘟噜练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ‖ 嘟-----------------------------------
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — ||
嘟-----------------------------------
这一条就是我们常说的“打嘟噜”，是声音和呼吸结合的练习。要求完全放松的喉咙和嘴唇，练习时体会。 5. 哼鸣练习
3 2 | 1 — || m____________
5 4 3 2 | 1 — || m____________ 6. 母音练习
5 4 3 2 | 1 — || a o a
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — || mi _______ ma _____________
方法与要求:
1、喉部放松,保持气息的支持. 此条练声曲要求声音的线条感和气息的流动性，所有的音的位置要统一，共鸣要丰满。 2、注意口腔打开,下巴自然放松. 3、母音要规范,咬字要清楚. 4、声音连贯.需一口气唱完.
1 2 3 2 | 1 — || mi ______________________
快速练习，目的是拓宽学生的音域，
则使喉部肌肉拉紧而喉门不开，太低则喉部的柔软性受阻碍，宜保持适中的姿势。
7、母音练习
1 3 5 6 | 5 6 5 3 | 1 — ||
2、教学曲目安排：
(1)、7月14、15、16《左手右手》 (2)、7月17、18《马兰谣》 (3、)7月19、21《牧羊童》 (4)、7月22、23《光荣少年》 (5)、7月24、25《最美的画》 (6)、7月26、28《游子吟》 (7)、7月29、30《练字谣》
(8)、7月31、8月1、2《旋转的童年》 (9)8月4、5《放轻松》 (10)8月6、7、8《大海啊故乡》 (11)8月9、11、12《花木兰》
(12)8月13、14、15排练、汇报演出 3、、与新生的`首次邂逅
接触到一名新生，首先要通过交谈，对其有一个初步的判断：“性格是内向还是外向;学习是主动还是被动;对待老师是礼貌还是漠视”知己知彼方能百战不殆，唯有真正的走进学生的内心世界才会让你与他真正的产生共鸣。针对不同的学生制定出不同的教学方式，循序渐进的引导学生到达光明的彼岸。
声乐培训教学计划 第13篇
一、了解声乐基础知识
声乐是一门系统性比较强的艺术形式，学习前需要对声乐基础知识有渗透性的了解。比如声乐发声原理、喉咙喉部的构造、选择不同的乐曲时的表演技巧以及音乐记号等基础知识。在学习过程中应当多看一些通俗易懂的声乐书籍以及参加一些声乐培训活动，这样可以不断提升自己的声乐水平，为声乐学习奠定基础。
二、正确定位自己的声乐类型
声乐的类型是声乐表演者所要具备的技术和特征的总和，也是选择合适乐曲的重要依据。声乐分成男声、女声、高音、低音、嗓音等各类，每一个浑身都是骨骼精良的声乐表演者也都是有自己的才华和特点的。在学习声乐之前，建议声乐学习者先找到自己的声音定位，选择适合自己嗓子特征的声乐类型，根据自己的声音类型有针对性的选择学习教材和方法。
三、制定科学合理的学习计划
声乐学习需要的是一个长期坚持的过程，自己规划的时间安排十分关键。正式开始声乐学习前建议设定学习目标，比如在一年、半年、三个月和一个月后能够达到怎样水平的演唱水平和声乐技巧。建议将学习计划分解成小目标，如每天记住一个唱法或者每周练习一次某个曲目，一步步实现总体计划，以保证自己的学习计划科学合理。
四、注重日常练习
“明日复明日，明日何其多。”学习声乐的过程是一个不断积累的过程，如何进行日常练习十分重要。中小学生学习的体育课中用到“三分练，七分学”的办法，我们也可借鉴这种方法，将练习和学习五成五分，既学习唱歌技巧也不忽视练习。在学习声乐时应该坚持每天练习，多听范例，向优秀的声乐表演者学习唱法打磨自己的演唱技巧。
五、不断提高表演水平
最后，相信每一位声乐学习者都希望有一场出色的演唱会。如何提高表演水平，让唱功更加完善，有很多方法。比如，可以通过参加学校或社区的.演出，结交更多的音乐人，不停的练习配合其它艺术表演形式等等。在不断的实践中，在与他人的互动中，提高唱功并进一步塑造自己的艺术风格。
总之，在学习声乐的过程中，自己制定、坚持规划的学习计划十分重要，良好的针对性和科学的安排可以让我们的学习目标不断地实现和完成！
声乐培训教学计划 第14篇
声乐学习计划
声乐是一门古老而有趣的艺术形式，它能够为人们带来愉悦和享受。对于那些热爱音乐的人来说，学习声乐可以帮助他们更深入地理解和欣赏音乐，同时也可以拓展他们的音乐天赋，提高他们的表现能力和自信心。
但是，学习声乐需要一定的时间和精力，追求良好的表现需要一些持久的耐心和毅力。因此，一个合理的声乐学习计划是非常必要的。下面是一个基础的声乐学习计划，希望能够帮助那些想要学习声乐的人们。
第一阶段：音准和节奏训练
在声乐学习的早期阶段，练习音准和节奏非常重要。这个阶段主要包括以下几个方面：
1.发音和发声技巧学习：学习正确的喉咙和口腔发声技巧，并且注意发音的清晰度和准确度。
2.节奏训练：学习节奏感，了解音乐的拍子和节奏变化，并且通过唱儿歌或其他简单的歌曲来磨练。
3.音阶练习：通过练习基本的音阶，来帮助锻炼声带，促进声音的开发和调节。
建议练习时间：每天练习30分钟左右。
第二阶段：声音控制技能和表现能力
这个阶段是建立在基础学习之上，主要用于培养歌唱的表现技能。
1.声音控制：通过学习控制音量、音调和声音长短，来提高声音的品质和感染力。
2.发声技巧和呼吸训练：学习如何控制呼吸，增强声音的发力和长久感。
3.学习唱曲子：通过练习一些流行或经典的曲子，提高音乐表达能力，锻炼音乐感和特别是感性的表现能力。
建议练习时间：每天练习1小时以上。
第三阶段：舞台表演技能和创造力
这个阶段主要针对那些想要将歌唱演出带到舞台上的人们。
1.舞台演出技能：学习舞台演出技巧，通过肢体语言和面部表情来更好地展现音乐。
2.创造性表达：尝试创作自己的音乐，尝试更多的风格和流派，探索自己的潜力和可能性。
3.演唱会表演：参加演唱会和其他音乐表演，来分享自己的音乐和表演，以及最后进行自我评价，在此基础上更加全面地提高自己的唱歌能力。
建议练习时间：每周至少1-2小时，特别是在演唱会前期要做好充分的准备。
在学习声乐的过程中，科学的思考和合理的安排都是至关重要的。如果你想要提高你的音乐水平和表演能力，那么一个良好的声乐学习计划是必不可少的。请根据自己的需求，适时地制定一个好的声乐学习计划，运用计划，每天进行一步一步的积累，并不断地向前进，为自己的音乐之路充实和快乐。
声乐培训教学计划 第15篇
关键词：数字化技术 声乐教学 运用
一、数字化技术在声乐教学中运用的重要性
（一）促使声乐教学的形象化和直观化
在传统的声乐教学中，教师在课堂中一般只通过自己演唱和让学生放音乐磁带的方式来进行教学，这使得声乐教学较为抽象，学生难以理解到对一些声乐知识点。声乐教师能够充分地将数字化技术运用到声乐教学中，这就会使学生在学习每首歌曲的时候，能够更加容易地区分声乐中教学的每一段乐曲的力度、速度、乐器、音色以及乐曲所表现的意境和情绪。
（二）激发学生的声乐学习兴趣，调动学生的学习积极性
在声乐课堂上利用充满美感的MIDI音乐、图片、动画、文字和影像等数字化技术进行教学，这样就能够使学生体会歌曲中的高低、长短、快慢、顿连、感情等等，再经过学生思维想象创造，从而让学生在不知不觉中就受到歌曲中的艺术魅力的启发，这样就能够激发学生对声乐学习的兴趣，调动起学生学习声乐的积极性，从而激发起学生强烈的音乐表现欲和创造欲，进而提高声乐教学质量。
二、数字化技术在声乐教学中的运用策略
（一）科学、合理设置数字化技术教学设备
在声乐教学中运用数字化技术时，需要科学、合理设置数字化技术教学设备。具体而言，在硬件设备的选择上可以选用一台586以上的电脑、一块数字音频卡、一支较好的麦克风和一对监听音箱，在软件设备上应该选择使用一些数字音频软件，比如：CoolEdiePro、Mw3和 等相关软件。这里需要特别说明的是，为了提高声乐教学中声音的保真度，尤其是针对教师较大的教室对监听要求高一些的时候，建议选购质量较好的麦克风和监听设备。
（二）提高学生在声乐教学中对声音的认识能力，激发学生良好的声音状态
在声乐教学中运用数字化技术，可以使得声乐教学更加形象化和直观化，那么我们就应该充分地利用这个优势，提高学生在声乐教学中对声音的认识能力，激发学生良好的声音状态，具体教学中可以将学生每次演唱的歌曲段落录下来，然后让他们对自己的声音进行比较，让学生感受到该如何调动自己的歌唱状态才能够使自己的声音发挥良好。下面我们就以歌曲《黄河怨》为例子，来对数字化技术在声乐教学中让学生提高对声音的认识能力，从而激发学生良好的声音状态。
1.修正学生的歌唱状态和音色
通过对比，能够使学生认识到自己身体各部分的机能协作给唱歌所带来的效能。随着学生唱《黄河怨》进入的状态，教师可向学生讲授不同音区的声音特点，从而帮助学生找到一个较好的声音位置。比如在练习高声区时，应该让学生学生放松喉咙、气息支持等，此时教师就可以将学生练习高声区部分全部录下来，让学生不断地听自己的录音以及观看自己声音的形态，直到学生唱到最好的一遍时候就可以停止录音，然后让学生对照自己的录音后再进行反复地练习和比较，这样就可以使得学生较快地找到自己声音的正确位置和状态，并且使他们保持这种良好的唱歌状态。
2.纠正学生唱歌中节拍和音准存在的问题
声乐教师就需要利用电脑、数字音频卡、麦克风和监听音箱等相关设备将学生每一次练习录下来，首先由教师指出学生在节拍和音准中存在的问题，然后让他们听自己唱歌中节拍和音准存在的问题，再由教学告诉学生在气息、声音位置等方面进行调整和改进，最后让学生进行反复地调整和练习，久而久之就能够让学生将自己的气息、声音位置调整到一个正确的位置，从而纠正学生唱歌中节拍和音准存在的问题。
（三）利用数字化技术注重培养学生的音乐情感表达能力
在声乐教学中采用数字化教学手段来让学生学习如何表达歌曲中的情感时，具体可以这样做：教师先向学生讲解《黄河怨》的创作背景、创作手法和情感表达等等，然后利用课件让学生观摩一些歌唱家演唱《黄河怨》的所表达的情感，然后让学生反复练习演唱，并且将学生每一次练习演唱都录下来，然后再由教师指点出学生在演唱《黄河怨》中所情感表达存在的问题，并且给予改进指导。如在《黄河怨》中的“风啊，你不要叫喊”总共有两句，分别位于两个乐段的开头，这要求在演唱这两句时需要具有不同的情感表达，也就是第二句应该比第一句要唱得更激动以及更加地愤恨。这样，声乐教师就可以使用电脑制止课件，对这两句歌词的波形进行处理，帮助学生找准渐强与渐弱点及时间、段落，从而让学生能够快速、准确地把握对这两句歌词演唱的情感处理，使演唱具有感染力。
三、结语
综上所述，在声乐教学中充分地利用数字化技术，能够充分地调动学生的声乐学习积极性，促进学习思维能力的发展，拓展学生的声乐创新能力，从而优化声乐教学，提高教学质量。
参考文献：
[1]何颖.数字化技术在声乐教学中的应用[J].北方文学.2013，（12）.
声乐培训教学计划 第16篇
一、成立领导小组
组长：张校长、业务园长
组员：中班、大班教师
二、指导思想：
教师基本功是教师从事教学工作必须具备的职业技能，是提高教育教学质量的根本保障，本月的培训本着“层层落实，人人参与，连有所得，炼有之用，持之以恒”的基本方针，意在提高全体教师的业务素养，为提高包教质量打好基础。
三、基本功训练原则：
1、在训练内容上，坚持注重实际，讲求实效。
2、在训练形式上，坚持岗位练兵为主、自学为主，业务训练为主，集体教研与个人自学相结合，学习培训与实践锻炼相结合。
3、在工作组织上，坚持自练、教研、比赛三位一体的.原则。
4、在评价验收上，坚持评比检查和教师量化管理相结合的原则
四、音乐基本培训内容有以下方面：
1、声乐培训：掌握基本的歌唱技能，正确富有感情的教唱幼儿歌曲，每位教师从教材中自选一首幼儿歌曲，要求：有普通话演唱，歌唱姿势、音准、节奏正确，吐字清楚，有较好的艺术表现力。
2、视唱培训：具有一定的视唱能力，能熟练视唱教材中的歌曲，每位教师演唱一段曲谱（从教材中自选）
要求：用自然的声音演唱，音准、节奏准确。
3、乐理：掌握基础乐理知识，熟练把握幼儿教材音乐知识
4、键盘培训：。会用一种以上键盘乐器（钢琴、手风琴、电子琴）正确、熟练地演奏幼儿歌曲，并能自弹自唱。
演奏一手儿童歌曲，要求：弹奏准确，流畅，琴法无明显错误，自弹自唱。
5、舞蹈培训：有一定的舞蹈基本功和简单的儿童舞蹈、编排能力，自选一首乐曲（包括律动、幼儿体操、幼儿歌舞）进行舞蹈编排，其中不少于两个基本功。
声乐培训教学计划 第17篇
声乐学习计划
随着音乐产业的发展和人们对音乐的热爱程度越来越高，声乐作为一门重要的艺术形式，备受人们关注。声乐能够表达丰富的情感，传达深刻的思想，让人们感受到音乐的魅力。因此，学习声乐成为越来越多人的心愿。为了帮助声乐学习者实现自己的愿望，笔者制定了以下声乐学习计划，希望能给大家提供一点参考和帮助。
声乐学习计划分为以下几个方面：基本功训练、曲目学习、表演训练和自我评估。
1. 基本功训练：
声乐的基本功训练是学习声乐的重要前提。声乐基本功训练主要包括以下几个方面：
* 呼吸训练：训练深呼吸、腹式呼吸等，加强肺活量和呼吸能力，为后续歌唱打好基础。
* 声音发出方式练习：训练声带、共鸣腔等器官，掌握发声的正确方式和技巧，保持嗓子的健康。
* 唱调练习：训练听音辨调，加强准确性和敏锐度，同时常练音阶与音程。
* 发音练习：训练发音，特别是唇、舌及齿的发音，使声音更加清晰。
2. 曲目学习：
曲目学习是声乐学习的重要内容之一，包括唱词的理解、曲调的掌握、表情的塑造等。曲目学习的步骤如下：
* 熟悉曲目：先了解歌曲的曲调、情感、意境等，形成对作品的整体感知。
* 分解曲目：将曲目分解成小节，逐段学习。
* 技巧训练：根据曲目要求进行声乐技巧训练，如音准、音色、韵律等。
* 掌握唱词：深度理解歌曲的唱词，应用适当的表情和音乐手法，塑造鲜明的形象。
3. 表演训练：
除了声乐技巧的训练，也需要表演训练，培养自信、自然的表达方式。表演训练的要点如下：
* 微表演训练：通过互动、角色扮演、即兴表演等方式，提高对场上感情与角色扮演的综合把控。
* 舞台语言训练：了解舞台上所需要的语言，如话题延续、通过眼神和触碰交流等。
* 舞蹈姿势训练：通过舞蹈训练，提高肢体表达和舞台上的自信和感性。
4. 自我评估：
记录自己的声音并进行反思、评估是提高声乐水平的好方法。自我评估的几个关键步骤如下：
* 录音：借助录音机等设备记录自己的声音，保留自己唱歌的瞬间。
* 评估：通过听录音的方式得出表现的评估，准确地评估自己的部分表现，包括音高、韵律、唱词、节奏等。
* 反思：在评估的基础上，更可以反思取得的效果是否满足自己的期待，以及还存在哪些不足之处，为后续学习做好计划。
总之，声乐学习是一个需要持之以恒的过程。这需要坚定的信心、正确的方法、科学的思路、以及不懈的努力。以上的声乐学习计划无论在哪个阶段，均以帮助声乐爱好者们更加自信，愉快地享受声乐学习的过程为本。
声乐培训教学计划 第18篇
一、基本情况分析
1、本册教材分析：
本册的教材重点、难点在于教会学生用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱，并能够对自己和他人的演唱作简单评价，并乐于参与各种演唱活动。让学生知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。
2、学生情况分析
学生知道演唱的正确姿势。能够对指挥动作及前奏作出反应。能够用自然的声音，按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。能采用不同的力度、速度表现歌曲的情绪。每个班级都有学生在音准方面有偏差；也有个别同学还没有学会控制自己唱歌音量的问题。
二、教学目标
1、学段总目标
学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
（1）、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
（2）、培养音乐感受与鉴赏能力。
（3）、培养表现音乐的能力。
（4）、培养艺术想象和创造力。
（5）、培养乐观的态度和友爱的精神。
（6）、注重培养学生环保意识。
2、时段目标：
第一单元：我的祖国
本课以“我的祖国”为情感主题，安排演唱歌曲《_国歌》、《中华，各族儿童幸福的家》、听赏乐曲《英雄的诗篇》、歌曲《我的祖国》以及音乐知识复习“三连音、重音记号、强音记号”了解歌唱家郭兰英，让学生在具体的音乐作品中逐步加深热爱祖国的美好情感。
第二单元：爱心的奉献
本课以认识瞿希贤及学习听赏她的部分作品为主线，并以“爱心奉献”情境为主题，将歌曲《老鸟、小鸟》《飞来的花瓣》《美丽的花儿》紧密的联系在一起，让学生在音乐活动中感受奉献爱心的美好与甜蜜。
第三单元：西南音韵
以“西南音韵”为主题，介绍了云南、贵州、四川三省的汉族民歌和苗族、布依族民歌及傣族歌舞等，充分展现了我国西南地区绚丽多彩的音乐风格以及相关文化艺术特色。让学生更好的了解西南边陲的风土人情及灿烂文化，感受西南民歌的风格特点、韵味。
第四单元：丰收乐
本课是一个以“丰收”为情景，以“欢庆丰收，赞美生活”为主题的乡土气息浓郁的单元组合。安排了听赏《丰收锣鼓》和演唱《栗子大丰收》与《山乡的彩云》这三个相互联系的内容，目的是让学生在音乐中感受丰收的喜悦，体验生活的快乐。
第五单元：音乐家贝多芬
本课以了解音乐家贝多芬为主线，安排了故事《贝多芬与歌德》演唱贝多芬的两首歌曲《欢乐颂》和《土拨鼠》以及听赏其钢琴独奏曲《土耳其进行曲》四个内容，在演唱和欣赏贝多芬代表作品的同时，还隐含了音乐知识的学习：大、小调的音阶构成及其调性色彩。
第六单元：京调
本单元以“京调”为题，将京剧音乐的`韵味与特色，通过几个短小经典、流畅动听的曲段展现给学生，让学生在听、赏、唱、等活动中获得对京剧音乐的初步体验与感受，引导学生对京剧艺术产生兴趣，体现了弘扬民族音乐的基本理念。
第七单元：海峡两岸
以“海峡两岸”为主题，安排了台湾童谣《丢丢铜》、《天乌乌》、管弦乐曲《宜兰童谣》以及歌曲《高山青》组成的音乐板块；福建民歌《采茶灯》、福建南音《八骏马》组成的音乐福建音乐版块；歌曲《愿祖国花好月圆》等教学内容。目的是让学生通过听赏、演唱等形式，充分感受两地音乐的特色，从而更好地表现盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。
第八单元：卖火柴的小女孩
以童话故事为情境主题，安排学生进行配乐朗诵，开展综合性艺术表演。教材内容是以连环画形式呈现的，同时还提供了三段音乐，提示学生根据故事情节选择合适的背景音乐来进行朗诵。
第九单元：马车和雪橇
本课是以“车”为线索来组织教学内容的单元，安排有听赏与跟唱日本歌曲《邮递马车》，学唱美国歌曲《铃儿响叮当》和乐曲《雪橇》教学时段大多在圣诞节前后，本课另一情境主题与“冬雪”“节日”密切相关。
第十单元：
这是本册教材的最后一课，以新年音乐会为本课的主线，设计安排了听赏与跟唱《冬天的请帖》，歌曲《祖国歌》，以及新年音乐会的节目策划、排练和演出。通过参与这些活动，让学生置身与冬天、雪花、新年的欢乐喜庆之中。
三、教学措施：
1、演唱：
歌唱技能的练习，将结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。提醒学生变声期的嗓音保护，避免喊唱。重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，逐步建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力。
2、感受与鉴赏：
这一部分内容的教学将注意以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。讲解、提示，力求简明、生动，富有启发性。采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。
3、演奏：
这一部分的教学将与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合。可用乐器为歌唱做伴奏，演奏欣赏曲的主题音调等。可采用各种演奏形式，以学生普遍学习乐器的合奏为主，鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，在普遍参与中发展自己的特长。
四、学生课堂行为习惯要求：
1、进出音乐教室礼貌而有序。
2、培养学生养成良好的唱歌习惯，唱歌时身体直立，用正确的方法演唱歌曲。
3、培养学生养成安静聆听他人发言的良好习惯。
五、教学业务研修安排：
1、每周进行集体备课。
2、每周四参加区教科中心举行的音乐教师继续教育培训班学习。
六、潜能生辅导安排：
采取长期化、短时段的教学方式，将音乐技能的各种要素（音色、音准、表情等）逐一深化学习。
声乐培训教学计划 第19篇
一、教学目标
通过本学期的声乐课教学，使学生能够：
1. 掌握基本的声乐理论知识，了解声乐艺术的起源、发展和特点；
2. 提高学生的嗓音技巧，包括正确的呼吸方法、发声位置、音色调控等；
3. 培养学生的音乐感知能力，使其能够准确把握歌曲的情感和风格；
4. 增强学生的舞台表现力，包括演唱姿势、面部表情、情感传达等。
二、教学内容与安排
1. 声乐理论知识
声乐艺术的起源与发展
嗓音结构与发声原理
音乐基础知识（节奏、音高、和声等）
教学方法：讲授、讨论、观看相关视频资料
2. 嗓音技巧训练
呼吸练习：深呼吸、腹式呼吸等
发声练习：音阶练习、母音练习等
音色调控：练习不同风格的音色，如甜美、深情、激昂等
教学方法：示范、模仿、个别指导
3. 歌曲学习与演唱
选取不同风格的歌曲进行学习，如民歌、流行歌曲、艺术歌曲等
分析歌曲的结构、情感和风格，指导学生进行演唱
排练合唱曲目，培养学生的团队协作能力
教学方法：分组练习、合唱排练、观摩互评
4. 舞台表现力培养
教授正确的演唱姿势和面部表情
引导学生理解歌曲情感，将其融入演唱中
组织学生进行舞台表演实践，锻炼其自信心和表现力
教学方法：角色扮演、情境模拟、实践演出
三、教学评价
1. 考勤与课堂表现：记录学生的出勤情况，观察学生在课堂上的参与度、学习态度及合作能力；
2. 嗓音技巧考核：定期进行嗓音技巧考核，评估学生的进步与不足；
3. 歌曲演唱评价：组织学生进行歌曲演唱展示，评价其演唱技巧、情感表达和舞台表现力；
4. 期末总结与反馈：学期末进行总结性评价，给予学生反馈和建议，帮助他们更好地提高声乐水平。
四、教学注意事项
1. 注重学生个体差异，因材施教，针对不同学生的特点进行有针对性的指导；
2. 重视实践教学，鼓励学生多参与演唱活动，锻炼其舞台表现力；
3. 培养学生自主学习和探究能力，鼓励他们多听、多唱、多思考；
4. 营造良好的课堂氛围，加强师生互动，激发学生的学习兴趣和积极性。
通过以上教学计划的实施，相信学生们能够在声乐课上学到丰富的知识和技能，提高自己的演唱水平，为未来的音乐发展奠定坚实的基础。
声乐培训教学计划 第20篇
在今天的社会中，音乐、声乐艺术已经成为越来越多人追求的方向。练习声乐不仅能够提高音乐欣赏的能力，在生活中还能起到一定的舒缓作用。然而，学习声乐需要一定的耐心和恒心，需要一步一步地进行规划和实施。在这里，我们提出了一份声乐学习计划，以帮助有志于学习声乐的人们更加有条理地进行学习，提高其对声乐艺术的理解和技巧。
第一阶段：基础练习
练习声乐时，必须首先进行基础练习。这一阶段主要是通过声音训练和体力练习来增强声带的弹性和耐力。在基础练习阶段，我们可以通过以下的练习项目来提高声乐基础：
1. 声音训练
首先，我们需要对声带进行一定的训练才能更好的掌握声乐技巧。可以采取唱调、吐气、吸气等练习方法，以强化声带的弹性和耐力。
2. 体力练习
在声乐中，体力也很重要。体力训练可以让我们更好的掌握呼吸、节奏和音符跟随等技巧。在体力练习中，我们需要进行深呼吸训练和唱歌训练等。
第二阶段：技巧学习
在基础练习过程中，我们已经掌握了一定的声乐基础。在这一阶段中，我们将更加注重声乐技巧的学习。这一阶段的内容主要包括如何唱调、如何掌握节奏、如何调控声音等。在技巧学习中，我们可以采取以下的练习方法：
1. 唱调练习
在学习声乐中，掌握唱调技巧是非常重要的。唱调练习可以帮助我们更好的掌握音高、音域、音色等概念，并掌握如何达到一个流畅、自然的唱调效果。
2. 节奏练习
在唱歌时，节奏是十分重要的。在节奏练习中，我们可以掌握如何分段、如何掌握节奏等技巧，以在演唱中表现出更好的节奏感。
3. 声音调控练习
调控声音是生动演唱的基础条件。在声音调控练习中，我们可以學習如何透過控制氣息和调整喉部位，以彰顯出不同音色和聲音效果。
第三阶段：演唱技巧训练
在前两个阶段的练习中，我们已经掌握了声乐基础和一些基本技巧。但这还不足以让我们成为一个杰出的歌手，因为仅有的唱调和节奏，并不能使我们的表演更加动感、表现力和感人。为此，我们需要进行高阶训练，包括以下项目：
1. 发音区分训练
在演唱中，发音的准确率非常重要。通过发音区分训练，我们可以掌握准确的发音和发音强调的技巧，以达到更加动感的演唱效果。
2. 情感表现训练
演唱的过程中，情感表现的质量和深度能够让听众更加深入地感受到歌曲中所表达的情感。情感表现训练可以帮助我们更好的掌握如何在演唱中表达情感，让我们更加动人的演唱。
学习声乐需要耐心和恒心，需要一步一步地进行规划和实施。在此，我们列出了一份声乐学习计划，让学习者可以在不同的阶段中更加有序、全面地进行学习。希望能够帮助渴望进步的声乐学习者更好地发掘和提高自己的声乐才华，成为更加出色的音乐人。
声乐培训教学计划 第21篇
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的'歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容：
第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
声乐培训教学计划 第22篇
声乐是一门艺术，它不仅需要技巧、气息、力量、咬字等方面的训练，更需要灵魂与感情的传达。因此，学习声乐需要花费大量的时间和精力，同时需要注意许多细节，方能有所收获。在这篇文章中，我将分享一个声乐学习计划，帮助那些渴望在唱歌上有所提高的朋友们。
一、目标设定
在设定目标时，我们要尽量具体和可量化，这样才能更好的衡量进展情况。我们可以设定以下目标：
1. 提高音域：如果你只能唱出限定的音高，那么你需要扩大你的音域。将自己的音域划分为高低两个部分，逐步增加音高和音低。
2. 平稳音色：不同的歌曲需要不同的音色，但是你所需的每个音高都应该在一定程度上保持一致。学会如何控制你的声音，有一个统一的音色。
3. 改善咬字：发音清晰且流利的能力可以让你唱曲子更加生动，让听众更能够理解歌曲的意境和情感。特别是在演唱英文歌曲的时候，准确并流畅地发音尤为重要。
二、训练计划
要想提高声乐技巧，必须要进行系统的练习和培训。以下是一个完整的计划：
1. 热身：热身非常重要，如果你不经过预备训练就开始唱歌，那么你的声带可能会受到伤害。可以选择唱一些简单的歌曲作为热身训练。同时，也可以进行一些放松性的活动，如伸展、呼吸练习等，以便准备好唱功。
2. 基础练习：通过基础练习，可以改善音域、音乐性和咬字三个方面的技巧。可以选择一些具有挑战性的专业歌曲，以便发展自己的表演能力。不过要注意，选择合适的曲调，不要超过自己的水平。
3. 形象和行为：假如您要在舞台上表演，这些东西就很重要。一个好的形象是为了让观众印象深刻，如果你在舞台上表现自如，舒适自然，那么这对你的发展和广告价值都是很有好处的。
4. 不断尝试：尝试唱出不同风格的歌曲来体验不同的风格和方向，同时要注意学习演唱技巧如转速、颤音等。
5. 学习表达情感：唱歌必须要用心，音乐的灵魂是情感。唱好一首歌曲，需要学会如何把表达人物情感传递出来，通过音乐来传递情感。
三、注意事项
除了基本的声乐训练之外，还有一些注意事项，方便你更好地开展学习：
1. 合理安排时间：我们花在学习声乐的时间，必须要充分利用，也不能过度使用。一个小时左右的练习时间就可以让你发现技能不足的地方并加以改善。过度强制自己练习，音质或者说技术就会退步。
2. 保持冷静与耐心：声乐学习是需要时间和耐心的。如果一开始你没有取得很大的进展，不要泄气，要冷静分析原因并慢慢调整。随着练习量增加，一定能够得到不错的成果。
3. 保持身体健康：身体的健康状况对发声有重要影响。如果你感到疲劳或者生病了，最好暂停练习，等身体恢复后再继续。
通过以上声乐学习计划，相信你一定能够取得自己想要的成绩。声乐训练需要耐心和坚持，只要你能够努力，你就一定能够得到回报！
声乐培训教学计划 第23篇
作为一门艺术形式，声乐让人们感受到了音乐与人生的真谛，让人们的生命更加充实与美好。如今，声乐也成为了一种文化交流和艺术交流的重要方式，越来越多的人开始意识到了学习声乐的必要性。然而，学习声乐不是一件简单的事情，需要花费大量的时间和精力。下面，我们将讨论一个的主题，探讨如何制定和实现一个高效的。
一、明确目标
首先，我们需要明确自己学习声乐的目标。不同人的目标可能不同，有的`人可能只是想爱好听歌，有的人可能想成为一个职业歌手。无论目标是什么，只有明确清晰的目标才能更好地制定计划和达成目标。
二、制定计划
根据自己的目标和时间，我们需要制定一个合适的计划。在制定计划的时候，需要考虑到以下几个方面：
1.时间安排：我们需要评估自己的时间，看看每天可以抽出多长时间学习声乐，并根据时间安排制定学习计划。
2.课程选择：选择适合自己的学习课程，包括基础课程和进阶课程。
3.跟踪进度：在学习过程中，需要实时地跟踪和反思自己的进度和学习效果，及时调整学习计划。
三、参加课程
在自己制定好的学习计划下，我们需要参加并认真学习课程。课程的选择很重要，需要选择专业、严谨和系统的声乐课程。
参加课程的时候，需要注意以下几点：
1.准备充分：课程前需要用专业的声乐软件或器材准备好所需的乐曲和练习内容。
2.认真听讲：在课堂上要认真听讲，记录重点内容。
3.勤奋练习：课后需要认真练习，并且记录自己练习的时间和内容，及时反思和调整。
四、加强练习
在参加课程的基础上，我们需要加强练习，加强练习可以快速提高自己的声乐水平。
加强练习的方式和技巧如下：
1.自我反思：在练习的时候，要时刻反思自己的声音和演唱技巧，及时发现问题并加以改进。
2.注重体技合一：声乐的演唱技巧不仅需要声音的发声技巧，还要注重身体的表现和动作。
3.坚持练习：学习声乐需要坚持不懈的练习，每天都要花时间进行声乐的练习和反思。
五、交流互动
学习声乐不是一个人的事情，需要和你的朋友和老师进行交流互动。交流互动可以让自己更加深入地了解声乐的知识和技巧，也可以帮助你更好地发现自己的问题。
交流互动的方式和技巧如下：
1.参加演唱比赛：参加演唱比赛可以锻炼自己的演唱技巧，也可以和其他学生进行交流和互动。
2.找专业老师：找专业老师可以学习到更系统、更专业的声乐知识和技巧。
3.和朋友一起学习：和朋友一起学习可以帮助你更好地发现自己的问题和改进的空间。
总之，一个高效的需要明确目标、制定计划、参加课程、加强练习和交流互动。只有通过不断的努力和坚持，才能成为一个优秀的声乐爱好者或专业歌手。
声乐培训教学计划 第24篇
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标:
主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的.科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容:
第一期:兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目:《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期:主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目:《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期:主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目:《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
声乐培训教学计划 第25篇
作为一名声乐爱好者，我相信每个人都有自己独特的声音魅力，但要想让自己的声音得到更好的发展，就需要一个科学合理的声乐学习计划。
一、认识自己的嗓音类型及特点
在学习声乐的初期，首先要了解自己的嗓音类型及特点。人的嗓音类型主要分为男中音、女高音、男高音和女低音四种。而每个人的声音都有不同的特点，比如音域的高低、声音的明亮度、音色的清晰度等等，这些都是需要认真掌握的。
二、制定具体的学习目标
学习目标的制定应该建立在对自己嗓音类型和特点的认识之上。比如说，在学习过程中，想要扩展音域、增强发声能力，或者是改善嗓音的共鸣等等，都需要有具体的学习目标。同时，在制定学习目标时，也要考虑自己的实际情况和时间安排，不要设置过于理想化的'目标，以免给自己带来过大的压力。
三、科学合理地进行声乐练习
声乐练习是学习声乐的关键步骤。在练习时，应该根据自己的学习目标进行选择。比如想要扩展音域，就需要进行适当的音阶练习，训练喉咙闭合能力；想要增强发声能力，则需要进行力度练习，训练呼吸及发声技巧等等。但是，需要注意，声乐练习应该科学合理，不能盲目跟风，造成不必要的声带损伤。
四、多样化的学习方式
多样化的学习方式有助于自己的学习提高。在学习过程中要采取多种途径，比如说阅读相关的书籍、观看相关的视频、参加声乐培训班等等。在学习过程中应该注重培养自己的综合能力，在练习中不仅要重视技巧的掌握，还要注重自己的音乐感和表演力的提升。
五、多方面的评估与反馈
评估与反馈在自己的学习过程中非常重要，它能帮助自己快速发现自己的问题并及时调整。在进行评估时，可以询问专业老师或者是爱好者的朋友，也可以通过录音等方式自查。同时，在得到反馈后，要有意识地对自己进行调整，并及时总结与总结，这样才能加深自己的印象并有效地提高水平。
总之，影响一个人声乐成就的因素有很多，但只有坚持不懈地学习，才能取得更好的成果。而要想达到自己的学习目标，就需要制定好科学合理的声乐学习计划，并认真贯彻执行，不断地学习与改善，才能走更远的声乐之路。
声乐培训教学计划 第26篇
关键词：国际视野 原版阅读 跨文化意识 中西贯通
1 引言
全球化时代的国民教育的首要问题是拥有全球视野。我们需要洞悉全球化的态势与全球化背景下的国民能力建设。（鲁子问）
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》第五十条提高交流合作水平指出：加强国际理解教育，增进学生对不同国家、不同文化的认识和理解。（《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）
在学习英语的过程中，接触和了解外国文化有益于对英语的理解和使用，有益于加深对中华民族优秀传统文化的认识与热爱，有益于接受属于全人类先进文化的熏陶，有益于培养国际意识。（英语课程标准，2011）
对学生进行跨文化意识教育，是国家中长期教育改革和发展规划纲要和新课标对英语教学的要求，也我们英语教师的责任。
2 现状
由于受传统的统编教材资源限制，对学生的跨文化教育局限性很大，说教式为主，学生缺乏感性认识，因此跨文化教育浮于表面，缺乏深刻内涵，跨文化意识培养一直是困扰我们中学教师特别是初中教师的问题。
3 国内外相关理论研究
美国语言学教授Edward Sapir说：“语言的背后是有东西的，而且语言不能离开文化而存在。”
我国外语教育专家龚亚夫指出：英语教学的目的是能使学习者与他人交流自己的思想和文化。（龚亚夫，2009）
4 解决方案――文化导入
英语新课程标准标指出：语言有丰富的文化内涵。文化指一个国家或民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观等。总之语言和文化是不可分的，语言有丰富的文化内涵，不具备文化内涵的语言基本是不存在的。另一方面，文化离开了语言也很难存在，有些文化形式本身就是靠语言来表现的，如文学。
以上可以看出要想与目的语（英语）国家的人交流，就得有交流的内涵，就得学习讲英语的国家的文化，作为第二外语，我们不可能出国学习，因此读原版故事，了解英语及其文化就成了最好的选择，也就是文化导入。
文化导入的目的有两个，其一是积累有关异国文化的知识；其二是培养跨文化意识。
5 对学生进行跨文化教育的内容
结合我校学生实际情况和年龄特点，2009年开始，我们引入了中国青年出版社出版的《典范英语》（Good English）原《牛津阅读树》（Oxford Reading Tree）系列阅读故事。它是英国牛津大学出版社出版的一套家喻户晓、享誉世界的英国学生学习母语的材料。这套阅读材料极具人文内涵和教育意义。在阅读过程中就人文教育方面，我们对学生进行跨文化教育内容如下：
整理出所读故事的主流文化内容，指导学生吸取西方文化精髓
（1）关爱家人、体谅、包容他人的教育。
如《Mum’s Birthday Surprise》、《Jungle Shorts》、《The Unluckiness Monster》和《Here Comes Trouble》等故事引导学生关爱家人，自我悦纳，自我认可，相信成长，勇于改变，丑小鸭总会变成大天鹅；同时启发学生对于他人要尊重、悦纳，不歧视，不嘲笑。
（2）名人励志故事――榜样教育。
如《典范英语》7的《The King of Football》、《Arctic Hero》、《My Friend， Mandela》等励志故事使他们懂得前进的道路没有坦途，要坚持不懈才会成功。
（3）科幻故事――激发学生学习兴趣和想象力教育。
《Oh，Otto》、《Micro the Metal Dog》、《The Ultimate Trainers》、《Petey》等故事，通过科学幻想的形式，引导学生和主人公一起去体会、去经历一些异想天开的事情，迎合了这个年龄段的孩子喜欢幻想的思维特点。读故事，既激发学生的想象力，提高了学生学习兴趣，又使学生产生很多的思考，使他们学习很多人生的哲理。
尊重差异，悦纳、理解他人的文化
在阅读原版故事的过程中，我们指导学生学会比较我们中华民族的与之相通的文化和我们独有的民族文化精华，引导学生继承和发扬自己的民族文化精华，吸取西方文化精髓，达到学贯中西。
6 跨文化意识培养方法
为了更好地引导学生主动的学习外国文化，教师们采取了引导学生发现、探究为主的教学方式。
课前：制定课前自主学习任务单，引导他们主动发现英语故事里的文化精华。
课中：（1）设计个人展示活动，比如坐“热椅子”，回答同学的问题，体验角色的内涵。
（2）小组活动：讨论人物性格、事件发展起因、预测故事发展的结局等等，会很好的产生文化碰撞，增加文化理解。
课后：通过让学生写读后感，可以帮助学生深刻地了解《典范英语》故事的文化现象。
7 效果
坚持阅读原版故事，并配以丰富多彩的活动，使学生的跨文化意识交际能力大大提高。具体表现在以下几方面：
（1）课内：在外教课上，学生和外教和谐相处，积极配合活动，交流顺畅。
（2）对外交流时，学生表现的大气、彬彬有礼，不卑不亢，语言使用得体，流畅，使外宾很震撼，给外宾留下深刻印象。
8 结语
导入原版资源进行教学是有效的使学生既学习英语、又懂
得这种文化的有效手段，是使学生具备国际视野，做世界公民的有效手段，是使学生传承中华文明并吸取西方文化精华，学贯中西，做跨文化交际使者的有效途径，值得我们继续坚持并推广。
参考文献：
[1]龚亚夫.重构基础英语教育英语教学的理念[A].
[2]庄智象（主编）中国外语教育发展战略论坛[C].上海：上海外语教育出版社，2009.
声乐培训教学计划 第27篇
作为一名声乐爱好者，我深知声乐学习的重要性。因此，我制定了自己的声乐学习计划，以提升我的唱歌技能和表现能力。
首先，我会每天都进行喉部的保养。每天早上起床后，我会先做一些简单的喉部运动，如咳嗽、清喉、吐字等，以保持喉部的状态。之后，我会吃一些对喉部有益的食物，如蜂蜜、柠檬、姜汁等，以加强喉部的保护和滋养。
其次，我会参加一些声乐培训班或课程。这些课程能够帮助我学习更多的声乐知识和技巧，如唱法、演唱技巧、歌曲表现等。它们还可以让我与其他声乐爱好者互动和交流，相互学习和进步。
第三，我会挑选一些自己喜欢的歌曲进行练习。通过练习，我能够加深对歌曲的理解和感受，并逐步提高自己的唱歌技能。同时，我也会在朋友、家人的面前进行演唱，以锻炼我的表现能力和自信心。
第四，我会参加各种演唱活动和比赛。这些活动可以让我更好地展示自己的唱歌实力和表现水平，同时也能够结交更多的声乐爱好者和专业人士，拓展自己的人脉和机会。
最后，我会持续学习和提高自己的声乐水平。无论是通过去课程、练习还是参与演唱活动，都会让我不断进步和成长，成为更好的自己。
声乐培训教学计划 第28篇
高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。
一、指导思想
贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
二、学情分析
这个学期我担任四年级的音乐课。总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯不是很好，喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。
三、教材分析
本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有六个单元，分别是第一单元绿水江南、第二单元五十六朵花、第三单元学戏曲、第四单元环球采风、第五单元中国功夫、第六单元小小音乐剧让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的'歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。
以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。
四、教学目标
（一）感受与鉴赏
1、音乐表现要素
（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。
（2）能听辨不同的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。
（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。
（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。
2、音乐情绪与情感
（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。
（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。
3、音乐体裁与形式
（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。
（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。
（3）能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。
（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。
4、音乐风格与流派
（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。
（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。
（二）表现
1、演唱
（1）乐于参与各种演唱活动。
（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。
（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。
（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。
（5）每学年能够被唱歌曲4—6首。
2、演奏
（1）乐于参与各种演奏活动。
（2）学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。
（3）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。
（4）每学年能够演奏乐曲2—3首。
3、综合性艺术表演
（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。
（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。
（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。
4、识读乐谱
（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。
（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。
（3）能够识读简单乐谱。
（三）创造
1、探索音响与音乐
（1）能够自制简易乐器。
（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。
2、即兴创造
（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈，并参与表演。
（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。
3、创作实践
（1）能够创作2—4小节的节奏短奏。
（2）能够创作2——4小节的旋律。
（四）音乐与相关文化
1、音乐与社会生活
（1）关注日常生活中的音乐。
（2）喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的音乐活动，并能与他人进行音乐交流。
（3）乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。
2、音乐与姊妹艺术
（1）接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。
（2）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。
3、音乐与艺术之外的其他学科
（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。
（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。
五、教学重点
1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平
2、进一步加强基础乐理知识的学习，特别是对音符的认识能力
3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯，减少喊唱现象
4、能参与一些自己力所能及的创编活动
六、教学措施
本学期我将针对四年级各班级学生学习的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学习。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。
声乐培训教学计划 第29篇
(一)声乐教学计划
一、[教学对象] ：全体声乐学生
二、[教学目标] ：
(一)、歌唱的气息控制
1、吸气(用口鼻吸气) 用闻花香直接吸气到两肋和后腰周围
2、呼气 要求吸气的同时，保持吸气的动作(状态)
(1)“嗨”，吓一跳，有停顿的片刻，那一片刻便是气息的控制
(2)“咳”，生活中的咳嗽，肚子、小腹有一种力量，这种力量便是气息 的支点，正是我们歌唱的起点。
(二)目标
1、培养学生对音乐的兴趣，激发学生对歌唱的喜爱。
2、培养学生对音乐的'感受能力和鉴赏能力。能做到有感情的歌唱。
3、引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。并能很好的保护嗓子;
4、培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。自己能很好的演绎歌曲。
三、[教学重点]：培养少儿歌唱的姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
四、[教学难点]：声音的放松，能自如的把握气息，掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
四、 [教学内容]
发声训练:
1. 哼鸣练习
5 4 3 2 | 1 — || 1 3 5 3 | 1 — ||
M____________ M (u) __________
2. 打嘟嚕练习
1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 2 3 4 5 4 3 2 | 1 — ||
嘟_____________________________________
1 2 3 4 5 6 7 1 | 2 1 7 6 5 4 3 2 | 1 — ||
嘟_______________________________________
3. 母音练习
1 2 3 4 | 5 4 3 2 | 1 — ||
mi ___- ma ____ mi___
不同的音的走向要求呼吸的感觉也不尽相同，这一条要求平稳呼吸。
5 3 4 2 | 1 — ||
a o a
此练声曲要求演唱时要有线条感，气息连贯，字要清晰，声音要明亮，共鸣要丰满，歌声要通畅。
4连顿音练习：
1 3 3 5 | 5 1 1 5 | 5 3 3 1 | 1 — ||
mi ma mi ma mi ma m
此条练习曲要求气息连贯，演唱所有的音都应该在放松的状态下，才能感获得更多的共鸣，要求往后腔体吸着唱，吐字要清晰，共鸣丰满。
训练学生正确的歌唱方法(包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力)、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
教学曲目安排：
(1)、第课时《 上学歌 》
(2)、、第课时《 两个小画家 》
(3、)、第课时《 孔融让梨 》
(4)、、第课时《孔融让梨 》
(5)、、第课时《爱的歌 》
(6)、、第课时《爱的歌 》
(7)、、第一课时复习所学歌曲
兴趣训练
根据孩子们的表现不同定期给予参加演出比赛机会，通过演出很好的锻炼孩子们歌唱的心里素质，并能掌握歌唱的技巧， 独立的演绎一首歌曲。
[拓展]：
结合近期学习情况和孩子自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给孩子们锻炼成长的机会。
声乐培训教学计划 第30篇
一、情况分析：
1、音乐方面：
我班孩子喜欢唱歌、跳舞，能用自然、正确的声音唱出自己熟悉的歌曲，还能随音乐做简单的舞蹈动作，能感受二拍子和三拍子歌曲的不同节拍感觉。孩子们认识简单的乐器，如碰铃、铃鼓，并能在老师的引导下初步进行演奏，但大部分孩子不能集中看指挥，按指挥进行演奏。
2、美术方面：
孩子们能认真欣赏哥哥姐姐作品，能在欣赏过程中形成和表达自己的看法，大部分能认识和区分颜色，能画出圆形以及圆形图画，但孩子们在操作过程中，持续的时间不长，还有部分年龄偏小的幼儿不能很好的区分颜色，也不能按老师的要求进行绘画。
二、教学目标：
1、音乐目标：
（1）唱歌：学习使用不同的速度、力度、音色变化表现歌曲的不同形象、内容与情感，感受和表现二拍子歌曲的不同节拍感觉，学会在歌唱过程中等待和正确地表现出歌曲的前奏、间奏和尾奏；学习自然地与他人接唱和对唱，体验在歌唱活动中进行交流、合作的快乐。
（2）舞蹈和音乐游戏：能根据音乐的节奏做简单的上、下肢联合的基本动作、模仿动作和舞蹈动作；随音乐的变化改变动作的速度、力度和难度；学习利用已经掌握的动作、知识和技能，进一步学习创造新的动作；在不按规定队形运动的.情况下，注意与他人的协调、交流与合作。
（3）音乐欣赏和表现：学习分辨音乐中比较明显的高低、快慢、强弱、音色变化，体验这些变化所表达的情感；学习使用肢体动作，感受和表现二拍子和三拍子音乐的不同情趣；在初步掌握前奏、间奏、尾奏的基础上，进一步感受和表现乐句、乐段的开始和结束，初步了解音乐结构中的重复与变化的规律；体验倾听和观赏活动的快乐。
（4）打击乐器：使用固定节奏型，随熟悉的歌曲或乐器演奏，在集体中学会保持与音乐、他人协调一致，为歌曲或乐曲选择合适的节奏型和音色，进一步养成集中注意看指挥，并对指挥的要求作出积极反应的习惯，体验创造性参与演奏活动的快乐。
2、美术目标：
（1）绘画：能感知周围环境和美术作品中的形式美和内容美，喜欢欣赏美的事物；积极投入美术活动并能大胆表达自己的感受，愿意用自己喜欢的方式进行艺术表现活动，发展审美和创造能力；在小班的基础上学习绘画和手工制作的多种方法，养成良好的美术活动习惯。
（2）手工：尝试运用多种工具和材料进行操作，初步运用造型、色彩、构图等艺术表现自我和事物的变化；尝试用自己的作品美化环境或开展游戏活动。
（3）美术欣赏：
①欣赏一些名画家的美术作品，学习欣赏画面的色彩对比和造型规律。
②欣赏幼儿能理解的节日装饰、日用工艺品，欣赏及评价同伴的作品。
三、具体措施：
1、音乐方面：
（1）唱歌：选择一些贴近幼儿生活，内容与文字有趣，歌词内容能用动作表现，且有重复、发展余地的歌曲；选择一些适合幼儿音域范围的歌曲，选择一些带有前奏、间奏、切分节奏及附点音符的歌曲；选择一些不同题材、不同性质、适应多种演唱形式的歌曲。
（2）舞蹈和音乐游戏：选择一些简单的、易被幼儿模仿的内容，让幼儿在音乐的伴奏下，合拍的做动作；选择一些适合幼儿年龄阶段的基本动作和舞蹈动作；多让幼儿进行其他的节奏活动，如拍出唱过的简单歌曲的节奏、拍出语言的节奏感。
（3）音乐欣赏：选择一些幼儿喜欢听的歌曲；选择一些有标题的、性质鲜明、结构适中，且有一定内容和情节的器乐曲供幼儿欣赏；多让幼儿欣赏各种具有“音乐性”的自然声音，以及结合生活专门创编的乐曲与歌曲，供幼儿感知音的高低、节奏与速度，音的强弱及音色等。
（4）打击乐：选择一些中国民间乐曲和简单的世界演奏乐曲，分析这些乐曲的内容、形象和情感；提供多样化的乐器，让幼儿喜欢参与打击乐活动。
2、美术方面：
（1）对幼儿的指导适时恰当，让幼儿大胆表现，让幼儿按照自主愿望加以肯定和分析，并给予创作上的提示和帮助，并及时注意幼儿的兴趣点，让每个幼儿的表现都能如愿以偿。
（2）积极引导幼儿在美术活动中注重美术形象知识的积累，让幼儿在美术练习中，不断地培养其毅力，促使艺术思维能力逐步得到锻炼和提高。
（3）可结合其他学科的教育活动来进行美术活动，也可在美术活动中渗进其他学科的知识，使幼儿在综合知识上得到锻炼和提高。如用语言表达画面的内容，在画上记日记等。
（4）灵活使用教材，根据本班及本地的美术活动情况选用教材。也尽可能运用多种方法和形式画意愿画，以提高幼儿的观察、想象与创造能力。
（5）继续由浅入深地引导幼儿进行美术活动。但应根据每个幼儿的具体情况进行辅导，不可一刀切。在美术练习的难易程度上，可根据幼儿的实际情况灵活掌握。
声乐培训教学计划 第31篇
[教学目标]
1、培养学生对音乐的兴趣，加深对歌唱的喜爱。
2、培养学员队音乐的感受能力和鉴赏能力。
3、引导学员能用科学的发声方法演唱歌曲。
4、培养学员独立识谱和处理歌曲情感的能力。
[教学安排]
1每一个季度学校会下一份课表，使学生和家长很明了的知道每节课要讲的内容。
2分别在寒，暑假进行声乐的.期末考试,并在暑假期间进行统一的声乐考级，来检验孩子的学习成果。
3每年学校会有一次专业汇课，并在艺术节期间举行一次大型的专场演出，给学生带来更多的锻炼，为学生提供一个展现自我的平台。
4打造明星计划，实现个人梦想。对于学习成绩优秀的学生，学校会提供一个展现自我的舞台，为学生承办个人演唱会。给孩子录制个人MV专辑,个人海报，把他们打造成小明星。使学生得到更多的锻炼，增强自信心，丰富舞台经验。
5学校每年承办教师音乐会，学生个人演唱会。
6为了使学生更快的得到进步，学校开设录音课。学生定期在录音棚上课。
[教学内容]
1练声：
训练学员正确的歌唱方法（包括：姿势、呼吸以及各个腔体产生共振的能力）、音量、强弱的控制及协调各声部音量的能力。
2基础知识
视唱练耳：
能唱出六小节以上的简单旋律，并能了解常用的节奏型，能连续打出以8分音符、4分音符、2分音符组成的4小节以上的节奏。
乐理知识：初步建立音准概念，音乐表情记号：能掌握歌曲中出现的简音乐记号。
3录音课
学校每一季度会安排一次录音课，来检验孩子们一段时期学习的成果。
4欣赏课
每一个季度学校会有一次音乐欣赏课，使学生可以了解更多关于音乐方面的知识，提高学生音乐素养。
[教学进程]
学校会根据学生年龄分为预备班，初级班，中级班，高级班和专业班。
预备班：年龄为4-6岁的孩子，小课为50分钟，采用一对一授课方式；大课为2小时，采用群体授课方式。
[教学重点]
培养学员歌唱的姿势、呼吸、发生、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处理。
难点：掌握头声和各个腔体共鸣的运用。
[拓展]
结合近期学习情况和学生自身的情况指导、排练一些节目参加演出、比赛等，给学员锻炼成长的机会。
声乐培训教学计划 第32篇
少年儿童是歌唱训练的最佳时期，通过歌唱既能陶冶情操、激发智商，培养其积极、健康、活泼向上的审美情趣，又能培养少儿的独唱、合唱、舞台表演能力。
一、教学目标：
主要是经过系统的学习唱歌，通过严格的气息、发声等方面的科学训练，建立完善的歌唱状态，最终使学生达到歌唱收放自如、声情并茂，上台尽情演唱的水平。
二、教学内容：
第一期：兴趣是最好的老师，本教学法通过培养孩子兴趣为主的`基础上，配合少儿声乐考级教材练习气息、面部表情、口型等让孩子能够正确发声，在音准和节奏上有所提高并能够流畅熟练自然的演唱歌曲。
学习曲目：《划船歌》《小红帽》《数鸭子》 《粉刷匠》《小星星》《祖国祖国我们爱你》《小雨点》等
第二期：主要学习歌唱的各种演唱技巧，包括歌唱咬字、歌曲换气等，让孩子对歌曲有一定的理解。教师还会教孩子一些基本动作，使孩子能够在歌曲中灵活运用。
学习曲目：《卖报歌》《大树桩你有几岁》《金孔雀》《祖国祖国多美丽》《幸福的花朵》等
第三期：主要学习歌唱中歌曲的艺术表现、感情在歌曲中的运用。歌唱表演以及舞台风度等，让孩子能够在舞台上尽情表演。
学习曲目：《造月亮》《春天的孩子》《小白船》《小螺号》《童年是什么》等。
声乐培训教学计划 第33篇
一、基本信息
我负责高一六个班的音乐教学。经过一个学期的音乐欣赏模块学习，这些学生具备了一定的自我理解和欣赏音乐的能力。在这个阶段，他们有很强的音乐表现力。但是这些学生的唱功水平参差不齐。他们大多歌唱姿势、习惯、表情都很好，但读谱知识薄弱，发音、吐字不够清晰。特别是男生好胜心强，唱歌时经常喊，导致对声音的美感缺乏正确的认识，缺乏气息的支撑。针对这些情况，为了让学生最直接、最简单地进入音乐世界，感受音乐形式之美，体验人声的无限魅力，现制定本学期的教学计划。
二、教学目标
1、突出学科特色，把思想道德教育与音乐教育结合起来，陶冶情操，使学生的审美水平，使自我修养得到潜移默化的提高。
2、培养学生对音乐的兴趣。培养音乐欣赏能力。表达能力和创造能力，提高音乐素质，锻炼良好的心理素质，丰富学生的情感体验。
3、了解中国各民族的民间音乐，培养学生对群体国家音乐艺术的感情、民族自豪感和自信心。
4、培养学生分析歌曲和综合归纳的能力。
5、通过歌唱练习，训练学生掌握基本的歌唱方法和音乐基础知识，让学生读懂简单的乐谱。
6、通过合唱教学，学生可以享受和谐之美，培养互助合作的团队精神。
三、教学要求
1、在口、手、脑的音乐学习活动中促进学生音乐思维的发展。
2、密切联系学生的实际生活，培养他们学习音乐的兴趣和正确的学习音乐的态度。
3、创设场景，提供激励，激发学生学习音乐的动力。
4、不仅要注重学习的结果，更要注重学习的'过程，让知识和能力同步发展。
5、在教学中赋予教学内容以情感色彩，从而达到教学与情感的统一。
6、以合作学习为基本形式，加强探究性学习活动，强调学生的学习和交流。
四、教学措施
1、面向全体学生，注重个性发展，积极做好特殊学生辅导工作。
2、加强专业学习，不断提高专业水平和教学能力。
3、认真学习教材，掌握教材的重点和难点，深入了解学生，因材施教。
4、突出学科特色，努力将良好的道德思想渗透到音乐教学中。
5、创设多种多样的音乐实践活动，激发学生对音乐学习的兴趣，让学生积极参与音乐实践活动。
6、加强学科间的合作与交流，优势互补，共同进步与提高。
五、教学计划表
声乐培训教学计划 第34篇
面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和学校工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：
一、学科内容与学生概况
本学期我任章驮完高一年级音乐课和三年级的思想品德课。根据校区的安排及个人情况，我将在任好音乐课的同时认真学习和研究思想品德，不能局限于音乐专业，在工作中不断完善自己。
下面我将重点介绍一下低年级学习音乐的情况：高中生再入学前，尚未经过听宾辨、比较等听觉训练，往往会产生不同程度的差异性。他们在唱歌时常会走调。节拍、节奏也不稳，在唱音阶时也常易走音。这些现象都说明了低年级多数学生他们尚不具备准确的音高、时值概念。因此我将针对学生教育“先入学为主”的特点及时地培养学生准确的音高，时值概念，则将有利于以后的学习使他们具备敏锐的听辨能力。当然，这种音高、时值概念的培养，必须遵循学习音乐的感知规律。注意学生的趣味性和可接受性，使教学方法既符合教学原则又符和音乐学科的特点，从而取得良好的教学效果。
二、工作要求与设想
为保证教学工作的'实施，再工作中自我要求如下：
1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。
2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成学校临时交给的任务。
3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性参与性。
4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”。鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。
5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。
6、积极参与学校及其校区举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。
7、在工作中不断总结与思考，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。
以上是我对本学期的初定计划，不当之处，望各位领导给予指出。
声乐培训教学计划 第35篇
一、教学目标
1.提升声乐技巧
帮助学生进一步掌握科学的发声方法，如更细腻地控制气息流量和强度，以适应不同风格歌曲的要求。
提高学生的发声灵活性，包括在音域拓展、音高转换和装饰音演唱等方面的能力。
2.培养音乐表现力
引导学生深入理解歌曲内涵，通过声音、表情和肢体语言准确地传达歌曲的情感，增强表演的感染力。
培养学生在不同音乐风格（古典、流行、民族等）之间自由切换和演绎的能力，拓宽音乐视野。
3.增强团队协作能力
在合唱训练中，让学生更好地融合不同声部，达到音色、音量和节奏的高度统一，提升合唱作品的艺术质量。
二、教学内容
1.高级发声训练（第1-6周）
气息控制进阶：进行强弱气息变化练习，如渐强渐弱的长音练习，模拟歌曲中的情感起伏。
共鸣拓展：结合不同母音，深入探索头腔、鼻腔、胸腔共鸣的混合运用，使声音更加饱满圆润。
发声技巧提升：教授滑音、颤音等装饰音技巧，以及高音区的稳定发声方法。
2.风格化歌曲演唱（第7-14周）
古典歌曲：选择如《我亲爱的》等经典作品，讲解古典声乐的演唱风格、发声规范和情感表达特点。
流行歌曲：选取具有代表性的流行金曲，分析流行唱法的特点，如气息的运用、真假声转换和个性化的情感表达。
民族歌曲：教唱具有地方特色的民族歌曲，指导学生把握民族声乐独特的发声方法、装饰音和韵味。
3.合唱艺术训练（第15-20周）
复杂合唱曲目排练：选择如《保卫黄河》（多声部合唱）等作品，进行分声部训练，注重各声部之间的平衡和协调。
合唱表现力提升：指导学生在合唱中通过声音的层次变化、动态对比来表现作品的宏大场面和深刻内涵。
三、教学方法
1.一对一指导法：针对学生在发声和演唱中的个体问题，进行一对一的辅导，提高教学针对性。
2.对比教学法：将不同风格歌曲的演唱进行对比分析，让学生更清晰地理解和掌握各自的.特点。
3.表演实践法：组织校内小型音乐会或参加校外演出，让学生在实践中积累表演经验，提高舞台表现力。
四、教学评估
1.演唱考核（60%）：包括独唱不同风格歌曲的表现和在合唱中的贡献，从技巧、情感、表现力等方面评估。
2.团队协作评价（20%）：观察学生在合唱排练和演出中的团队协作意识和能力，如与其他声部的配合、对整体效果的关注等。
3.音乐理解评估（20%）：通过学生对歌曲内涵的理解和表达、对不同风格音乐特点的把握来评价。
声乐培训教学计划 第36篇
声乐是一门艺术，是让人们通过歌唱来表达自己的情感和感受的一种方式。学习声乐不仅可提高个人技能，还可带来许多精神上的收获，如自信、成就感和表现力。以下是我个人的声乐学习计划，希望能对大家有所启示。
准备工作
在开始声乐学习之前，有几个要点需要注意。
首先，一个良好的声乐老师非常重要。他们可以指导你的音乐技能，帮助你找到适合自己的声音和呼吸技巧。
其次，你需要学习如何正确地发声和呼吸，这是声乐中最重要的基础。这需要持续的练习和耐心。
最后，你需要拥有一个舒适的'唱歌环境。找一个安静的地方，没有干扰和噪音，可以让你专注于学习声乐。
具体计划
1. Warm up - 暖身
在开始唱歌之前，需要做一些简单的热身运动，以免伤害自己的喉咙和声带。这包括伸展、深呼吸和轻松的唱歌练习。
2. 基础唱法练习
在学习声乐之前，我们需要先学习基础唱法技巧。这包括如何正确地发声、如何呼吸、如何调整喉咙和舌头的位置等等。这些基础唱法的练习可以帮助我们演唱更加流畅和准确。
3. 歌曲练习
学习声乐最重要的部分就是学习如何唱歌。选择适合自己水平和爱好的歌曲进行练习。在练习唱歌时，要保持专注和耐心，不要急于求成。每首歌曲都需要时间和心力的投入。
4. 探究声音风格
声音风格是每个人的标志，学会探究声音风格可以让你找到适合自己的唱歌方式。每个人的声带和喉咙都不同，因此最重要的是找到适合自己的风格和特点。
5. 表达情感
唱歌不仅是演唱技巧的展示，还是表达情感的一种方式。在唱歌的过程中，我们需要表达自己的情感和感受，让听众感受到乐曲的美妙和感动。
声乐学习不仅是一种技能的提高，更是一种精神上的收获。通过学习声乐，我们可以提高自信、表现力和感受力，让自己的生活更加美好和有意义。希望以上的声乐学习计划能对你有所帮助。
声乐培训教学计划 第37篇
一、背景
人们在学习唱歌时，往往会集中于发声技巧、乐曲演唱等方面的学习，而忽略了发型对美声的重要影响。一个好的发型不仅能够提升学生的自信心，更能够帮助学生调整呼吸和姿势，在演唱中更加自如地发挥自己的声音和表现力。因此，本计划旨在为学生提供一些关于声乐发型美声的知识和技巧，以促进学生的综合素质提升。
二、目标
1、使学生了解发型对美声的重要性，增强其意识和对美的追求。
2、帮助学生了解不同类型发型对演唱的影响及如何根据自身音乐风格和形象进行选择。
3、提供一些简单易行的发型美声培训、调整技巧，帮助学生更好地调整呼吸和姿势，发挥自己的声音优势。
三、教学内容
1、发型对美声的影响
为了让学生更好地理解发型对美声的影响，我们将采用教学视频和图像等多媒体方式，向学生演示不同类型发型对演唱形象的改变和声音特点的影响，并结合实际演唱来让学生感受其中的差异。
2、发型的选择与搭配
通过老师的讲解和示范、学生的互动讨论等方式，让学生了解不同类型发型的特点和适用场合，并帮助学生根据自身的音乐风格和形象特点进行选择和搭配。同时，鼓励学生主动尝试并勇敢表达自己的想法和个性。
3、简单易行的发型美声技巧培训
针对学生演唱中出现的呼吸、嗓音调整等问题，我们将向学生介绍一些简单易行的发型美声技巧，如正确的呼吸方式、调整身体姿势等。同时，我们还将通过一些轻松的身体训练和唱功练习，帮助学生更好地掌握这些技巧，并在课程中加以巩固和应用。
四、教学方法
本计划主要采用讲解与示范相结合、学生互动讨论、多媒体演示等教学方法。倡导“以学生为主体，以问题为导向”的教育理念，鼓励学生合作探究、广泛交流，最大限度地发挥他们的主观能动性和创造力。
五、教学成果
通过本计划的教学，我们期望学生能够：
1、了解发型对美声的影响，并将之融入到日常的声乐学习中。
2、学会根据自身音乐风格和形象进行发型选择和搭配，并能够勇敢表达自己的想法和个性。
3、掌握一些简单易行的发型美声技巧，例如正确的'呼吸、调整身体姿势等，以便更好地发挥自己的声音和表现力。
4、增强团队合作和创新意识，并在合作中收获自信和成就感。
六、计划实施
本计划计划在每周定期组织一次发型美声教学活动，每次约2小时。具体实施方案为：
第一步：教师准备相关教材和教学设备，为学生做好基础知识铺垫。
第二步：分组讨论，分享发型美声的感悟和体验。
第三步：教师示范不同类型发型对演唱的影响，并讲解相关理论知识。
第四步：学生自主选择符合自己风格和形象的发型，并分享自己的思考和选择。
第五步：教师进行现场教学和演示，帮助学生纠正演唱中的问题，并介绍一些发型美声技巧。
第六步：学生进行轻松的身体训练和唱功练习，巩固和应用所学内容。
七、结语
声乐发型美声教学计划旨在为学生提供一种全新的声乐学习方式，帮助他们更好地认识和挖掘自己的声音潜力，并在团队协作中发挥自身特长，实现互利共赢。我们相信，在计划的实施过程中，学生们会收获更多的成长和启发，成为更加自信、优雅和充满激情的自己。
声乐培训教学计划 第38篇
学生情况，学生的音乐素养参差不齐，这给教学工作带来了一定的难度，为把本学期教学工作做好，制定如下教学工作计划：
一、教学目标：
传统的教育观念，经常把课程视为知识、学科。以知识为中心、知识标准化、知识统一 化痕迹明显，这些观念支配着课程构建、设计与实施。在新的一轮基础教育课程改革中，课 程目标由单向方式走向多元、综合与均衡。
教育部新近颁布的《基础教育改革纲要》指出： 强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形 成正确价值观的过程。 它对学生的全面发展给以新的阐述和定位。因此新的高中音乐课程 中课程目标是从 情感、态度与价值观，过程与方法，知识与技能 三个维度来进行表述的， 体现了 以人为本 理念。强调学生是课程的核心，同时也突出了课程的整合。
1、 以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的`能力， 树立正确的审美观念。
2、 突出艺术学科特点，寓思想品德教育于音乐教育之中，陶冶情操，提高修养。
3、 在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对音乐的兴趣与爱好，把握必要的音乐 知识与欣赏方法，开阔视野，启迪聪明，促进学生身心全面健康发展。
二、教学要求:
传统的教育观过分强调人的智力因素在学习和成长过程中作用，而忽略了个人情感、态 度及价值观在人的成长经历中的地位。 新的课程观将情感、 意志因素提高到一个新的高度来 理解， 是课程目标中重要的价值取向。 情感， 不仅仅体现为学习兴趣、 学习爱好和学习热情， 更体现为情感本身的体验与内心世界的丰富;态度，音乐教育的本质是审美，决定了把 情 感、态度与价值观 目标放在首位。 音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、 比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动中熟悉、理解、鉴赏音乐。
1、 调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
2、 利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感 受。
3、 课堂欣赏教学与课外欣赏活动(音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音 等)有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。
三、教学措施:
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 作为三维目标之一，体现的就是其教 育价值。传统的教学过程经常是只重结果而轻视过程，十分不利于学生的可持续发展。对于 音乐学科来说，过程与方法更是重要，因为音乐教育是审美教育、是情感教育，必须是在长 期的、反复的情感体验过程中完成的，具有教育的潜效应。
《普通高中音乐鉴赏课程标准》中把 过程与方法 细化为四个具体目标：体验、比较、 探究、合作。 体验是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》 指出： 音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程。
比较是音乐教学的一种特殊方式。《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 通过比较音 乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景，培养学生分析和评价音乐的初步能力。 探究既是一种课程形态，又是一种学习方式。 《普通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 引 导学生进行音乐探究与创造活动， 倡导开放式和研究性的学习方法， 以发展学生的创造性思 维能力。 合作是指在小队或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。
《普 通高中音乐鉴赏课程标准》指出： 在教学实践过程中，引导学生以音乐为媒体，加强与他 人的合作与交流，增强协作能力和团队意识，培养集体主义精神。 面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识：
1、 强化治理，突出重点，抓住高考生命线
2、 树立坚定的事业心，虚心好学，努力提高专业水平
3、 加强教研教改，注重教学方法，努力提高教学质量
4、 加强合作，优势互补，共同提高
四、教学内容:
任何课程都必然有知识和技能体系， 音乐学科也是如此， 过去往往过分强调了知识与技 能的重要性，学习音乐知识与音乐技能方法枯燥、单一，和实践分离，使老师教得累，学生 学得烦。新的音乐知识和技能观认为：音乐知识不仅仅体现为乐理知识、还包括音乐基本表 现要素和音乐常见结构以及音乐体裁、形式等知识。音乐技能不是仅仅体现在视唱、练耳、 识谱等方面， 更为重要的是把乐谱的学习与运用或唱歌技能的训练与培养放在整体音乐实践 中进行。因此，知识与技能的学习是在丰富的音乐实践活动中完成。
1、欣赏民歌、艺术歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧、舞剧音乐、器乐曲、室内乐、 交响音乐等音乐作品。介绍有关音乐常识。
2、通过欣赏音乐，使学生了解音乐的节奏、旋律、和声、音色、调式、织体、曲式等 及其表现作用。
3、通过欣赏音乐，使学生初步了解中外不同历史时期音乐的风格流派、艺术成就及其 发展变化。
4、 通过欣赏音乐，使学生了解音乐的功能及音乐与人、音乐与社会的关系。教学内容 要求
5、欣赏内容是中外优秀的、具有代表性的作品，体现作曲家及其作品的思想性、艺术 性、经典性原则。
6、 欣赏曲目的选择重视我国优秀的民族、 民间音乐作品， 以弘扬祖国的优秀音乐文化， 加强爱国主义教育。
7、注重学习世界各国、各地区民族、民间音乐作品，以开阔学生的音乐视野。
声乐培训教学计划 第39篇
一、课程标准的基本要求
在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪应和情感体验。音乐音响材料的非概念性、非具象性特征，为学生体验、理解和创造音乐提供了广阔的空间，能够激活学生的表现欲 望和创作冲动，使学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。
二、教材体系内容分析说明
三、学生学习情况总体分析
根据新课程的要求，从学生的实际出发，修满18课时可以获得1个学分，我们高一下学期开设“音乐鉴赏”，主要目的是让学生掌握一定的欣赏音乐的鉴赏知识，能够立的完成作品的欣赏和鉴别，从而提高学生的审美能力和艺术表现能力。
要求学生能按时上课，能够主动积极的参与课堂教学和欣赏活动中来，掌握必要的音乐鉴赏知识和技巧，开阔视野，丰富学生的文化生活和艺术生活。
四、改进教学方法提高教学质量
1、利用多媒体的教学设备，视觉享受、听觉享受并进，扩充课堂教学的容量，体现音乐学科的丰富性和欣赏性。
2、加强音乐作品的选择，有目的的选一些古今中外优秀的作品复欣赏，让学生学会鉴赏技巧通过欣赏音乐了解文化背景。
3、课堂教学灵活，学生是学习的主体，积极地发挥学生的主观能动性，提高课堂质量。